莆仙戲為什麼受老人家歡迎

❶ 家鄉的莆仙戲加上,莆仙戲的起源,種類,表演形式,特點的作文.

莆仙戲的表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響。莆仙戲的行當沿襲南戲舊規，原來只有生、旦、貼生、則旦、靚妝（凈）、末、丑等七個角色，俗稱「七子班」。莆仙戲的音樂傳統深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋 元南戲音樂遺響。莆仙戲的聲腔主要是「興化腔」，它綜合溶化莆
莆仙戲仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大麴歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風味的聲腔。
興化民間流行的歌舞百戲、吸收了"吳歌"，"楚謠"（見宋林光朝《艾軒集,閏月登越王台次韻經略敷文所寄詩》）及雜劇表演，逐漸形成既有戲劇故事；又有綜合唱、做、念、舞和服飾化妝，在戲棚上表演的戲曲，時稱優戲。宋時，興化民間優戲演出的形成多種多樣，有雜劇，傀儡戲（提線木偶），歌舞和雜技等。

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❸ 莆仙戲的特點

興化民間流行的歌舞百戲、吸收了"吳歌"，"楚謠"（見宋林光朝《艾軒集,閏月登越王台次韻經略敷文所寄詩》）及雜劇表演，逐漸形成既有戲劇故事；又有綜合唱、做、念、舞和服飾化妝，在戲棚上表演的戲曲，時稱優戲。宋時，興化民間優戲演出的形成多種多樣，有雜劇，傀儡戲（提線木偶），歌舞和雜技等。仙戲的表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響。莆仙戲的行當沿襲南戲舊規，原來只有生、旦、貼生、則旦、靚妝（凈）、末、丑等七個角色，俗稱「七子班」。莆仙戲的音樂傳統深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋元南戲音樂影響。莆仙戲的聲腔主要是「興化腔」，它綜合溶化莆 莆仙戲仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大麴歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風味的聲腔。

❹ 莆仙戲的藝術特色

莆仙戲原名「興化戲」，流行於古稱興化的莆田、仙游二縣和閩中、閩南的興化方言地區，因為發源地過去隸屬於興化府而得名。興化戲在明代中葉就已盛行，清代又有很大發展，50年代初改稱「莆仙戲」。

莆仙戲是在古代「百戲」基礎上發展形成的。作為宋元南戲的古老劇種，盡管莆仙戲在近代以來曾受到閩劇、京劇以及文明戲的某些影響，但由於聲控、方言和欣賞習俗等因素，卻一直保持著它獨特的風貌，不被其它劇種所同化。這個劇種，在保存古老劇目，音樂曲牌、演出儀式、表演程式等方面，都以「奇、古、特」的藝術形態令人驚嘆稱絕。

一、歷史沿革

說莆仙戲源遠流長，歷史悠久，是因為它的起源非常早，可以追溯到魏晉南北朝時期的百戲。當時，北方成為群雄逐鹿的戰場，戰亂頻仍，中原的百姓紛紛遷移到南方福建等地，中原的百戲也就隨之南下了。唐代時，莆仙、仙游已是民間歌舞百戲盛行，唐時的「百戲」也叫「散樂」，是雜技、歌舞、曲藝等伎藝的總稱。根據《景德傳燈錄》（宋沙門道原篡）記載，唐咸通年間（860-873），福州玄沙寺住持宗一大師「南遊莆田，縣排百戲迎接」

宋代時，興化文化較發達，文人中舉和在外做官的人不少，他們有的擅長音律詞賦，好歌舞雜劇。北宋後期北方戰亂時，不斷有北方人遷移到福建各地，其中包括宋雜劇、歌舞等伎藝人，致使北方雜劇流傳全國，對各地戲劇發展產生很大影響，莆、仙「百戲」就吸收了宋雜劇的表演。這種民間流行的歌舞百戲，同時還吸收了「吳歌」、「楚謠」和雜居表演，逐漸形成既有戲劇故事，又有綜合唱、做、念、舞和服飾化妝在戲棚上表演的戲曲，當時叫做「優戲」，興化民間優戲演出的形式多種多樣，有雜劇、傀儡戲、歌舞和雜伎等，因為宋代時莆田、仙游隸屬興化軍，故稱「興化雜劇」。

宋末到明初，由於福建海上交通十分發達，莆、仙兩地的商業和對外貿易逐漸繁盛，流行於杭州、溫州的南戲傳入興化，興化雜劇吸收了溫州的戲文和表演，使演出的劇目和表演藝術，有了很大的豐富和提高，成為當時盛行東南沿海所謂「南戲」的形式之一。

元末明初，興化雜劇又吸收海鹽、餘姚、弋陽、崑山諸聲腔的藝術營養，進一步融化、豐富提高，形成了興化腔，並稱「興化戲」，因角色行當原為生、旦、貼生、貼旦、靚妝(凈)、末、丑7個，也稱「興化七子班」。

如今，溫州的南戲早已盪然無存，而莆仙戲里卻保存了大量宋元時代的南戲劇目。據1962年調查統計，與宋元南戲有關的劇目除被稱之為「戲文之首」的《王魁》、《蔡伯喈》外，還有《張協狀元》、《劉文龍》、《朱買臣》、《殺狗記》、《小孫屠》、《蘇秦》、《王十朋》、《高文舉》、《樂昌公主》等81個，以抄本流傳下來的有57個之多，這在全國所有古老劇種中是絕無僅有的。尤其是被稱為「宋元戲文三種」之一的《張協狀元》，是目前我國最早並流傳至今的一本南戲劇目。

「興化戲劇源於宋而盛於明」（清關陳謨《閩中雜記》）。明清時代是莆仙戲發展、繁榮的時期。

明代時，興化戲盛行，民間逢年過節、婚壽喜慶或迎神賽會，都會演戲。當時，興化戲還大量移植、改變其它聲腔的劇目。興化戲的盛行和影響，終於為理學家衛道者所不容，明萬曆年間，莆田一文人曾為族人立下「不許沿習俗非，聽縱婦女登山入廟出外看戲文」的家訓。

康熙三十四年（1695），各戲班妝架共有三十六台，十分華麗。當時戲班有鳴盛、翔鳳、碧蘭、壺蘭、慶順、集錦、勝鳳等32班的班名，比康熙三十五年又增加了12班，可見演劇之盛。清道光年間僅仙游一縣就有戲班六十多個，但仙游戲班用純興化方言演唱的莆仙戲令外地觀眾一句也聽不懂的。演員沿襲舊稱為「梨園子弟」，劇目內容多是「忠孝節義」，而且「此風數百年於茲」。這說明了莆仙戲傳統劇目大多最擅長以歷史故事劇為其悠久傳統的特點。

據調查統計，從清中葉到清末，莆田、仙游兩縣的戲班達到一百五十多個，各行各業組織戲班成風。興化班演員原來全都是男性，到清初才有女演員參加演出，當時戲班不僅演傳統劇目，還編演時事劇，人稱莆仙地區為「戲窩子」。

眾多戲班使莆仙戲長期以來積累下大量傳統劇目，據統計共有五千多個，八千多本，其中除了保存全國罕見的宋元南戲劇目外，還有大批明清時期的傳奇劇目，尤以歷史劇最富有特色。表現起自商周、春秋的《周幽褒姒》、《越王勾踐》、秦漢三國的《秦始皇》、《漢武帝》、《漢文帝》、《霸王別姬》，隨唐宋元的《隋文帝》、《武則天》、《唐明皇》、《李淵》、《李世民》，直至明清的《崇禎君》、《康熙》、《乾隆君》、《洪秀全》等一批劇目。

辛亥革命前後，興化戲的舞台上出現了《林則徐》、《蔡鍔》等鼓吹反帝反封建和宣傳民主、自由、進步思想的時裝戲，對興化戲的藝術革新和發展起到了推動作用。

興化七子班在發展過程中，出現了「八仙子弟」的體制。清乾隆二十七年（1762）莆仙戲班中就有「八陽」、「八艷」之名。清末，莆仙戲班迅速發展，角色也相應增加，通常為九至十個角色，也有更多角色的，如莆田全福春班分行細，角色多，需要兩只戲船運載。1930年前後，莆田縣上等戲班還是保持這個體制，同時女演員也上了舞台，還有女班陸續出現，如摩登、蟾宮、騰芳等。這時的興化戲班亦揚帆海外，到新加坡、馬來西亞等興化華僑聚居地演出，小生黃文狄、花旦王玉坤、丑角王震、金榜等的唱功演技，深為南洋華僑所贊賞。

抗戰期間，莆仙戲從劇目內容到演出形式，進行了實驗性的改良。仙游縣還創辦了仙游縣模範樂劇隊，實驗演出了《斬蒲龍》、《梁紅玉》、《大義滅親》、《馬江小景》、《狼狗抗》等一批改良戲，影響較大。抗日戰爭勝利後，鄉土戲劇改良委員會和樂劇隊被解散，許多戲班亦陸續解散，不少藝人棄藝改業。到中華人民共和國建國前夕，莆田、仙游二縣的戲班僅有三十多個，而且多行當不全，設備簡陋，維持困難，這一劇種瀕臨絕境。

50年代初，不少專業劇團相繼成立，興化戲的名稱被改為「莆仙戲」。

50-60年代，莆田、仙游兩地都成立有編劇小組，集中了像陳仁鑒、朱國福、柯如寬、楊美煊等一批老中青劇作家，對莆仙戲豐富的遺產進行整理改編，涌現出一批推陳出新的優秀劇目，如陳仁鑒的《團圓之後》、《春草闖堂》，被田漢稱贊為堪與莎士比亞的大悲劇和大喜劇相媲美的作品。《團圓之後》於1959年進京參加國慶十周年獻禮演出，翌年被長春電影製片廠攝製成舞台藝術片。《春草闖堂》於1979年赴京參加國慶三十周年獻禮演出，榮獲全國優秀劇本創作獎，隨後被香港鳳凰影業公司改編成古裝故事片《乘龍快婿》。

為發掘、收集莆仙戲遺產，兩縣還成立了編劇小組。截至1961年，計徵集、收購莆仙戲傳統劇目五千多個，演出手抄本八千多冊，同時記錄、整理音樂曲牌共一千多支。老藝人黃文狄還組織莆田縣藝術學校老師和老藝人，編著《莆仙戲傳統科介》 一書，由福建人民出版社出版。

80年代是莆仙戲歷史上又一個輝煌的時期，僅數年間就在舞台上涌現出一大批在全國劇壇上有深遠影響新創作的劇目，如鄭懷興的《新亭淚》、《鴨子丑小傳》，姚清水、祁宗燈的《狀元與乞丐》，周長賦的《秋風辭》，以及姚清水的《逃難記》、楊美煊的《劉賀登基》等。陳仁鑒、鄭懷興分別出版了個人劇作選。

❺ 莆仙戲的資料

藝術特點
莆仙戲的表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響。莆仙戲的行當沿襲南戲舊規，原來只有生、旦、貼生、則旦、靚妝（凈）、末、丑等七個角色，俗稱「七子班」。莆仙戲的音樂傳統深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。莆仙戲的聲腔主要是「興化腔」，它綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大麴歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風味的聲腔。
【概述】

莆仙戲是福建的古老劇種之一，莆仙戲原名「興化戲」，流行於古稱興化的莆田、仙游二縣及閩中、閩南的興化方言地區。其戲班足跡遍及福州、廈門、晉江、龍溪、三明等地市和海外華僑聚居地。據考證，它是在古代「百戲」的基礎上發展形成的。

【起源】

莆仙戲是中國戲曲劇種中歷史最悠久，源於唐，成於宋，盛於明清。演出形態最古老，劇目最豐富，在表演藝術上最具特點的劇種之一。原名興化戲。流行於福建省莆田、仙游二縣及惠安、福清、永泰等鄰縣的興化方言區；因宋時莆田、仙游隸興化軍，明、清時隸興化府而得名。中華人民共和國成立後，始改稱莆仙戲。
參考資料：莆仙戲 網路

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❼ 莆仙戲起源於什麼時候

莆仙戲起源於唐，成於宋，盛於明清，被譽為宋元南戲的「活化石」，是我國最古老的劇種之一。

莆仙戲，因形成於興化地區（今莆田、仙游），用興化方言演唱，故俗稱「興化戲」。 它流行於莆田、仙游兩縣、惠安縣北部及福建南部興化話流行的地區。

莆仙戲表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響，富有獨特的藝術風格；其唱腔豐富，綜合了莆仙的民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大麴歌舞的藝術特點，用方言演唱，具有濃厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戲音樂元素，被譽為「宋元南戲的活化石」。

莆仙戲現存傳統劇目5000多個，其中與現知南戲名目相同或劇情類似的劇目的有81個;同時還保存歷代各戲班演出的傳統劇本8000多本(包括重復本)，其中宋至明初南戲古本主要情節猶存的，有《王魁》、《張協》、《陳光蕊》、《王祥卧冰》、《郭華》、「四大傳奇」與「目連戲」等55本。

甚至保留了如目連戲上部《傅天斗》那樣的曠世孤本。戲劇專家劉念茲在考察了莆仙戲遺存的劇目古本後，贊嘆「莆仙戲僅就已經收藏的莆仙戲劇本數字來說，全國以至全世界，還沒有別的劇種可以與之相比。它是迄今收藏世界戲劇藝術作品最豐富的一個圖書館和博物館」。

莆仙戲的表演古樸典雅，科介極為豐富且頗具特色。莆仙戲曲牌有一千多首，依各行當各情境區分，甚至「專曲專用」，而每句唱或念白往往都配有2-3個甚至更多的表演動作，這在中國其他劇種中是比較罕見的。而且表演與鑼鼓緊密結合，每套動作都配有相應的鼓品，十分嚴謹。

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莆仙戲榮譽表彰

從1981年至1997年，莆田、仙游兩縣劇團先後改編、創作、上演一批優秀劇目，如《狀元與乞丐》、《新亭淚》、《鴨子丑小傳》、《秋風辭》、《遺珠記》、《葫蘆灣》、《劉賀登基》、《逃難記》、《乾佑山天書》等，均在省戲劇會演中獲獎。

莆田市先後有30多個劇目在省級以上會演中獲得頭獎。其中，《春草闖堂》、《狀元與乞丐》、《新亭淚》、《秋風辭》、《鴨子丑小傳》都獲得過全國劇目評比頭獎，《江上行》分別榮獲中宣部「五個一」工程獎和中國第七屆藝術節「文華獎」。

全國600多個劇團移植上演莆仙戲《春草闖堂》，300多個劇團移植排演《狀元與乞丐》。《團圓之後》、《秋風辭》被列入中國當代十大悲劇，《春草闖堂》被列入中國當代十大喜劇。一個劇種有3個優秀劇目同時列入全國20大劇目，這在其他劇種里是不多見的。

在全國第17屆戲劇演員「梅花獎」的角逐中，莆仙戲名旦王少媛榮膺殊榮。2011年底，仙游鯉聲劇團帶著《白兔記》驚艷法國，作為「巴黎中國戲曲節」受邀的唯一縣級劇團，獲「最佳傳統劇目獎」。

20130511期中國中央電視台一套CCTV1《星光大道》節目中，莆田學院學生田汶弘在周賽第三關「家鄉美」表演中將莆仙戲搬上央視熒屏。2007年6月8日，福建省莆仙戲劇院獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。

2013年，新編莆仙戲《江梅妃》參加省第25屆戲劇會演，榮獲了包括「優秀劇目獎」這一最高獎項在內的多項大獎，同時獲得了組織獎。

❽ 作文莆仙戲的特點

莆仙戲人模仿傀儡演法的藝術傳承，也是受宋元傀儡戲的影響。《雙鞭回兩鐧》中秦叔寶與尉遲恭在互相激烈對打時，秦持雙鐧，尉拿單鞭，運用傀儡的打法，雙打、雙鉤、雙上、雙下、與傀儡表演形式，動作和身段一模一樣。又如《蘇武與李陵》中，蘇武手持節杖，走老人步，配合"三節彎"的身段形象與李陵登台"望故鄉"作"跌腳"、"搖步"、"趨保"、"魁斗吊"等。俱叫"傀儡介"，保持人演傀儡的形式和特色；再如《呂蒙正算十八羅漢》中，呂蒙正與兩和尚配合，模仿傀儡形象，唱念做與傀儡演技相同，特色即有和諧幽默的表演，又有保持人演傀儡戲的藝術。
莆仙戲的現狀
進入新世紀以來，由於種種原因，莆仙戲人才流失嚴重，後繼乏人，傳統的表演藝術瀕臨失傳，臉譜、服飾和音樂聲腔正在被外來劇種和其他藝術形態同化，藝術的獨特性正在削弱。莆仙戲這一古老的劇種正處於自生自滅的狀態，急需採取有效措施進行扶持和保護。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，福建省莆仙戲劇院獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
現在，莆田市在荔園路興建莆仙大劇院，以復興我們古老的莆仙戲！目前，莆仙戲正在申報世界非物質文化遺產名錄。
莆仙戲的30年光影流轉
2008年初，中國文化部公布了第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人名單，莆仙戲名演員、從藝半個多世紀的黃寶珍老人榜上有名。黃老的唱腔堪稱莆仙戲劇界的一大代表，她先後演出了《孟道休妻》、《春江》、《葉李娘》等50多部劇目，塑造了許多鮮活的女旦形象。
在黃老的記憶中，素有「宋元南戲活化石」之稱的莆仙戲兩次參加國慶獻禮可以算是其有史以來最為繁榮的時期。1959年，莆仙戲《團圓之後》、《三打王英》劇目赴京參加國慶10周年獻禮演出，黨和國家領導人劉少奇、周恩來、朱德等分別觀看了演出並給予高度評價。時隔20年後，1979年，莆仙戲《春草闖堂》又一次赴北京參加建國30周年獻禮演出，再次受到好評如潮。
除了這兩次參加國慶獻禮活動外，其實在改革開放以後，莆仙戲還曾有過多次晉京的經歷。1981年，莆仙戲《狀元與乞丐》應調晉京演出；1985年，莆仙戲《秋風辭》晉京參加全國戲劇觀摩演出；1986年，莆仙戲《新亭淚》、《鴨子丑小傳》、《晉宮寒月》再次晉京展演。這些劇目飲譽京城，轟動全國，並連獲大獎，為莆仙戲在中國劇壇贏得重要一席，也為莆田市贏來了「戲曲之鄉」的稱號。
「文獻名邦」之文化精華
年來，莆仙戲在傳統保留劇目5000多個的基礎上，又迎來戲劇精品創作生產的高潮。上世紀80年代，涌現鄭懷興、周長賦、王順鎮、姚清水等一批在全國有一定影響力的劇作家群。他們創作了大量優秀劇目，特別是新編歷史劇，在福建乃至全國都獨樹一幟，被專家稱為閩派戲劇。
莆田市先後有30多個劇目在省級以上會演中獲得頭獎。其中，《春草闖堂》、《狀元與乞丐》、《新亭淚》、《秋風辭》、《鴨子丑小傳》都獲得過全國劇目評比頭獎，《江上行》分別榮獲中宣部「五個一」工程獎和中國第七屆藝術節「文華獎」。據不完全統計，全國600多個劇團移植上演莆仙戲《春草闖堂》，300多個劇團移植排演《狀元與乞丐》。《團圓之後》、《秋風辭》被列入中國當代十大悲劇，《春草闖堂》被列入中國當代十大喜劇。一個劇種有3個優秀劇目同時列入全國20大劇目，這在其他劇種里是不多見的。
在全國第17屆戲劇演員「梅花獎」的角逐中，莆仙戲名旦王少媛榮膺殊榮。2007年，她作為福建省文藝界的唯一代表出席了黨的十七大。同時，莆仙戲的學術研究也應運而生。30年來，共結集出版的《莆仙戲史論》、《莆仙戲劇文化生態》、《莆仙戲藝術叢書》等10多部研究專著，近400萬字，為進一步弘揚莆仙戲藝術奠定了堅實的基礎。
啟動「申遺」工作
2006年，莆仙戲被列入首批國家非物質文化遺產名錄。
2008年8月，經莆田市政府第35次常務會議研究，決定啟動莆仙戲申報世界非物質文化遺產工作。2008年11月，莆田市政府出台了《關於做好莆田市莆仙戲申報世遺工作的實施意見》。目前，莆田市正按實施意見擬定的工作目標、工作重點及工作要求全面展開基礎工作。此外，對莆仙戲優秀傳統摺子戲及名老藝人的表演藝術的復排、錄制等保護工作任務完成過半。