『壹』 心理繪畫治療總結400字
」創作即治療，一種神奇又具獨特魅力的治療方式，輕松，自然，獨特，這便是我對繪畫治療的初識，但是由於對繪畫治療的濃厚興趣，又看過很多固定模式的心理治療。我作為一個普通的心理學工作者，懷著好奇、期待的心情參加了此次繪畫治療師資培訓班，對於繪畫治療不僅有了更深一步的了解，也讓我經歷了一次深刻、難忘、快樂、獨特的繪畫體驗。收獲，自然是用語言無法盡情表達的。我想真正的大師，很多都是謙遜的。她要真正回歸於生活，才能給大家真實卻又珍貴的智慧，而回歸了生活也是平凡，童玉娟老師說，繪畫是有理論根據的，但絕對不是一定的，一定要和個案核對。任何技術都要經過科學的反復驗證。所以提醒大家千萬不要隨意給個案貼標簽。童玉娟老師性格活潑開朗，非常親切，平易近人，而整個授課過程中也體現了繪畫治療能讓咨詢師與來訪者迅速建立關系的優勢，這個優勢我想本身除了繪畫治療本身的特點之外，也體現在了童老師個人魅力的親切感染力上。她先以一段美麗的冥想，清空大家的心境，讓我們自由自在地開始繪畫治療的神奇之旅，並且享受自我這次頗具意義的旅程。「
內容引用博仁童玉娟老師繪畫心理分析課程的學員心得感悟作為回答。
『貳』 老年大學心得體會800字
老年大學學校工作總結
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圍繞黨的中心工作需要和老同志求知奉獻需求辦學，一直是我們辦學的指導思想。為此，我們每年都根據縣委、縣政府安排，舉辦1至2期培訓或專題輔導班，對縣直離休、退休、內退老同志及全縣老幹部黨支部書記進行集中專題理論輔導，使老同志時刻跟上時代步伐與要求。我們始終堅持每學期各專業第一課為政治課，均有校長崔茂晨同志主講。他反復向老同志講道，擁護黨的領導，擁護社會主義制度是老同志最起碼的政治素質，更是維護自身切身利益的需要。我們跟著共產黨工作了一輩子，老了黨給發著養老金，讓我們坐在這冬暖夏涼的教室里上老年大學。如果不是共產黨執政，誰管我們？我們找誰要養老金？前蘇聯共產黨失去政權後很多老紅軍、老將軍沒人問、吃不上飯，不就是活生生的例子嗎？再者，如果沒有社會主義的和諧穩定，最受害的還是我們老年人，因為避亂時無論如何我們也跑不過青年人。所以，我們老同志一定要自覺維護黨的領導，維護社會主義制度。學員們聽後說，這樣沒有說教的政治課朴實無華，切實有味，聽後身受啟發。
在課程設置方面尊重絕大多數老同志的願望，適時開設了老同志願意學、要求學、學而致用的專業。我們在全市老年大學中率先開設微機、詩詞、音樂專業的基礎上，2011年春，又增設了室外舞蹈專業。從此，老年大學校園內外到處都活躍著老同志矯健的身影，飄飛出悠揚動聽的歌聲。
學員不穩定，歷來是影響老年大學教學水平提升的一個重要因素，更是我們注重攻克的一個難點。為較好地破解這一難題，自年初以來，我們就在找准病根的基礎上，針對性地採取了改進或完善了教學管理服務。首先，我們改進了部分專業的教學方法，針對老年學員接受專業理論較難、比較樂意學習具體的知識技能這一特點，變理論教學、實踐教並重為實踐教學為主、理論教學為輔，深得學員歡迎，使這這些專業的學員由時多時少逐漸增多並穩固下來。其次，我們採取適合老年人特點的靈活多樣的教學形式，課堂教學與社會實踐相結合，走出去與請進來相結合，收到了很好的效果。我們每年都與老年書協等部門組織書法專業的學員到社會上為群眾寫對聯、寫標語等等，使他們感到學而能用，有一種成就感；組織音樂班學員經常參加全縣性文藝匯演，在社會實踐活動中鍛煉提高；組織詩詞班、美術班學員到縣屬企業、農村參觀學習。再就是在深化服務方面，我們始終強化這樣一種意識，那就是學員想的，就是我們設身處地為老同志著想，優化學習環境。除為學員配備了空調、引水機、一次性水懷以外，還經常到菏澤、開封等地批發筆墨紙張等學慣用品，原價供應學員，費用由學校負擔，深受學員歡迎。有些學員想購買資料或書籍，零售價無疑要高得多，學校就出面聯系，按批發價訂購，一本訂價100至200元的書，往往幾十元就買下來了，使學員節省了資金。僅此，每年就使學員節省學習費用達萬元左右。學員入校學習，我們至今從沒收過任何費用，這在全省唯此一家，此外，我們還經常印刷一些學習資料或書籍無償發給學員學習。所以很多老同志由衷地說，上老年大學不花錢，想學啥學啥，買東西不出門還省錢，真是一種享受。
學習不專，見啥學啥，是老同志學習方面的一個普遍弱點。為確保學員們老有所學、學有所成，我們動員每個學員選學1至2 個專業，進行重點鑽研突破。經過幾年的努力，現在，學員都基本學有所長。
教學管理服務及業務水平明顯提升。說到教學業務及學員技藝提高快方面，全校師生感受最深。剛開班時，美術班、書法班學員作業往牆上一掛，絕大部分充其量小學生塗鴉水平。經過五年刻苦努力，時至今日，再看學員所展示的作品，可以說象進了藝術殿堂，件件都是精品。師生中有兩人被吸收為中國書法家協會會員和中國美術家協會會員。僅2011年，就有35人被吸收為中國老年書畫研究會會員，成為全省各縣區老年大學中入會人數最多的。以詩詞專業班學員為骨幹力量成立的金秋詩社至今年底，已累計編輯出版《金秋計刊》20期，選載詩詞960餘首。其中，被市級以上報刊選用120餘首。全年累計組織師生參加縣以上書畫展1000多人次，先後獲得市以上各種獎勵600餘人次，作品入選縣以上各級書畫集300餘幅。其中，在中國老年書畫研究會舉辦的慶祝中華人民共和國成立60周年書畫大賽中，全省入選獲獎者僅37人，而我縣老年大學學員就佔6人。這是對老同志學習成果的集中展示，更是老同志晚年生活豐富多彩的真實寫照
『叄』 上老年大學舞蹈班的心得體會及收獲怎樣寫
可以寫些在沒有學習之前的生活 然後在上了老年大學舞蹈班後的對生活產生了那些影響 得到了哪些幫助
『肆』 成都金牛區老年大學有繪畫班活動嗎
金牛區委、區政府高度重視老年教育事業發展，從機構、人員、經費上給予保障，不斷創造條件滿足辦學發展需要。經過20年的發展，區老年大學已經成為一個多學科、多層次、多學制的綜合性老年大學，學校佔地2500多平方米，修建有功能室、練舞廳、圖書館等設施，開設有歌舞、書畫、太極拳等專業班
『伍』 求一份美術學習心得，急急急!!!! 1000字左右，希望各位人士幫幫忙，圖文並茂更好!!!! 盡量是自己的感悟.
美術影響人的一生
我不知道你是如何想我的題目，但是我覺得我是對的。我老爸經常說：「我讓你學美術並不是讓你成為畫家或藝術家，而是培養你的耐心。」我的耐心往往是少得可憐，因為我太過於煩躁。學學總是好的也是我爸教育我的口頭禪之一了。
於是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那麼毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很啰嗦，反反復復地講，一開始我很反感，但是等我六年級時，老爸和我促膝長談了一場。老爸告訴我，他會這樣反反復復地講不是因為他願意，是因為他希望我不要像他年輕的時候那樣沒有耐心。沒有耐心使他在職場上吃了很多的虧，突然我覺得老爸蒼老了好多，老爸他已經不再年輕了。老爸說，學會有耐心並不是一件壞事，有耐心你會不驕不躁。只有你有耐心了，你才會有出息。如果你沒有耐心，無論你怎麼滿腹經綸你都是一個廢材。我感到慚愧，因為我既不是滿腹經綸也沒有耐心。我決定好好的去學習美術，不讓我爸失望。
假如你沒有耐心，試想一下，那該有多恐怖。沒有耐心你會做不成一件事，你會煩躁，會因為一點小事而斤斤計較 。何必弄得自己不開心呢？而且沒有人會安慰你，因為什麼呢？因為你是自尋煩惱，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再說了，如果你沒有耐心，你如何持之以恆，沒有耐心，什麼持之以恆都是空話，所以學會有耐心會讓你受益無窮。
美術的好處並不止這一點。假如你想表達一下你的心情的話，你可以畫一幅畫來自娛自樂一下，亮麗的畫作掛在牆上，你不會感覺生活充滿了動力嘛？並且你郁悶時可以畫一幅作品來消散你的郁悶呀。
美術中，線條要連貫，這是我們的美術老師教我的。線條要連貫，我覺得也可以理解為做任何事情都要連貫，不能半途而廢。還有美術非常注重細節，你的精緻度會讓你的畫作更高一籌。細節，就是微小的情節，無論它多微小你都要能考慮的到，為別人想得周到一點，心比別人細一點會贏得別人的好感。在人與人的相處之間，如果你心細一點，在天寒地凍的冬天遞上一杯熱茶，這需要心細。假若在考試中，你如果馬大哈，不細心檢查，那完了，勉勉強強的80分試卷發下來，我相信你一定會悔不當初，那麼細心一點不就可以避免問題了嗎？
你在繪畫的同時，其實也在梳理著自己的內心，並且把自己的心情淋漓盡致的展現在畫面上，甚至你還可以讓看的人不知道是誰畫的。在沒事的時候，拿起畫筆，隨意畫兩筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅能打發無聊的時間，也能得到一種異樣的滿足。那麼何樂而不為呢？
你總有失望、發脾氣、惱火、郁悶、悲傷的時候，你可以用畫來宣洩感情，把你自身的感情宣洩在畫紙上，會不會比大聲吼叫、砸東西好得多呢？而且你畫出來的東西不僅僅是表達了一份感情，更是一種藝術，你拿過去的畫跟現在比，無論是超越了還是改變了，它都是你那一瞬間的思維，包含著你的心血。一幅畫，是需要自己盡心去畫，努力去畫，無論你畫的好看與否，你都盡力了。你不必感到臉紅和羞愧。因為每一個人都有自己的審美角度，也許他覺得你的畫難看，但是沒准另一人會覺得你的畫有創意。所以，畫畫不需要達到人人說好的境界，只要自己滿意，別人怎麼說和你完全沒關系。
看著五顏六色、十分艷麗的色彩塗繪在畫紙上，看到絢麗、璀璨的畫作，你會不會感到驚艷？那是一種視覺上的享受，看到如此絢爛多彩的畫面你會從內心中發出感慨，贊嘆這畫面是如何的美好。你會發現自己所理解的境界會更高層次一些。你將會被一種唯美的藝術氛圍包圍，你會慢慢發現自己能沉得住氣了。學會穩重，會讓你的人生變得不那麼坎坷。
當你領悟到其中的樂趣時，你會發現你變得寧靜，能多寬容別人了，寬容是一種美德。擁有它你會快樂很多，不必苦苦的鑽牛角尖。心思比別人細膩一些，耐心比別人多一些，業餘生活比別人豐富一些，內心比別人寧靜一些，這些會讓你在人生的旅途上雖然稱不上一帆風順，可它們會讓你少走很多荊棘路，讓你大多時候在平坦的大道上倘佯。你會享受繪畫的樂趣，你會發現一些更有意義的事情，你可以避免一些沒有必要的紛爭。因為你知道雖然天空不會總是晴朗的，但是最起碼你會擁有一份自己的專屬天地，你會感覺到滿足和喜悅。
我之所以取《美術影響人的一生》這個題目是因為美術與我們的生活息息相關，我們的人生旅途會因為你學習繪畫而變得平坦許多，所以學一學美術吧，無論你的繪畫能力如何，學學總是好的。
『陸』 美術培訓心得體會怎麼寫
美術培訓的心得體會
通過學習，聽了覃育茂老師講授的《小學美術教材分析》、《怎樣寫小學美術教案》、《小學美術微格課》、《如何指導學生進行作品創作》，聽完講座後使我們了解到新課標下的美術教材的設計理念和特點；明確了如何解讀教材，理解教材和把握教材；同時也發現了教材在運用課堂教學中存在的些許問題。從這一講中，我深深地體會出自己對教材的理解不深，把握不夠，理論匱乏。一直以來，只是在拿教材教，沒有做到以教材為載體，去深入地研究教材。正如老師所說：「美術課不是什麼人都能教好的。」這些都為我們美術教師今後怎樣合理、靈活、以及創造性的運用教材打開了一扇明亮的窗子。
在學習當中，有幸聆聽了藍迎老師簡筆畫專業知識上的解讀，簡筆畫繪畫示範及指導，受益匪淺，開闊了眼界，認識到簡筆畫對我們是一項非常重要的技能。簡筆畫是指運用最簡單的線條和最基本的平面圖形，抓住所描繪對象的外部特徵、動態特徵以及神態表情，概括地勾畫出對象，並適當地運用想像、誇張等手法提煉、獲取對象的精神，使所描繪的對象更為生動，更富於美感。在認識上有了較大的提高。深深的感受到，傳統藝術的博大精深，專業成長對教師成長的重要意義，學習中的遇到的良師益友更是人生最寶貴的財富。今後，將以此為勉勵，不斷地鑽研，苦苦地探索，爭取更大的進步。
培訓是一個反思進步的過程。培訓學習是短暫的，但給我的記憶和思考卻是永恆的。通過這次培訓，使我提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。
『柒』 油畫創作的心得體會 感想 以及技法
油畫創作心得
（川音綿陽藝術學院美術系 劉勃 2007年12月7日）
在藝術創作的道路上，探索適合於自己特點的風格是不言而喻的事。我常常想,對於我自己專業方面創作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心准備之餘，卻發現還被自己否定,然後在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反復進行著，回頭看看自己的僅有的幾幅創作，題材大多取自陝北農村中常見的場景，在我的記憶裡面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啟發我創造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然後形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創作，首先要打動自己。
去年冬天，我回到了陝北，回到了生我養我的老家。通常認為這里沒有現代文明更多的體現，沒有所謂的高樓大廈，有的全是黃土和窯洞，生活是朴實而單調的，然而，正是在這些並不先進的生活中，普遍存在著的形象和它們呈現出的色彩，構成了陝北黃土上特有的美。空曠的高原黃土，多變的景象，質朴憨厚的陝北漢子，富有個性的陝北民歌，讓人不得不發出感慨，我懷著由衷的興趣和激動心情，畫出了一批作品。每年回家都在變，我所記錄的這些也在不斷的消失，人變富有了，地方發生著很大的變化。
當前的議題是創作，在創作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從畢業走上工作崗位時起，我就開始在藝術創作中有意識地從我們民族文化中吸收營養。外來的本土化和本土的現代化，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，爭論遠不如實踐更實際些。
我曾經想從國外藝術中吸取點東西。色彩更純一點，運用了許多裝飾性的表現手法。色彩上用了較淡的、弱的對比，強調畫面構成感，後來又在中國畫大寫意中，看到了創作動機，中國畫寫意的韻致和對形的認識與處理方法，很有意思，打動了我，這種寫意山水寫意畫的作畫過程，覺得他們對所描繪對象的形與神是吃透了的，下筆的時候，不是表面上看到的從無到有的過程，而是胸有成竹，然後落筆成形，以形寫神。每個局部之間都是有機地聯系著的，都服從一個總的神韻和節奏的要求。在這總的要求下，畫了一些國畫山水，然後在來創作油畫，每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫如能吸收這種技藝，並結合油畫的色彩造型，也許會出現新的面貌，如此而已。
大量地連續地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，隨時補充一些新的設想，隨時試驗。首先，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，黑白、色彩構成都考慮成熟，這一切都做到心中有數後，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的風景油畫《房前屋後》、《山吟澤唱》、《塬上人家》，就是這種嘗試性的作品。
為了使畫的對象更朴實、更粗獷一些，我用大筆表現留有一些有節奏的筆觸，用色在統一中求變化，表現對象大多是農村中常見的生活場面，和陝北特有的黃土高原，來表現這種鄉土氣息。
這些嘗試是在教學之餘的油畫創作的心得，是我大學畢業至今油畫探索學習的繼續，我願意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。
油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以後已發展有自己的民族特色和文化傳統。油畫創作需要極強的專業性及學術含量，尤其具象寫實繪畫，包括嚴格的形、體積塑造、色彩調配、邊緣線處理、質感透視、解剖、層次問題、韻律、節奏等等，在這個過程中不再僅僅是簡單的再現大自然，而且要經過主觀提煉、釀造、讓灰色具有渾厚、寧靜、優雅、高貴的品相，有透明的色彩效果，把一切都融進清沁而溫馨的色調中，在繪制過程中力求將人物的情感表達出來，而讓人體會到一種潛在的詩意以及來自東方的藝術修養，以呼之欲出的真實感過濾掉我們意識里的雜質而成為一種純粹的靜觀，追求整體風格呈現出「精神性」的審美意蘊。
繪畫語言是根據自己的世界觀和審美觀反應到生活和作者對生活的見解和態度，作者就要提高自己的繪畫專業的修養。各個藝術門類都有自己的藝術語言和組織結構。繪畫的藝術語言就是色彩、線條、面、明暗等。在油畫創作中首先涉及的是構圖問題，所謂構圖就是「經營位置」，野獸派畫家馬蒂斯是這樣談論構圖的：構圖就是畫家為了表達自己的感受把各種不同的因素用裝飾的方法按照畫家的意圖安排的藝術。不論畫的是肖像還是景物，都有構圖問題。西方現代藝術諸流派都不例外。從形式美的角度看構圖分為對稱和非對稱，不論是哪種都要有節奏感，自然界中任何事物都有自己的節奏，是我們感知事物的主要依據，且通常都有一定的規律：橫向給人以安閑、和平與林靜的印象，斜線則會有激烈運動和不穩定的感覺，三角構圖則具有穩固安全的造型感覺。
繪畫風格是藝術家的藝術面貌，特殊風格的形成和作者本身的氣質和修養密不可分。藝術的民族性就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特徵。藝術的民族性在於藝術作品是否表達了民族精神。民族精神是民族藝術的核心和靈魂。一個民族的藝術是一個民族靈魂的外在表現，它把國家之魂用一種可見、可觸的形式向世人展示。
作為繪畫主體的作者本人要為推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而努力。首先要提高自身的修養，就是在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基礎上，進一步提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，以達到一定高度和水平，並熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊的藝術作品。我們要從以下幾個方面提高自身修養：首先要有進步的世界觀和審美理想，先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品味；科學的審美觀使我們正確的把握藝術審美的標准，去追求更高更理想的藝術境界；還要積累豐厚的文化素養，學識素養能幫助藝術家從整體上提高創作的境界，文化素養直接影響藝術表現力；豐富的生活積累是藝術創作的基礎材料和前提條件。超常的藝術思維活動能力以及精湛的藝術技巧和表現能力是繪畫創作中必須培養的。 不同的繪畫語言會體現不同的繪畫格調和風格。風格更多地體現在藝術家個人的生活感受和藝術氣質，在運用富有個性的藝術語言時所形成不同於他人的藝術風貌，而格調則是這種個人的藝術風貌所具有的美學品格，是滲透在作品中的意蘊和情調。評判一件作品「品味格調」的高低，主要是看該作品中有益與提高人們精神素質的文化含量和美學含量的高低。一個成功的藝術家，必須具備獨立的美學思想，只有這樣才能在東西方文化對話的平台上，找到屬於自己的領地與存在的實質價值，在創作中不論你選擇怎樣的題材，使用怎樣的技巧，透過平實的視覺抒發自己真實的情懷、忠於自己的繪畫理想和崇高的審美理想才是最重要的。
本文認為任何藝術作品都包含著概括和簡化的因素,是否能做到得心應手的簡化,是衡量一個藝術家素質高低的標准.色彩的表現最能體現藝術家的情感,色彩的情感是通過強化色彩和製造特定色調來實現的.風格是創造的結果,模仿是形成風格的大忌.
油 畫 體 會
時間：2006-03-01 21:51:55 來源：雅昌藝術網博客頻道 作者：忻東旺
油 畫 體 會 寫生是我最過癮的作畫狀態，因為可以逼視心靈。以前曾依靠照片畫畫，但總覺得造作的成分比較多，憑經驗畫畫必然會形成模式，便缺少了面對自然、面對生活的那份坦然。我喜歡寫生的率真，我喜歡面對模特的創作，我不贊成把寫生當為習作，我不習慣畫大畫前先做小稿，我激情於情感與畫布的直接「交鋒」，我興奮於畫筆和顏料對形象瞬間感受的表達。說「瞬間感受」似乎有些玄虛，但這確是一個藝術家長期藝術生活積累的思維素質表現。如果說這是一種藝術理念的話，那麼實現這一理念的方式就是技藝。在今天這個無視技藝的價值和唯技藝價值並存的中國時代，如何認識歐洲傳統和把握現實生活，技藝本身是否還有繼續拓展的可能，我覺得有賴於藝術家對自然和生活的精神感悟。在中央美院油畫高研班學習，得到先生們的悉心指導，可以說是受益匪淺，或許我們聽到的只是重復的教誨，道理雖不難理解，但真正要領悟它是需要實踐和時間的。我是一個具有逆反心理的人，好的一面是不盲從、不跟風，堅持自我；不好的一面是不能及時改正問題，最令我沮喪的是曾自以為是的作品忽然某一天看來很荒謬，因而我常常為逝去的時光而懊悔，如臨大禍。然而我又深信「因禍得福」的道理，顯然我已進步。仰望歐洲大師們的作品，頗感望而生畏，無疑那是幾百年來歐洲油畫藝術的標准，我們在嘆服於大師作品技藝美的同時，更應該領悟大師們在精神情感上對他們所處時代的傾注，他們是如何用心靈去體驗自然的。據說至今西藏的唐卡畫都不允許女性來參與，這是一種精神也是一種文化意志。我們學習大師的作品時，往往把自己置身於陌生的異族情境之中，這樣學習是比較被動的。事實上我們常常感到歐洲油畫中似乎有某種和中國藝術相似的地方使我們在心理上有一種親近感。例如波提切利，例如荷爾拜因等等，那種親近感令人怦然心動，這無疑是文化心理上的溝通。也許我們要能站在本民族文化立場上來理解油畫藝術，或許會降低心理上的障礙，例如西方藝術的寫實，我們傳統中叫寫真，「真」比「實」更心理些，更人文些。再例如用中國繪畫中的筆墨意境來理解油畫的筆觸表現就會感到容易理解些。我們沒有理由懷疑自己的智慧。缺少的恐怕只是精神和信念。然而油畫藝術畢竟是外來形式，我們學習油畫必須要懂得油畫的妙處。正如靳尚誼先生所講：「來美術學院學習就是要你們知道歐洲油畫的最高標準是什麼。」油畫的最高標准就是「整體、概括而又精妙」，這一標准不僅僅是油畫的標准，也是所有藝術的標准；衡量它的並不是技法，而是修養。或許由於我們崇尚這一標准而陷入語言的無奈困境，但決不是因為追求標準的錯，而錯於亦步亦趨的思維方式。沒有文化意志和精神傾注的任何技巧都會使油畫墮落，墮落的繪畫是逃避時代的。做任何事都需要精神和意志的控制，在藝術學習中有人視技巧與規律為聖經，認為只要循規蹈矩就可以一路坦途，事實上是極大的盲目。我們知道打仗之首要是激發戰士的鬥志，如果只是憑手中的刀槍厲害就沒有中國革命的勝利。藝術之所以偉大是因為它不能自然而然地產生，藝術是人精神和意志的產物，畫是「鬼使神差」。
『捌』 上海老年大學有繪畫的暑期班嗎
沒有，真的想學就自己去請一個老師吧…請在校學生應該不貴
『玖』 學書法的心得體會（不少於400字）
說起「書法」，完全是一個意外，是我無意之間闖進了書法學校，從而迷上了書法。
我記得那是兩三年前吧!我闖進了書法學校，那的老師非常好客，給我說了一些基本的，讓我了解了一下。從這開始，我對書法的熱情油然而生，但是父母極力反對，為此我們爭執了好久，最後，是以我的勝利而告終，我如願以償的進入了書法學校，但是，開始並不順利，好幾次我都想打退堂鼓，但是一想，這次機會來之不易，怎能輕易放棄呢？況且，書法是我國的傳統文化之一，我們有責任傳下去。
於是，我常常深夜不睡覺，一個字寫十幾遍，甚至幾十遍，知道這個字我了如指掌了，然而，在一些字帖中，一個字有千變萬化，讓你難以捉摸，這更引起了我的興趣。也許是老天關閉了我學習的大門，開啟了我書法的窗戶吧！不久，我便有了小小的成績，這些成績使我一度沉浸在快樂之中，俗話說：「謙虛使人進步，驕傲使人落後。」有一段時間，我覺得寫字不再像以前那樣順手了，有的字竟然掌握不好，我恍然大悟，我明白了「學習如逆水行舟，不進則退。」的道理。從此，我練字更努力了。
說起我的書法之路，還僅僅不止這些，記得當時非常崇拜王羲之，千摹萬仿他的字，一天寫好幾遍《蘭亭序》，仍意猶未盡，，也可能是我著魔了吧！哪怕一天只有幾個字是好的，也非常有成就感。並且知道了王羲之的字「非天成也」，而是「蓋亦以精力自致」。所以，我在課上認真琢磨每個字的特點，本著「努力有可能不成功，但不努力永遠不可能成功的原則，」踏上了我的書法之路。
有志者，事竟成。破釜沉舟，百二秦關終屬楚。苦心人，天不負。卧薪嘗膽，三千越甲可吞吳。
我始終堅信：「有志者，事竟成」。
『拾』 大興鴻坤老年大學繪畫班現在還招生嗎
大興鴻坤老年大學繪畫班現在也還招生了，但是最好把它當成一個興趣。