① 歷史上9月26日發生的事件有哪些
改革開放方面發生在9月26日的大事有：
中英討論香港問題（1982年）－－－－
1982年9月26日，英國首相撒切爾夫人結束了在中國為期5天的正式友好訪問。
撒切爾夫人是第一位訪華的英國首相，在她訪華期間，中英開始磋商香港問題。
30日，外交部新聞司發言人表示，香港是中國領土的一部分。過去英國政府同中國清政府簽訂的有關香港地區的條 約是不平等條約，中國人民從來是不接受的。中國政府的一貫立場是在條件成熟的時候收回整個香港地區。
香港地區包括香港、九龍和新界，它們分別在上世紀簽訂的《中英南京條約》、《中英北京條約》和《中英展拓香 港界十專條》中，被割讓或租借給英國。
中英草簽關於香港問題的聯合聲明（1984年）－－－－
1984年9月26日，中英兩國政府在北京草簽關於香港問題的聯合聲明和三個附件。聲明宣布，中國政府決定，1997年 7月1日對香港恢復行使主權，英國將在同時將香港交還給中國。聯合聲明還宣布了中國政府對香港恢復行使主權後設立直轄於中央人民政府的 香港特別行政區，除外交和國防事務屬於中央管理外，特別行政區享有高度自治權，包括行政管理權、立法權、獨立的司法和終審權，現行法 律基本不變；特別行政區政府由當地人組成，生活方式不變；保持自由港、獨立關稅地區和國際金融中心的地位等共12條。這些方針政策將由 全國人大以香港特別行政區基本法規定，並在50年內不變。雙方還在正式簽署時交換的備忘錄上簽了字。附件一，就中國政府對香港的基本方 針政策作了具體說明。附件二，就中英兩國成立關於香港問題的聯合聯絡小組事宜作了規定。附件三，就中英兩國將成立土地委員會處理香港 土地契約問題作了規定。
中共十三屆三中全會召開（1988年）－－－－
1988年9月26日，中共十三屆三中全會在北京召開（30日結束）。全會聽取並審議通過了中央政治局的報告。全會同 意中央政治局對我國當前政治經濟形勢的分析，批准中央政治局向這次全會提出的治理經濟環境、整頓經濟秩序、全面深化改革的指導方針和 政策、措施。全會確定，把1989年、1990年兩年改革和建設的重點突出地放到治理經濟環境和整頓經濟秩序上來。全會指出，治理經濟環境和 整頓經濟秩序，兩個方面都要採取堅決有力的措施。進行治理整頓，是符合經濟建設和經濟體制客觀要求的正確決策。
② 美學的本質是什麼
美學的本質是審美。
美學（希臘語：αισθητική；英語：Aesthetic）是一個哲學分支學科。
德國哲學家鮑姆加登在1750年首次提出美學概念，並稱其為「Aesthetic」（感性學），也就是美學。
美學是研究人與世界審美關系的一門學科，即美學研究的對象是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動。
美學屬哲學二級學科，需要扎實的哲學功底，它既是一門思辨的學科，又是一門感性的學科。美學與心理學、語言學、人類學、神話學等有著緊密聯系。
定義
何為美？這是美學這門學科所研究的基本問題。每位哲學家對這個問題都有著自己的看法。這也並非是一個簡單的問題，通過它可以輻射世界的本源性問題的討論。從古到今，從西方到東方，對「美」的解釋是復雜的。如古希臘的柏拉圖說：美是理念；中世紀的聖奧古斯丁說：美是上帝無尚的榮耀與光輝；俄國的車爾尼雪夫斯基說：美是生活；中國古代的道家認為：天地有大美而不言；而一本《美學原理》則告訴我們美在審美關系當中才能存在，它既離不開審美主體，又有賴於審美客體。美是精神領域抽象物的再現，美感的世界純粹是意象世界。
文學中的「美學」主要指對文學藝術進行的哲學思考，其思辨性最強，關照范圍最廣。
研究對象
第一種意見提出：美學的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來，美學要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美本身，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。
第二種意見提出：美學的研究對象是藝術，美學就是藝術的哲學。這個觀點在西方美學史上得到了相當一批美學家的認同。
第三種意見提出：美學的研究對象是審美經驗和審美心理。這種意見是隨著19世紀心理學的興起，主張用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現象，把審美心理和審美經驗置於美學研究的中心。
鮑姆嘉通認為，美學對象就是研究美，就是研究感性認識的完善。他說：「美學的對象就是感性認識的完善（單就它本身來看），這就是美；與此相反的就是感性認識的不完善，這就是丑。」「美，指教導怎樣以美的方式去思維，是作為研究低級認識方式的科學，即作為低級認識論的美學的任務。」這就是說，作為低級認識論的美學，它的任務就是研究感性認識的完善，也就是美。雖然鮑姆嘉通認為美學是研究美的，但他卻並不排斥藝術，而且以藝術為研究的主要內容，他說：「美學是以美的方式去思維的藝術，是美的藝術的理論。」
黑格爾認為，美學對象是研究美的藝術。他說：美學的「對象就是廣大的美的領域，說的更精確一點，它的范圍就是藝術，或毋寧說，就是美的藝術。」他所說的美並非一般的現實美，而是藝術美。他認為美學的正當名稱是「藝術哲學」，更確切的說是「美的藝術的哲學」。根據美學是「美的藝術的哲學」這種名稱，就把自然美排除在美學研究的領域之外。但黑格爾也研究自然美，他之所以研究自然美，是因為自然美是心靈美即藝術美的反映形態。
車爾尼雪夫斯基在批判黑格爾派美學的同時，非常強調對現實美的研究，強調藝術對現實的美學關系。但他認為美學研究的對象不是美，而是藝術。他在亞里士多德的《詩學》中寫道：「美學到底是什麼呢？可不就是一般藝術、特別是詩底原則的體系嗎？」在對藝術的研究時，應包括美學意義的美，但藝術不局限於美，因為美學的內容應該研究藝術反映生活中一切使人感興趣的事物。他認為美學如果只研究美，那麼像崇高、偉大、滑稽等等，都包括不進去。美學對象大於美，而應該包括整個藝術理論。
③ 誰能給我簡要介紹一下法國文化呀
法國地理環境
自然地理：面積為551602平方公里。位於歐洲西部，與比利時、盧森堡、瑞士、德國、義大利、西班牙、安道爾、摩納哥接壤，西北隔拉芒什海峽與英國相望，瀕臨北海、英吉利海峽、大西洋和地中海四大海域，地中海上的科西嘉島是法國最大島嶼。地勢東南高西北低。平原占總面積的三分之二。主要山脈有阿爾卑斯山脈、比利牛斯山脈、汝拉山脈等。法意邊境的勃朗峰海拔4810米，為歐洲最高峰。河流主要有盧瓦爾河（1010公里）、羅訥河（812公里）、塞納河（776公里）。地中海上的科西嘉島是法國最大島嶼。邊境線總長度為5695公里，其中海岸線為2700公里，陸地線為2800公里，內河線為195公里。西部屬海洋性溫帶闊葉林氣候，南部屬亞熱帶地中海式氣候，中部和東部屬大陸性氣候。平均降水量從西北往東南由600毫米遞增至1000毫米以上。
主要城市
世界文化名城——法國首都巴黎
法國首都巴黎（Paris）是歐洲大陸上最大的城市，也是世界上最繁華的都市之一。地處法國北部，塞納河西岸，距河口（英吉利海峽）375公里。塞納河蜿蜒穿過城市，形成兩座河心島（斯德和聖路易）。市區人口217萬。城市本身踞巴黎盆地中央，屬溫和的海洋性氣候，夏無酷暑，冬無嚴寒；1月平均氣溫3℃，7月平均氣溫18℃，年平均氣溫10℃。全年降雨分布均衡，夏秋季稍多，年平均降雨量619毫米。
巴黎是法國最大的工商業城市。北部諸郊區主要為製造業區。最發達的製造業項目有汽車、電器、化工、醫葯、食品等。奢華品生產居次，並主要集中在市中心各區；產品有貴重金屬器具、皮革製品、瓷器、服裝等。外圍城區專事生產傢具、鞋、精密工具、光學儀器等。印刷出版業集中在拉丁區和雷米街。大巴黎（都市）區電影生產量佔法國電影生產總量的四分之三。巴黎大部分銀行、保險公司的總部（包括法蘭西銀行和證券交易所）均設在「市場」（1183—1969年為當地的中心市場）的西側。
盧 浮 宮
巴黎是法國文化、教育事業的中心，也是世界文化名城。法國著名的法蘭西學院、巴黎大學、綜合工科學校、高等師范學校、國立橋路學校以及國家科學研究中心等均設在巴黎。巴黎大學是世界上最古老的大學之一，創建於1253年。巴黎還有許多學術研究機構、圖書館、博物館、劇院等。
巴黎有75個圖書館，其中國立圖書館規模最大。該館創建於1364—1380年，藏書1000萬冊。
奧塞博物館——歐洲最美的博物館
新華社北京12月6日電（記者余天恩）奧賽博物館，又稱「19世紀藝術博物館」。它坐落在巴黎市中心、塞納河左岸視野最寬闊的地帶，與盧浮宮隔河相望，不僅地理位置優越，而且富麗堂皇，被譽為「歐洲最美的博物館」。
奧賽博物館與盧浮宮、蓬皮杜中心一道被稱為巴黎三大藝術博物館。館內主要陳列1848年至1914年間創作的西方藝術作品，聚集了法國近代文化藝術的精華，填補了法國文化藝術發展史上從古代藝術到現代藝術之間的空白，使奧賽博物館成為聯結古代藝術殿堂盧浮宮和現代藝術殿堂蓬皮杜中心的完美的中間過渡。
奧賽博物館是由廢棄多年不用的奧賽火車站改建而成，1986年底建成開館。改建後的博物館長140米、寬40米、高32米，館頂使用了3．5萬平方米的玻璃天棚。博物館實用面積5．7萬多平方米，共擁有展廳或陳列室80個，展覽面積4．7萬平方米，其中長期展廳1．6萬平方米。
奧賽博物館的收藏博大精深，共收藏近代藝術作品4700多件，內容涵蓋繪畫、雕塑、傢具、手工藝品、建築、攝影等幾乎所有的藝術范疇。其中，最負盛名的是19世紀下半葉精美的藝術收藏品。
奧賽博物館的展品按藝術家的年代和流派分設在大廳的底層、中層和頂層。底層展出的是1850年至1870年的繪畫、雕塑和裝飾藝術作品，其中有安格爾、德拉克洛瓦、德加、莫奈、羅丹等的作品。中層陳列的是1870年至1914年的作品，其中有第三共和國時期的官方藝術、象徵主義、學院派繪畫以及新藝術時期的裝飾藝術作品。頂層集中展示的是印象派以及後印象派畫家的作品，是世界上收藏印象派主要畫作最多的地方。因此，有人稱之為印象主義畫家的殿堂。
法國萊芒湖畔的水城埃維昂
埃維昂是法國上薩瓦省北部萊芒湖南岸的一座依山傍水的小城，僅有7500名居民。早在古羅馬時代，該城便是加瓦特的首邑。公元8世紀，封建主在此建築古堡、箭樓和城廓，以御外敵。從16世紀到18世紀，埃維昂城先後被伯爾尼人、法國人和西班牙人佔領，1792年劃為法國領土，1815年，又劃歸撒丁王國管轄。1860年，撒丁王國把薩瓦和尼斯割讓給法國，成為法國的兩個行省，埃維昂便成了兩個行省最北端的一個市鎮。1962年，法國和阿爾及利亞臨時政府在這里簽署了著名的埃維昂停火協議。
埃維昂南倚阿爾卑斯山，北傍法國和瑞士邊境萊芒湖（又稱日內瓦湖），城市雖小卻聞名遐邇。埃維昂全稱埃維昂萊班 (evian-les-ns) ，法語直譯是「沐浴的水城」。那裡的泉水富含礦物質，可以醫治泌尿、消化、神經系統和心血管等方面的疾病。早在1839年，埃維昂就建立了第一座礦泉澡堂。享譽世界的「倚雲」礦泉水即產於此地。
埃維昂也是法國著名的旅遊勝地。那裡湖光山色令人陶醉，近處有蔥翠的綠樹碧草，遠處有舉目可及的阿爾卑斯山皚皚白雪，再加上上天恩賜的可供保健的礦泉浴，夏秋之間前來游覽或治療的人數以萬計。由於氣候溫和宜人，特別適合花草的生長，居民們又很擅長用美麗的花卉打扮家園，埃維昂別致精巧的花卉園藝為小城贏得了花城的美譽。2002年埃維昂再次在歐洲城市園藝比賽中奪得桂冠。
法國的文化習俗
歷史悠久的法國咖啡文化
新華網巴黎3月29日電 提起法國的波爾多市，人們可能更多地會聯想到享譽世界的波爾多葡萄酒。但事實上，世界貿易中的大宗商品——咖啡，多年來也和波爾多市息息相關。
歐洲的第一家咖啡屋是在17世紀中期出現的。隨著咖啡貿易的發展，法國的兩個港口——勒阿佛和波
爾多逐漸成為進口咖啡豆的貿易中心。在三百多年的時間里，咖啡在波爾多留下的已經不僅僅是遺產了。
咖啡豆呈綠色，所以也被稱作「綠咖啡」。綠咖啡經過焙燒後才成為人們常見的褐色咖啡豆。焙燒後的咖啡豆經粉碎，再用沸水沖泡或煮，才成為香濃美味的咖啡。波爾多有很多咖啡焙燒店，盡管這些店鋪都很小，但它們在與大公司的競爭中並沒有敗北。有一個名為馬歇爾的焙燒店每年加工的咖啡豆多達125噸。馬歇爾店的老闆馬歇爾·格里斯介紹說，綠咖啡芳香四溢，經過焙燒後的味道甚至和葡萄酒有些像，非常誘人。
另一家名為薩博瑞的焙燒店每年可以為咖啡屋、餐廳和飯店提供200噸的咖啡，為了經營得更好，他們要按照顧客的要求隨時進行調整。這實際上並不是件容易的工作。薩博瑞店負責人亨利·戴爾斯介紹說，由於咖啡豆的貨源區別很大，因此必須要將它們混合起來，保證一致性，才能確保咖啡的質量。還有一家名為莫吉的焙燒店則以獨到的波爾多味道著稱。該店老闆克里斯托夫介紹說，盡管零售的顧客越來越多，但由於經濟不景氣以及國內外大公司的沖擊，他們的經營一直很艱苦。
法國咖啡文化源遠流長，絕非吃喝消遣般簡單。一杯咖啡配上一個下午的陽光和時間，這是典型的法式咖啡，重要的不是味道而是那種散淡的態度和作派。法國人喝咖啡講究的是環境和情調，在路邊的小咖啡桌旁看書、寫作，高談闊論，消磨光陰。本世紀以來，咖啡館往往成了社會活動中心，成了知識分子辯論問題的俱樂部，以至成了法國社會和文化的一種典型的標志。（完）
名勝古跡有以下一些
名勝：巴黎凱旋門 （L'arc de Triomphe）坐落在巴黎市中心星形廣場（現稱戴高樂將軍廣場）的中央，是法國為紀念拿破崙1806年2月在奧斯特爾里茨戰役中打敗俄、奧聯軍而建的，12條大街以凱旋門為中心，向四周輻射，氣勢磅礴，形似星光四射。
埃菲爾鐵塔在巴黎市中心塞納河南岸，是世界上第一座鋼鐵結構的高塔，被視為巴黎的象徵。因法國著名建築師斯塔夫·埃菲爾設計建造而得名。建於1887—1889年。塔高300餘米，塔身重達9，000噸，分三層。第一層平台距地面57米，設商店和餐廳；第二層平台高115米，設有咖啡館；第三層平台高達276米，供遊人遠眺，底部面積1萬平方米，在第三層處建築結構猛然收縮，直指蒼穹。從一側望去，象倒寫的字母「Y」。該塔由1．8萬余個組成部件和250多萬個鉚釘構成。有電梯或徒步登塔頂。入夜，塔頂發出轉動著彩色探照燈光，防飛機碰撞。塔旁豎立長方形白色大理石柱，柱頂安放斯塔夫埃菲爾鍍金頭像。
盧浮宮 (Palais Louvre)是法國最大的王宮建築之一, 位於巴黎市中心塞納河右畔、巴黎歌劇院廣場南側。原是一座中世紀城堡，16世紀後經多次改建、擴建，至18世紀為現存規模。佔地約45公頃。早在1546年，法王弗朗索瓦一世決定在原城堡的基礎上建造新的王宮，此後經過9位君主不斷擴建，歷時300餘年，形成一座呈U字形的宏偉輝煌的宮殿建築群。
巴黎聖母院 (Notre-Dame de Paris)是最著名的中世紀哥特式大教堂，以其規模、年代和在考古、建築上的價值而著稱。巴黎主教莫里斯·德緒利曾設想將兩座較早的巴西 利卡式（長方形）教堂合成一座大型教堂，1163年由教皇 亞歷山大三世奠基，高聖壇於1189年舉行奉獻儀式，1240年唱詩班席、西立面和中堂竣工，門廊、祈禱室和其他裝修在其後的一百年中陸續建成。
巴士底獄遺址(Place de la Bastille)位於巴黎市區東部、塞納河右岸，這里曾是公元1369—1382年建立的一座軍事堡壘。「巴士底」一詞的法文原意是「城堡」。這座古城堡擁有8座巍峨堅固的炮台，興建之初是用來抵抗英國入侵的。1380－1422年，這座城堡被改為王家監獄。整座城堡佔地2670平方米，四周建有一堵又高又厚的石牆和8座高30多米的塔樓，四周掘有寬24米的深溝，設吊橋進出。早在16世紀，這里就開始關押囚禁政治犯，法國啟蒙思想家伏爾泰就曾兩次關押在這里。
先賢祠 (le Pantheon)位於巴黎市中心塞納河左岸的拉丁區，於1791年建成，是永久紀念法國歷史名人的聖殿。它原是路易十五時代建成的聖·熱內維耶瓦教堂，1791年被收歸國有脫離宗教後，改為埋葬「偉人」的墓地。1814年到1830年間，它又歸還教會。先賢祠中的藝術裝飾非常美觀，其穹頂上的大型壁畫是名畫家安托萬·格羅特創作的。1830年「七月革命」之後，繪畫的主題改變，先賢祠具有了「純粹的愛國與民族」特性。先賢祠內安葬著伏爾泰、盧梭、維克多·雨果、愛彌爾·左拉、馬塞蘭·貝托洛、讓·饒勒斯、柏遼茲、馬爾羅和大仲馬等。至2002年11月，共有70位對法蘭西作出非凡貢獻的人享有這一殊榮。
喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心(Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou)坐落在巴黎拉丁區北側，塞納河右岸的博堡大街，當地人常也簡稱為「博堡」。文化中心的外部鋼架林立、管道縱橫，並且根據不同功能分別漆上紅、黃、藍、綠、白等顏色。因這座現代化的建築外觀極像一座工廠，故又有「煉油廠」和「文化工廠」之稱。這座設計新穎、造型特異的現代化建築是已故總統蓬皮杜於1969年決定興建的，1972年正式動工，1977年建成，同年2月開館。整座建築佔地7500平方米，建築面積共10萬平方米，地上6層。整座建築共分為工業創造中心、大眾知識圖書館、現代藝術館以及音樂音響諧調與研究中心四大部分。
巴黎協和廣場(Place de la Concorde in Paris)位於巴黎市中心、塞納河北岸，是法國最著名廣場和世界上最美麗的廣場之一。廣場始建於1757年，是根據著名建築師卡布里埃爾的設計而建造的。因廣場中心曾塑有路易十五騎像，1763年曾命名「路易十五廣場」。大革命時期又被改名為「革命廣場」。1795年又將其改稱為「協和廣場」，後經名建築師希托弗主持整修，最終於1840年形成了現在的規模。
香榭麗舍大街 (Ave des Champs-Elysees)東起協和廣場西至星形廣場，全長約1800米，街道最寬處約120米，是橫貫巴黎且最具特色、最繁華的街道之一。在法文中「香榭麗舍」是「田園樂土」的意思。過去，這里曾是一片低窪潮濕的空地。17世紀路易十四在位時，曾在這里植樹造林，使之成為專供宮廷貴族游樂的禁區。後來，圖勒里公園的東西軸線向西延伸，在這里建成了近1公里長的林蔭道。
歷史名人
歷史名人：法國劇作家莫里哀 ：1622年1月15日生。本名為讓-巴蒂斯特.波克蘭。莫里哀是他參加劇團以後用的藝名。
伏爾泰（ 1694－1778年）：18世紀法國啟蒙思想家，被譽為「思想之王」、「法蘭西最優秀的詩人」。原名弗朗索瓦瑪利阿魯埃，伏爾泰是筆名。出生在巴黎一個富裕的中產階級家庭，自小受過良好的教育。
盧梭（1712－1778）：法國啟蒙思想家、哲學家。生於日內瓦鍾表匠家庭。當過仆從、秘書、家庭教師、樂譜抄寫員。主張建立資產階級民主共和國，認為私有制是人民群眾遭受社會壓迫的根源，但不主張徹底消滅私有制。主要著作有《社會契約論》（舊譯《民約論》）、《論人類不平等的起源和基礎》、《懺悔錄》等。
拿破崙 ·波拿巴（1769－1821年）：法國政治家和軍事家，法蘭西第一帝國皇帝（1808－1814年）。生於科西嘉島阿雅克修城。畢業於巴黎軍事學院，曾任炮兵少尉、少校。1793年土倫戰役中立下戰功，破格提為准將。督政府時期率軍進攻義大利（1796年）和埃及（1798）。1799年11月發動政變，成立執政府。1804年稱帝。1812年對俄戰爭潰敗，帝國瓦解。1815年在滑鐵盧戰敗。被流放到大西洋中聖赫勒拿島。
雨果（1802－1885年）：法國文學史上最偉大的作家之一。雨果於1802年2月26日出生在法國貝桑松的一個軍官家庭，他才華橫溢，創作力經久不衰，文學生涯達半個世紀之久。人道主義是貫穿於他作品的主線。雨果出身於軍官家庭。童年時隨父到過義大利、西班牙，1814年定居巴黎。
法國的風俗習慣
法國人在社交場合與客人見面時，－般以握手為禮，少女和婦女也常施屈膝禮。在男女之間，女士之間見面時，他們還常以親面頰或貼面來代替相互間的握手。法國人還有男性互吻的習俗。兩個男人見面，－般要當眾在對方的面頰上分別親－下。在法國一定的社會階層中，「吻手禮」也頗為流行。施吻手禮時，注意嘴不要觸到女士的手，也不能吻戴手套的手，不能在公共場合吻手，更不得吻少女的手。
法國人在餐桌上敬酒先敬女後敬男，哪怕女賓的地位比里賓低也是如此。走路、進屋、入座，都要讓婦女先行。拜訪告別時也是先向女主人致意和道謝，介紹兩人相見時，－般職務相等時先介紹女士。按年齡先介紹年長的，按職位先介紹職位高的。若介紹客人有好幾位，－船是按座位或站立的順序依次介紹。有時介紹者一時想不起被介紹者的名字，被介紹音應主動自我介紹。到法國人家裡作客時別忘了帶鮮花。
送花時要注意，送花的支數不能是雙數，男人不能送紅玫瑰給已婚女子。在送花的種類上應注意：在當地送菊花是表示對死者的哀悼。法國人把每一種花都賦予了一定的含義，所以選送花時要格外小心：玫魂花表示愛情，秋海棠表示憂慮，蘭花表示虔誠，鬱金香表示愛慕之情，報春花表示初戀，水仙花表示冷酷無情，金盞花表示悲傷，雛菊花表示我只想見到你，百合花表示尊敬，大麗花表示感激，金合歡表示信賴，紫丁香表示我的心是屬於你，白丁香表示我們相愛吧，倒掛金種表示心裡的熱忱，龍頭花表示自信，石竹表示幻想，牡丹表示害羞，白茶花表示你輕視我的愛情，紅茶花表示我覺得你最美麗。此外，法國人視鮮艷色彩為高貴，很受歡迎，視馬為勇敢的象徵，認為藍色是「寧靜」和「忠誠」的色彩，粉紅色是積極向上的色彩。但法國人忌諱核桃，厭惡墨綠色，忌用黑桃圖案，商標上忌用菊花。法國人還視孔雀為惡鳥，並忌諱仙鶴（認為它是蠢漢與淫婦的象徵）、烏龜，認為杜鵑花、紙花不吉利。
法國人大多信奉天主教，其次才是新教、東正教和伊斯蘭教。他們認為「13」這個數字以及「星期五」都是不吉利的，甚至能由此引發什麼禍事。如果你對老年婦女稱呼「老太太」，她們是很不高興的。法國人還忌諱男人向女人送香水，因為這有過分親熱和圖謀不軌之嫌。他們還不願意別人打聽他們的政治傾向、工資待遇以及個人的私事。如果初次見面就送禮，法國人會認為你不善交際，甚至認為粗俗。
法國女賓有化妝的習慣，所以一般不歡迎服務員為她們送香巾。法國人在同客人談話時，總喜歡相互站得近一點，他們認為這樣顯得更為親近。他們偏愛公雞，認為它既有觀賞價值和經濟價值，還有司晨報曉的功能，因而它可以用作「光明」的象徵，並奉為國鳥。他們還非常喜愛鳶尾花，認為它是自己民族的驕傲，是權力的象徵、國家的標志，並敬為國花。
法國人在交談時習慣於用手勢來表達或強調自己的意思，但他們的手勢與我們的有所不同。如，我們用姆指和食指分開表示「八」，他們則表示「二」；表示「是我」這個概念時，我們指鼻子，他們指胸膛。他們還把姆指朝下表示「壞」和差的意思。
法國人一年到頭似乎離不開酒，但貪杯而不過量。一日三餐，除早餐外，頓頓離不開酒。他們習慣於飯前用開胃酒疏通腸胃，飯後借科涅克（白蘭地）之類的烈性酒以消食，佐餐時，吃肉類配紅葡萄酒，吃魚蝦等海味時配白葡萄酒；玫瑰紅葡萄酒系通用型，既可用於吃魚，也可用於下肉。女士都愛用玫瑰紅，以顯示自己的口味清淡，不嗜烈物。法國人不僅看菜下酒，什麼酒用什麼杯子，也很有講究，法國人講究雖多，但喝的並不多。三五人一桌的聚會，一瓶10度上下的葡萄酒通常就行。
http://www.bjwto.gov.cn/Article_Show.asp?ArticleID=11525
④ 世界奧秘有哪些
占星術； 百慕大三角；「大腳」野人和尼斯湖怪；鬼魂；「邪惡之眼」；據說每個人頭上環
繞著的多彩光暈（且顏色分人而異）；超感知覺，如心靈感應、先知、遠距離傳輸
和遠距離「遙視」；相信數字「13」代表不幸（因為美國許多旅館和嚴肅的辦公樓
的層數直接從12跳到14－－為什麼要冒背運的風險呢？）；流血的雕像；相信兔子
的斷腿會帶來好運；魔杖探礦；水妖；自向症的「無障礙通信」；相信把刮鬍子刀
片放在紙板做的金字塔中可以使其更鋒利，以及其它「金字塔學」的信條；死人打
來的電話（從未付過賬）；諾查丹瑪斯的預言；所謂發現未訓練過的扁體動物可以
通過吃磨成粉末的同類的屍體而學到知識；當月圓時犯罪率上升的觀點；手相術；
命理學；測謊器；靠彗星、茶葉、怪胎預言未來的事件（加上古時流行的占卜；通
過看動物內臟、火焰的形狀、煙、影子、殘渣等進行占卜預言；聽肚子咕咕叫聲；
甚至在一個時期是靠查對數表）；過去事件的「照片」，如耶穌在十字架上被釘死
的圖像；一頭俄國象可以流利地講話；那些可以被胡亂地蒙住眼睛用手指讀書的
「超感知者」；愛德加·卡斯（他預言20世紀60年代早已「消失的」大西洲古陸將
「浮現」出來）和其他的預言家們，包括「睡著的」和「醒著的」；減肥的騙術；
把靈魂出殼（瀕死）的經歷當做外部世界真實的事件；信仰療法的騙局；占卜板；
天竺葵富有感情的活動被因大膽地使用「測謊器」而發現；記得什麼分子溶解於其
中的水；從面部特徵和頭蓋骨上的隆起判斷人的性格特點；「第100個猴子」的迷惑；
聲稱我們中的一小部分人不論想要使什麼變成真的就會是真的；人類自發燃燒直至
燒焦；三環生命周期；承諾可以無限提供能量的永動機（但出於這個或那個原因，
它們統統被懷疑論者的仔細檢查所阻止而不能永動）；讓·迪克森系統的荒謬的預
言（他「預言」1953年蘇聯將入侵伊朗，1965年蘇聯將擊敗美國，第一個把人送上
月球）和其他一些專業的「巫師」們；耶和華的目擊者預言世界末日在1917年的到
來，以及許多類似的預示；智力學和信仰療法；卡洛斯·卡斯塔耐達和「巫術」；
宣稱發現「諾亞方舟」的遺跡；「阿米迪維爾的恐怖」和其他鬼怪纏身之類的事情；
在我們這個時代的剛果雨林中雷龍現身的傳說。
⑤ 花的資料
參考一、
送花該送什麽花?盡管您已經有了花錢買花的打算,不過若能送上一束花來打動芳心或是藉花傳情,那才真是高招!在這里,我們要提供給您「花語」小檔案,讓您不用動金口,就能輕易地傳達您的親情、友情、愛情或是關懷、致意與祝福。
結 婚： 適合送顏色鮮艷而富花語者佳, 可增進浪漫氣氛, 表示甜蜜
生 產： 適合送色澤淡雅而富清香者(不可濃香)為宜, 表示溫暖, 清新, 偉大
喬 遷： 適合送穩重高貴的花木, 如劍蘭, 玫瑰, 盆栽, 盆景, 表示隆重之意
生 日： 適合送誕生花最貼切, 另以玫瑰, 雛菊, 蘭花亦可, 表示永遠祝福
探 病： 適合送劍蘭, 玫瑰, 蘭花均宜, 避免送白, 藍, 黃色或香味過濃的花
喪 事： 適合用白玫瑰, 白蓮花或素花均可, 象徵惋惜懷念之情
參考二、
鮮花,是一種高雅的禮品,通過贈花來表達微妙的感情和心願,確是別有一番意境,如果懂得一些送花意義及技巧會更加恰到好處：
1.給親友生日送花,對青年人可送玫瑰,月季,中年人可送蘭花或茶花,老年人祝壽可送萬年青,榕樹象徵長壽。
2.給新婚夫妻贈花,最好送玫瑰花或月季花。
3.給戀人贈花適宜送紅玫瑰花,薔薇花,丁香花或蝴蝶蘭。
4.友人喬遷之喜贈花可送大方之仙人掌花,寓意喬遷順利,萬事如意。
5.給病人贈送野百花,是希望早日康復。
6.送工商界朋友贈花,可用杜鵑花,大麗花,象徵前程萬里,事業發達。
7.新春佳節可送金桔,水仙,百合,狀元紅,萬年青表達美好的祝願。
8.情人節送紅玫瑰,鬱金香。
9.父親節送紅蓮花,可斛花。
10.母親節送康乃馨。
11.教師節送劍蘭,菊花。
12.芍葯花代表離別惦念之意。
參考三、
出國訪問，考察或旅遊，有時為表示感謝主人的盛情，送些鮮花以致謝意，但不能亂送，否則會犯忌，因為不同的花在不同的國家表示不同的感情。
在國外，給中年人送花不要送小朵，意味著他們不成熟。 不要給年輕人送大朵大朵的鮮花。
在印度和歐洲國家，玫瑰和白色百合花，是送死者的虔誠悼念品；
日本人討厭蓮花，認為蓮花是人死後的那個世界用的花。送菊花給日本人的話，只能送品種只有15片花瓣的。
在拉丁美洲，千萬不能送菊花，人們將菊花看作一種「妖花」，只有人死了才會送一束菊花。
在巴西，絳紫的花主要是用於葬禮，看望病人時，不要送那些有濃烈香氣的花。
墨古哥人和法國人忌諱黃色的花。
與德國、瑞士人交往：送朋友妻子或普通異性朋友，不要送紅玫瑰給他們，因為紅玫瑰代表愛情，會使他們誤會。
德國人視鬱金香為「無情之花」，送此花給他們代表絕交。
義大利，西班牙、德國、法國、比利時等國，菊花像征著悲哀和痛苦，絕不能作為禮物相送。
在俄羅斯、南斯拉夫等到國家若送鮮花的話，記住一定人要送單數，因雙數被視為不吉祥。
在法國，黃色的花是不忠誠的表示；
羅馬尼亞人什麼顏色的花都喜歡，但一般送花時，送單不送雙，過生日時則例外，如果您參加親朋的生日酒會，將兩枝鮮花放在餐桌上，那是最受歡迎的。
百合花在英國人和加拿大人眼中代表著死亡，絕不能送。
⑥ 中外藝術比較（戲劇，影視，舞蹈）
傳神的和科學的中外藝術審美之比較
《一》
王子年《拾遺記》里有一段記述∶「烈裔騫霄國人，善畫。始皇元年獻之。含丹青以漱地，即成魑魅及詭怪群物之象。以指畫地，長百丈，直如繩墨。方寸之內，畫以四瀆五嶽，列國之圖。又畫為龍鳳，騫翥若飛，皆不可精點，或點之飛走也」。從這則故事看來，早在始皇元年，中西藝術就開始有交流了。當然，那時的西，還是指西域一帶。可惜，《拾遺記》是一本志怪小說，不能與史書同等視之，不過，以秦始皇吞並六國、一統中華的氣勢看，推斷那時有外國工匠來朝拜獻藝，亦不算過分離譜。那時候繪畫的工藝很強，大概個別工匠還身懷絕技，這位故事中的畫家也許就是一例。用當今的眼光看，他應是一位了不起的先鋒派兼細密畫家，只是這個「點精術」實在已屬神話了。然而，偏偏就是這個「絕招」影響深遠。見諸文字記載的，至少有西晉衛協，畫七佛圖人物不敢點睛；東晉顧愷之；每畫人成數年不點睛。一次還在瓦官寺畫維摩詰像，以表演點睛為寺廟募損達百萬之巨；而張僧繇的畫龍點睛破壁而飛的故事，至今還作成語使用。
東漢以後，佛教傳入中國，佛教藝術對中國藝術的影響就更大了，敦煌莫高窟等古跡留下了歷史的見證。如果從犍舵羅藝術特徵而論，那可以說已經間接地引進了正的西方藝術了。當然，直接的傳入，還是在明清之後。於是，首先是使中國從此增添了一個新的畫種。其次，就是對中國畫本身產生深刻影響，徐悲鴻、林風眠等大師的實踐就是很好的例證。
而中國藝術對西方現代藝術的影響也是顯著的。通過絲綢之路把中國的工藝品帶到西方暫且不說，比較直接的，是唐代中國藝術傳到了日本。而日本藝術對西方現代藝術出現是有著特殊意義的。後印象派的許多大家都曾受到過日本繪畫的影響。在馬奈的《左拉肖像》。梵高的《唐吉老爹》、《一隻耳朵扎著綳帶的自畫像》等作品的背景中都出現了日本浮世繪版畫，而梵高還曾認真地用油畫臨摹過日本版畫。高更的《靜物和日本版畫》中，日本版畫已直接進入主題。塞尚出於門戶偏見，曾經稱高更為「中國式人物的，製作者」。(9) 赫伯特．里德在追尋現代藝術在視覺和技法宗源時，就曾指出一個是日本，一個是英國。在論述日本的影響時他說∶「有許多印象派畫家表面上受了日本浮世繪木刻影響，但是只有在梵高和高更的作品中才明顯地看出這種藝術的充分影響效果。兩位畫家都試圖以油畫的語言去創造類似的藝術形式，的確，像惠斯勒這樣的畫家就曾模仿過日本版畫的結構和構圖的特點，他卻在這種體制上添加一種講究氣氛的印象主義色彩，可以想像，這是藉助於中國繪畫的，但本質上卻沒有脫離莫奈或德加的風格」。(10)至於西方現代藝術又反過來沖擊中國藝壇，這則是在本世紀末眾所周知的事情了。可以設想，將來還會有更廣泛的交流，還會相互有更深刻的影響。
《二》
塞尚曾藐視地稱高更為「中國式人物的製作者」，這種觀點是居於他對裝飾因素的排斥。當然，從根本上說還是對中國藝術的無知。塞尚是否見過中國畫原作，未作考證。不過，一些來華的傳教士見到中國畫後，總覺得人物是單薄的，在衣裳里似乎沒有軀體。誠然，一種異域文化的出現，其內涵的確是很難一下子為人所理解的。當西方油畫傳入中國之初，國人亦曾藐視稱此等作品「匠氣」，對其毫無筆墨可言時有恥笑。當然，那時多為傳教士帶來的宣傳品，不過，即便見到大師之作，由於觀念的差異，想亦未必能增加幾分崇敬。清末的林紓，對西畫的態度算是客觀的了，他在《春覺齋論畫》中曾談到西畫， 對其寫實功夫是備加贊賞的∶「夫像形之至肖者，無若西人之畫。」「畫境極分遠近。有畫大樹參天者，而樹外人家樹木如豆如苗。即遠山亦不逾寸。用遠鏡窺之，狀至逼肖」。但是，他依舊認為∶「似則似耳，然觀者如睹照片，毫無意味」。
鴉片戰爭以後，中西交流漸頻，相互認識逐步加深，而相互排斥也依然存在。如康有為在游歷歐洲之後，就曾勵贊希臘羅馬藝術，其中就提到了作品中人體結構的准確刻畫的意義，認為筋脈不見，精巧不出。再後來，西方也陸續有人來華學習中國畫。但是，作為一種時代的創造，西人並未給中國藝術同等的地位，作為一種商品的流通，西人也未把中國藝術放到同等的水準。當然，這里首先是受制於經濟實力、政治等等大前題，然而，不同文化體系的差異也是一個重要因素。舉個例子，西人畢竟不能像國人一樣體味中國傳統術尤其是中國畫中紙、筆、墨所產生的神韻，甚至還偏偏計較這些材料本身，認為僅僅是在紙上塗抹幾筆，片刻即成，不過為西畫之水彩而已。而油畫又是在又是油彩，又是外框又是內框，工序復雜、製作艱難、保存長久等等，價格當然不與一張「紙」同日而語。另一方面，在中國本土，盡管西畫對國畫產生了一些有益的影響，但是，經過了半個多世紀的實踐，人們又重新反思這段路程，一些美術院校的中國畫專業開始不像以前那樣完全按西畫的方式畫素描了，這就是一種理性的反應。
《三》
其實，以中國觀去論西方藝術，亦未必沒有共同語言。蘇格拉底就十分重視通過眼睛去刻對象的「心境」、「精神方面的特質」，他與畫家巴拉蘇思的對話就是通過層層剝離，步步進逼的手法，論證了人常常用朋友或敵人的「神色」去看旁人，而繪畫可以「把這種神色在眼睛裡描繪出來」。並且，「高尚和慷慨，下賤和鄙吝，謙虛和聰慧，驕傲和愚蠢，也就一定要表現在神色和姿勢上」，所以，「美的善的可愛的」和「丑的惡的可憎的」兩種區別很大的性格都能描繪出來。(11) 達文西也強調「精神狀態」、「思想意圖」、「內心意圖」等，不過，他更重視通過動作表現。他說∶「繪畫里最重要的問題，就是每一個人物的動作都應表現它的精神狀態，例如慾望、嘲笑、憤怒、憐憫等」。又說∶「在繪畫里人物的動作在各種情況下都應表現它們內心的意圖」。(12) 這些論述，實質上就是要「傳神」，尤其前者，幾乎就是「阿堵傳神」了，而且，如果上述的傳神是屬於對象的神的話，那到了高更，梵高以及後來的表現派等等，則可以說是傳作者的神了，而且非常鮮明、強烈。
此外，還可以從理論上和實踐上舉出一些具體的事例。如我國古代有所謂「詩是無形畫，畫是無聲詩」的說法，而古代希臘的哲學家也提出了同一的命題，他們的說法是∶「繪畫是啞詩，詩是能言畫」。又如，我國古代有「曹衣出水」、「吳帶當風」的說法，在古希臘作品中，路德維希寶座的浮雕《阿沸洛狄忒的誕生》那種濕淋淋的貼身衣裳的刻畫，《勝利女神尼開》中那種迎風招展、衣帶飄揚的雕琢，正好做這兩句話的注腳。王維《袁安卧雪圖》畫了雪中芭蕉，遭人非議，而沈括卻為之辯護，說這是「造理入神，回得天機，此難與俗人論也」。並且認為「書畫之妙，當以神會，難以形器求也」（《夢溪筆談》）。這類藝術處理，在西方藝術中就更多了。即使是寫實性很強的作品都能舉出不少例子。古希臘米隆的《擲鐵餅者》據有關體育運動專家分析，運動員的這種手腳配合的姿勢擲起來必定要跌跤的。無疑，具有至今都難以企及的技巧的古希臘雕刻家並非雕不好這個動作，而相反恰恰是以此服從一種理想的追求。安格爾的《大宮女》被認為脊椎多長了一節，這也並非這個學院派大師的失誤，而恰恰是他服從畫面構圖的著意安排。而歌德對荷蘭畫家呂邦斯的一幅風景畫的論述，則更為接近。在這幅品中出現了樹叢的投影與光源矛盾的違反自然規律的現象，歌德說∶「呂邦斯正是用這個辦法證明他的偉大，宣示出他本著自由精神站得比自然要高一層，按照他的更高的目的來處理自然。．．．他用這種天才的方式向世人顯示∶藝術並不完全服從自然界的必然之理，而是它有它的規律」。(13) 這顯然也是一種「造理入神」的議論。可見，「奧理冥造者」在中西畫界並不「罕見」的。也正因為有這個共同的「理」，所以藝術才能成為超越東西南北的人類共同的精神財富。
《四》
至此，話應該說回來了。看來，中、西藝術，其終極目標還是一致的。不過，由於民族精神內涵不同，加上工具、材料有異，至使其各具自身的特色。孰長孰短，難以一概而論，取長補短，才是科學態度。隨著中西文化交流的廣泛和深入，人們將從比較中更多地認識各自民族藝術的精粹，在新的體驗與闡述過程中發展自己的藝術。
前面，就各自的差異追溯到了老莊和畢達哥拉斯，其實，就最初的著眼點上他們也有某種共同之處。古希臘與中國春秋戰國時期差不多，也許人類思維的發展過程有時也會很相近的。畢達哥拉斯學派認為統攝萬物的最高原則是數，認為「整個天體就是一種和諧和一種數」，認為「美是和諧與比例」(14) 。首先用數的觀點解釋音樂節奏和和諧，如發音體的長短、震動速度的快慢就決定了聲音的長短與高低，從而出現了各種不同的音調。此外，不同的數的比例就出現了不同的音程等等。這也就是美學中「寓整齊於變化」理論之濫觴。這里，是用剖析的眼光去對待藝術，去「切割」藝術，於是，「切割」出了聽覺上的音調，視覺上的「黃金比」．．．「寓整齊於變化」，側重的是「變化」。在老莊學說中，宇宙萬物的規律就是「道」，它有著永恆絕對的本體意義。《老子》中解釋萬物演變就提出了「道生一，一生二，二生三，三生萬物」；「天下萬物生於有，有生於無」。在某種意義上說，這也是「數」，不過，與畢氏的「數」相比較，前者是一個實數，後者是一個虛數。也許，最根本的同一性與差異性都在這里了。
我們的祖先，一開始就樹立了一種有機的整體統一的關念，並以此去解釋自然和人。不過，我們側重總體，側理「合」，於是，突出的數字是「一」。「一」「太一」，「一元」以至後來的「天人合一」．．．「一也者，萬物之本也，無敵之道也」（《淮南子．詮言篇》），「太一生兩儀，兩儀生陰陽」（《呂氏春秋．大樂》）。這里的一是指從道派生出來的混沌之氣，而在混沌之中又有兩個相互依存的陰陽對立面。董仲舒強調「天人之際，合而為一」（《春秋繁露．深察名號》），並從而提出「天人感應」說；朱熹也說∶「天人一物，內外一理；流通貫徹，初無間隔」（《語類》）。在這里，人和自然都在一個混沌的整體中有規律地運行，「小周天」和「大周天」是統一的，能相互感應的。這里沒有上帝、沒有戒律，沒有主宰一切的神。即使是生萬物的道、還得「道法自然」，聽任萬物自然而然地發展。這種混沌觀，使中國藝術美學中就出現了一連串混沌的，讓人只能意會而難以言傳的字眼∶「神、氣、韻、骨、意、靈、性、情、理、逸、妙、趣、味．．．」，僅僅一個字，如此簡單，然而使用起來又是那樣貼切。這是對藝術美的不同理想境界的最精煉的概括，是中國藝術形式上的追求。
人和物也是混沌的。《聖經》的神話中，上帝做了第一個女人的時候就動用解剖手術— — 從亞當身上取下一根肋骨而做出了夏娃，這里又實行了「切割」，當然，有很高的科學技術。而中國造人說則是∶「女媧摶黃土作人。劇務，力不暇供，乃引繩於泥中，舉以為人」（《太平御覽》卷七八引《風俗通》），這里也是「捏合」的。
也許更能體現這種辨證統一觀念的還是中醫。與西醫以解剖的方式去認識人不同，中醫以氣精骨血、陰陽五行等去解釋人體的物質存在及其內在運動，以經絡去說明人體的有機聯系。此外，在觀察人的健康時，總是把人與自然聯系在一起，把人的精神因素與生理衛生因素聯系在一起。《黃帝內經．陰陽應象大論》就談到∶「天有四時五行以生、長、收、藏，以生寒、璁、燥、濕、風。人有五臟化五氣以生喜、怒、悲、憂、恐。故喜怒傷氣，寒璁傷形，暴怒傷陰，暴喜傷陽」。中醫以陰、陽分別解釋系統及其功能，臟器的名稱實質上是一個系統的象徵。所以，所謂「傷肝在怒，傷心在喜，傷脾在思，傷肺在憂」等等，實際是指這些心理因素對總體生理機能的影響。而這些經驗總結，也越來越為現代醫學所重視。有意思的是，畢達哥拉斯學派也有類似的觀點。他們認為，「健康的身體是由於體內寒熱濕燥的平衡」(15) 朱光潛在《西方美術史》中談得更具體∶「他們提出兩個帶有神秘色彩的看法，一個是『小宇宙』（人）類似『大宇宙』的看法（近似中國道家『小周天』的看法），他們認為人體就是天體，都由數與和諧的原則統轄著。人有內在的和諧，碰到外在的和諧，『同聲相應』，所以欣然契合。因此，人才能愛美和欣賞藝術。另一個看法是人體的內在和諧可以受到外在的和諧的影響。他們把這個概念用到醫學上去，得出類似中國醫學里陰陽五行說的結論。不但在身體方面，就是在心理方面，內在和諧也可受到外在和諧的影響．．．」。不過，他們並沒有順著這條路子走下去。在對大自然探索的長途跋涉中，中西方有時會在一條起跑線上，只是腳步邁開以後就分道揚鑣了。西方人十分理智地去分析解剖每一個局部，中國人極富感情地去體悟玩味那混沌的整體。於是，中國人按按脈，看看舌頭就能知道什麽病，而且頭痛未必治頭，腳痛也不一定醫腳。針炙口訣有所謂「頭項尋後溪」，腳板下的湧泉穴竟與治鼻炎有關，而在耳中能夠找到全身的部位．．．。
推廣之於物，就是「目無全牛」、「前身相馬」的理論。尤應細說的，還有器物之「無中生有」，《老子》第十一章是一段典型的論述∶「三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之有用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用」。也就是說，有了轂中間的空洞，才有車的作用，有了器皿中間的空虛，才有器皿的作用；有了門窗四壁中間的空隙，才有房屋的作用。有與無是辨證的統一體。而且，正是「無」決定了「有」的作用。於是，就形而下觀之，就有了顧愷之的忽略「四體」與重「阿堵」；就有了中國畫的主要以線的自身變化和相互給合構成的特色；就有了中國畫的勾、皴、點、染的程式；就有了山水樹石在皴、點上的不同類型；就有了用墨和整個畫面處理上的「計白當黑」。同時，也有了中國戲曲的程式，虛擬．．．於是，中國人把「畫」畫視為「寫」畫，寫生、寫真、寫意、寫心、如書寫一樣一氣呵成地寫出自己的胸臆；中國人把「演」戲說成「唱」戲，把「看」戲說成「聽」戲，聽那如歌如訴的唱腔，抒情、詠志。它們本身就是一個自足的天地，它們主要不是想說明對象是什麽，而是想借對象說明「我」是什麽。於是，中國人信奉那個古老的道理∶「形而上者為之道，形而下者為之器」（《易．系辭上》。
最後，如果還是要從那個「數」開始去作總結的話，那就是他們是個實數，我們是個虛數；他們是精確數學，我們是糊模數學；他們重物質，我們重精神；他們側於分析的，我們偏於綜合的；他們偏於理智的，我們偏於感情的；他們側重形而下的，我們側重形而上的。耐心尋味的是在方法上是恰恰相反的，大概因為他們著眼時太重視對象局部的解剖分析，所以在著手時則非常強調從總體出發。油畫是這樣，首先要考慮輪廓、色調、塊面；話劇是這樣，首先要考慮整個舞台節奏和環境氣氛。而我們，大概著眼時太重視有機整體的統一了，所以在著手時往往直接從局部開始，中國畫是這樣，先畫好眉眼，再擴展全身。而中國的戲曲，主角在唱，配角站在一旁，無需呼應．．．中國畫的「筆」字，作為工具的意義，在英文中找不到一個對應物，它只譯作「刷子」，而「畫家」則是「油漆匠」的同義詞。而作為一種意味，「筆墨」的「筆」字則更難找到一個貼切的意譯。油畫是用刷子「刷」出來的，中國畫是用筆「寫」出來的，前者側重其結果，而後者則兼顧到過程。各自都有其長，有其短。就表現對象的分量感、逼真性而言，西畫比國畫強的多。如歷史畫的創作，顯然油畫更具說服力。然而，若拿他們的天使與我們的飛天相比，那無疑又是後者更具神仙感。西畫中那些敦敦實實的人體即便是長著一雙翅膀，人們依舊難以相信他們能飛起來．．．中西交流，相互影響，首先一方面就是取人之長補己之短。另一方面是知己知彼以後，反其意行之，揚己之長，避人之短，立足於自身特色之發揮。在當前也許後者更為重要。
世界藝術有許多高峰，中華民族的是一個，西方民族的又是一個。全面把握中西藝術的美學特質，不但便於交流，而且更重要的還在於攀登— — 我們攀登這些高峰的時候，將更為自信；我們觀賞這些高峰的時候，將更為清晰。
⑦ 德意志第三帝國的二號人物是誰
從前是赫斯，但自從赫斯飛往英國，爾後戈林成為帝國元帥後，二號人物就是戈林了。
⑧ 求文化苦旅的讀後感1500字以上，接近初一水平最好，不要太雷同了。一w一吾地寒作
淺品《文化苦旅》
書寫，書寫文化之苦旅。 描述，描述歷史之盛衰。
――題記
中國燦爛的文明正在被時光磨滅，不知在角落裡邊回味心酸史邊唾罵歷史罪人的人們是否真曾閉一閉眼睛，平一平心跳，回歸於歷史的冷漠，理性的嚴峻。我一直以來欣賞懂史且敢於評論批判歷史的學者，而也同時認為現任上海戲劇學院教授的余秋雨先生是無數學者中的豪傑，他的《文化苦旅》是萬千部文史學散文著作中最為出色的上品。
本書是余秋雨先生第一本文化散文集。其中有些文章曾在各類文學評獎中奪得首獎。全書的主調是憑借山水物以尋求文化靈魂和人生秘諦，探索中國文化的歷史命運和中國文人的歷史構成。余秋雨先生依仗著淵博的文學和史學功底，豐厚的文化感悟力和藝術表現力所寫下的這些文章，不但揭示了中國文化巨大的內涵，而且也為當代散文領域提供了嶄新的範例。
余秋雨先生以他獨特的寫作魅力吸引著讀者，那是一種苦澀的回憶，焦灼後的會心，冥思後的放鬆，蒼老後的年輕。 他也曾在本書中像許多知青學者樣深情感嘆，但同樣的感嘆，出現在不同的地方，韻味也相差甚遠。正如他所說的一樣「我也可以年輕」，他的人生是富有彈性的，他總是秉持著少年的激情，享受著老年的清閑度過他充實的中年時光，所以，余秋雨先生無論何時都是個混合體。因此，他的文章，也永遠夾雜著不同感覺的口氣。如他對中國文化日益淪陷喪失的悲傷感慨，就飽含了年輕人對不滿的辱罵，中年人對世事的無奈和老年人滄桑的惋惜。
也許有些的觀覽完全無心，但撰成此書的靈感源頭絕對是有意的。很明顯，他發現了中國歷史文化的塵封點。在如今這個弘揚我國絢爛文明的蓬勃時代提出這樣的悖論觀點，自然更引人注意深思。中國古老的文明曾在古代創造過盛世，人們為了保留住曾經繁華便將絢爛的文化代代相傳，陸續建造了莫高窟，都江堰等大型建築，就連普通的牌坊，藏書樓也印有文化的痕跡。但人們的理想總是好的，而歲月卻是逆人而行，變故也是層出不窮的，人們再想保存下來的東西到了一定的極限還是會被時間沖走，雖然也有些是出於人為，但歸根結底，還是源於歷史的輪盤上的空白。有些歷史塵埃的東西是留不住的，不少學者在哀傷的挽回，總痛心的活在不屬於他們的曾經，便永遠無法活著走出來。因此，「正視過往與當下」，便是我從此書中悟出的一個當前重要的課題，我也同時認為這是余秋雨先生的研究與警世主題。因為，只有能真正認清歷史風雲的人才能在順應歷史車輪的基礎上印出自己的車轍印。
抽一枝柳條，折一隻桃枝。品一杯清茶，看一本好書。
走進余秋雨，走進《文化苦旅》。
⑨ 飾品店活動板報怎麼寫
範文社區黨員先進性教育活動學習動員階段小結_自開展黨員先進性教育以來，我們圍繞"提高黨員素質，服務居民群眾，促進各項工作"的目的，較好地完成了前一階段的"思想發動，學習培訓"的任務，同時也推動和促進了社區的各項工作。 一、為民服務思想更加牢固。
（一）、把社區作為為民排憂解難的平台。設立了黨組織與居民連線對話窗口，及時了解居民們需要解決的困難以及普遍關心的問題，有效地為他們排擾解難。居委會主任李味琦同志是一位律師，他利用這一優勢，幫助居民解決了大量的法律問題，有一位居民特地送他綉有"為民服務，排憂解難"的錦旗。社區還將志願者的姓名、聯系電話製成卡片，發到居民家中，還在網上公布聯系單，熱心為居民提供無償服務。 （二）、社區倡導精神文明。社區網站有一個社區居民共同參與的道德評判庭欄目，主要討論法律所鞭長莫及的道德問題。這個欄目的版主就是一名共產黨員，在社區黨組織的領導下，居民在生活中碰到的道德是非問題，如鄰里之間的糾紛，許多黨員都積極參與網上道德評判，通過評判不僅教育了居民，倡導了社區精神文明，也增強了共產黨員自身的凝聚力和戰鬥力。通過社區網站化解一個一個道德難題。 （三）、帶領群眾創辦社區模擬道德法庭，理順社區各方關系，促進和諧共建。社區里一位居民的投訴，引起了社區黨組織的重視，看來是一件小區保安和民警深夜擾民的小事，如果處理不好，卻關繫到黨組織和居委會能不能維護居民的基本權利的大問題。社區黨組織決定通過社區模擬道德法庭，把虛擬空間的網上討論引申到現實生活中來。模擬道德法庭上，道德事件的原告和被告進行了針鋒相對的辯論，最後，達成共識，由道德法庭的"法官"當場宣讀了《道德評判調解書》，道德事件的被告向原告真誠賠禮道歉，雙方和解。之後，國內許多媒體對此相繼做了報道，《中央電視台》為此製作了《社區里的道德法庭》長達30分鍾的專題片，在全國多次播放。這不僅提高了社區黨組織的威信，也使廣大黨員受到了深刻教育。社區黨組織認識到，共產黨員的先進性，就是體現在時刻把居民群眾的利益放在心上，體現在為民服務的行動中。 二、社區工作更進一步推進
在開展"創業在杭州，建設新西湖"的大討論的活動中，社區黨組織、居委會和居民一起參加大討論；緊緊圍繞"創業在杭州，建設新西湖"的主題，重點突出，內容豐富；大討論中，既有對省市區政府提出的落實十六大精神奮斗目標、人文精神表述的探討，也要對落實十六大精神措施的具體建議，注重理論聯系實際。網上參與十六大討論315人次，提出建議47條。這個階段學習、討論情況，以"相逢不謀面，大事連線談"為題，被新聞媒體廣泛報道。並被中共杭州市委宣傳部編入《杭州市"學習十六大 創業在杭州"主題教育現場會交流材料》。王國平書記在考察的家攝取開展"創業在杭州，建設新西湖"大討論時說：在社區利用現代化的載體，全天候、全方位地學習十六大精神，開展網上大討論，這是一個創舉，真正體現了"讓老百姓當家作主"。 在今年開展黨員先進性教育活動以來，社區黨組織、居委會推出了新的舉措，如下：
1、在德加社區成立兩周年，藉此機會，宣傳和總結建區兩年來德加社區建設和社區黨建工作所取得的成績和經驗。並在群眾中徵集社區在新的一年裡為民辦實事的具體措施和建議； 2、增添到20台電腦，建立多媒體教室，全面開展對社區黨員和居民的電腦知識培訓，市信息化辦公室已決定近期給我社區每戶居民免費送一隻電子郵箱，可直接與政府溝通。把社區信息化推向新階段，以信息化促進民主化，以社區黨建促進社區文明建設。
3、在先進性教育活動中，為了使黨員了解更多黨的知識，社區設立了網上黨校，開設了政策法規、辦事指南、黨委工作、黨員互通站等欄目，並聘請了市委組織部陳玲為網上黨校校長。 4、社區與浙江省老年大學花卉研究會合作共建，在社區開展環保、綠化、花卉養護知識教育，對德加社區的整體綠化的布局和品味進行調整和提升，把德加社區建設成名副其實的花園社區。 5、進一步抓好僑務工作，在為僑民、僑屬做好服務的同時，充分利用寶貴的人才資源，為社區建設做貢獻，做好為西湖區的招商引資工作。 6、成立社區黨委，以全面抓好社區黨建工作為動力，進一步搞好社區建設，把德加社區的經驗推向全國，爭取進入全國"十佳"。 7、為了解決老年人上學難的問題，社區成立了老年大學德加分校，開設了工藝美術、電腦、書法、國畫、交誼舞、裱托、綜合講座、形體健美等課程。 8、為了進一步加強社區黨組織建設，社區改建了黨委，樓道建立了黨組織，單元成立了黨小組。 9、為了使居民全天候的參與黨員先進性的討論，在德加網站上專門開辟了黨員先進性論談。到5月14日為止，在網上參與發貼子討論人數81人次，瀏覽1500餘次。 10、在黨組織的領導下，團組織在社區建設中發揮了助手作用，現被杭州市確定為團員先進性教育試點單位。 11、為使居民不出家門就能查閱社區黨員信息，反映各種問題和困難，提高為民服務能力，建立了以網站為載體的方案信息化管理的網路手段，得到了國家檔案局毛福民局長來德加社區考察時給予的肯定。並說德加的檔案工作有心意，應該向全國推廣。 12、為提高青少年文化修養和綜合素質的提高，省關心下一代工作委員會與德加社區共同設立德加青少年教育基地。 13、為加強黨員管理，接受群眾的監督。黨組織把黨員名單上網公布，分為優秀、比較優秀、合格、比較合格、不合格五個欄目，群眾可以隨時點評，其結果由黨組織掌握。 14、 解居民糾紛。如一位台胞居民投訴，德加西區出入口未設標志牌，使得進出車輛有相撞事件，造成危險。要求物業公司設立。但物業公司以開發商認為影響小區景觀與德加公寓標志注冊權，不同意遭到拒絕。後來，該台胞居民將此事在網上進行反映，社區黨委掌握後，及時與開發商進行溝通，分析居民安全利弊，最終得到了開發商的支持，答應近期進行安裝設計。又如室外健身點部分居民鍛煉影響附近居民生活，又多次出面協調外，還發動黨員組建成護靜隊，減少每天清晨健身點鍛煉產生的雜訊。非典期間，科技新村一住戶因樓上裝修有恐"非典"過度，多次在樓道內、小區內張貼大紙報。為此社區專門制訂了《社區非典期間裝修暫行規定》，督促物業公司對裝修隊每日體溫測量，規定裝修時間與一些細則，並對兩家住戶進行協商，達成協商紀要，雙方簽字生效，才最終使該事平息。 三、黨員作用更加明顯。
在先進性教育活動中，時時處處可以看到黨員的身影，我們利用網站和簡報等宣傳黨員的先進事跡，如共產黨員、居委會主任李味琦同志，無私奉獻、勇於探索、開拓創新、為民服務，開創了全國首個"社區里的道德法庭"；建立網站，開通論壇；還撰寫發表了社區建設中帶有普遍性的理順關系等文章；居民還送給他"為民服務，排憂解難"的錦旗，處處體現了共產黨員的先進性。社區活動積極分子高思潔、黃淑君為社區的文化建設無私奉獻；社區健身教練員盛和平熱心教居民木蘭拳、功夫扇隊員；還有許多社區黨員積極參加社區的醫療保健、法律法規、環保護綠、理財投資、子女教育等義務咨詢，還有榮獲見義勇為獎的潘根生勇敢與歹徒搏鬥，光榮負傷的感人事跡等。 在這次抗"非典"的活動中，社區黨組織和社區黨員發揮了突出的作用。共產黨員、黨委書記張曉劍勇挑重擔，多次帶領社區工作者值班；共產黨員、居委會副主任陳峰不怕被傳染的危險，主動請纓為隔離區居民送菜送物；入黨積極分子陶玉海、謝雪軍等擔負了大量的消毒服務等工作，社區很多老黨員要求參加值班服務工作等。社區黨員還慰問了二十多名一線的醫務工作者，並給她們送上了鮮花。我們的工作也得到了居民在網上的表揚。杭州電視台還做了相關報道。