美術作品老人家

Ⅰ 父親這幅美術作品有什麼樣的意義和價值

羅中立的油畫《父親》是中國油畫史上的名作。文章從中國傳統意境審美的角度來作一新的解讀,分析和歸納出《父親》的審美價值。其審美價值在於,在油畫這一西方畫種里體現了中國傳統的意境審美。對《父親》進行重新解讀,重溫名作魅力,重審名作價值,其意義在於為找尋一條有中國特色的油畫之路打開思路。

Ⅱ 給一些美術作品的展覽欄起名字關於關愛空巢老人美術作品的名字

Ⅲ 求一篇《美術作品欣賞》

美術是人類創造的一種精神產品，它有別於聽覺藝術的音樂、語言藝術的文學，是具有造型性、可視性、靜態性、物質性的一種空間藝術。正因為有以上基本特徵，美術作品首先應該是可以被人感知的，它能引起人們視知覺觀照的空間形式；其次，它通過其物質媒介向人們展現一個靜止狀態的相對理想的客觀世界，進而觸發人們二次創造特定的情感情緒。

《蛙聲十里出山泉》:
現代畫家齊白石作。紙本水墨，縱129厘米，橫34厘米。此圖是白石老人91歲時為我國著名文學家老舍畫的一張水墨畫。
畫面表現了:峽谷，以及其間的流泉，幾只活潑的小蝌蚪在暢游。齊白石用蝌蚪離開水的源頭，使人聯想到青蛙和它的叫聲，使《蛙聲十里出山泉》這件作品成為白石老人晚年的傑作。
這種詩情的意會和靈感的迸現，既體現了文人畫追尋的至高境界，又是藝術家童心的率真流露。齊白石老人畫「蛙聲十里出山泉」這個命題時還上運用了這種特殊的聯想手法。恰到好處。在該圖中，畫面上沒有蛙，而觀眾有如聞蛙聲之感。而這蛙聲也非是即時可「聽」見的，而是在數周後的，十里山泉出山的溪水中。這是絕妙之至的構思。
將青蛙入畫，大多屬於小品，並不十分起眼，卻是耐人尋味。我們從這些作品中讀到了藝術家對大自然的熱愛。
「蛙聲十里出山泉」，是人與自然相和諧的美麗音符。

Ⅳ 爺爺生日,畫畫可以畫什麼

1、壽桃圖

壽桃圖，作為禮物贈送長輩特別是在長輩生日時候贈送是最適合不過的，壽桃大家都知道其代表了健康長壽的含義。在中國古代神話中桃子可以使人延年益壽，在為老人祝壽時，獻上一幅壽桃畫、一件壽桃藝術品是必不可少的，老人一定會非常高興。

2、水墨山水圖

遠處是茫茫的群山，山前一道瀑布飛流直下，山與山之間雲霧繚繞，一條小河靜靜地流過，小河河邊生長著像條龍似的松柏，從風水學的角度來講，山為靠山，水為財源，江河長流，財源不斷。而松又是長壽之物，龍似的枝幹則寓意著納福祥瑞。送給老人祝壽也是相當不錯。

3、松鶴延年圖

仙鶴，寓意延年益壽。 與松樹一起寓意松鶴延年。仙鶴在古代是「一鳥之下,萬鳥之上」,僅次於鳳凰的「一品鳥」,明清一品官吏的官服編織的圖案就是「仙鶴」。仙鶴也是鳥類中最高貴的一種鳥，代表長壽、富貴。傳說它享有幾千年的壽命。仙鶴獨立,翹首遠望,姿態優美,色彩不艷不嬌,高雅大方。

4、猴子現壽圖

古代將猿猴視為長壽的象徵。代表申年的生肖是人們喜愛的猴子。在中國古代，常將猿猴連稱，人們喜愛猿猴，還因為古人將它視為長壽的象徵。《抱朴子》一書中就有「猴壽八百歲」的記載，伴隨長壽的自然是安詳平和，生活幸福，因此該作品獻給老人作為壽禮也是十分合適的。

5、國畫牡丹圖

人到晚年，很多老人平常喜愛擺弄花鳥，那麼牡丹圖定能討他歡心。牡丹真國色，花開自傾城。疊復的花朵開的燦爛，勃勃的生機躍然紙上。此幅牡丹雖艷，卻不膩，雖然繁華，卻不喧雜，能夠很好的迎合老人的心境。

Ⅳ 美術作品73歲老人的習作表現的方式是什麼

選擇光線柔美的風景區，用素描的手法勾掠老人的肖像來體現老人的慈善進而表現對老人的敬仰愛戴之情，「習作」用妙筆精心繪制一幅作品。

Ⅵ 齊白石老人為什麼能成為著名的畫家

齊白石15歲做木匠,20歲開始接觸繪畫.26歲以畫為生,之後刻苦練習,成名後不懼當時官僚的淫威,不為他回們做答畫,把或國畫發揚光大,名氣之大畢加索也甘拜下風.
齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。 齊白石80歲之後，畫蝦技術頗為精湛，令人嘆為觀止。

Ⅶ 手裡拿著個金碗的老人的油畫叫什麼名了

《父親》？
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Ⅷ 美術作品欣賞和理解！

《蛙聲十里出山泉》:
現代畫家齊白石作。紙本水墨，縱129厘米，橫34厘米。此圖是白石老人91歲時為我國著名文學家老舍畫的一張水墨畫。
畫面表現了:峽谷，以及其間的流泉，幾只活潑的小蝌蚪在暢游。齊白石用蝌蚪離開水的源頭，使人聯想到青蛙和它的叫聲，使《蛙聲十里出山泉》這件作品成為白石老人晚年的傑作。
這種詩情的意會和靈感的迸現，既體現了文人畫追尋的至高境界，又是藝術家童心的率真流露。齊白石老人畫「蛙聲十里出山泉」這個命題時還上運用了這種特殊的聯想手法。恰到好處。在該圖中，畫面上沒有蛙，而觀眾有如聞蛙聲之感。而這蛙聲也非是即時可「聽」見的，而是在數周後的，十里山泉出山的溪水中。這是絕妙之至的構思。
將青蛙入畫，大多屬於小品，並不十分起眼，卻是耐人尋味。我們從這些作品中讀到了藝術家對大自然的熱愛。
「蛙聲十里出山泉」，是人與自然相和諧的美麗音符。

Ⅸ 中國美術作品鑒賞老人喝水

20世紀80年代初，羅中立以一幅《父親》震驚中國畫壇，該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出中國農民的典型形象，深深地打動了無數中國人的心。羅中立也由此被譽為20世紀80年代中國畫壇的一面旗幟，該作品是「從藝術的天國向現實的復歸」，是「中國社會和歷史文化的一面鏡子」。

Ⅹ 一個老人拿著碗的美術作品叫什麼 名字

作者：羅中立
中央電視台播出的《一路走來的父親》，揭秘四川美術學院院長羅中立創作《父親》的故事——二十年前一幅名為《父親》的油畫感動了整個中國，今天再看這幅畫的背後，原來還經歷許多不為人知的坎坷——與其說羅中立創作了《父親》，還不如說是那個年代選擇了父親。

含辛茹苦的父親一路走來，他那張布滿皺紋的臉見證了中華民族滄桑的歷史，他養育了羅中立，養育了那個時代的每一個人。今天，當我們再次面對曾經打動過無數人的《父親》時，仍能領略一種逼人的燒灼感。「農民是這個國家最大的主體，他們的命運實際上是這個民族和這個國家的命運。」羅中立說。《父親》原型是大巴山一老農民羅中立出生於重慶市一個工人家庭，他承襲了父親在美術方面的愛好。1964年，他以第一名的成績考取了四川美術學院附中。在附中二年級時，他來到離家200多公里遠的四川達縣。羅中立說：「我們學校那個時候因為整個教學的方針就是為政治服務，為要生活，深入火熱的工農兵群眾當中去教學，學校在大巴山新村小學。」他至今還清楚的記得，三十多年前的那個夜晚，熱情的村民里三層、外三層，將羅中立等來自大城市的學生們圍在新村小學的空場里，村長喊著學生的名字，喊到一個就被一戶村民領走。
羅中立那天被一個叫鄧開選的老人領到了他家的土屋裡，羅中立覺得那天的蛙鳴特別響，星星特別亮。後來和鄧大爺一家的關系也處得非常好。那時沒有電視等任何消遣方式，一到天黑，羅中立的課上完了，會也開完了，回去就是上床睡覺，睡前就跟老頭聊天，老頭一邊聊他的一些過去，一邊抽煙。那個老頭習慣抽長的旱煙，羅中立坐在這頭給他點煙，「他在那頭吸煙，那個煙味讓我到現在都聞不了煙味。我一直不吸煙，但是那個時候都非常喜歡，都聞慣了。」羅中立說。在一個十分陌生的環境里，羅中立很快與自己的房東大爺搞好了關系，夜裡就和老人睡在一個床上，鄧開選老人也就是後來油畫《父親》的創作原型。再到大巴山離《父親》越來越近擅長用毛筆畫連環畫的羅中立確實有著同學羨慕的技術。
1968年於四川美術學院附中畢業後，羅中立又選擇去達縣，在達州鋼鐵廠當了一名鉗工，後成為廠里專門畫批判專欄的宣傳幹事，畫過不少連環畫，還為廠子里的宣傳欄畫過主席像。羅中立說：「那是一些很大的牆面的主席像，《毛主席去安源》啊，還有一些大的頭像。」1977年9月，國家恢復高考。羅中立報考了四川美術學院。羅中立說：「我是一心想著考國畫的心思過來的，但那一年剛好不考國畫，沒有國畫招生，只有油畫、版畫、雕塑，我想以前畫那個粉畫，跟油畫差不多，我就選了油畫，反正四年下來，我還是干我的國畫。」他只能躲在宿舍里畫連環畫，四年下來畫了300多幅。難道羅中立真的就要在連環畫中找到成就感嗎，他離自己第一幅《父親》有多遠？這時，又一個機會出現了。
到了二年級的時候，學校開始研究生考試，羅中立就報考了國畫研究生。專業考試排名第一，但他卻沒有考上，原因是他的古典文學不及格。國畫系教授還說，幸好羅中立的古典文學不及格，不然就不會有後來的《父親》了。沒有考取研究生的羅中立只好回來繼續畫油畫。這時第二屆全國美術展覽的消息傳來，羅中立決定為自己的油畫生涯作最後一搏，他又一次到大巴山尋找創作靈感，這時的他離《父親》這件作品又近了。三到大巴山終於畫出《我的父親》在四川美術學院第二年，快到農歷大年三十時，羅中立在路邊公共廁所看到一個收糞的農民，這個場面觸動了羅中立。「看到他的時候天已經黑了，而且外面的天氣陰雨綿綿，非常濕、非常冷，當時我看他還是很麻木的，完全不知道已經是大年三十這樣一個感覺，所以當時一下子很震動，然後回去馬上畫了很多關於收糞農民這樣一個場面。」他認為是又臟又臭的農民支撐著國家，農民才是支撐國家和民族的真正脊樑。
當時第二屆全國青年美展的通知下來了。羅中立准備用《收糞的老人》創作一幅作品，他對朋友說要畫一張大的大頭像，原話是「像毛主席像一樣大的畫」。說完後就大跳，又跳又舞很興奮。正式創作以前，羅中立又回了一次大巴山，他把鄧開選老人所有的照片能找的都找了出來，能畫的都畫了出來，然後把這些綜合出來構成一個老年農民的形象。期間差不多半年時間里，一稿一稿地變化著。等他從大巴山回到學校，畫的題目也從《收糞的農民》變成了《我的父親》。1980年夏天的四川美院，同學們都在為即將召開的第二屆全國青年美展作準備，學院也非常支持，改變了以前過點熄燈的做法，宿舍的燈整夜不熄。加支圓珠筆表明是新社會的父親當時有人看了《我的父親》說，你這個是舊社會新社會，你這么搞也看不出來。於是提議加一支圓珠筆，這個圓珠筆放在耳朵上頭。只有解放以後才有圓珠筆，舊社會解放前是沒有圓珠筆。羅中立說：「加一個圓珠筆的話，就表示他是一個新社會有文化的一個農民，就不像現在苦巴巴看到一個舊社會的老頭。我很快把這個圓珠筆畫上去。
為了縮小這個圓珠筆視覺上的強度，所以我把透視畫得特別大，基本上是正面透視的一支用竹桿套的那種帶圓芯的筆，那個時代很常用的一個圓珠筆的形象。」 羅中立加上的這支圓珠筆如果不仔細看的話幾乎不容易發現，可是就是這小小的一筆改動就決定了父親這一具有歷史性的作品和羅中立的未來命運。農民形象的草圖幾經變化變成了一幅巨形圖像，這件作品在最後時間終於通過了當時的四川省美協的審查，同意參加第二屆全國青年美展。取掉兩個字引發對《父親》的爭論作品送到了北京，羅中立的心提到了更高。「各方面的一些壓力，一些估計，對它都覺得挺懸。」羅中立說。1980年12月，參展作品全部到達北京中國美術館。《我的父親》一亮相就吸引了所有評委的目光。
這是中國油畫史上前所未有的一幅巨幅頭像。看著眼前滿是皺紋蒼老的面孔，幾乎所有的評委都被深深的的打動了。據說，這一天評委們在畫像前站了很久，細細品味著畫像的每一個細節。就在這時，評委吳冠中認為，作品表現的人物完全是我們上一代的父親形象的一個概括，用「我的」太小了，應該把「我的」拿掉，就留「父親」，就代表父親那一代。盡管吳冠中的建議只是去掉了兩個字，但這恰恰引發了新的爭論，新中國成立以後，勞動者被定義為國家的主人，在幾乎所有文藝作品中，他們都被描繪成積極、樂觀、高大的正面形象，臉上更是洋溢著當家做主人的幸福微笑，像《父親》這樣一個忍辱負重甚至是苦命的形象，能代表新中國的農民嗎？觀眾來投票《父親》一舉奪金獎1980年12月20日，第二屆全國青年美展終於在中國美術館拉開了序幕，參展作品543件。讓人意想不到的是，羅中立的《父親》再次成為觀眾矚目的對象。由於評委們一開始就對參展作品存在不同的意見，所以如何給出每一件作品的公正評價也就成了難題。最後評委想出了一個好辦法，把評判權交給觀眾，讓他們來給作品打分投票。如此重要的全國性展覽讓觀眾來打分還是第一次，觀眾們會選擇哪一幅畫呢？當青年美展在北京廣受關注的時候，羅中立正在達縣陪伴著即將臨產的妻子。
一天早晨，廣播里突然傳來了令他難以置信的消息：羅中立的《父親》獲得當時標志中國美術界的最高榮譽——金獎。熱情的觀眾給他的作品投了800多票，比第二名作品高出了700多票。一時間，關於《父親》的美譽之詞不脛而走。但是，更讓他驚訝的還在後面，獲獎之後，一場圍繞《父親》的更大爭論正在悄悄醞釀，而且批評的矛頭竟然又一次不可思議的指向了父親耳朵上的圓珠筆。很多人認為圓珠筆多餘，也有的認為這支圓珠筆加得好。1981年的6月，關於圓珠筆的爭議仍然沒有結論。
這一年，羅中立作為參加青年美展的優秀藝術家受邀赴北京參加藝術研討會。這是羅中立第一次以藝術家的身份有機會向專家和老師們解釋自己的創作思路。在研討會上，羅中立終於獲得了專家們的一致認可。