㈠ 初學寫意花鳥石頭畫法視頻教程
這個一般很少的，最好能自學一點兒基礎，然後找老師帶你，希望能幫助到你
㈡ 老年大學6年花鳥班畢業了,想做個視頻取什麼名好
復甦時尚 怎麼樣？
復甦 代表了老年但也大學了，彷彿深埋的花兒破冰而出， 時尚 代表時裝秀這一現代名詞。
不過當然，我語文真的不好，想不到更好的名字，但希望爺爺奶奶知道我有在支持你們。
希望看到的朋友能幫忙多想想，了！
㈢ 哪有《劉存惠寫意花鳥畫技法入門》視頻下載
http://video.sina.com.cn/v/b/46514460-1873760242.html
㈣ 花鳥字畫筆製作視頻
你說的花鳥字用的線條畫筆是用纖維棉製成，做的時候採用的是低溫定型技術，常溫的時候就不會變形了，但設計壽命不會很長。所以，學習繪畫（中國畫）最好用天然的毛發，軟一些的有羊毫，牛絨毫等。常用的染色筆大白雲、中白雲、小白雲筆和其他軟毛羊羔筆。純羊毛筆過於軟，一般不用。白雲筆較好用，因為它外層是羊毫而中間部分是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。顏料分為植物顏料（水色）和天然礦物質顏料（石色），還有化學合成顏料三大類。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等。礦物質顏料有赭石、硃砂、朱膘、石青、石綠、石黃等。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學合成顏料。你說的問題可以解決，就是用礦物質顏料，調入生物膠（有配好的比例），這樣的渲染就會避免混色和融色過度的問題，不過工筆畫（假若）是要求色彩的變幻是漸進的，渲染之間需要融一些色的。
花鳥畫的調色要學習掌握賦彩的技巧，首先要研究歷代花鳥畫家的用色方法，認真總結中國畫的賦彩特點和規律，同時又必須深入現實，認真體驗色彩給人的感覺，色彩的感情以及色和光的關系等等，來豐富自己對色彩的感受和認識。還要認真研究色彩和內容的統一，色彩和筆墨的配合等問題。中國畫的賦彩並不要求一絲不變地去再現現實，而是要求畫家面對現實，觀察體驗物象的色澤以及它們在風、晴、雨、雪、晦、明變化中的不同反映。這種變化，給予畫家用色以極大的創造餘地。善於觀察，善於綜合、誇張、集中、統一地運用色彩，創造色調，才能自出爐冶。
工筆畫講究勾填、暈染、烘托、反襯等方法，寫意畫講究粗筆勾填、勾勒、渴勾、率勾、點染、潑墨和勾花點葉等方法。由於表現方法不同，賦彩的方法也不一樣。有的只用色，有的只用墨，有的需要墨和色一氣呵成；有的先用墨畫然後套罩色，有的先點色然後再用墨勾點；有的趁色未乾時，用深淺色和焦渴墨循著色彩輪廓約略勾，便能得出生動的效果。粗筆勾填，賦彩可以平塗，也可以用點染分出陰陽向背。我在運用勾填法畫花朵時，常用平塗法，施以硃砂、朱、白粉、石黃、石綠、石青、金等不透明的礦物色。但在使用重色時，要注意畫面色調的統一和色彩對比的單純。若一幅畫上使用的重彩太雜亂，畫面上便會出現分不清主次的感覺。可只用硃砂和墨作重點，也可以石黃和硃砂作重點，或是以粉或青綠作重點，便能獲得較好的表現效果。此外，先點淡墨，後點濃墨，先用淡色，後用濃色，這在花鳥畫創作時也經常運用。明代先期畫翎毛，幾乎都是使用這種由淡到濃的「點法」。潑墨寫意畫，用墨畫完後，可以再罩淡花青、赭石、草綠等色。如畫墨菊，葉子用墨點出後，再用花青罩，但在運用罩色時，要注意最初用墨不要用得太飽和，要給罩色留出餘地。也可以在色上套色，這和一筆點出的花葉效果也不同。使用套色罩色可以補救第一次用墨點出的缺陷，疏的地方可以用色添補，以調合花葉的聚散，補充色量，增加厚度，豐富畫面。我作寫意花鳥畫時，除喜用套色外，還多用套墨。如在一幅畫快完成時，再加套濃墨竹枝、長草、枯槎或棘刺，以使畫面拉開空間距離，增加重量、層次感。畫面上沒有濃墨濃色，便顯不出淡墨淡色。用套色套墨的好處，還可以在落筆時不太受畫面原有內容的拘束，可以自由揮灑，以求得自然生動效果。一般說，以色套墨易，以墨套色較難。色墨可以分點，也可以混點，為了一筆畫出幾種深淺不同的色階，往往是先蘸色再蘸墨，把墨和色用適當水分調在一起。但不應調合時間過長，時間過長則易生渾濁而不鮮明。有時要求筆尖上蘸的墨和色彩在畫面上混合，而不在調色盤中混合，就自然清新鮮潤。
由於紙張和絹素的質地不同，吸水的性能也不一樣。因此在掌握用筆、用墨、用色技法的同時，又要通過實踐掌握用水的方法。無論生熟紙絹，都要在落筆前研究其吸水性能。清迮朗在《繪事瑣言》中說：「凡用五色，必善於用水，乃更鮮明。嘗觀宋元人畫法，多積水為之，或淡墨，或淡色，有七八次積於絹素之上。盎然，煙潤不澀，深厚不薄，可知用墨用色，均以用水為主。善用水則精彩鮮活，不善用水則枯槁淺薄。」因此，在用筆時應注意加減水分，水分不足，色也無光。畫熟紙或礬絹時，在水色點好以後，還要留出適當的時間，以待水分乾燥，這樣，便可得到所畫色彩周邊較重、中間淺淡的特殊效果。新上市的宣紙，質地潔白，使用白粉時不易顯現。舊紙舊絹，色彩微黃，可利用原地施加白粉，可得顯明效果。
中國畫所用繪畫顏料，性質不同，性能不一。故掌握顏料的性能和使用方法是十分必要的。中國畫顏料大體分為礦物質顏料和植物質顏料。石黃、石青、石綠、硃砂、赭石、金、銀、鉛粉等是礦物質顏料。胭脂、藤黃、藍靛（花青）等是植物質顏料。墨又分油煙、漆煙、松煙三種，其效果也各有不同。明清之際，始造色墨，乾隆時，有五色、十色數種，原為點書用墨，率多加粉製成，若用於繪畫，應重漂加膠。
礦物質顏料中的硃色是硃砂和銀朱，朱是副產品。硃砂不變色，銀朱用水銀鍛成，容易變黑。用硃砂時，前人往往先塗薄粉地，然後塗朱，再上淡礬水，隨後暈染胭脂或洋紅，以烘托出深淺陰陽，有的還要在背後塗粉襯托。也可先用洋紅烘暈，分出陰陽，再塗薄硃砂，可得到同一效果。惟無實際鍛煉功夫者，則往往敗事。運用硃砂，也可用淡墨、花青、赭石、朱作地，可得不同效果。用硃砂不可亂與植物色配合，否則易使畫面污濁。
赭石也是礦物色，用赭石在墨上塗染時，切忌反復，一刷即過，便可鮮明，不然便使墨氣灰暗，失去墨彩。重赭可塗在絹素後面，宋人多喜此法。
石綠分三種：頭綠、二綠、三綠。頭綠太重濁，不可作正面敷用。在絹本畫中正面用青色、紫色時，反面可托頭綠，正面用草綠時，反面可托二綠。二綠、三綠亦可斟酌用於正畫，也可與汁綠混用。
石青也分頭青、二青、三青。用石青時可用二綠、 三綠地，或襯花青、胭脂地，可出現不同的翠藍、藏青等色。石青亦可與花青、草綠等混用。正面用時，不可塗得太厚，它與石綠相同，必須薄施。
石黃亦有三級，可與雄黃並用。雄黃略有光澤，呈杏黃色。用時背後可襯用藤黃、赭石或朱驃，自成暖調。
白粉切忌重厚，重則枯竭乾燥而不潤。提粉和暈粉，是粉染的必要過程。粉紅、淺黃、淺綠的花朵，都可酌用此法。部分暈染，也必須在薄粉地上進行。
胭脂、花青是水色，可用作點、染、套、罩。也可以從背後罩，亦可兌粉、兌藤黃、兌朱而成各種間色，間色再間色，可表現出寒暖中間的溫和調子。
水色可與石色並用，也可與墨並用。唯石青、石綠與墨兌時應十分小心，極易渾濁。石青、石綠等石色，用時要用乳缽研磨，花青、洋紅等不用乳缽研磨，可用指紋輕研，更覺新鮮。
綠色中汁綠最難用，應避免用飽和量（即比例正合適的合成色），或多加花青，或多加藤黃，以增減其色度，便可別具機杼。有些色不能調合在一起使用，如黃和紫，天藍和朱紅，混在一起往往出現混濁的色光，故必須注意合色的方法。
因為宣紙質軟，在宣紙正面多次塗染，容易變臟，故多使用托色。為了色彩的厚重，在背後托染顏色。一般平塗色都用底色，石青用花青或淡墨，石綠用赭石。托色一般又可用白粉或相近而較淺的顏色。
工筆畫離不開膠礬，作寫意畫在勾廓暈染時，可部分加用淡礬水。
顏料是在歷代畫家、畫工們長時間的運用實踐中發展起來的，今天對顏料的選用，不必只限於所謂中國畫傳統顏料的范圍。作寫意花鳥畫，也可適當採用水彩畫色和廣告圖案畫顏料。顏料也在不斷發展變化中，將來也必有新的中國畫顏料出現。
㈤ 誰有國畫大師徐湛寫意花鳥畫的教學視頻，要全部的。。。跪求跪求。。。。。。
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㈥ 那裡能下載到詹仁左的小寫意花鳥畫
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㈦ 大學 選修課 小寫意花鳥 是怎麼考的，是畫還是考理論阿
考 畫
㈧ 學國畫，希望推薦優秀的寫意花鳥教學視頻。
有個叫徐湛教師的繪畫課堂教學叫《跟徐湛學國畫》，講得特別詳細，一般國版畫涉權及到的花鳥基本上都有！
http://www.youku.com/playlist_show/id_6124785.html?page=1&mode=detail&ascending=1
你可以看看！
㈨ 網上從哪裡能欣賞到好看的寫意花鳥畫
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㈩ 我想學寫意花鳥，臨摹誰的畫比較好呢
齊白石的 ····雖然專攻蝦···但是其他題材都很不錯···而且筆法清晰···很適合初學者