秦腔咸陽老年大學

1. 陝西老年大學的辦學理念

學校特色陝西老年大學的宗旨、學制及課目：辦學宗旨原為「補其所需專、揚其所長、享其所樂、屬助其所為」，後統一為「增長知識、豐富生活、陶冶情操、促進健康、服務社會」。校訓是：「進取篤學，快樂有為」。學風是：「廣泛參與，張揚個性，豐富人生，享受生活」。
陝西老年大學設有國畫系、書法系、文史系、醫保系、聲樂系、器樂系、外語系、舞蹈系、戲曲系等9個教學系，開設有國畫、書法、詩詞、保健、食療、按摩、歌唱、鋼琴、電子琴、葫蘆絲、二胡、英語、民族舞、時裝模特、秦腔等課目160多個專業班，每年注冊學員6000餘人（次），累計畢業學員30萬人（次）。陝西老年大學的學制為一年制班和短期班相結合，一年制班分上半年和下半年兩個學期，每學期15次課，每周一次課，每次課根據不同課目，分別為1.5、2、3學時，最高全年為90學時。短期班不定期開班，學制有12、36、72學時不等。每年3月1日和9月1日開學，一年制班9月1日招收新生，可插班。招生對象主要是離退休人員以及社會上的各類老年人，同時招收中青年以及少年兒童，學習期滿，發給畢業證書。

2. 陝西最著名的秦腔劇 是

秦腔劇目太多了。傳統劇目最著名的有：《三滴血》、《火焰駒》《鍘美案》、《游西湖》《趙氏孤兒》《金沙灘》《竇娥冤》等，俗有」唐三千、漢八百，說不盡的周列國「之說。
近年新編秦腔劇目也很多，有歷史劇，有現代劇，比較著名的有易俗社新編的《秦腔》、《柳河灣的新娘》，陝西省戲曲研究院的《大樹西遷》《西京故事》《遲開的玫瑰》，西安五一劇團創排的《郭秀明》《鄭英嬌》等。
地方劇團近年來創作的秦腔新劇目也是層出不窮，不可勝計，比如咸陽劇團主演的《浣花溪賦》寶雞市劇團創排的《蘇若蘭》渭南市劇團創作的《千古開皇》等。

3. 咸陽的藝術

秦腔
咸陽主要劇種，又名亂彈、桄桄子、梆子腔，屬板式變化體音樂結構的板腔體戲曲。
秦腔以關中方言語音為基礎，特別是涇河、渭河流域諸縣的語言發聲為「正音」。
弦板腔
也叫「板板腔」，是咸陽市主要的地方劇種之一。由主要伴奏樂器「弦子」和擊鼓樂器「板子」而得名。流行於乾縣、禮泉、興平及隴東地區。
眉戶戲
又名「曲子戲」，屬曲牌體，是古代「清曲」中「月弦曲子」搬上舞台的稱謂。該戲種號稱72大調，36小調，在咸陽市各縣區流行。
十八羅漢
是流傳在咸陽市三原一帶的民間社火節目，是從民俗活動和神話傳說演化而成的造型藝術。
竹馬
流傳於涇陽太平一帶。表演時間在2月祭祀葯王廟會。該舞表演人數一般為11人至13人。
牛拉鼓
咸陽獨具特色的民間鑼鼓樂舞。其特點是大鼓大舞大陣容。大鼓是這種大氣陽剛、勢薄雲天的民間鑼鼓樂舞的主要標志。
地故事
又叫跑故事、社火。是流傳於咸陽市的民間節慶娛樂藝術形式，一般在春節至元宵節期間表演。地
跑旱船
是咸陽民間社火的一種形式。表演時一戲裝女子置身糊制的彩色龍船之內，手中舞扇；另一花臉艄公，執篙撐船。
扇鼓舞
流傳於長武縣及周邊地帶的民間祭祀舞蹈。表演內容按祭祀的不同區分，主要有驅瘟、祭蟲、保平安三種。
筒子龍
流傳於三原縣的一種祭祀性的民間龍舞樣式。也叫魚龍變化、魚龍曼衍，是一種演繹魚籽變魚、魚變為鰲、鰲跳過龍門之後化作巨龍過程的民間文化娛樂活動。
拉犟驢
流行於永壽縣一帶的民間舞蹈藝術形式。拉犟驢主要表現老婆騎驢進城看「社火」時，在路上發生的故事。

4. 陝西省的秦腔劇團有哪些

陝西在秦腔劇團非常多，正規的劇團每縣都有一個，高級的劇團每市有兩到三專個。
著名的：陝西屬省戲曲研究院
西安市屬的：西安秦腔劇院，下設易俗社、三意社、西安秦腔一團、西安秦腔二團、西安市五一劇團
寶雞市：寶雞人民劇團、寶雞市新聲劇團
咸陽市：咸陽市人民劇團、咸陽市大眾劇團
…………
可以說，陝西省正規的秦腔劇團應在100個以上
其他民營的劇團也應該不在少數。
還有，一些村子的自樂班更是多如牛毛。

5. 申請辦理秦腔劇團需要那些資料

陝西復在秦腔劇團制非常多，正規的劇團每縣都有一個，高級的劇團每市有兩到三個。
著名的：陝西省戲曲研究院
西安市屬的：西安秦腔劇院，下設易俗社、三意社、西安秦腔一團、西安秦腔二團、西安市五一劇團
寶雞市：寶雞人民劇團、寶雞市新聲劇團
咸陽市：咸陽市人民劇團、咸陽市大眾劇團
…………
可以說，陝西省正規的秦腔劇團應在100個以上
其他民營的劇團也應該不在少數。
還有，一些村子的自樂班更是多如牛毛。

6. 中國原創音樂基地秦腔

最早抄的戲曲就是秦腔，可以說是戲曲的鼻祖。古代秦國的時候就已經有了秦腔，當時還在甘肅一帶，秦國遷都咸陽，秦腔也就在陝西流行起來，秦腔演唱激情，高亢，所演藝的民情深入人心。三滴血，周仁回府都是具有民心的代表作。

7. 秦腔作為陝西的一大特色戲曲，為何不受很多年輕人的關注呢

秦腔之困：「年輕人覺得秦腔土」

近日，著名戲曲節目主持人白燕升帶著團隊來到了西安，籌備兩檔戲曲類季播節目《擂響中華》《醉梨園·最中國》。節目錄制中，秦腔、蒲劇、河北梆子、眉戶、碗碗腔等地方劇種的名家新秀匯聚舞台，各展風采。

西北大學文學院副教授高字民曾對秦腔的劇本進行過分析。他感到一些秦腔劇目中故事還是太過傳統，宣揚的思想、傳播的內容種類很難跟現代人進行對話，「比如，秦腔中關於帝王將相的內容較多，和那些才子佳人的愛情故事相比，觀眾理解起來沒有那麼容易。」

觀眾培養得從娃娃抓起。

「年輕人對戲曲不喜歡，很多是因為都沒有聽過真正專業的秦腔表演。」雖然課上的學生對於秦腔不熟悉，但每當張寧一亮嗓，都能驚艷到台下不少學生。通過與年輕人交流，張寧感到，自己需要主動走入學校課堂，傳授戲曲知識，讓他們感受到秦腔的魅力。

8. 秦腔發源於陝西哪個地方

發源
秦腔因其流行地區的不同，演變成不同的流派：流行於關中東部渭南地區大荔、蒲城一帶的稱東路秦腔（即同州綁子，也叫老秦腔、東路梆子）；流行於關中西部寶雞地區的鳳翔、岐山、隴縣和甘肅省天水一帶的稱西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行於漢中地區的洋縣、城固、漢台區、勉縣一帶有漢調恍恍（實為南路秦腔，又叫漢調秦腔、桄桄戲）；流行於乾縣、禮泉、富平、涇陽、三原、臨潼一帶的稱北路秦腔（即阿宮腔，亦稱遏宮腔）；流行於西安一帶的稱中路秦腔（就是西安亂彈）。西路亂彈流入四川後，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又採用四川語言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子--彈戲；東路亂彈在京劇、晉劇、豫劇、河北梆子等劇種的形成過程中也起到了重要作用。各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響，在語音、唱腔、音樂等方面，都稍有差別。近五十年來，東、西、南、北三路秦腔的發展趨於停滯，有被中路秦腔取而代之的趨勢。

傳播
秦腔秦腔的鼎盛時期在乾隆年間（1736-1795年），這個時期，全國很多地方都有秦腔班社，僅西安一地共就有三十六個秦腔班社，如保符班、江東班、雙寨班、錦綉班等。
唱腔
咸陽秦腔唱腔，分板式和彩腔兩部分，每個部分均由「苦音」和「歡音」（又稱花音）兩種聲腔體系組成。苦音腔是秦腔區別於其他劇種最具有特色的一種唱腔，演唱時激越、悲壯、深沉、高亢，表現出悲憤、痛恨、懷念、凄涼的感情。歡音腔則歡快、明朗、剛健，擅長表現喜悅、愉快的感情。秦腔板式分為一板三眼、一板一眼、有板無眼和無板無眼四種。板腔稱謂有慢板、攔頭板、一錘安板、陰司板、二六板、拉錘二六板、帶板、尖板、滾板、二導板、雙錘板等。總歸稱是六大板頭、慢板、帶板、墊板、二導板和滾板。秦腔曲牌分為弦索類、擊樂類、嗩吶類、笙管類、海笛類、套曲類共6種。早期樂隊分文、武兩部6人。

角色
秦腔的角色有「十三門二十八類」之說。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，須生分王帽須生、靠把須生、
紗帽須生、道袍須生和紅生，小生分雉尾生、紗帽生、貧生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒帶青衣，小旦分閨門旦、刀馬旦，花旦分玩笑旦、潑辣旦、武旦，媒旦，大凈，毛凈，丑分大丑、小丑、武丑。各門角色都有獨特的風格和拿手戲。演唱時須生、青衣、老生、老旦、花臉多角重唱，所以也叫做「唱亂彈」。有人贊美秦腔是「繁音激楚，熱耳酸心，使人血氣為之動盪」，正是出於秦腔表演的特色。其表演技藝質朴、朴實、粗獷、細膩、深刻、優美，以情動人，富有誇張性，生活氣息濃厚，程式嚴謹，技巧豐富。身段和特技有趟馬、拉架子、吐火、吹火、噴火、擔子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭掃燈花、頂燈、咬牙、耍火棍、跌撲、髯口、蹺工、獠牙、帽翅功等。

臉譜
秦腔的臉譜講究莊重、大方、干凈、生動和美觀，顏色以三原色為主，間色為副，平塗為主，烘托為副，所以極少用過渡色，在顯示人物性格上，表現為紅忠、黑直、粉奸、神奇的特點，格調主要表現為線條粗獷，筆調豪放，著色鮮明，對比強烈，濃眉大眼，圖案壯麗，寓意明朗，性格突出，格調「火暴」，和音樂、表演的風格一致。秦腔臉譜歷史悠久，在陝西武功境內出土的明代「康海臉譜」是目前發現的最早的秦腔臉譜，陝、甘兩省的秦腔由於各自形成了不同的演出風格，故在臉譜塑造上也涌現出了許多流派，比如甘肅秦腔就有隴南派臉譜、隴東派臉譜和代表甘肅中路秦腔的「耿派」臉譜，陝西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔臉譜。

題材
秦腔所演的劇目數以萬計，傳統劇目大多出自民間文人之手，題材廣泛，內容紛繁。因時代久遠，佚散頗多，據原陝西省劇目工作室（現省藝術研究所）1958年挖掘整理的統計僅存約3000多本。這些劇目主要以反映歷史事件的悲劇、正劇居多，表現民間生活、婚姻愛情的劇目有佔有一定比例。歷史劇多是取才於「列國」、「三國」、「楊家將」、「說岳」等說部中的英雄傳奇或悲劇故事，其中三國戲有108個，楊家將戲有85個。其他題材還有神話、民間故事和各種公案戲。 辛亥革命後，西安易俗社30多位劇作家共編輯出了550多個劇本，其中孫仁玉、范紫東、高培支、李桐軒、李約祉五人成就最高，這些劇目中，《三回頭》、《三滴血》、《奪錦樓》、《雙錦衣》、《軟玉屏》、《櫃中緣》、《小姑賢》、《庚娘傳》、《韓寶英》等成為經常上演的保留劇目。另外，在革命邊區也涌現出了一批秦腔現代戲劇作家，創作劇本計有200多個，其中以馬建翎成就最高，代表劇目有《血淚仇》、《一家人》、《窮人恨》等等。建國後整理、改編的劇目有《游龜山》、《游西湖》、《三滴血》、《趙氏孤兒》、《竇娥冤》、《鍘美案》、《破寧國》、《四進士》、《白蛇傳》、《法門寺》、《烈火揚州》等，創作的現代戲中以《三世仇》、《祝福》、《西安事變》等影響較大。

唱詞
秦腔唱詞結構是齊言體，常見的有七字句和十字句，也就是整出戲詞如同一首七言無韻詩一樣排列
整齊。和唱詞相對應的是曲調，秦腔板腔音樂結構可以歸納為 「散板——慢板——由中板而入於急板——結束」的過程，也即打板節奏從慢到略快、快、極快、結束以前的漸慢、最終結束的過程。演唱者根據這種循序漸進的節奏，層層推入地展開故事情節。那麼如何來改變節奏的快慢呢？這正是秦腔唱腔「板路」起的作用。秦腔屬於板式變化體劇種，有二六板、慢板、帶板、墊板、二倒板、滾板等六大板式。二六板就是兩個「六板」，一個六板要敲六下梆子，都是強拍。其它各種板式都是將二六板加快、減慢、自由、轉板等變化而成的。這樣藝術家就可以根據劇情需要，使用不同的節奏來表達情感了。

伴奏
秦腔所用的樂器，文場有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號（喇叭）等；武場有暴鼓、干鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子、梆子等。秦腔中最主要的樂器當然是板胡，其發音尖細清脆，最能體現秦腔板式變化的特色。
代表人物
秦腔的優秀演員，除清代的名冠南北的大藝術家魏長生外，還有被譽為花部四美的王湘雲、陳媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的欒小惠，周至派的桃瑣兒，長安派的岳色子等。光緒中後期有潤潤子、玉喜兒、陳雨農、黨甘亭、趙傑民、李雲亭（麻子紅）、劉立傑（木匠紅）、王文鵬等。辛亥革命以來，有名丑馬平民，名小生蘇哲民、蘇育民任哲中，名旦劉箴俗（有與歐陽予倩「並駕齊驅」之譽）、王天民（人稱「西北梅蘭芳」）、李正敏（人稱「秦腔正宗」）、何振中、宋尚華等。名凈田德年和名須生和家彥、耿善民、張鎖中、劉毓中、劉易平等。
八大絕技：
吹火
亦稱噴火，一般多用於有妖怪、鬼魂出現的劇目中。秦腔《游西湖·救裴生》中，李慧娘用此技。吹火的方法是先將松香研成粉末，用籮過濾，再用一種纖維長、拉力強的白麻紙包成可含入口中的小包，然後剪去紙頭。演員吹火前將松香包噙在口裡。用氣吹動松香包，使松香末飛向火把，燃燒騰起火焰。
常見的形式有：直吹、傾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。就其形狀可分為；單口火、連火、翻身火、一條龍、蘑菇雲火等。
單口火：即一口一口吹火。主要用鼻子吸氣，丹田用氣，沖著火把的火苗直吹。
連火：用氣方法與單口火相同。吹時要連緊一些。在火頭上吹第一口火，乘其未滅時，緊接著在第一口火上再吹一口火，使火延續不滅。
翻身火：踏左步，半卧魚勢，從火頭上引火(即借吹出的火苗再連續噴出松香末，使火苗不斷延續長達四、五尺)翻身，轉一圈後，火仍然連續不斷。
一條龍：半卧魚勢俯沖火把頭吹火，然後離開火把，均勻地一口氣吹的引過火來，使火苗不斷延續長達數尺，猶如一條火龍一樣擺過去。
磨菇雲火：半卧魚勢，在「一條龍」火的龍尾上緊接著再擺回來，重重地一口一口吹火，即成一朵一朵的磨菇狀(也叫天女散花或火中鳳凰。後來吹這種火時，還可將火的顏色變成雪青色)。以上是最基本的幾中吹法，還可根據劇情需要和舞蹈動作的變化而變化。秦腔黨甘亭、何振中、李正敏、馬藍魚、張詠華、孫利群、張燕；同州梆子王德元；西府秦腔曾鑒堂、李嘉寶等均擅長此技。馬藍魚的「鬼吹火」(《游西湖·救裴生》中的李慧娘之鬼魂吹火)享譽全國。她能吹出各種形狀的火，且能一口氣吹到四十多口火，堪稱絕技。她曾向全國，如北京、上海等省市的很多劇種的演員傳授過此技。

變臉
秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄、漢調二簧等劇種的生、旦、醜行皆有此特技。其變法有「變臉型」和「吹麵灰」兩種。
變臉型：《三人頭·揭墓》中用此技。揭墓賊用腰帶做好套圈，一端套在僵屍脖子上，另一端掛在自己脖子上，扶起僵屍脫衣時，感情變化復雜，面部表情也隨之變化。他發現死者衣著豪華時，高興得眼睛眯成了一條線，嘴角翹到了鼻子兩側，喜得渾身發抖。當屍體的蓋臉怕飛落，露出陰森可怖面孔時，他被嚇得脖子一縮，裂開大嘴，瞪著兩眼，眉毛不住地跳動。揭墓賊為了抑制心中的恐懼情緒，忽地眉頭一聳，圓鼓雙眼，翹起鼻翼，眥著牙，顯出兇殘之相。死者穿了七套衣服，每旋轉一次屍體，就脫掉一件衣服，同時還要穿在自己身上，並要變化—次臉型。他一時變得憨傻痴呆，一會兒又變得機智勇敢；一會兒扯長脖子，收起下巴，舌尖頂住下唇，把頭和脖子拉成一體，變成又長又細的臉型；一會兒皺起雙眉，縮著下顎，撅著下巴，變成兩腮無肉的險惡者；一會兒又鼓起兩腮，松開雙肩，變成大胖子；一會兒縮著頭，收起下巴，變成瘦子……形態百出，變化無窮，全靠一張臉的功夫。漢調桄桄演員田興華精於此特技。
吹麵灰：演員給自己臉上吹灰，使之變化。西安亂彈《毒二娘》、漢調桄桄《葯毒武大郎》等，皆用此法。武大郎一時毒酒下肚，腹疼難忍，指罵潘金蓮。潘下狠心猛撲過去，用被子捂住武大郎，到潘起身坐在被子上時，麵灰已吹上臉，一副陰森黑煞之臉相。《太和城》中孫武也有變臉的情節。

頂燈
演者將一盞油燈點著，置於頭頂，耍各種動作。秦腔《三進士》的丑角常天保因賭博被其妻處罰頂
燈。常天保頭頂油燈，跪地、行走、仰卧、鑽椅、鑽桌、上桌等，均很自如，並能使油燈不掉、不灑、不滅。這全憑演員脖頸的平衡技巧。秦腔丑角演員劉省三、晉福長和漢調桄桄演員王半截、趙安學及漢調二簧演員蔡安今等，均擅長此技。王半截還能自己將頭頂之燈吹滅。

打碗
秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄及漢調二簧等劇種演神廟會戲時常用的打鬼特技。《打台》的天官，《太和城》的孫武子等凈角、須生也用此技，其表演方法是將一碗擲於空中飛轉，用另一隻碗飛出擊打，兩碗同在空中粉碎。打碗表演有平打、斜打兩種打法。平打：先將一碗底朝下平擲於空中飛轉，再將另一碗底朝上擲出，兩只碗底對擊相撞，破碎落下。斜打；兩手各拿一碗，碗底相對轉磨，打時先將碗側立擲出，使其在空中如車輪滾行狀旋轉，然後將第二個碗如法擲出，以碗底邊撞擊而破碎。西府秦腔須生王彥魁、唐二瓜、司東紀、呂明發，西安秦腔演員陸順子、和家彥、劉立傑、閻國斌等，均擅長此技。

鞭掃燈花
秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄和漢調二簧凈、旦行的表演特技。有鞭掃燈花和「紙擺子」(把紙擰成繩子一樣的條子)掃燈花兩種。鞭掃燈 花：《太和城》中的孫武子與《黃河陣》中的聞仲用此技。其表演法是：先用黃表紙在鞭梢紮成約四寸多長的紙花，然後加足燈油，拉長燈捻(用紙裹香做成)，使其多出燈花。演員在兵卒下場後，跨右腿，左轉身，躦步，左前弓後箭，面向觀眾，對著舞台左前角吊的油燈，在打擊樂《腳底風》伴奏中，雙鞭從下向上，反手交叉挽面花，雙鞭梢前面的紙花，反復掃向燈捻上所結的燈花，使其擴散，灑向空中。接著，跨左腿，右轉身躦步，右前弓後箭，面向觀眾，對著吊在舞台右前角的油燈，動作要求與鑼鼓經同上，只是方向不同。接著，舞一套雙鞭，在《倒四錘》中，到舞台右前角扎勢亮相。這時，舞台空間火星閃閃，四下飄落，忽明忽暗，撲朔迷離。靠近演員亮相的那盞燈，因燈花被掃掉而燈光由暗轉亮，使觀眾清晰地看到演員面部的表情與眼神。掃燈花，在添油、撥捻子、結燈花、掃燈花上，均需掌握好時間，恰到好處，配合默契，才能顯示出技巧的高超。舊時演出用清油燈照明，用此特技。隨著科學技術的發展，照明條件的改變，此特技已無人使用。

踩蹺
秦腔、漢調二簧旦角表演特技。蹺子是木製腳墊，尖而小，約三寸長，外面套綉花小鞋。演員只能用兩個腳指穿假鞋，而且要將鞋綁在腳指上，因此，稱之為扎蹺。扎蹺之後，演員只能憑兩個腳的腳指行走，腳跟高高提起，扎蹺演員則始終都得用二指著地。戲演完後方可解蹺休息。更難的是，不僅要求模仿三寸金蓮的步子和形態，還有特為扎蹺設計的高難動作，如：踩蹺走凳、踩蹺過桌、踩蹺踢石子等，沿低上高，蹦跳不止，方能顯出演員的踩蹺技巧來。清乾隆時，秦腔旦角魏長生在北京演出後，「名動京師」，踩蹺之技從此推廣到全國各兄弟劇種。魏長生之後，踩蹺著名者有朱怡堂。

牙技
秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄和漢調二簧等劇種中毛凈所用的一種特技。牙技分為「咬牙」和「耍牙」兩種。咬牙：也叫磨牙，毛凈常用此技。演員用上、下牙齒咬緊磨動，發出咯吱吱的聲音，表示咬牙切齒的恨。這一技巧主要在於控制，咬響並不難，難點在於聲音要響並要傳得遠，還不能有疹人的噪音。秦腔名演員彥娃、劉金錄、范仲魁、華啟民、陳西秦、周輔國等在《反長沙》、《虎頭橋》、《祭燈》、《淤泥河》、《八義圖》等劇中，扮演魏延、蓋蘇文、屠岸賈等，均用此技。
耍牙：即將牙含在口中使其活動。所耍的牙有兩種。一是將兩顆較長的豬牙洗凈，空根郭灌鉛，外部刻細槽，紮上細絲線，使兩牙相連，演出時含於口中，以舌操縱；一種是用牛骨磨製而成的。從前漢調桄恍演員用這種牙。耍牙有六種七個樣式。(一)陰陽齒。即左邊牙尖朝上彎，右邊牙尖朝下彎，或相反；(二)獠牙。即兩顆牙齒同時向上，並微向外撇，呈倒八字形；(三)鼻孔齒。即兩顆牙齒同時向上，將牙尖仲進兩個鼻孔內，根部微撇，呈正八字形；(四)一字齒。即兩顆牙齒分別從嘴兩邊出，伸向兩邊腮部，同嘴唇呈一字形。(五)巨齒：即巨靈神的齒形，兩顆牙齒從嘴角兩側向下斜仲，在下巴兩側呈倒八字形；(六)疵牙。即兩顆牙齒由口中向下伸直，呈「ll」形狀。西府秦腔藝人謝德奎、溫良民、趙文國、焦定國等常用此技。主要用於番王、判官、鬼怪—類腳色。漢調二簧藝人劉嗚祥，漢調桄桄名凈馬忠福、張同福、華天堂，西安亂彈的王化民，後起之秀雷藝強，富平阿宮腔的柏福榮等均擅長此技。
用2-4顆洗凈的長豬牙空其根部灌鉛，繞根部外圍刻一道細渠，用約二寸長的線分頭扎在渠里，銜在嘴內用舌操作。表演時，嘴唇、牙齒配合舌尖頂來拉去，使其吐出各種形態的「耍牙」技巧。唱念時，用舌將牙頂到唇內牙外兩邊即可，功夫深的演員經常牙不離口，並唱念清晰。此表演技巧難度特大，具有和高的欣賞價值！秦腔有史以來能活泛用用此表演技巧的實屬鳳毛麟角。（上個世紀）四十年代劉鳳鳴老藝人的「耍牙」表演堪稱一絕。五十年代的王華民也有此技巧。後起者雷藝強「耍牙」表演自如，並能准確的配合人物的性格和情感。富平「阿宮腔」凈角演員柏福榮尚能「耍牙」，六十年代他表演的《活捉王魁》一戲中的判官，把「吐火」巧改「耍牙」，頗有聲譽！此後再無有演員掌握「耍牙"技巧真是秦腔界的遺憾！ 「耍牙」技巧，在秦腔傳統戲中一般表現相貌凶惡的角色。周倉、判官、王白超、龍須虎、鄧忠等都用耍牙表演。不管陽世三間，陰曹地府，還是天際神界，皆有用之。其代表作為《淤泥河》中的蓋蘇文。
屍吊
亦稱「大上吊」[劉全進瓜]，秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄、漢調二簧、眉戶等劇種均有此特技。演出前，先將一根長吊桿，平綁於入場口的柱子上，桿的一端在台口，另一端藏於台內側。劇中人上吊時，站椅上，將白綾吊圈綁於桿頭，然後將吊圈套在脖子，蹬倒椅子。這時台內即將吊桿一端壓下，右移，使桿頭上翹並伸出台口，使上吊者高高吊於台前。演員在化妝時，腰裡扎一橢圓形鐵裹肚，上端有兩個鐵鉤，由胸部直通脖頸。上吊時，往脖子上套的吊圈一定要套在鐵鉤上，然後將一水袖繞脖搭肩，以作掩飾，另一水袖下垂，呈現出活人被弔死的景象。至今已不用此技。

9. 秦腔名家杜干秦個人簡介

丑角演員杜干秦兼演媒旦,尤以《軟玉屏》中黑氏最為拿手。他面部表情變化多端,喜怒哀樂,無不適戲。

秦腔學社。民國12年（1923）10月在西安組建，初名榮華社。箱主劉貴蘭，領班李應才。招收學生20餘名開科授徒，教出范化卿、趙化俗、黃育民、劉延民、李覺民、李玉民、李慶民等。民國13年（1924）秋，在南院門福建會館營業，臘月被高陵縣公安局長杜繼仁接去，由城關居民集資，各界士紳組成理事會，杜任理事長，魏基武任社長，易名化民社。聘任惠濟民、張新國、張秀民、張子剛、田疇易作教練，新招學員20多名。出科學員中著名的有：劉化鵬、謝新民、何景民、雷化文、李樹民、馮改民、董化清、李悟民、李化玲。民國25年（1936）八月，社長魏基武帶班前往漢中途中，吸收待待娃、馬振華等。在漢中演至民國31年（1942），因營業不振返回關中，借咸陽鄭四戲箱，另立益化社，張玉華領班，後恢復化民社，魏基武任社長，在西安、西府巡迴演出。民國32年（1943），改由馬弁彭延彬任社長，藝人不堪其辱，多有離散。<BR> 1949年，高陵縣派馬耀先、馬繼成接收化民社為國營劇團，更名為「高陵縣人民劇團」。1949年12月，三原分區接管高陵縣人民劇團，調田志順、陳萬哲負責劇團工作。1950年5月，三原分區並入咸陽分區，高陵人民劇團歸咸陽專區領導。1953年，咸陽專區撤銷，劇團歸省上領導，更名為「陝西省人民劇團」，團長馬耀先，副團長馬繼成 ，指導員（黨支部書記）田志順。1961年，該團又被移交 咸陽市領導，更名為「咸陽市人民劇團」至今。<BR> 1952年人民劇團辦起培訓班，招收學員肖玉賢、蘆曉霞、王麥蘭、郭明霞等隨團培養。不久，先後排演了《打虎計》、《救凌統》、《闖王遺恨》、《紅娘子》、《逼上樑山》、《大家喜歡》、《河神娶妻》、《天河配》、《霸王別姬》等劇目。1953年，改編並排導了《屈原》、《法門寺》等戲 。同年劇團辦起新生部，收學生50餘名，由楊安民、王建華等教練培訓。後培養出馮惠敏、解秀珍、李惠珍、賀天珍、鄧全義、劉玉英、雷忠義、王月亭、田果山、王雅琴、趙斌、趙夢蘭、董務本、李全錄等一批較好的學生。<BR> 1956年，陝西省第一屆戲劇會演，創作劇目《豐樂園》獲劇本二等獎（作者張秦伯、楊安民、王槐蔚），獲演出二等獎，導演二等獎（楊安民），音樂伴奏一等獎，美術設計二等獎（梁雅山、馬繼成），製作管理二等獎。劉秉國、王正廉、郭明霞、王麥蘭、李惠珍、王化民、孫正國、楊雲堂獲演員獎。同年，上級為了支持兄弟縣文藝建設，調劇團郭維民、肖鴻斌、李發民、王碧雲、車秀花、王月亭去乾縣劇團。劉正民、王明花、賈玉華去高陵。劉玉英、蘆曉霞去寶雞。王惠芳、薛志秀、武惠群去省實驗劇團、蘭州秦劇團。<BR> 1958年，排演由楊興、譚增成改編的《黨的女兒》和楊興、金葳創作的《躍進之歌》參加了西北五省會演，1959年，排演馬耀先和楊興創作、譚增成導演的現代戲《合家歡》，向建國慶十周年獻禮。1960年排演《岳家莊》、《假惜惶》參加了全省青年會演。同年，郭明霞、殷守中等參加陝西省國慶十周年獻禮演出團晉京、共赴13省、市巡迴演出。1964年，排演新創作的現代戲《趙夢桃》參加了陝西省現代戲會演，省委第一書記張德生上台接見全體演職人員，中央廣播電台向全國播放了錄音。<BR> 該團保留劇目有《劉備招親》、《打金枝》、《訪蘇州》、《重圓鏡》、《青梅傳》、《濟南案》、《法門寺》、《白蛇傳》、《雙明珠》、《玉鏡台》、《轅門斬子》、《庚娘傳》、《赤桑鎮》、《黃河陣》、《打虎計》、《窮人恨》、《白毛女》、《七夕淚》、《花木蘭》、《屈原》、《金麟記》、《霸王別姬》、《三娘教子》、《伍員逃國》、《出五關》、《鍘美案》、《劈山救母》、《黨的女兒》、《竇娥冤》、《四賢冊》、《紅色衛星鬧天宮》等大小一百多出。創作劇目有《趙夢桃》、《合家歡》、《豐樂園》、《向陽紅》、《一支煙鍋》、《莊稼人》、《霍去病》、《貞觀鑒》等，該團是關中一帶頗有影響的劇團之一。主要導演有田疇易、楊安民、譚增成；主要教練有董志斌、朱桂珍；主要編劇有馬耀先、劉鳳洲等；主要琴師有周改朝，鼓師楊藝春，音樂設計康民強，舞美設計梁雅山。主要演員有雷化文、劉秉國、殷守中、郭明霞、王麥蘭、王化民、王正廉、王積榮、孫正國、劉正民、尚啟民、史鳳琴、黃金華、王惠芳、蕭輔蘭、高倉民、蕭鴻斌、荊曉鍾、成素娥、孫志強、唐志強、楊雲堂、黃育民、李太民、解新民、趙化裕、趙斌、趙夢蘭、馬振華、馮改民、劉化鵬、郭維民、熊易民、蘆曉霞、鄧全義、李惠珍、賀天珍、王雅琴、董務本、劉小毛、肖玉賢、李全錄、袁玉琴等<BR> <BR> <BR> 秦鍾學社 秦腔班社，成立於1924年，地址設在三原城內的老爺廟。創辦人著名須生劉立傑，劉立傑生於清光緒初年，祖籍臨潼，家道清貧。由於他幼愛秦腔，暇時常學唱習演，且嗓音宏亮，22歲時加入臨潼「華清班」學戲。他扮相俊美，唱念俱佳，時為渭北須生之佼佼者。 1924年劉立傑離開易俗社，在三原組建秦鍾社，劉自任社長，並挑班演出。他擅長老生戲，會戲甚多，尤以《南天門》、 《八義圖》、《珍珠衫》、《日月圖》、《鐵蓮花》、《蘇武廟》、《乾隆讓位》等劇最為拿手。1935年，劉立傑病故，其子劉毓中繼承父業，挑班任社長。劉毓中為易俗社第一期優秀生，又得其父真傳，亦擅老生戲，除演出其父之拿手好戲外，常演劇目有《殷桃娘》、《三滴血》、《春秋筆》、《串龍珠》、《韓寶英》、《忠義俠》、《伐東吳》、《出棠邑》、《周遇吉上關》等，均膾炙人口。<BR> 秦鍾社在劉氏父子的領導下，演出了大量的以須生為主的傳統劇目，發揮了秦腔「慷慨激昂、獷達豪放」的藝術風格之優勢。同時招收學員，有學生四五十名，來自臨潼、長安、周至、戶縣、三原等地的一些貧苦人家，其培養仿效易俗社。學生進社後，邊學技藝，邊學文化，社規嚴明，管教有序，培養了一批優秀的戲曲人才。其中馳名的有劉易平（原名劉裕秦）、王斌秦、崔曉鍾、王應鍾、李瓊鍾、姜望秦、湯秉鍾、惠醒秦等。如須生劉裕秦（劉易平）入社時年僅16歲，受業於趙順老師，開蒙戲《雙背鞭》，出場首句尖板「我父子出營來天昏地暗」滿場唱彩，掌聲四起。後劉立傑親傳教授《二啟箭》、《取都城》、《八義圖》均成了他的拿手好戲。須生薑望秦，在《拆書》一場戲亮相四句白口：「家住楚國在當陽，保主臨潼赴會場。單臂舉起千斤頂，嚇退一十七國王」。鏗鏘有力，曾轟動渭北一帶。其表演動作千凈利落，准確無誤。花旦姜瑤鍾，扮相、身段端莊而秀麗，唱腔、做戲真切而細膩，他的《蝴蝶杯》洞房一折戲，飾演盧鳳英一角可與王天民媲美，可惜年僅18歲因病而亡。崔曉鍾也是該社造詣較高的名旦角演員，他在《五典坡》中扮演王寶釧，由花旦到青衣，一人到底，行當分明，被譽為「秦腔皇後」。王斌秦以扇子道袍生為主，兼演武戲，他所演《蝴蝶杯》的田玉川一角，曾紅一時。張振秦以貧生、靠把生應工。《木楠寺》、《闖新府》（《回荊州》）兩折戲中所扮演的呂蒙正、趙雲兩角，一個窮酸潦倒，形象逼真，一個英姿勃勃，剛健穩重。凈角惠醒秦，擅演《鍘美案》中的包拯，《黃河陣》中的三教主，《荊軻刺秦》中的荊軻，氣魄雄偉，慷概激昂，剛毅豪邁。二花臉（架子黑頭）何銳秦，擅演《苟家灘》中王彥章，《五台會兄》中楊五郎、《虎頭橋》中魏延、《國士橋》中於讓，個個活靈活現。丑角演員杜干秦兼演媒旦，尤以《軟玉屏》中黑氏最為拿手。他面部表情變化多端，喜怒哀樂，無不適戲。另外還有須生湯秉鍾，旦角王應鍾、李瓊鍾，小生張耀秦，凈角孫連秦，武生郭治秦等，演出獨當一面。<BR> 秦鍾社其所以在三原扎台七八年，久演不衰，除培養出了一批優秀演員外，還有一批不斷更新、提高的優秀劇目。常演的有《蝴蝶杯》、《軟玉屏》、《玉鏡台》、《宮錦袍》、《雙詩帕》、《紈絝鏡》、《燕子箋》、《頤和園》、《青梅傳》、《雙明珠》、《紫霞宮》、《荊釵記》、《太和城》、《黃河陣》、《金鍾罩》、《重圓鏡》、《意中緣》、《范睢相秦》、《和氏璧》、《紅拂私奔》、《復漢圖》、《伉儷師》、《法門寺》、《鴛鴦陣》等。時裝戲有《人月圓》、《金蓮痛史》、《鴉片之戰》、《文字獄》、《唾罵姻緣》、《家庭痛史》等。
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<P> 通俗社 秦腔班社，1925年，秦腔著名須生毛金榮在西安新築鎮西關白家油坊創辦，並自任社長。初成立即招收學生70人，後又招收兩期，共有學生二百多人。該社演出以毛金榮為主，還聘請王文鵬、楊金聲、王庚寅、何振中等名角搭班演出。劇目多為秦腔傳統戲，有《錦綉圖》、《八義圖》、《日月圖》、《八件衣》、《葫蘆峪》、《放飯》、《烙碗計》、《斬顏良》、《祭靈》、《四郎探母》、《賣畫劈門》、《洪羊峪》、《四賢冊》等。經常在西安、藍田、三原、涇陽、高陵、渭南、華陰、潼關等縣演出，幾乎走遍了整個關中，還曾在蘭州等城市演出。該社出科的學生較出名的有王秉俗、張景俗、李振俗、徐振民等人。1937年二三月間，毛金榮由於長期奔波，操勞過度，病故於新築鎮東關仁義巷，通俗社也隨之解體。</P><BR>
<P> 益民社 1929年春，咸陽縣馬庄鄉解村鄭四（名益齋，排行為四），長安王莽鄉稻地江村高仲仁（中醫大夫）、楊嘉緒（曾任過班社跑班長），三人合辦「益民社」。由藍田縣高堡子村高公茂（秦腔名丑，《背娃進府》、《雞大王》、《王小過年》演的最為拿手）為社長，又收了楊安民、何毓華（小名康柱）五六個跟班的學生，在長安、藍田等地演出。住在長安縣東江坡村，由高公茂、李步林（秦腔名須生，《醉寫赫蠻》、《秦瓊表功》、《十道本》等戲有名）、袁中海（武旦，《紅桃山》等武戲特長）、杜養民（小旦）、白甲壽（老旦）等任教練，收學生30名排起「窩子」（一科生）。1930年春節演出，轟動長安、藍田一帶。<BR> 半年後，鄭四領社回到咸陽，又租來名凈黃德奇新箱一付，收學生30名左右（二科生），在咸陽縣城內張飛廟訓練。並請來名導演惠濟民、王安民排戲。—、二兩科學生中先後涌現出旦角何毓華、王秀華、王明華、劉毓華、解毓華；小生唐立民、楊安民、張建民；須生益慶民、王正民、王益民（牛娃子）、權三民、袁興民、葉易民、劉治民、彭易國；大花臉趙靖國、二花臉秦易中；丑角肖益民（鴻斌）、劉治中；媒旦姚振傑等。所演出的《濟南案》、《春秋筆》、《破寧國》、《闖宮抱斗》、《黃河陣》、《五典坡》、《玉鏡台》、《雙明珠》、《春秋配》很受觀眾歡迎。特別是何毓華、唐立民、楊安民表演的《藏舟》、《洞房》、《三回頭》、《少華山》等小旦、小生戲，王益民等主演的《殺驛》、《臨潼山》、《出湯邑》等須生戲，同行名家也很稱贊。成為「益民社」長期的看家戲。<BR> 益民社的戲在西安和關中各縣走「紅」，經濟收入大增，鄭四退了租箱，添置新箱。中華民國24年（1935年），「益民社」順西蘭公路，直演到甘肅平涼、慶陽等地，1938年，鄭四又在長武縣西代家嶺代樹仁的窯院內又收了第五科學生訓練。這科不只是出了小生高登雲、旦角李正華等較好的男演員，還有一位由平涼下來的女學生——周燕雲，她的小旦戲更受觀眾喜愛。演出不久，鄭四起了歹心，要收周燕雲為妾，這科師生造反，跑到甘肅靈台縣，改名「新生社」，在靈台等縣演出七年，終因人心不齊，各奔前程。鄭四眼看這科學生走去，只好到慶陽、西峰收到「益民社」老底人員，不久返回咸陽，從此，「益民社」雖能演出，但質量大不如前。<BR> 「益民社」是當時陝西、甘肅等地較有名望的劇社之一。演出長達20年，名演員出的不少。1948年「益民社」解體