Ⅰ 書法畢業論文結尾怎麼寫總結
畢業論文的結尾，是圍繞本論所作的結束語。其基本的要點就是總專括全文，加深題意。這一屬部分要對緒論中提出的、本論中分析或論證的問題加以綜合概括，從而引出或強調得出的結論；或對論題研究未來發展趨勢進行展望；或對有關論題進行簡要說明。結論切記草草收兵，虎頭蛇尾，或畫蛇添足，拖泥帶水。 在畢業論文末尾要列出的參考文獻是指在論文中使用過的，包括專著、論文及其他資料。如果是非正式出版物則不必列出。所列的參考文獻應按論文參考或引證的先後順序排列，不能以文獻的重要程度或作者知名度為排列的順序標准。列出參考文獻的目的在於：一是表示言之有據；二是對他人研究成果的真正尊重；四是方便他人查找、使用。
Ⅱ 一篇關於書法的論文，麻煩取個好題目。
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<<書墨翰魂>>
Ⅲ 選修課書法鑒賞論文3000字
書法作為中華名族的傳統藝術至今已有3000多年的歷史，是以漢字為素材，以線條極其構成運動為形式，來表現性靈境界和體現審美理想的抽象藝術。通過書法課程的學習，我對書法的發展歷程及歷代的名家、代表作品有了進一步的認識，同時，對於書法的欣賞，我有了更深的體會。下面我將對書法的發展歷程及規律、如何欣賞書法以及學習書法的體會作進一步的論述。 一、 書法的發展歷程及規律 中國書法藝術肇始於漢字產生階段，中華名族是最早使用線條表達文字意思的名族，文字的最初形態是圖畫文字而不是圖畫。 對於書法的發展，商周至春秋戰國時期，商代大批甲骨文與金文出土，春秋戰國時期封建制度建立，在這五百年裡，藝術有了很大的進步；秦漢時期是中國文字文化最大的一個時期，相繼出現了大篆、小篆、摹印、隸書等豐富的文字形式，商周至秦漢，書法完成了從漢字的產生與發展、書體的演變以及書法風格的變異。隨之書法的繁榮
是從東漢開始的，在這期間，紙的發明、佛教的傳入等特殊現象為書法的發展提供了契機。到漢末魏晉是書法已發展為一門獨立的藝術，三國時楷書出現，代表性的書家有鍾繇，為楷書的發展做出了很大的貢獻，魏晉南北朝時出現了知名書家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、謝氏家族等的出現，使書法藝術的境界得到進一步的提升，尚「韻」書風形成，而且書家們在行書、草書的書寫方面也達到了變幻無窮的境界，同時，王羲之的誕生使得書法的第一個高峰出現了，審美觀點由古拙轉變為妍美。到了隋代，楷書風行，留下了大量的造像記、墓誌和塔銘，隨之而來的唐代，揭開了中國古代最為光輝燦爛的篇章，代表性的書家有柳公權、顏真卿、歐陽詢等，其中顏真卿的楷書是以前年來影響華人大眾生活最廣大普遍的視覺藝術，顏體傳達了大氣、寬闊、厚重與包容的風格。接著是「宋四家」的出現，使書法成熟。後來的元、明、清時代，書法風格基本有了一定的趨向，為書法藝術的發展開辟了新天地。對於近現代的書法，具有代表性的書家有吳昌碩、林散之、高二適等人，以篆書、行書和草書為主。 二、 書法欣賞的內容與方法 書法欣賞的內容與方法，概括起來主要有以下四個方面： 第一、感知。即通過反復觀察，透過作品形式，感受、領會作品的形象、氣韻、風格、情趣等。 這一點我們基本都能做到。 第二、描述。即概括、歸納作品的藝術特徵、藝術手法 、精神內涵及自己的感受等。 第三、解釋。申明所以然，即說明、論證自己的所見所感。實即
逐一分析作品在藝術特徵、藝術手法、精神內涵等方面的成因。 第四、評價。 即審美判斷，古人謂之「批評」。主要是針對作品的藝術價值、重要影響、歷史意義、藝術上的得失、給人的啟示等，予以評述，其中包括對已有批評的批評。我認為這一點顯得尤為重要，在平時的練習中我們應該注意這一點，只有懂得如何評價一份作品，才能取其長處，才能不斷地提高自己的書法創作水平能力。 一般的直觀性欣賞，大多止於第一步，因此專門的欣賞，一般含感知、描述、解釋、評價四項完整的內容，需要調動書法創作、書法史論等多方面的綜合修養，這四項內容相互滲透、彼此包涵，而不是各自獨立的。所以我們在日常的書法學習中應該盡量學會用這種方式來欣賞書法，進一步認識到書法作品之美。 三、書法學習的心得
學習書法是一個由淺入深、循序漸進的過程，通過這一學 期的書法學習，我對書法及書法欣賞有了進一步的理解。書法的欣賞與實踐是相互聯系的，「眼高手低」的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視「讀帖」。所謂「讀帖」，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所採用或創造的藝術風格和藝術手法，藉以提高自己的鑒賞水平。所以對於一個有志於學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這
是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標准。
Ⅳ 求一篇老年大學論文
我國人口老齡化的趨勢越來越明顯。相對於發達國家，我國老年大學的現狀滿足不了數目龐大的老年人的需求。我國老年大學可借鑒英、美、日等國的辦學模式，就其現狀，參考發展對策進行改進。
Ⅳ 我求一篇關於書法的鑒賞論文 幫忙
書法鑒賞論文
可以說，世界上任何一種文字的創立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當中惟有漢字兼具了實用和審美的功效，衍生出了獨具魅力的書法藝術。其在中國傳統文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統文化的縮影。
（一）書法展現傳統精神 《蘭亭閣序》的作者王羲之是我從小就認識的並被灌輸為最偉大的書法家，而《蘭亭閣序》也成了行書的絕品。
羲之既去官，與東土人士盡山水之游，弋釣為娛。又與道士許邁共修服食，采葯石不遠千里，遍游東中諸郡，窮諸名山，泛滄海，嘆曰：「我卒當以樂死。」從《晉書》這段文字的記載中，我們大概可以了解王羲之隱逸以後的生活。他和他的朋友們在江南的青山綠水間盡情地享受著生命的歡愉。這也正是數千年文人所推崇的。王羲之的飄逸自然，張旭的灑脫無拘，顏真卿的鋼筋有力。。無一不顯出了中國文化的真諦。。書法的工巧，若漢隸《曹全碑》；書法的天真，若蘇軾《豐樂亭記》；書法的自然，若《蘭亭閣序》；書法的方正`豐潤`緊接`寬博`雄渾。。。書法的那種精神性，最感染人的就是書寫者的那個精神性，在作品裡所流露出來的那種激動人心、感人至深，讓人千古人同此心的那種東西他們抓住了，我以為那是中國書法藝術的靈魂，那是中國書法藝術最動人的因素。
（二）書法在政治上的地位 打開一部部中國書法史書和一卷卷前賢法帖珍品，我們從字里行間不難發現一些特殊人物的影子。然而這些人物在中國書法史上起的作用卻絕不像影子一樣無足輕重，他們的力量和影響是其他任何人所不能比擬的，他們就是那些擁有至高無上權力的帝王。書法是歷代帝王在登基之前的必修課，它甚至關乎著一國之君的臉面和尊嚴。長期的筆墨研習，增長了帝王的書寫能力和欣賞能力。即使是那些金戈鐵馬打下江山的少數民族統治者，為了統治地位的穩固，他們也必須學習接受漢族傳統文化。唐太宗`乾隆都是對書法極度的喜愛。而書法一直也是封建士大夫的最愛，中國歷史上著名的書法家無一沒為官進爵的。王羲之，右將軍。蘇軾，丞相。。。當然在中國歷史上還有很多聞名的大奸臣的書法也是同樣受人稱贊的，可能其中的一部分是想藉助書法的手段來達到不軌的目的，這也恰恰說明了書法在政治上的地位。不斷地改朝換代，中國書法藝術仍然能夠沿著自己的藝術軌跡繼續發展。帝王和王宮大臣們對於書法的興趣或輕或重，表現形式千差萬別。也許他們有的人是珍愛藝術，有的人是附庸風雅，有的人是出於政治需要，還有的人是出於裝點門面。但是作為書法本體來說，帝王的重視與否確是非常重要的。
（三）書法的物質價值中國子民素來有收集的嗜好，而書法則是其中重要的一項，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《蘭亭閣》，並最終將其帶入自己的帝王墓。除卻有特殊層次含義的書法作品，如帝王的作品（其價值含有帝王特色，故具有特殊的收藏價值）其他的名品在現在的價值應該也可以看出書法作品的物質價值。有四個字來形容就一字千金。單就這一點啟示就足以說明書法在傳統文化的地位。書法藝術發展到了今天，它給我們留下的不僅僅是一幅幅令我們無限追思和景仰的筆墨寶卷，更重要的是留給了我們一筆沉澱千年的思想和精神財富。站在它的面前，我們應該感到無限的欣慰和幸福，因為每當我們停下匆忙的腳步，我們都可以隨時去瞻仰去體會那份古樸優雅和那份博大深邃。無論是勤學苦練的求索，還是心手兩忘的抒懷，無論是浪情恣肆的狂放,還是溫文爾雅的內斂。中國書法作為中國傳統藝術已經經過漫長的積淀代代相傳，浸透在了民族久遠的血液之中。透過那變幻萬千的點線形式，我們似乎看到了那種沉浸於筆底，洋溢於案頭的生命存在書法藝術伴隨著中華文明史的發展走過了漫長的歷程，書法創作成為書家心靈世界的展現，傳統文人們自覺地將書法納入「正人心」的軌道，書法就成了地道的身心修養、人格完善的過程。雖然作為實用性書寫工具的毛筆已經退出了歷史舞台，但是作為中國藝術瑰寶的書法卻保留了下來，它那獨具的神韻、百讀不厭的氣質，至今依然令人傾倒、令人陶醉。千年書法的歷史不僅僅是這獨一無二的藝術形態的流傳史，伴隨著文人們的筆墨紙硯流淌千年的毫無疑問應該是那千古不變的翰墨精神。
Ⅵ 求大神推薦幾個書法專業畢業論文題目 要書學理論的
書法專業
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Ⅶ 關於書法的論文
論當今書法
書法應是以寫好字為根本。字未寫好，何談書法！書法是指書寫過程中，字法度的把握與內容的章法布置。只有從寫好字出發，結合行筆使轉變化，字距、行距布置；使之整篇布局合理，產生賞心悅目的美感，這才叫好書法。 至於書法後面加上藝術二字，這只是當今書者，以玄乎其漢字書寫水平之高超，常人不可及也；將某些想像中的所謂意境、幻境、夢境、神遊聯系起來，信手塗些扭曲的點、線亂墨跡組合，拆散、變異漢字筆畫等不合邏輯的怪異組合。稱之為儒、道、禪家講究的道法自然，天人合一，天地變幻之造就而產生的所謂書法藝術，帶有鬼魅巫術的迷信色彩，讓觀者無法辨認來神化書法之深奧，實際是神化自己能夠遊走於天地鬼神之間，愚弄他人，無非想東西賣個好價錢罷了。 人類文明進程是人本身的勞動創造。漢字是我們先人在幾千年勞動創造應用中，不斷總結變革，才有了今天更為規范和實用的東方文字。它是與社會發展而同步的，這也是數千年來書家所追求的書法大法則。如果當今書家，背離了漢字演變中所產生的特定規律的尺度，他就不是寫書法，是借書法之名，玩法術唬人；與漢字書法有距離或根本就不相干。 書寫漢字首應了解遵循漢字的構造特點；漢字特定的點、橫、豎、撇、捺、折、鉤、提這八個筆畫所組成的單字字形。在此基礎上也就不難理解和撐握。先人總結的漢字書寫方法；自上而下，自左而右，先外後內，先中間後兩邊的四種基本書寫方法。在了解結字與書寫方法後，回過頭來看漢字；從甲骨文到篆字、隸書、宋體，從楷書到行書、草書；也就不難理解漢字結構演變是有規律的，書寫就不易偏離軌跡。 書法創作意圖，應是在不超出漢字基本構造的法度上，進行力與美的再修飾。而這種修飾又應體現，書者個人書寫習性中的筆畫粗細、長短、曲直，用筆使轉間的個性自然流露等。它不是沒有法度的任意做造，筆畫隨意的增減及背離筆畫走向的變化。書家是文字變革的先行者，也是漢字變革規律的遵循者，應朝著人們實用的方向變革。 書法復古，只是漢字演變的一種追億，不能提倡過份，更不能作為漢字發展的主流去追捧；這樣只能讓文字變革倒退。超前脫節的符號式、幻線式、亂麻式等，讓大眾和專業評委都無法辨認，或根本就不是漢字。書法就是線條藝術的一些墨線符號說法；不正確，它脫離了傳承的養份，太快，太超前。這樣對我們的後代傳承變革漢字會形成誤導，造成文字發展走向混亂。 當今復古派和超前派的書者，似乎占據了書法陣線的主潮流。一些評委和評論家們，受這種潮流影響，更是喜歡鼓吹他們的成就，已入八荒通神了。實際他們違背了文化當隨時代的特徵，弄得那些苦苦臨帖幾十年的人，寫得一手好書法的人，也在求變中失去了自我。每每作品參展、參賽，專業評委一律要求寫釋文，是評委們不認字？還是評委們濫竽充數！國人沒有給鬧騰糊了，倒是評委們和書家自己給鬧騰糊塗了，忘了書法是以漢字書寫為載體』的這個最基本概念。這是書法之悲哀，更是文化之悲哀…！。 作者：陳懷志