孝顺美术作品

Ⅰ 给青年的十二封信的作品目录

作者自传
一 谈读书
二 谈动
三 谈静
四 谈中学生与社会运动
五 谈十字街头
六 谈多元宇宙
七 谈升学与选课
八 谈作文
九 谈情与理
十 谈摆脱
十一 谈在卢佛尔宫所得的一个感想
十二 谈人生与我
附录一 无言之美
附录二 悼夏孟刚
附录三 序(夏丏尊)
代跋 “再说一句话”
经典论述
《序 - 夏丏尊》
各信以青年们所正在关心或应该关心的事项为话题，作者虽随了各话题抒述其意见，统观全体，却似乎也有一贯的出发点可寻。就是劝青年眼光要深沉，要从根本上做功夫，要顾到自己，勿随了世俗图近利。
中国人在全世界是被推为最重实用的民族的：凡事都怀一个极近视的目标：娶妻是为了生子，养儿是为了防老，行善是为了福报，读书是为了做官……流弊所至，在中国，什么都是吃饭的工具，什么都实用，因之，就什么都浅薄。
《一 谈读书》
你如果在读书中寻出一种趣味，你将来抵抗引诱的能力比别人定要大些。这种兴趣你现在不能寻出，将来永不会寻出的。……兴味要在青年时设法培养，过了正常时节，便会萎谢。
你多读一本没有价值的书，便丧失可读一本有价值的书的时间和精力，所以你须慎加选择。
读书好比“探险”……我从来没有听见有人按照别人替他定的“青年必读书十种”或“世界名著百种”读下去，便成就一个学者。
《二 谈动》
我只觉得忧来无方，不但人莫之知，连我自己也莫名其妙，哪里有所谓哲学与人生观！……外感偶来，心波立涌，拿天大的哲学，也抵挡不住。
流行语中又有“闲愁”的字样，闲人大半易于发愁，就因为闲时生机静止而不舒畅。
从前我很疑惑何以剧情愈悲而读之愈觉其快意，近来才悟得这个泄与郁的道理。
一切道德学说都不免肤浅，如果不从“尽性”的基点出发。如果把“尽性”两字懂得透彻，我以为生活目的在此，生活方法也就在此。
人性固然是复杂的，可是人是动物，基本性不外乎动……当你起劲打球时，你还记得天地间有所谓烦恼么？
《三 谈静》
所谓“感受”是被动的，是容许自然界事物感动我的感官和心灵。……眼见颜色，耳闻声音，是感受；见颜色而知其美，闻声音而知其和，也是感受。同一美颜，同一和声，而各个人所见到的美与和的程度又随天资境遇而不同。
世间天才之所以为天才，固然由于具有伟大的创造力，而他的感受力也分外比一般人强烈。……世界上最快活的人不仅是最活动的人，也是最能领略的人。所谓领略，就是能在生活中寻出趣味。
领略趣味的能力固然一半由于天资，一半也由于修养。……许多闲人不必都能领略静中趣味，而能领略静中趣味的人，也不必定要闲。
我生平不怕呆人，也不怕聪明过度的人，只是对着没有趣味的人，要勉强同他说应酬话，真是觉得苦也。你对着有趣味的人，你不必多谈话，只是默然相对，心领神会，便可觉得朋友中间的无上至乐。
《四 谈中学生与社会运动》
这一代的青年，这一代的领袖，此时如果毫无准备，想将来理乱不问的书生一旦会变成措置咸宜的社会改造者，也是痴人妄想。……蔡孑民先生说：“读书不忘救国，救国不忘读书。”这两句话是青年人最稳妥的座右铭。
现在一般青年的心理大半都还没根本改变。学生自成一种特殊阶级，把社会看成待我改造的阶级。这种学者的架子早已御人于千里之外，还谈什么社会运动？你尽管说运动，社会却不敢高攀，受你的运动。
《五 谈十字街头》
昨日的殉道者，今日或成为市场偶像，而真纯面目便不免因之污损了。到了市场而不成为偶像，成偶像而不至于破落，都是很难的事。
十字街头握有最大权威的是习俗。习俗有两种：一为传统（Tradition），一为时尚（Fashion）。……传说尊旧，时尚趋新，新旧虽不同， 而盲从附和，不假思索，则根本无二致。
习俗对于维持社会安宁，自有相当价值，我们是不能否认的。可是以维持安宁为社会唯一目的，则未免大错特错。习俗是守旧的，而社会则须时时翻新，才能增长兹大，所以习俗有时时打破的必要。
人是一种贱动物，只好模仿因袭，不乐改造创新。所以维持固有的风化，用不着你费力。你让它去，世间自有一般庸人懒人去担心。可是要打破一种习俗，却不是一件易事。……习俗的背叛者比习俗的顺从者较为难能可贵，从历史看社会进化，都是靠着几个站在十字街头而能向十字街头宣战的人。这般人的报酬往往不是十字架，就是断头台。可是世间只有他们才是不朽，倘若世界没有他们这些殉道者，人类早已为乌烟瘴气闷死了。
一种社会最可怕的不是民众肤浅顽劣，因为民众通常都是肤浅顽劣的。它所可怕的是没有在肤浅卑劣的环境中而能不肤浅不卑劣的人。
你只有和它（肤浅顽劣）冲突，要不然，就和它妥洽。在现时这种状况下，冲突就是烦恼，妥洽就是堕落。无论走哪一条路，结果都是悲剧。但是，朋友，你我正不必因此颓丧！
《六 谈多元宇宙》
人生是多方面的，每方面如果发展到极点，都自有其特殊宇宙和特殊价值标准。我们不能以甲宇宙中的标准，测量乙宇宙中的价值。
人是社会的动物，而同时又秉有反社会的天性。想调剂社会的需要与利己的欲望，人与人中间的关系不能不有法律道德为之维护。……善恶便是“道德的宇宙”中的价值标准。
“道德的宇宙”决不是人生唯一的宇宙，而善恶也决不能算是一切价值的标准，这是我们中国人往往忽略的道理。……“科学的宇宙”中的适当价值标准只是真伪。……伽利略和达尔文是“科学的宇宙”中的人物，从“道德的宇宙”所发出的命令，他们则不敢奉命唯谨。
美术的标准既不是是非，也不是善恶，只是美丑。……道德行为都是起于意志，而美术品只是直觉得来的意象，无关意志，所以无关道德。
在“恋爱的宇宙”里，我们只能问某人之爱某人是否真纯，不能问某人之爱某人是否应该。……在这种境界，如果身家财产学业名誉道德等等观念渗入一分，则恋爱真纯的程度便须减少一分。
“道德的宇宙”里真正的圣贤少，“科学的宇宙”里绝对真理不易得，“美术的宇宙”里完美的作家寥寥，“恋爱的宇宙”里真正的恋爱人更是凤毛麟角。
《七 谈升学与选课》
做学问，做事业，在人生中都只能算是第二桩事。人生第一桩事是生活。我所谓“生活”是“享受”，是“领略”，是“培养生机”。……我最怕和谈专门的书呆子在一起，你同他谈话，他三句话就不离本行。谈到本行之外，旁人所以为兴味盎然的事物，他听之则麻木不能感觉。
倘若先没有多方面的宽大自由教育做根底，而职业教育的流弊，在个人方面，常使他生活单调乏味，在社会方面，常使文化肤浅褊狭。
倘若基础树得不宽广，你就是“专”，也决不能专到多远路。……学问这件东西，先要能博大而后能精深。
《八 谈作文》
在一切艺术里，天资和人力都不可偏废。……一般人也许以为这样咬文嚼字近于迂腐。在青年心目中，这种训练尤其不合胃口。他们总以为能倚马千言不加点窜的才算好角色。这种念头不知误尽多少苍生！
文章像其他艺术一样，“神而明之，存乎其人”，精微奥妙都不可言传，所可言传的全是糟粕。
学文如学画，学画可临帖，又可写生。……笔法和意境在初学时总须从临帖中领会。……揣摩呻吟，至能背诵，然后执笔位文，手腕自然纯熟。……所谓临帖在多读书。……读书只是一步预备的工夫，真正学作文，还要特别注意写生。要写生，须勤做描写文和记叙文。
《九 谈情与理》
规范是应然，是以人的意志定出一种法则来支配人类生活的。事实是实然的，是受自然法则支配的。……但是一般人制定规范，往往不根据事实而根据自己的希望。
理智指示我们应该做的事甚多，而我们实在做到的还不及百分之一。所做到的那百分之一大半全是由于有情感在后面驱谴。……历史上许多侠烈的事迹都是情感的而不是理智的。
纯任理智的人纵然也说道德，可是他们的道德是问理的道德（morality according to principle），而不是问心的道德（morality according to heart），问理的道德迫于外力，问心的道德激于衷情，问理而不问心的道德，只能给人类以束缚而不能给人类以幸福。
许多人“孝顺”父母，并不是因为激于情感，只因为他想凡是儿子都须得“孝顺”父母，才成体统。礼至而情不至，孝的意义本已丧失。……我承认“养老”、“养小”都确是一种义务，我否认能尽这种义务就是孝慈。
生活是多方面的，我们不但要能够知（know），我们更要能够感（feel）。理智的生活只是片面的生活。理智没有多大能力去支配，纵使理智能支配情感，而理胜于情的生活和文化都不是理想的。
《十 谈摆脱》
生命途程上的歧路尽管千差万别，而实际上只有一条路可走，有所取必有所舍，这是自然的道理。世间有许多人站在歧路上只徘徊顾虑，既不肯有所舍，便不能有所取。世间也有许多人既走上这一条路，又念念不忘那一条路。结果也不免差误时光。
“摆脱不开”便是人生悲剧的起源。畏首畏尾，徘徊歧路，心境既多苦痛，而事业也不能成就。许多人的生命都是这样模模糊糊地过去的。……认定一个目标，便专心致志地向那里走，其余一切都置之度外，这是成功的秘诀，也是免除烦恼的秘诀。
斯蒂文森论文，说文章之术在知遗漏（the art of omitting），其实不独文章如是，生活也要知所遗漏。……十年以来，说了许多废话，看了许多废书，做了许多不中用的事，走了许多没有目标的路，多尝试，少成功……为什么天天做明知其无聊的工作，说明知其无聊的话，和明知其无聊的朋友假意周旋？
《十一 谈在卢浮尔宫所得的一个感想》
凡是第一流美术作品都能使人在微尘中见出大千，在刹那中见到终古。……（《蒙娜·丽莎》）虽则见欢爱而无留恋，虽则见罪孽而无畏惧。一切希冀和畏避的念头在霎时间都涣然冰释，只游心于和谐静穆的意境。
困难日益少，而人类也愈把事情看得太容易，做一件事不免愈轻浮粗率，而坚苦卓绝的成就也便日益稀罕。……我所知道的学生们、学者们和革命家们都太贪容易，太浮浅粗疏，太不能深入，太不能耐苦，太类似美国旅行家看《蒙娜·丽莎》了。
“效率”决不是唯一的估定价值的标准，尤其不是最高品的估定价值的标准。最高品估定价值的标准一定要着重人的成分（human element）。……我记得这几句话（布朗宁的诗Rabbi Ben Ezva），所以能惊赞热烈的失败，能欣赏一般人所嗤笑的呆气和空想，能景仰不计成败的坚苦卓绝的努力。
《十二 谈人生与我》
我有两种看待人生的方法。在第一种方法里，我把我自己摆在前台，和世界一切人和物在一块玩把戏；在第二种方法里，我把我自己摆在后台，袖手看旁人在那儿装腔作势。
（前台）
人类比其他物类痛苦，就因为人类把自己看得比其他物类重要。人类中有一部分人比其余的人苦痛，就因为这一部分人把自己比其余的人看得重要。……无量数人和无量数物都已生过来死过去了。一个小虫让车轮压死了，或者一朵鲜花让狂风吹落了，在虫和花自己都决不值得计较或留恋，而在人类则生老病死以后偏要加上一个苦字。这无非是因为人们希望造物主宰待他们自己应该比草木虫鱼特别优待。
从草木虫鱼的生活，我觉得一个经验。我不在生活以外别求生活方法，不在生活以外别求生活目的。
（后台）
我看匠人盖屋也和我看鸟鹊营巢、蚂蚁打洞一样，我看战争也和我看斗鸡一样，我看恋爱也和我看雄蜻蜓追雌蜻蜓一样。
在闲静寂寞的时候，我把这一类的小小事件从记忆中召回来，寻思玩味，觉得比抽烟饮茶还更有味。……我感谢刘姥姥、严贡生一流人物，更甚于我感谢钱塘的潮和匡卢的瀑。
悲剧也就是人生一种缺陷。它好比洪涛巨浪，令人在平凡中见到庄严，在黑暗中见出光彩。假如荆轲真正刺中秦始皇，林黛玉真正嫁了贾宝玉，也不过闹个平凡收场，哪得叫千载以后的人唏嘘赞叹？
人生本来要有悲剧才算人生，你偏想把它一笔勾销，不说你勾销不去，就是勾销去了，人生反更索然寡趣。所以我无论站在前台或站在后台时，对于失败，对于罪孽，对于殃咎，都是一副冷眼看待，都是用一个热心惊赞。
《附录一无言之美》
所谓文学，就是以言达意的一种美术。在文学作品中，语言之先的意象，和情绪意旨所附丽的语言，都要尽美尽善，才能引起美感。
文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。……梅氏（梅特林克）并且说：“口开则灵魂之门闭，口闭则灵魂之门开。”赞无言之美的话不能比此更透辟了。……说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。
中国有一句谚语说，“金刚怒目，不如菩萨低眉”，所谓怒目，便是流露；所谓低眉，便是含蓄。凡是低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。
美术是帮助我们超现实而求安慰于理想境界的。……我们处世有两种态度，人力所能做到的时候，我们竭力征服现实。人力莫可奈何的时候，我们就要暂时超脱现实，储蓄精力待将来再向他方面征服现实。……美术作品的价值高低，就看它能否借极少量的现实界的帮助，创造极大量的理想世界出来。
和自然逼真是要窥出自然的精髓所在，而表现出来；不是说要把自然当作一篇印版文字，很机械地抄写下来。
同一美术作品，你去玩味有你的趣味，我去玩味有我的趣味。……同一美术作品，今天玩味有今天的趣味，明天玩味有明天的趣味。凡是经不得时间淘汰的作品都不是上乘。上乘文学作品，百读都令人不厌的。
英国诗人布莱克（Blake）有一首诗叫做《爱情之秘》（Love's Secret）里面说：
一
切莫告诉你的爱情，
爱情是永远不可以告诉的。
因为她像微风一样，
不做声不做气地吹着。
二
我曾经把我的爱情告诉而又告诉，
我把一切都披肝沥胆地告诉爱人了，
打着寒颤，耸头发地告诉，
然而她终于离我去了！
三
她离我去了，
不多时一个过客来了。
不做声不做气地，只微叹一声，
便把她带去了。
这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想象的田地。换句话说，世界有缺陷，可能性（potentiality）才大。这种可能而未能的状况就是无言之美。世间有许多奥妙，要留着不说出；世间有许多理想，也应该留着不实现。因为实现之后，跟着我“知道了！”的快慰便是“原来不过如是！”的失望。
《附录二 悼夏孟刚》
生的自由倘若受环境剥夺了，死的自由谁也不能否认的。……自杀是伟大意志之消极的表现。
人生是最繁复而诡秘的，悲字乐字都不足以概其全。愚者拙者混混沌沌地过去，反倒觉庸庸多厚福。具有湛思慧解的人总不免苦多乐少。悲观之极，总不出乎绝世绝我两路。自杀是绝世而兼绝我。（另两种——绝世而不绝我：分玩世或逃世；绝我而不绝世。）
持这个态度（绝我而不绝世）最显明的要算释迦牟尼，他一生都是“以出世的精神，做入世的事业”。佛教到了末流，只能绝世而不能绝我，与释迦所走的路恰当背驰，这是释迦始料不及的。
给青年的十二封信
拼音题名
gei qing nian de shi er feng xin
责任者
朱光潜著
其他责任者
出版者
开明书店[发行]
出版地点
上海
出版时间
民国37[1948]
载体形态
116页
丛编项
开明青年丛书
主题词
青年修养
中图分类号
B825
附注说明
书前冠：序 书末附：无言之美...等
摘要
12封信的主题为：谈读书，谈动。谈吃，谈中学生与社会运动，谈十字街头，谈多元宇宙，谈升学与选课，谈作文，谈情与理，谈摆脱，谈在露弗尔宫得的一个感想、谈人生与我。书末附录《无言之美》、《悼夏孟刚》、代跋《再说一句话》

Ⅱ 关于孝敬父母遵守公德勤俭节约的绘画作品

可以用漫画 想要有说服力的话用漫画是最好的

可以是剧情漫画 一张搞定的那些
可以的话就画四格漫画等等

Ⅲ 中国民间艺术的主题

用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国,剪纸具有广泛的群众基础,交融于各族人民的社会生活,是各种民俗活动的重要组成部分。

Ⅳ 怎样在小学美术教学中培养学生的审美能力

一、.培养审美情趣、激发审美欲望
可以说美术是一门培养审美情趣的艺术学科，“情感教育的最大利器是艺术”。艺术教育即情感教育，这句话虽有点偏颇，但从其功能上讲，情感教育作为审美教育的一种功能则无可非议，如一次野外写生就可以让学生从自己的内心捕捉没、感悟美，可以激发他们对大自然的热爱，日月经天，江河行地，春风夏雨，秋霜冬雪则尽收眼底，可感悟在心，可谓美不胜收，那种对祖国及其山川的感情油然而生，美也真的在其心了。不仅如此，美术作品也常常给人产生情绪感化的作用，美术课要善于发掘艺术作品内在的、健康的感情因素，并将其内在美充分展示出来，让学生从中受到爱美情感的感染，使他们的身心徜徉于作品之间。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，不知曾经征服了多少人，那神秘的梦幻般的微笑会让人产生无限的遐思和畅想。罗中立的著名油画《父亲》，那古铜色的布满皱纹的面容，见证着岁月的沧桑巨变，见证着生活的操劳艰辛，一副烟袋更让人引发出更多的思考，忧郁而又深邃的眼神里饱含着多少的思索、企盼和平凡的愿望追求。此时人们的心中便会升腾起一个伟大而又平凡的父亲形象。心中感悟出的也便是那深沉的父爱，内心里所涌动的是无以名状的感恩与回报。
所以美术教学要时刻绷紧感情这根弦，善于把握课程内容所表现出的感情因素，将其转化为学生高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。 对学生审美情趣的培养，就要加强情感教育，可以让他们走出课堂，到广阔的外界空间，置身于真实的美境之中，使他们身临其境，感受会更真切，感情也会更强烈。同时，要多参观、欣赏、解读和临摹作品，从作品中感受生活、自然和人生，真正领略艺术之美，心之所向，美之所在。
二、静心创设富有感染力的多媒体教学情境
科学技术的发展为教学方式的改革与创新带来了新一轮的春天,拓宽了教学的视野和手段。在小学美术教学中若科学合理地运用多媒体信息技术,创设具有感染力的教学情境,将为学生审美能力的培养提供不可多得的活力源泉。详细一点来讲,首先,小学生活泼好动,对新奇的事情保持着时刻的好奇心与探索欲望,教师可以恰好借用这一性格特征以及最新的教学需求,将教学内容通过动画、声音以及动态图片的形式展示出来,激发学生主动参与到课堂教学中来的主动积极性和热情,在使得学生获得了大量的知识信息的同时培养自己的审美情趣。比如在教授学生用绘画的形式表达“一年四季”之时,教师就可以将具有季节代表性的图片、声音等用多媒体的方式展示在学生面前,让学生在彷如身临其境的氛围中感受到绘画的更高境界,让他们感受美、理解美,拓展自身的思维空间,创作出更好的美术作品。其次,艺术欣赏只有在师生对绘画作品从情感上产生强烈的共鸣前提下,才能在更高的程度上发掘其中更美的内涵。因此,教师要经常性的深入到学生的日常学习和生活中去,了解他们的最新思想动态及兴趣所在,使得所选取的教学素材更加符合他们的审美能力和要求,在拉近师生距离的前提下促进学生审美能力的不断强化,也利于美术教学课堂教学氛围的更加轻松与和谐。
三、发挥生活化教学的魅力
众所周知,美术来源于生活,并且最终运用到生活的感悟中去,在美术教学中,教师若能合理地借用生活化教学的方式去开发学生善于发现美的视野,对于小学生审美能力的培养是具有极强的催化剂的成效的。具体来说,教师要善于将课堂中所教授的内容与生活实际联系起来,吸引学生关注的眼球,并且逐步地培养他们的课堂主人翁意识。比如在教学生画小鱼儿的时候,可以尝试着将课前准备好的容纳几条漂亮小雨的小型鱼缸搬进教室。在学生争先恐后的赏鱼过程中,教师可以借机提问“鱼儿有哪几种形状呢?”、“鱼儿身上的花纹像什么”之类的问题,鼓励学生充分发挥自己的想象力,得出诸多可贵的五花八门的答案。如此一来,学生不仅在课堂教学过程中体会到了无限的快乐,而且潜移默化中培养了他们善于发现美好的眼光和能力,为课堂教学成效的增强奠定了坚实的基础。还有,学生的个性特征、学习成绩、领悟能力等因人而异,在实行生活化教学的进程中,教师要善于仔细认真地去发现每一个学生所拥有的不同的天赋,给他们布置的学习任务要根据他们不同的个性成长特征,而且教师要善于融入到学生的世界中去,陪伴他们在课堂中、课外游戏等过程中去探索美术的踪影,感悟美的存在。从而为小学生潜能的挖掘提供更加宽广的平台,也使得美术课堂教学质量能够登上更高的层次。
四、以情促教,美化心灵
美育即是以真善美去净化人们的心灵。小学生的思想简单,心灵单纯,在这一阶段进行审美能力的培养以及情感的净化是最佳时期,教师在进行美术授课的过程中注重以情感带动教学的进展,将会获得不可比拟的教学成效。古语道:“言之无文,行之不远”。这就要求教师在日常的教学进程中,注重自己的言行给学生所带来的巨大影响作用,要以和善的笑容、亲切的言语去感化学生, 让学生明白与人相处的基本要求,引导他们逐渐明白每个人的价值与存在意义,这并非一日之功,需要教师长期的教学努力。还有,教师可以借助“我爱爸爸妈妈” 的主题活动,鼓励学生通过回忆生活点滴中的体会,充分发挥自己的聪明才智,将平时生活中爸妈关心自己的细节通过绘画的形式展现出来,并且配上温情的文字, 在课堂中每个学生都一一展示。教师要随时给予学生一些言语鼓励和引导,让他们明白亲情的重要、孝顺父母的传统美德,让学生的美的情感升华到更高的境界,不自觉中审美能力自然得到了更加强化的锻炼。以情促教还要求教师要善于跟学生家长合作,为学生提供良好的学校环境、家庭环境,逐步地培养他们能够适应社会环境的能力,使得审美能力得以提高的同时增强学生的社会责任感,也充分地体现出了美术课程的价值。

Ⅳ 求《朝花夕拾》《骆驼祥子》《钢铁是怎样炼成的》艺术特色

一、《朝花夕拾》的艺术特色：
1、把记叙、描写、抒情和议论有机地融合为一体，充满诗情画意。如描写百草园的景致，绘声绘色，令人神往。
2、在对往事深情地回忆时，作者无法忘却现实，时不时插入一些“杂文笔法”（即对现实的议论），显示了鲁迅先生真实而丰富的内心世界。如《狗·猫·鼠》一文既有作者对童年时拥有过的一只可爱的小隐鼠的深情回忆，又有对祖母讲述的民间故事生动的记叙，同时揭示了现实中那些像极了“猫”的正人君子的真实面目。
3、常摄取生活中的小细节，以小见大，写人则写出人物的神韵，写事则写出事件的本质。如在《无常》中，从无常也有老婆和孩子的事实中，作者既写出了无常富于人情味的特点，又巧妙地讽刺了生活中那些虚伪的知识分子，入木三分。
4、作者在批判、讽刺封建旧制度、旧道德时，多用反讽手法，又称“双关”。表面上很冷静地叙述事件的始末，其实是反话正说，在叙述中暗含着“言在此而意在彼”的巧妙讽刺。如在《父亲的病》中，对庸医的行医过程细细道来，没有正面指责与讽刺，但字里行间处处蕴含着作者激愤的批判和讽刺；又例如在《藤野先生》中，作者用了“标致”来讽刺清国留学生的丑态；用“精通时事” 来讽刺清国留学生所“精通”的“时事”其实是些无聊的事；用“爱国青年”来反讽当时日本一些受军国主义思想而妄自尊大、盲目忠君、思想狭隘的青年；用“何尝”来加强反语的语气从而加强肯定等等。
5、作者在散文中常用对比手法。如《五猖会》通过我前后心境的对比表达了对封建社会的反感和批判；《无常》通过无常这个“鬼”和现实中的“人”对比，深刻地刻画出了现实生活中某些“人格”不如“鬼格”的人的丑恶面目；《狗·猫·鼠》作者对小隐鼠的爱和对猫的强烈憎恨形成了鲜明的对比。
6、议论抒情描写相结合，人物描写神情毕肖。
7、语言简洁明快，形象生动。风俗人情描写绚丽多姿。
二、《骆驼祥子》的艺术特色：
1.艺术结构。《骆驼祥子》中，祥子的命运是全书的中心线索。作品中，祥子的主角地位始终是不可动摇的，写到的所有其他人物，都因祥子而存在。人即以祥子为主，事情当然也以拉车为主。这样，作者便让一切的人都和车发生关系，从而也就把祥子拴住，像把小羊拴在草地上的柳树下那样。小说以主人公祥子的生活遭遇为描写重点和结构中心，以祥子买车、卖车“三起三落”的奋斗、挣扎、堕落过程为叙事线索，一线串珠地组织材料，安排情节，显得不枝不蔓、紧凑集中。
2.人物形象。《骆驼祥子》塑造了许多个性鲜明、栩栩如生的人物形象。其中，祥子和虎妞是最为耀眼的两个。祥子是在农村破产后进城的农民。他用老实农民憨厚的眼光看待城里的一切，用谋求个人发家的观念来攒钱买车，以图改善自己的生存处境。他拼命出卖劳动力，像一只“饿疯的野兽”般抢生意；生活过得极其节俭，甚至忍饥挨饿，在都市的花花世界面前毫不动心。在祥子身上，农民的性格、气质、心理被刻画得十分准确、逼真。
大量细致动人的心理描写，是作者刻画祥子的重要手段。特殊的生活经历使祥子养成了憨厚口讷、不善言谈的个性特点，作者针对主人公的这一特点，灵活运用多种心理描写手法，或内心独白，或第三人称叙述，或通过景物描写，或通过他人的眼睛，立体多维地刻画人物。从《骆驼祥子》中可以认识到，祥子的沉默寡言，正是他受压抑、孤苦无告的社会地位的反映。他勤劳、淳朴、善良，连阿Q那点狡猾也没有，他只是一个在北京城里拉洋车的农民。同时，他又同所有小生产者一样，眼光狭窄，除了为改变个人境遇的挣扎之外，几乎不关心任何别的事情，甚至连一个哥们儿也没有。由此，我们便可以认识到这是造成祥子悲剧的一个主观方面。
3.语言成就。“京腔”，清脆快当，俏皮生动，漂亮活泼。老舍来自社会低层，在语言运用上得天独厚。他不用刻意走大众化、通俗化的道路，便已经“化”在其中了。“五四”以后，西方的幽默传入中国。西方的幽默，章回小说的讽世，民间文学的情趣，加上北京话的俏皮，使老舍的白话语言别具一格。老舍又是一个严肃、冷静的人，他每写一个字都力求精炼和准确，力戒拖泥带水和平摆浮搁。他的目标是：争取用两句话就把一个人的性格交代清楚；争取能用洋车夫的或糊棚匠的最俗浅的语言描写晚霞或者刮风，读了使人身临其境。他要求不加任何酱油、味精，诸如专用名词、比喻、典故、诗句，就把白话文的真正香味烧出来，而且永远地朗诵出声来。精湛的语言艺术技巧，是老舍文学作品最突出的特点之一，也是老舍拥有大量读者的一个重要原因。
4.地方色彩。老舍先生的小说创作，在艺术上的一个突出特点是讲求“俗”和“白”。所谓“俗”，指的是描写普通的市井生活，写风俗、民俗。他的许多小说因此具有浓郁的市井风味和北京地方色彩。《骆驼祥子》所反映的生活老舍非常熟悉。他通过一些具体的生活细节描写，真实地展现了北京下层市民的人情世故、悲欢离合。“北平是我的老家，一想这两个字立刻有几百尺‘故都景象’在心中开映。”因而作品中的不少章节宛如一幅幅生趣盎然的风俗画、世态画。所有形形色色的对象，无论美丑与好坏，都是地道北平的，用北平的滋味一琢磨，就都是美的。老舍认为创作的最主要任务是塑造好人物形象。而他的人物几乎都是活动在平凡的日常生活中的。老舍总能够从容不迫地在柴米油盐、生老病死、家长里短的描写中展现人物的风貌。
所谓“白”，是指语言的朴实，特别重视北平市民群众的口语。老舍写《骆驼祥子》时，力求语言平易而不死板，“恰好，在这时候，好友顾石君先生供给了我许多北平口语中的字和词。在平日，我总以为这些词汇是有音无字的，所以往往因写不出而割爱。现在有了顾先生的帮助，我的笔下就丰富了许多，而可以从容调动口语，给平易的文字添上些亲切，新鲜，恰当，活泼的味儿。”北京下层市民的出身，加上“顾先生的帮助”这一方便条件，使得老舍能够成为现代文学中用纯熟的北京口语描写北京市民生活的“铁笔”、“圣手”。老舍尝试着用群众语言来充分地描境状物，表情达意。他的实践是成功的。地道的北京市民口语，比之一般化的知识分子语言更能生动地表现北京市民生活,并加浓了老舍小说特有的“京味”。《骆驼祥子》的语言是从北京市民社会的口语中提炼出来的，但又保持了口语的 “原味儿”。
三、《钢铁是怎样炼成的》的艺术特色。
《钢铁是怎样炼成的》是苏联社会主义文学中一部的名著，作品的主要成就是塑造了保尔·柯察金这一完美的艺术典型。作者在刻画这一人物形象时严格地遵循生活的真实，并不把保尔的坚强意志和刚强的性格看成是天生的，而认为是在英勇的战斗和艰苦的劳动中，在刻苦的学习和严格的律己中锻炼出来的。
小说真实而深刻地描绘了十月革命前后乌克兰地区的广阔生活画卷，塑造了以保尔·柯察金为代表的一代英雄的光辉形象。主人公保尔·柯察金的童年，过的是最底层的苦难生活。年轻的保尔为拯救陷入敌手的老布尔什维克朱赫来而遭逮捕，在狱中表现得坚贞不屈，出狱后参军，在柯托夫斯基骑兵旅和布琼尼骑兵团中转战疆场，浴血奋战，身负重伤后以惊人的忍耐力使医生们深为敬佩。出院后离开了部队，无论是做共青团工作，肃反工作还是参加修筑铁路的艰苦劳动，均表现出了坚持真理和不怕艰险的大无畏精神，并且在爱情问题上也有着严肃的态度和精神境界，残酷的战争、艰苦的劳动、繁重的工作使保尔病倒了，双目失明，全身瘫痪，但他以惊人的毅力从事文学创作，最终获得了成功。
通过揭示保尔为了党和人民的事业，敢于战胜任何艰难困苦的刚毅性格，小说形象地告诉青年一代，什么是共产主义理想，如何为共产主义理想去努力奋斗。革命战士应当有一个什么样的人生，这是小说的主题。保尔在凭吊女战友娃莲的墓地时所说的那段话，就是他的共产主义人生观的自白，也是对小说这一主题的阐发： “人最宝贵的东西是生命，生命属于人只有一次。人的一生应该是这样度过的：当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞耻。这样，在临死的时候，他就能够说：‘我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。’”
《钢铁是怎样炼成的》以生动而又富于生活气息的语言、震撼人心的精神力量和引人深思的人生哲理，使得该书备受广大读者青睐。这种唯有真实才能产生的震撼人心的力量使得读者能完全融入奥斯特洛夫斯基的生活和情感世界和他的作品。所以，当他以一个战士的超人毅力奋起反抗无情的命运的时候，平凡的生命就在与命运的激烈撞击中迸射出非凡的光芒。这种光芒是永恒的，永远能给苍白的心灵带来光明和力量。

Ⅵ 罗中立的油画《父亲》的鉴赏

罗中立以浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，虽没有华丽色彩，也没有宏大场景，但依然刻画得严谨朴实、细腻丰泽，被业内评价为“以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。”

画面具有一种悲剧性的震撼力，采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。

干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏的胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印。

(6)孝顺美术作品扩展阅读

《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画。现收藏于中国美术馆。

该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。

《父亲》属于大尺幅超写实肖像油画，这是一幅“很大很大”的普通农民肖像画。

画中人物头裹白布、手端旧碗且在阳光照射下满脸黝黑，其脸上有，似岁月的刀刻出、又似五线谱谱写的皱纹，眉弓上有，如早晨叶片上的露水，大粒而欲滴的汗珠，还有凸出的眉弓与凹陷的眼睛，高挺的鼻梁、宽厚的鼻翼以及鼻梁右侧粗黑大颗的苦命痣，仅剩一颗门牙、半张的嘴、干裂的唇和手中端着的这碗浑水，形成呼应，似乎这老人刚经过一阵辛苦的劳作，口干舌燥，正想端着水喝，突然来了一个熟悉或陌生的人，老人眼光注视着这人的情景。

《父亲》是1980年罗中立根据在大巴山生活的体验，以及与农民结下的深情，创作的作品。

20世纪70—80年代，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的。

《父亲》中的艺术形象来源于一位名叫邓开选的普通农民。20世纪70年代农民进城主要是淘粪，把粪作肥料。为了这个肥料，生产队、公社之间经常发生争斗，就是为了这个肥料，画家附近的厕所里都有农民住在里面，那时候城里面每一个厕所都有农民住在里面。

农民过年的时候也守在那个地方，所以农民的那个神态和姿势，引起作者很大的震动，之后，他就画了守粪的农民，又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才有了现在这幅作品，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》，最后去掉了“我的”二字更名为《父亲》。

《父亲》被视为伤痕画派的一个重要代表，是一幅典型的乡土写实主义作品，表现了画家罗中立的乡土主义情怀，是罗中立本人对本土文化和艺术的坚守与挑战，也是为落后的农村及农民代言，让人们关注农民，关注那朴质的美与勤劳的品格。

作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起人们对于普通农民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起人们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。

命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑就一年一度地涌上心田。当人们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，人们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。

Ⅶ "孝心少年”主要事迹简介。。。

邵帅，生于1997年，江苏徐州市人。2010年2月，邵帅为了照顾患有急性髓性白血病的母亲，在当地教育局办了休学，和姥姥一起来到北京，并决定为母亲捐献骨髓。

江苏感动十大人物、北京市道德模范少年2013最美孝心少年。

参考资料

一岁时父母离异，5岁时母亲离开他进京创业，12岁，他本应在学校度过无忧无虑的美好时光，但是他却要背负起更多的责任，因为他的母亲邵丹身患白血病。为了进京照看母亲，邵帅选择了休学，并决定为母亲捐献骨髓并照顾母亲。

与同龄的孩子比，邵帅没有单亲家庭孩子常有的孤僻、任性等性格弱点，相反，他懂事、独立、性格开朗、乐于助人、品学兼优，他用一个12岁孩子稚嫩的肩膀撑起了一个家庭的天空，被媒体称为演绎了现代版孝子传奇。

邵帅从一年级到六年级学习成绩一直名列前茅，多次荣获校级优秀少先队员光荣称号，六年级被评为“优秀小学毕业生”。他天资聪明，兴趣广泛，尤其喜欢画画。他从5岁开始学画画，7岁学书法，2006年、2007年、2008年先后获得加拿大和平杯、中华神龙杯、奥运书画比赛等大奖。

2009年“六一”前夕，全校师生在矿大科学馆举行“六一”儿童节庆祝活动，并举办了学生书法、绘画作品展，同时展出的还有“邵帅作品书画文联展”，邵帅的42篇作文、128幅绘画作品和30多幅书法作品成为那天一道亮丽的风景，受到师生和家长的一致好评。

邵帅不但学习勤奋、兴趣广泛，而且非常关心班集体。每学期开学的前一天，他就和他的姥姥早早地来到学校，把教室的玻璃、电风扇擦得一尘不染，桌椅摆放得整整齐齐，地拖得干干净净。用邵帅的话说：“明天同学们坐在这整洁的教室里上课，心里真高兴！”

同学们称他为小画家、小书法家，并选他当班级的宣传委员。班级每出一期黑板报，他都要先查阅资料，精心设计，然后利用课余时间与同学一起办黑板报。他们办的黑板报版面新颖，内容丰富，多次被评为校级优秀板报，为班级争得了荣誉。

邵帅心里总装着同学，能与同学和睦相处。从2年级开始，每到新年，他都要给全班每一位同学和老师送一张贺卡，并写上祝福的话，直到现在有的同学还珍藏着他的贺卡。

邵帅不但在学校表现出色，在家里也是一个非常孝顺、善解人意的孩子。他一岁多时，父母离异，5岁多时妈妈到北京打工。

他一直和年老体弱的姥姥姥爷生活在一起。有一次，邵帅的姥爷因脑血栓住院一个多月，他放学后经常和姥姥一起坐公交车，给姥爷去送饭，到很晚才回家吃晚饭，接着再写作业。有时姥姥心脏病犯了，他便给姥姥抚背揉肩、端饭倒水，为减轻姥姥的病痛，他常常讲一些笑话，逗姥姥开心。

就是这样特殊的家庭结构，使他过早地懂事了，人世间的真情都在他的一举一动中流露出来。这样的家庭生活，使得他比同龄的孩子成熟了许多。

2009年6月，北京一家权威医院诊断出邵帅的妈妈得了白血病。这时邵帅临近小学毕业，学习任务较重，再加上他思念妈妈，痛苦的心情可想而知。到了8月底，他说服姥爷和姥姥，毅然决定休学，去北京照顾妈妈。

到了北京，邵帅给妈妈端屎倒尿，事无巨细地照顾妈妈，他还毫不犹豫地向大夫请求给妈妈捐献自己的骨髓。配型结果出来了，听说自己可以捐髓救母，他兴奋地对母亲说：“妈妈，你不用担心，我可以救你了。”

而面对媒体记者的提问，邵帅的解释很简单：“我爱妈妈，我的生命是妈妈给的，没有妈妈哪有我？哪个孩子碰到这事会不救妈啊？”

大年二十九那天，当普天同庆迎接新年之际，邵帅和他妈妈正经受着生命的考验。上午9点，护士用轮椅把邵丹推到移植病房，邵帅一直跟在身边，到了更衣室必须换衣服。在邵帅的帮助下，邵丹换好了衣服，护士们都在夸邵帅懂事孝顺。

此时的邵丹不敢看儿子的眼睛，因为她知道儿子心里一定是充满了担心和惶恐，因为从她住院起，儿子就一直陪在她身边，从来没有分开过。儿子曾经对她说过，他一看不见妈妈心里就发毛，可这次进舱最少也得一个月，对她们娘俩来说是一场煎熬。

当邵丹最后回头看了儿子一眼，说“儿子，你回去吧”，邵帅已经是泪流满面。这时，邵帅突然伸出拳头举起来对妈妈说：“妈妈，你一定要挺住！”

手术后，邵帅没有因为捐了自己的骨髓而安心在家休养。他从捐完骨髓出院的第二天起，就承担了照顾妈妈的重任。他每天起早贪黑，给妈妈做饭，还要乘坐12多站公交车往返医院和住所给妈妈送饭。

这对于一个成年人来说，每天这样不停地忙碌，也会精疲力竭，更何况是一个12岁的孩子。为此，邵帅妈妈的心里非常愧疚:为了自己，孩子的学业都耽误了，因此她经常偷偷地流泪。

邵帅知道后安慰妈妈说：“学可以晚上一年，没有什么大不了的，妈妈只有一个，我每天守在妈妈的身边，心里才踏实。”

手术后的视频是母子俩最盼望的时刻，墙角的那把折叠椅几乎成了他的专座。邵丹说，每当她看到儿子瘦弱的身影消失在走廊尽头，她的眼泪都会夺眶而出，因为是自己让他过早地体会到生活的艰辛。

每次邵帅回到住处的时候，已是晚上10点。他做的第一件事就是给妈妈打电话，嘱咐她早点睡觉，这样细胞才能快点生长。

为了给邵丹看病，家里的积蓄已全部花完，邵帅的姥姥和姥爷四处借钱，欠下了许多债务。懂事的小邵帅，为了给家里省钱，连一瓶矿泉水都舍不得买，每天都是以凉皮充饥。有的时候，甚至瞒着姥姥不吃早饭，省下钱来给妈妈治病。

尽管他自己不吃早饭，但邵帅却从未忘记给妈妈做饭。为了能做上可口的饭菜，他买来菜谱，照着上面的文字说明去学。邵丹知道儿子从小喜欢宫保鸡丁，劝他买些来吃，但是邵帅却说：“妈妈，宫保鸡丁太贵了，12块钱一份，够我吃3天的凉皮了。还是省点钱给您看病吧！”

邵帅的姥姥最了解外孙的感受，她说：“邵丹在住院期间病情反复恶化，医生3次下病危通知单，每一次无疑对邵帅都是强烈的刺激。一次次的惊吓，使邵帅非常地悲伤。可他心中有一个信念——只要有万分之一的希望，就要救妈妈……”

“帅十二，献骨髓，此大孝，无人及，”这是网友对邵帅的评价。的确，他的孝心赢得了大爱，社会上许多热心人士都相继为邵帅的母亲捐款。

中央电视台及各省市多家电视台、全国各大报纸及地方报纸、全国各大网站都分别专题报道了邵帅的事迹；中国矿业大学附属中小学、中国矿业大学及全国很多地方学校都掀起了向邵帅学习的热潮。

邵帅捐髓救母成了拨动现代社会人们心弦的一曲动人歌谣。2010年6月，邵帅作为徐州市唯一代表出席了全国第六次少代会，并受到胡锦涛等党和国家领导人的亲切接见。

中央电视台“六一”晚会，为邵帅做了主题故事《邵帅爱心救母的故事》；中央电视台新闻综合频道的《新闻联播》对邵帅的事迹进行了报道；CCTV-12频道《道德观察》栏目做了专题片；徐州电视台专门为邵帅拍摄了电视短剧《生死母子情》。

他还先后荣获中国十大孝子、中国孝老爱亲好人、江苏省十大教育人物、江苏省孝老爱亲道德模范、江苏省美德少年十大标兵等称号。面对这些，邵帅说，长大以后要做一名志愿者，去帮助别人。假如将来自己真的考上了美术学院，成了一名画家，首先要尽自己最大的能力回报社会。

参考资料来源：网络-邵帅 （救母少年）

Ⅷ 《鲫鱼》：为了自由杀掉自己奶奶，久病床前真的无孝子吗

是的。

1、因为久病床前会让人失去耐心。

《鲫鱼》是一个广州美术学院的学生毕业作品，根据真实经历改编。半小时的剧情长短，却描述了一个短小精悍的家庭伦理故事。也从侧面反映出了当代的社会现实——久病床前无孝子。女主人公小沫其实并非不孝，她承担了照顾奶奶的责任。某种意义上她很孝顺。

唯一让她崩溃的是，奶奶的病情一点都没好转。日复一日要陷入这种困境中，每天要承受不少的精神压力。加上奶奶大小便失禁，有越来越严重的健忘症。更让女主人公小沫失去耐心，看不到未来的生活。

因为所谓的责任被困在了狭小的房间照顾奶奶。精神压力成为了压垮小沫的最后一根稻草。她不得已出下策：在鲫鱼汤里投下了老鼠药。渴望自由已经冲破了她的理智。

Ⅸ 开学第一课爱是承担的小孩是谁

马鹏飞

Ⅹ 为救母亲去拍电影的徐锦江，有多孝顺

徐锦江，1961年10月13日出生于黑龙江省牡丹江市，毕业于广州美术学院，中国香港男演员。1982年到香港发展，1987年香港导演麦当雄邀请他参演《省港旗兵2》后正式踏入电影圈。代表作有九品芝麻官、西游记、天外飞仙、水浒传之英雄本色、色情男女 。

徐锦江用自己的故事告诉我们，父母是需要陪伴、是需要关心的。