俺娘老人家

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❷ 俺娘田小草小孩吃飯長身體老人吃飯混日子是哪一集

反正田小草小孩吃飯長身體，老人吃飯分日子是哪一集啊？看過了，但是不記得這么具體，可以去B站看一下

❸ 電視劇《俺娘田小草》為什麼收視率那麼高

我認為《俺娘田小草》正面來看是一部農村苦情劇，展現我國農村婦女堅韌，善良，勤勞的品質。反面來看，這就是一部「俺娘」受虐大劇，女主的受虐經歷設計太過頭，將善良演繹成了懦弱，把勤勞表現成壓榨，用屈辱和悲慘體現堅韌。整部劇的三觀不正，女主身邊無論是公婆、妯娌還是鄰居幾乎全是惡人！

所以我覺得這部劇收視率高的原因是要告訴大家像植物界的小草一樣，雖然本身就處於弱勢，任多少人踐踏，沒有還擊之力，但踐踏過後仍然能倔強的站起來，昂起頭。表面看上去受盡踐踏和欺凌，但是，內心的堅韌，執著，正直，善良這些特質不會因為被多次踐踏而喪失，反而越來越堅定。田小草這部劇就是要傳達給我們這些蘊藏著大愛大德的小能量。

❹ 埋怨聲我的媽媽怨聲俺娘老人家，未曾說媒你咋不打聽我的娘啊，是不是你圖錢花，是什麼小調，什麼名字

這個是河南豫劇的河南豫劇的朝陽溝銀環責怪她媽媽的片段，你可以搜一下。

❺ 《俺爹俺娘》中推磨出現了多少次，每次出現分別有什麽作用

《俺爹俺娘》是記錄片並非電影生命的紀念冊 這部對焦波父親和母親解讀的紀錄片不是一個憑空的幻想和回憶，而是結合焦波30年前第一次用手中的相機為父母合影留下的照片，加上後期的點點滴滴的攝像以及動態、靜態畫面、聲音、配樂、口述綜合而成。這部紀錄片對這樣一對老人的解讀飽含深情，如今，她已經永久地記錄下焦波逝去的父親母親，他們也成為我們心中永久的記憶了。其實這更是一本聲情並茂的「生命紀念冊」。 紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並在此基礎上進行藝術的加工，以展現真實為本質，並通過對真實情況的展現引發人們的思考和認同感。就如焦波把自己的鏡頭對准自己的父母，展現出在山村的父母後半生的生活，在那樣一個貧瘠的山村，有著這樣一對朴實的父母。所以，我們都能想像的是，這部《俺爹俺娘》播出後的巨大反響。而我們在這部紀錄片里邊看到的《俺爹俺娘》的攝影展也引起了無比的轟動。媒體評論:「感動京城，轟動全國」「是近年來惟一讓人落淚的影展」，全國各地爭相邀請巡展，至今已在十幾個省、一千多所高校巡迴展出，觀眾達百萬人次，反響巨大，被教育專家稱為「一百年都不過時的思想教育教材」。大學向全國大學發出題為:「看《俺爹俺娘》，想俺爹俺娘，孝敬俺爹俺娘」的倡議，其實這已經達到紀錄片播出的效果了。 說說這部片子，片子開頭一個極有磁性的男聲帶我們進入這個小山村。而片子從始至終都是用感情在渲染。焦波從父母生活的點滴著手，把他們在田間勞作以及父親給小孩念詩的情景展現出來。其實，里邊最感動我的一個鏡頭是焦波一大早，天還沒亮要離開家去工作的地方，而她年邁的母親一直送他，遠遠的望著兒子離開的背影。那個場景甚至讓我想起了自己的母親，每次來學校她是多麼地捨不得，我不敢回頭看她，我害怕自己會控制不住情緒。 就拍攝技巧而言，那個時代的紀錄片技術還不像現在這么成熟，這部紀錄片，沒有浩大的場面，沒有驚天動地的故事，它朴實，但卻震撼。沒有華麗的布景，沒有充裕的物質生活，它淳樸，但卻刻骨銘心。 整個片子是通過焦波平常生活的視頻表現的，其中也包含了他長年積累的照片。而第一人稱的優勢在於能使人動之以情。作者就是通過第一人稱的身份把父親和母親的故事娓娓道來。在感情深刻之至的時候，焦波甚至哽咽，我們作為一個局外者都不能不為之動容。作者想要表現的那種爹和娘對自己的愛是那麼的情真意切。其實，紀錄片本來就是反映生活現實的，所以她不需要濃妝艷抹，不需要很多的修飾，拍攝技巧也不是特別強調。 這部片子以她感情和拍攝手法的「真」「善」「美」打動了無數的觀眾。 在感情方面，所謂之「真」，就是這部片子就地取材，不虛假，不矯揉造作，還原父母生活中的原型。比如從來不去修飾他們眼角的魚尾紋，他們一些在我們看來很搞笑的行為，他們面對鏡頭的局促不安等等。所謂之「善」，我們從焦波的鏡頭下，還有他那一疊一疊的照片里，看到了最淳樸，最生活，最本真的一面。我們領略到山村人的可愛。所謂之「美」，是人性之美。在當今社會如此喧囂的塵世里，在這樣浮躁的大環境下，我們是一拚命行走的人，但是，山村的父親母親卻是能讓芸芸眾生敞開心扉的人，只要我們回頭看一下，親愛的爸爸媽媽永遠站在我們身後支持著我們。 在拍攝和手法方面，記得有一個場景是開始的時候，有記者拿著攝像機拍攝，父母緊張的路都走不好。而焦波在一旁開導二老，並指導他們怎麼做好，走什麼方位，而整個山村的婦女都圍著他們在看拍攝。這部片子的導演沒有把這樣一段刪除，反而是真實地反應到紀錄片中來了。這樣的手法讓人們覺得整個片子都是那麼的真切，觀眾因此更能和主人公一起進入片子體會其中的真情實感。這也謂之「真」。 其實，不管何時不管何地，想起這部片子都會淚水泛濫。雖然不是自己的父母，可是紀錄片里詩化的鏡頭和台詞卻深深打動了我。留心的同學可能注意到了，紀錄片里邊有許多鏡頭是展現山村景色的。其中有太陽初升時的景色，有夕陽西下時的美。我們住在高樓林立的城，當然想像不到那是怎樣一個詩意一樣的場景。而將紀錄片《俺爹俺娘》的主人公放在這樣一個詩化的場景下，更能提高影片的故事性，並增加影片的「戲劇性」效果。這是一種紀實手法。這種手法更能得到觀眾的認同感。而劇中人物，也採用靜態照片導入法，以靜帶動，從而引出一個個觸動人們靈魂的故事。故事雖小，可是卻將人物塑造得很豐滿，而這位農村爹媽的形象也深入人心。此之謂之「美」。 父親母親在一天天的變老，而我們在一天天得長大。這樣的一個紀錄片以一面鏡子的形式出現在我們面前，或許這部片子奏出了我們心中的交響曲，所以我們才能如此地貼近她。這部紀錄片告訴我們什麼叫做親情。焦波的爹娘其實是東方父母的典型代表，而他們卻能如此深入人心或許就得益於這樣一個融入大量情感的片子吧!

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❼ 俺爹俺娘的高峰、劉典執導的電視劇

報備機構：中央新聞紀錄電影製片廠2006年11月許可證號：（廣社）字第157號 序號 劇名 編劇 導演 題材 體裁 集數 拍攝日期 製作周期 聯合製作機構 備注 一般 喜劇 戲曲 1 俺爹俺娘 王健康
焦波 高峰
劉典 當代
農村 √ 25 2006.11 3個月 北京俺爹俺娘文化傳播有限公司 內容提要：爹娘老了。他們心中始終有幾樁心事未了。一是大兒子焦山先天智障，家裡要給焦山找個媳婦照顧他。二是兵荒馬亂的年代，五歲的二兒子焦河突然失蹤了，是死是活，晚年的爹娘仍舊掛在心上。在城裡當了攝影師的三兒子焦波，是一生不幸的爹娘的欣慰。爹娘進京為三兒子的《俺爹俺娘》影展剪綵，大兒子思念爹娘走失了，被一個叫喇叭的送到了焦家。爹90大壽後，突然病重，住進了醫院。娘一著急，也住進了醫院，兩人住在相鄰的兩個病房，但彼此間誰也不知道。爹病危，為了保重娘的身體，家人商量把娘送到城裡表姐家。娘出院時就路過爹的病房，相濡以沫72年的爹娘就這樣永別了。娘在城裡想念家中的大兒子，大兒子想念在城裡的娘，就在娘要回家的時候，傻兒子焦山突患腦溢血，70歲的兒子在90歲的老娘懷中安詳地走了。2004年春節後，92歲的娘走了。原來喇叭就是焦家50年前走失的二兒子焦河。 省級管理部門備案意見 同意備案 相關部門意見 焦波，我國著名的攝影師，他用30年時間為自己的父母拍攝了12000多張照片，他以《俺爹俺娘》為題目的攝影作品展，曾在社會上引起極大震動，被媒體評為「感動北京，轟動中國」。不僅如此，他從1999年開始還用DV記錄了父母的晚年生活，共拍攝了600多小時的錄影帶，直至父母去世。他以此為資料完成了一部24集的紀實連續劇，被認為是我國第一部原生態電視劇，已於2007年初登陸央視。
焦波從1974年起，用相機記錄父母的生活，經過不懈的努力，他後來成為了一名攝影記者。據介紹，《俺爹俺娘》這部被譽為中國首部原生態電視劇的24集連續劇，是焦波在為爹娘拍錄的600餘小時影像資料的基礎上完成的，並結合了一些後天拍攝的片段剪輯而成，最大程度地保持了兩位老人生前生活的原貌；以記錄為主，以拍攝為輔，是該劇最大的特點。劇中圍繞焦波大哥焦山的婚事，描述了三個不同家庭的悲歡離合。
焦波用鏡頭記述下的《俺爹俺娘》，整個片子的節奏十分從容，俺爹俺娘「形而下」的日常生活，常常給人某種「形而上」的啟迪。而電視劇在給人以感動的同時，又能讓人對生命的意義多一份思索。該劇導演為央視副台長、中央新聞紀錄電影製片廠廠長高峰，主題歌是韓磊演唱的《俺爹俺娘》。據稱，焦波當初創作劇本時，是一邊聽著這首歌曲，一邊熱淚盈眶地完成劇本。
2005年11月，一個偶然的機會，焦波與國家廣電局副局長張宏森、中央電視台副台長高峰等人坐在一起。
講起爹娘的故事，焦波不覺再次流淚，幾個人都唏噓不已。高峰提議：「我們有600多個鍾頭的錄像，何不用多集電視劇來講述這個動人故事呢？片名還叫《俺爹俺娘》！焦波來編腳本，對爹娘是紀念，也弘揚了中華孝道。焦波，您說好不好？」焦波當然說好，但他沒敢當真，他深知拍電視劇是怎樣的工程。
沒想到，分別不過三個鍾頭，高峰來了電話：「主題歌我寫好了，套改山東民間調《一枝花》，我唱給您聽：秋風葉兒黃/山岡上吹熟了五穀糧/俺爹俺娘走在山岡上……」一段唱罷，電話里靜無聲息，高峰喊了聲焦波，焦波才記起自己在聽電話。
焦波心底那根脆弱的心弦被那凄蒼的詞曲和吟唱抓住了，沉浸其中，他早已淚流滿面，恍見爹娘正蹣跚走來，耳邊再次響起悲亢悠遠的歌聲：燕呀燕兒忙/葉呀葉兒黃/又是一年五穀糧/山岡上/河岸上/俺爹俺娘恩情一年比一年長……
焦波一遍遍聽，一遍遍唱，洶涌的親情波浪一次次在胸中激盪，字字句句都撞在他心上，撞開了創作靈感的閘門。他關起門來，忘了吃飯，忘了睡眠，一個個溫暖的瞬間，一個個熟悉的故事順著筆尖悄悄流淌……
不到半個月，從沒寫過劇本的焦波竟完成了幾十萬字的腳本。24集電視劇《俺爹俺娘》是我國首部「藤纏樹」電視連續劇，以爹娘生前錄像為「樹」，以所編劇情為「藤」，採取原創+再創的方法拍攝，主角是已故的「爹娘」，焦波在劇中出演他自己。
2006年2月9日，《俺爹俺娘》攝制組進入山東博山天津灣村。半年沒有回家了，雜草爬滿地面、牆頭，門上的鎖已經生銹。老屋依舊，爹娘不在，焦波不覺悲從中來。開機儀式選在爹娘的墳地，上香祭拜，焦波雙膝跪地：「爹娘！兒想你們。你們放心，我在新拍的電視劇中又能和你們在一起了。」
《俺爹俺娘》劇組來到天津灣，在當地引起很大反響，十里八村的鄉親好幾百人聚集在焦波家。村長找到導演：「焦波的爹娘是大好人，拍老人家的戲，我們義不容辭，鄉親們有力的出力，有人的出人！」
一剎那，焦波感到肩上的擔子沉甸甸的。「是啊，是爹娘的善良影響了鄉親，是『俺爹俺娘』打動了鄉親！我一定把電視拍好，不辜負可敬的鄉親，告慰天下善良的爹娘！」演戲的間隙，焦波給每位鄉親拍一張肖像，每家拍一張全家福，還為全村拍了全村福。兩個多月，他拍了100多卷膠卷。
作為主角的焦波在拍戲的過程中，每次在劇中再見爹娘對焦波都是雋永的回憶，更是一種感情折磨。有一天，接連拍了三場焦波和爹娘的「對手戲」，拍三次，焦波哭了三次。晚上，導演和他聊起當天感受：「焦老師，假如爹娘知道我們排戲，他們會怎麼想？」一句話，焦波哽咽起來：「娘會說，兒子，別拍了，回家吃飯吧……」「爹娘盼望兒子成功，但是爹娘不忍心讓孩子吃苦啊！說實話，天天回憶去世的爹娘我真難受，難受的時候我真不想拍了。」導演勸他：「堅持住！你是在為天下的父母孩子拍戲啊！」
全劇結尾是高潮：焦波在娘的靈堂前與父母告別。幾個月與爹娘「朝夕相處」，以這樣的方式和爹娘分別，焦波感到痛徹心扉的悲傷。為了增強感染力，導演將這最後一場戲特意設計為「喜喪」：一盞盞紅燈籠掛起來時，天空突然飄來紛紛揚揚的雪花，白茫茫的雪，紅彤彤的燈籠，來來往往的人群，喧鬧沸騰的場面卻讓焦波感到孤單無助。老屋、花圈、靈堂，一切都是那樣的熟悉，他彷彿回到了兩年前，回到那撕肝裂肺的一幕。把爹娘的照片並排擺放在一起，輕撣灰塵，焦波雙膝跪地：「爹娘，我來送你們來了，爹娘你們二老一路走好……」一陣凄涼的嗩吶響起，滿臉淚珠的焦波昏倒在地……
5月，《俺爹俺娘》電視劇封鏡，進入後期製作。10月29日，《俺爹俺娘》在北京師范大學舉行新聞發布會，並播放了20分鍾的電視片段。焦波激動地說：「通過拍電視，我又和爹娘一起『生活』了幾個月，加深了對父母愛的理解，告慰了爹娘的在天之靈，更重要的是通過電視傳播了親情與愛的永恆主題。我把愛獻給了爹娘，也獻給天下所有為兒女操勞的爹娘……」 詞&曲：高峰
演唱：韓磊
秋風葉兒黃
山崗上吹熟了五穀糧
俺爹俺娘走在山崗上
春風燕兒忙
河岸上送走了離家的郎
俺爹俺娘站在那河岸上
燕呀燕兒忙
葉呀葉兒黃
又是一年五穀糧
山崗上那個河岸上
俺爹俺娘
恩情一年比一年長
山崗上那個河岸上
俺爹俺娘
恩情一年比一年長
俺爹俺娘
恩情一年比一年長

❽ 俺爹俺娘紀錄片 藝術手法評析

《俺爹俺娘》以攝影家焦波的口述的形式，以精心挑選的「俺爹俺娘」的靜態攝影作品為線索，結合動態紀實影像，結構出數個觸人心弦的生活故事，串成了爹娘20多年的生活記錄，為受眾塑造出充滿東方魅力的中國農村爹娘的人物形象。用近乎於詩化的語言和浪漫的風格，體現出一種純真的美。而片中精心選配的音樂，或貫穿出現、揭示主題、或渲染氣氛、烘托情緒、或激發聯想、或作為戲劇元素，推動劇情發展，對全片藝術風格的統一起到了重要作用。《俺爹俺娘》中音樂的運用，為電視記錄片配樂提供了一個優秀的範例。
一、貫穿出現、揭示主題的「主題音樂」
紀錄片主題音樂，是對紀錄片的內容進行高度概括的一種音樂形式 ，可以把受眾帶到特定的歷史背景、文化氛圍或某種范疇之中。在《俺爹俺娘》片頭，俺爹和俺娘的剪影出現時，編導選配了一段主題音樂。這段主題音樂，是根據紀錄片所表達的整體基調選定的，深情的、略帶哀傷的、懷念性的。主題音樂在片中反復出現了3次，每次出現都感人至深、催人淚下。深情的音樂，奠定了本片深情的基調。
第一次，「情感基調」。隨著「在魯中山區，與沂蒙山毗鄰，有一個小山村，住著我年邁的爹娘」的解說，畫面定格在清晨遠山掩映下的村莊上。此時，由小提琴主奏，三音列下行，動機重復構成的12秒主題樂句響起，伴隨著音樂聲，畫面上融出俺爹俺娘的剪影，並漸出片名：俺爹俺娘。這時，受眾已能從深情的音樂當中嗅到這部紀錄片的情感基調。
第二次，「相濡以沫」。多年來，焦波堅持用手中的照相機來記錄爹娘70年相濡以沫的生活。老房子中，那一張張老照片，如：「娘給爹撓背」，「爹給娘剪指甲」等，好似音樂中的一個個音符，將俺爹與俺娘的愛編成一首刻骨銘心的贊歌。主題音樂再次響起，音樂以變化重復和移位重復的手法，由原來的12秒的主題樂句發展到由四個樂句構成的58秒樂段，引導受眾在音樂中思索、回憶，心中掀起陣陣波瀾。
第三次，「最後的離別」。俺爹和俺娘住進了同一家醫院，俺娘出院時，卻沒能再看俺爹最後一眼，俺娘被眾人攙扶著，從俺爹的病房走過。這是他們的最後一次別離，在路過病房的瞬間，兩個樂句、20秒的主題音樂第三次響起，撞擊著受眾脆弱的心靈，此幕場景突然讓人感到喘不過氣來，音樂就像那一柄刻刀，溫柔卻殘酷地劃過心頭，卻也深深雋刻在受眾心中。
主題音樂貫穿全片反復出現，其作用有二：一、在特定的情節中表達人物情感。如：在「情感基調」、「相濡以沫」和「最後的離別」等情節點中，音樂一直在向受眾傳送畫面和語言無法表達的深情地、催人淚下精神意蘊。二、統一和連貫紀錄片的情節情感。音樂創作中有句名言，那就是：「重復就是力量」。主題音樂多次出現，形成貫穿發展的連續性，不僅起到了深化主題的作用，還像一根紅線一樣，將各個段落的珍珠穿在一起，起到了使紀錄片情感主題的連貫和統一的作用。
二、渲染氣氛、烘托情緒的「場景音樂」
除了主題音樂，本片還插入了五段以小提琴主奏的場景音樂。場景音樂作為在某一場景中使用的音樂，往往能在推動情節發展，營造戲劇性高潮發揮重要作用。
1、「打工受傷」。焦波回憶當年為了給自己掙學費，57歲的爹爹隻身外出打工，受了傷。他趕到煤礦工地，在低矮的工棚里，看到了躺在亂糟糟的工具當中的爹爹。只見爹爹手上纏著厚厚的紗布，紗布上還印出了血。吃飯的缸子里，盛著五分錢一碗的白菜幫子。當焦波含淚講到爹爹捨不得吃白饅頭，用白饅頭換別人的黑饅頭的時候，情緒音樂響起，深情、激動的旋律表現出焦波對爹爹的愧疚與感恩。音樂選自義大利作曲家普契尼的獨幕歌劇《強尼·史基基》中的一首詠嘆調《我親愛的爸爸》，其旋律極為優美，深情而動人，恰當的表現出了作者的感受。在典型的中國電視紀錄片中插入一段外國音樂，並沒有讓人感到生硬，而是讓人產生一種莫名的感動。
2、「手電筒照路」。焦波回憶：一天晚上，他告別俺娘回城。焦波在前面走，俺娘在後面用手電筒為焦波照亮。焦波沿著崎嶇的小路漸漸走遠，偶一回頭，俺娘卻依然站在原地送別兒子，那微弱的手電筒光久久都沒有散去，俺娘顫顫巍巍的身影讓焦波、讓受眾難以忘懷，那一束微弱的手電筒光，成為他們心中永遠的明燈。延續著微弱的手電筒光線，深情地音樂淡淡的進入卻久久地綿延。小提琴用略帶憂傷的音色，演奏出還是那麼優美，優美的有點傷感的音樂，娓娓道出母親對離家孩子的叮囑、牽掛和留戀。強化了焦波作為兒子傳達給受眾的情緒感受，抒發了焦波對母親的愛與不舍。
3、「潸然淚下」。眾人參觀「俺爹俺娘——焦波攝影展」，看著焦波為爹娘拍攝的情真意切的照片，不由得心中都回憶起了家的溫暖，濃濃的思念催促著自己回家。一位女士想起了遠方的的爹娘，禁不住潸然淚下。此時，情緒音樂第三次響起，它似乎是一種很微妙的催化劑，渲染了思念的氣氛；默默的關愛，隨著音樂輕輕地流淌著。
4、「曠野中的思念」。俺爹因患腦溢血不幸病逝。出殯那天，焦波獨自一人坐在離俺爹的墳頭不遠的空地上，眼淚緩緩滑落，滲在受眾的心裡。相機的拍照聲與動情的音樂聲形成了一種相互的關照，聲音與畫面形成一種相互的關照，焦波對俺爹的思念，要為俺爹照最後一張像的心情躍然熒屏。
5、「永遠的眺望」。冬天，俺娘住在城裡的二姐家，當焦波要離開時，俺娘緊緊握住他的雙手久久捨不得松開，從家中送到樓梯口，再到窗口揮手惜別，情緒音樂第五次響起，這是全片音樂運用最長的一個段落，持續75秒，是整部紀錄片的高潮，人物感情得到了最強烈升華。
場景音樂選配的音樂盡管繁多，但內行的編導用兩大要素統一了音樂風格：1、主奏樂器選擇歌唱性極強的小提琴；2、伴奏選用管弦樂隊。營造出獨特的意境和氣氛。
三．寓意深刻、推動劇情發展的「革命民謠」
革命民謠的反復吟唱是本片音樂推動劇情發展的特色。
紀錄片開篇，陽光射進山谷，伴著清晨雄雞報曉的同期聲，俺爹以畫外音的形式深情地吟唱起革命民謠：「同志們呀，個個要聽真，咱為了救人民參加了八路軍，在家裡咱本來可都是些老百姓，革命的戰士你不要忘了本。」這是一首曾在魯中山區流傳很廣的革命民謠。編導安排俺爹在片頭吟唱，既是向受眾展示紀錄片發生地魯中山區的地域風貌，同時也暗示了俺爹的當年的生活時代是在動盪與不安的戰爭年代。真情的吟唱，似是俺爹對革命年代的回憶，又似是爹對兒女的訓導，質朴的聲音一遍遍回盪在大山裡，撞擊在受眾的心坎上。
第二次是在山村清新而凜例的早晨，山坡上殘留著白雪，禿枝枯草都被早晨的太陽鑲上了金邊兒，碧藍的天空回盪著老漢的歌聲。一個兩鬃花白的老人挑著沉重的擔子在山坡上吃力地婉蜒上行，嘴裡呼出一口口又長又濃的哈氣，邊走邊吟唱著革命民謠：「魚兒離水活啊活不成，咱離開老百姓就不能打勝仗，老百姓愛護咱如同愛兒郎，咱愛護那老百姓就如同愛爹娘。」 這是一首與紀錄片開篇俺爹演唱的革命民謠曲調相同的分節歌（同一曲調配上多段歌詞構成的歌曲）。既體現出山村農民的樂觀和勤勞，又給紀錄片增添了地域色彩。
第三次是在村子裡，一位老大爺面對焦波的攝像機，深情地唱出：「同志們呀，個個要聽真，咱為了救人民參加了八路軍……」此時，受眾對革命民謠的背景、革命民謠的旋律已經耳熟能詳，沒有必要演唱完全曲，音樂已經成為劇情發展不可缺少的戲劇元素，音樂重復產生出巨大的劇作力量，推動劇情發展，引發受眾去思索、去聯想。
四、激發聯想「人聲回聲」
奧地利精神分析學家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）認為，當人的情感積聚到一定程度，需要一種方式來進行情感宣洩。本片片尾，焦波多年來對父母的感情、感激、感恩，以及無法用言語表達出的，積聚在內心的情感沖動，面向大山，爆發出吶喊「爹——娘——」。編導將呼喊聲加上顫響，形成回聲效果。飽含深情的回聲撞擊著山間石壁，穿透堅硬的岩石，反復縈繞在大山的懷抱中間，構成了震撼人心的山間交響。
《俺爹俺娘》中的音樂，用兩種不同的風格加以貫穿。一種是在片中三次出現的原生態唱法演唱的「革命民謠」。用原生態的聲音表現原生態的生活狀態。從而表現出紀錄片所要表達的真實情感；另一種就是在片中多次出現的「主題音樂和「情緒音樂」。這部分令人動情的音樂，基本上是選用一段完整的樂曲，根據在不同的畫面，不同的情緒在感情需要得到抒發和表達的時候，恰到好處的插入音樂的一部分，將情感推向高潮。中西合璧，原生態聲樂與精美的器樂相融，共同推動紀錄片的情感表達、主題深化，以及敘事結構的完整、有序，從而細膩生動地揭示出該片的深刻內涵，使本片的主題升華，構成了《俺爹俺娘》音樂的藝術特色。

❾ 俺娘田小草中瘋爺爺是小雪的親姥爺嗎 lady.hntv.tv

是的，是月牙兒的爹
瘋老頭病倒了，等到薛斌發現床上昏迷的老爹之專後就慌忙的送去醫院，醫屬生告知老人是得了急性腦溢血，搶救無效去世了，此事對小雪的打擊很大，先是親娘離開自己，之後又是疼愛自己的姥爺，小小年紀的小雪內心承受了很大的痛苦。

❿ 紀錄片《俺爹俺娘》影評誰有吶

這片紀錄片我也看過。
《俺爹俺娘》是記錄片並非電影生命的紀念冊 這部對焦波父親和母親解讀的紀錄片不是一個憑空的幻想和回憶，而是結合焦波30年前第一次用手中的相機為父母合影留下的照片，加上後期的點點滴滴的攝像以及動態、靜態畫面、聲音、配樂、口述綜合而成。這部紀錄片對這樣一對老人的解讀飽含深情，如今，她已經永久地記錄下焦波逝去的父親母親，他們也成為我們心中永久的記憶了。其實這更是一本聲情並茂的「生命紀念冊」。 紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並在此基礎上進行藝術的加工，以展現真實為本質，並通過對真實情況的展現引發人們的思考和認同感。就如焦波把自己的鏡頭對准自己的父母，展現出在山村的父母後半生的生活，在那樣一個貧瘠的山村，有著這樣一對朴實的父母。所以，我們都能想像的是，這部《俺爹俺娘》播出後的巨大反響。而我們在這部紀錄片里邊看到的《俺爹俺娘》的攝影展也引起了無比的轟動。媒體評論：「感動京城，轟動全國」「是近年來惟一讓人落淚的影展」，全國各地爭相邀請巡展，至今已在十幾個省市、一千多所高校巡迴展出，觀眾達百萬人次，反響巨大，被教育專家稱為「一百年都不過時的思想教育教材」。北京大學向全國大學發出題為：「看《俺爹俺娘》，想俺爹俺娘，孝敬俺爹俺娘」的倡議，其實這已經達到紀錄片播出的效果了。 說說這部片子，片子開頭一個極有磁性的男聲帶我們進入這個小山村。而片子從始至終都是用感情在渲染。焦波從父母生活的點滴著手，把他們在田間勞作以及父親給小孩念詩的情景展現出來。其實，里邊最感動我的一個鏡頭是焦波一大早，天還沒亮要離開家去工作的地方，而她年邁的母親一直送他，遠遠的望著兒子離開的背影。那個場景甚至讓我想起了自己的母親，每次來學校她是多麼地捨不得，我不敢回頭看她，我害怕自己會控制不住情緒。 就拍攝技巧而言，那個時代的紀錄片技術還不像現在這么成熟，這部紀錄片，沒有浩大的場面，沒有驚天動地的故事，它朴實，但卻震撼。沒有華麗的布景，沒有充裕的物質生活，它淳樸，但卻刻骨銘心。 整個片子是通過焦波平常生活的視頻表現的，其中也包含了他長年積累的照片。而第一人稱的優勢在於能使人動之以情。作者就是通過第一人稱的身份把父親和母親的故事娓娓道來。在感情深刻之至的時候，焦波甚至哽咽，我們作為一個局外者都不能不為之動容。作者想要表現的那種爹和娘對自己的愛是那麼的情真意切。其實，紀錄片本來就是反映生活現實的，所以她不需要濃妝艷抹，不需要很多的修飾，拍攝技巧也不是特別強調。 這部片子以她感情和拍攝手法的「真」「善」「美」打動了無數的觀眾。 在感情方面，所謂之「真」，就是這部片子就地取材，不虛假，不矯揉造作，還原父母生活中的原型。比如從來不去修飾他們眼角的魚尾紋，他們一些在我們看來很搞笑的行為，他們面對鏡頭的局促不安等等。所謂之「善」，我們從焦波的鏡頭下，還有他那一疊一疊的照片里，看到了最淳樸，最生活，最本真的一面。我們領略到山村人的可愛。所謂之「美」，是人性之美。在當今社會如此喧囂的塵世里，在這樣浮躁的大環境下，我們是一群拚命行走的人，但是，山村的父親母親卻是能讓芸芸眾生敞開心扉的人，只要我們回頭看一下，親愛的爸爸媽媽永遠站在我們身後支持著我們。 在拍攝和製作手法方面，記得有一個場景是開始的時候，有記者拿著攝像機拍攝，父母緊張的路都走不好。而焦波在一旁開導二老，並指導他們怎麼做好，走什麼方位，而整個山村的婦女都圍著他們在看拍攝。這部片子的導演沒有把這樣一段刪除，反而是真實地反應到紀錄片中來了。這樣的手法讓人們覺得整個片子都是那麼的真切，觀眾因此更能和主人公一起進入片子體會其中的真情實感。這也謂之「真」。 其實，不管何時不管何地，想起這部片子都會淚水泛濫。雖然不是自己的父母，可是紀錄片里詩化的鏡頭和台詞卻深深打動了我。留心的同學可能注意到了，紀錄片里邊有許多鏡頭是展現山村景色的。其中有太陽初升時的景色，有夕陽西下時的美。我們住在高樓林立的城市，當然想像不到那是怎樣一個詩意一樣的場景。而將紀錄片《俺爹俺娘》的主人公放在這樣一個詩化的場景下，更能提高影片的故事性，並增加影片的「戲劇性」效果。這是一種紀實手法。這種手法更能得到觀眾的認同感。而劇中人物，也採用靜態照片導入法，以靜帶動，從而引出一個個觸動人們靈魂的故事。故事雖小，可是卻將人物塑造得很豐滿，而這位農村爹媽的形象也深入人心。此之謂之「美」。 父親母親在一天天的變老，而我們在一天天得長大。這樣的一個紀錄片以一面鏡子的形式出現在我們面前，或許這部片子奏出了我們心中的交響曲，所以我們才能如此地貼近她。這部紀錄片告訴我們什麼叫做親情。焦波的爹娘其實是東方父母的典型代表，而他們卻能如此深入人心或許就得益於這樣一個融入大量情感的片子吧！