平陆蒲剧现代戏孝敬儿女

A. 山西运城蒲剧全集

蒲剧原名“蒲州梆子”，因起源山西晋南古蒲州（今永济）一带而得名。约形成于明代嘉靖年间。它与中路梆子（晋剧）、北路梆子、上党梆子合称“山西四大梆子”。属山西省地方戏曲剧种之一。流行于晋南各县和陕西、河南、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。
蒲剧在清代乾隆时期外省称“乱弹”、“晋腔”、“山陕梆子腔”等；嘉庆、道光以后，又称“山西梆子”；陕西称：东路戏，山西省北、中部称“南路戏”；晋南当地则习惯称“大戏”或“乱弹”。
蒲剧是晋南地区的主要剧种，唱腔高昂，朴实奔放，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻画抒情剧的人物性格和情绪。传统剧目有本戏、折戏500多个，如《薛刚反朝》、《三家店》、《窦娥冤》，现代戏有《小二黑结婚》等。不知您需要哪部戏?

B. 蒲剧的历史沿革

一说胚胎于晋南和陕西东部民间的锣鼓杂戏(陕西称“跳戏”)；一说为北曲遗响，同山、陕民歌小曲、典艺结合的“弦索调”，至明中叶受青阳腔(清戏)影响后演变而成。
山西蒲州与陕西同州(大荔)﹑朝邑﹐河南陕州(陕县)﹑灵宝﹐地处黄河中游﹐居黄河激流南下而折流向东的三角地带﹐彼此隔河相望﹐长期以来有著经济﹑文化的密切交往﹐其风俗习惯﹑语音﹑方言也大体相同。明末清初﹐这一带已有“乱弹”流行。孔尚任于康熙四十六年所作《平阳竹枝词·乱弹词》可为证。当时的平阳乱弹演技已有相当水平，曾博得康熙帝的赏识。其旦角葵娃的“花梆子”小步非常出色，受到孔尚任的赏识。康熙至乾隆时，北京观众也称蒲剧为“西调”、“西秦腔”、“勾腔”。咸丰、同治后，又多以“山梆子”称之(见清吴长元《燕兰小谱》、近人王芷章《腔调考源》)。所谓“山陕梆子”，当时泛指山西晋南的蒲州梆子和陕西的同州梆子。两地仅一河之隔，语言相近，风俗习惯相同，又有大庆亲渡口毗连一体，艺人相互搭班演出，历来无艺界。乾隆年间秦腔名旦申祥麟曾渡黄河“由蒲州售技至太原”(清严长明《秦云撷英小谱》)。嘉庆年间北京有“山陕班”演出，直到光绪、宣统年间，蒲州和同州艺人仍有在北京搭梆子班演唱的，如名须生郭宝臣和白长命合演《鞭打芦花》。故京﹑津﹑直隶(河北)一向谓之“山陕梆子”。此外﹐他们还有过共同组班南下﹐在湖北襄阳老河口演戏的经历。山陕梆子对各地梆子腔剧种的形成﹐曾起过重要的作用。其后两个剧种始逐渐分道发展。分别以蒲州和同州命名的蒲州梆子与同州梆子虽为两个剧种﹐但实同源于此。它们唱腔相似﹐戏路相通﹐今天虽各有不同发展变化﹐然两地艺人均自称为“乱弹”。 中华人民共和国建立以后，蒲州梆子重振雄风，不仅在晋南各县建立了三十多个专业剧团，五十的代初，太原市也成立了蒲剧学社并从西安接回了王秀兰等一批艺人组成大众蒲剧团，后移归晋南地区改建为晋南蒲剧院。河南省灵宝、卢氏、陕县、陕西省延安、子丹、安塞，甘肃省定西地区等也都有专业剧团。省内外剧团总数达四十多个，从业人员三千多名。
1950年以后，远适西安的名老艺人相继返回晋南，成为蒲州梆子的代表人物，特别是晋南蒲剧院涌现了阎逢春、张庆奎、王秀兰、杨虎山、筱月来等五大名演员，艺术方面有了超越前人的发展：王秀兰的《烤火》、《杀狗》、《表花》，阎逢春的《跑城》、《杀驿》，杨虎山的《吃草》，张庆奎的《观阵》，筱月来的《白龙关》，田郁文的《杀狗》、《送女》等等，都有人所不及的绝活儿，常使省内外观众叹为观止。唱腔则由于不少名家长期与西安乱弹接触甚至兼演之，使蒲剧唱腔有了一些秦腔韵味。伴随五大名演员成长的是长期与他们合作、为他们服务的一批编、导、音、美创作人员，对蒲剧艺术的发作出了重大贡献。几位艺术资料的建设者对蒲剧各种资料的积累与整理，筚路蓝缕，功不可没。创作人员通力合作，先后整理改编了《薛刚反唐》、《意中缘》、《燕燕》、《窦娥冤》、(已摄成影片)、《三家店》、《麟骨床》、《赵氏孤儿》等传统剧目，创作了《白沟河》、《港口驿》等新编古代戏和《结亲记》、《蛟河浪》、《向阳坡》等现代戏，在省内外均有较大影响。 须生多用“四子”来表现人物的情绪和性格。“四子”即胡子(髯口)、翅子(帽翅)、鞭子(马鞭)、梢子(甩发)。前辈艺人对这些特技的运用，积累了十分宝贵的经验，总结出一整套特技运用的口诀。胡子的运用有二十字口诀：“推、掠、掳、弹、捻、捋、吹、揉、挡、端、抹、摊、扬、盖、绕、耍、撂、甩、咬、翻。”
帽翅的运用有四句口诀：“左闪右不动，右闪左即停；上下交并用，前后旋绕行。”
鞭子的运用有二十四字口诀：“上、下、抖、捋、蹁、左、右、斜、跨、翻，坐、掳、回、拉、绊、扑、立、拴、引、卧、扬、攀。”
小旦在表演上多用扇子、手帕、血彩、鞒功，以及“花梆子”小步功的训练和使用。扇子可变六、七十种样式，对表现人物感情颇有帮助。运用上有十六字口诀：“撒、合、弹、扇、抖、颤、抡、翻，抄、回、飞、转，辅、映、手、颠。”
血彩常用以表现人物性格。“花梆子”小步功，早在康熙年间，平阳名角葵娃的“小步”就已驰名。现代旦角演员孙广胜、筱兰香、王秀兰等，在花梆子小步基本功上，总结出一套训练方法：“小腿带大腿，疾行如游水，身稳裙不动，两脚向前滚。”小生多用翎子、帽子、梢子等特技刻画人物。此外，青衣、二花脸、丑角，也都有各自的特技。 蒲剧的脸谱，构图、色彩、线条简洁朴素，活泼明朗，富有装饰趣味，较恰当地表现了剧中人的形貌特征和性格特点，有的还表现了其出身及重要经历。在用色上，多用红、黑、白(亦称“粉”)、绿、紫、灰、金等，一般规律为红忠、黑直、白奸，绿多用于绿林好汉、草莽英雄，亦用于神、鬼、妖怪，金多用于神仙、妖。在白脸中又有水粉与油粉之分。
丑行的脸谱，大体可分为大三花脸、小三花脸、老三花脸三种，其区别主要按鼻上所画白色面积的大小，形状和底色的不同，以及眼、眉、嘴不同的勾画。用以分别表示正直憨厚、滑稽可爱和奸诈阴险。此外，生、旦中也有少数采用脸谱的。除脸谱外，生、旦的化装，小旦、正旦画眼描眉，施粉涂胭脂画口红，比较讲究。其他行当如小生、须生只用干黑画眼描眉，脸上、眉心稍擦干红，不施脂粉。建国后有很大改进，已较为细致讲究。 蒲剧的音乐唱腔属板腔体，腔高板急，慷慨激越。唱腔部分以板式变化为主，另有花腔和杂腔部分。花腔，有十三湾、花腔、二音腔、三倒腔等。这些花腔，除“十三湾”是专戏专用外其他都与慢板、二性腔溶为一体使用，为各种板式的扩展乐句或附加乐句，不能成为一种独立的腔式。在各种板腔之外，还有不少杂腔，均自其他剧种吸收来。有的单用唢呐伴奏，昆腔则专用笛子伴奏。
蒲剧唱腔﹐为徵调式﹐采取真假声结合的方法，起调高，音域宽。建国前通常用的是“二眼调”﹑“梅花调”﹐现多用G调。因其音域宽广﹐旋律跳跃性大﹐腔高板急﹐起伏跌宕﹐旋律跳跃幅度大。有时在一拍内就直接有十四度的跳越。故长於抒发激越凄楚的情绪﹐具有豪迈奔放的特色。演唱时大小嗓兼用。板式有一板三眼的慢板(四股眼)﹐一板一眼的二性﹐有板无眼的紧二性﹔有板无眼的流水与紧打慢唱的紧流水﹐以及介板﹑滚白﹑倒板等。一句唱腔，前半节用本音，中间用复音，末尾仍过渡到本音。因而给人以高亢激越之感。伴奏乐队分文﹑武场﹐文场以板胡为主弦乐器﹐辅以笛﹑二股弦﹑三弦﹑二胡等。武场有鼓板﹑枣梆﹑马锣﹑铙钹等。 伴奏乐器包括文场和武场。文场主要乐器是呼胡笛子二股弦、二胡、三弦、大唢呐与小唢呐。武场主要乐器是鼓板、雌板、梆子、马锣、铙钹、小锣、铰子、堂鼓、战鼓、碰铃、云锣、道锣、木鱼、京锣。
蒲州梆子唱腔以梆子腔为主，另有昆曲、吹腔及民歌小调等。梆子腔属板腔体，有7种基本板式，另有唢呐曲牌和丝弦曲牌三百多支。蒲州梆子的声腔特征是腔高板急，起伏跌宕，长于抒发慷慨激越的情绪。蒲剧音乐长于表现激情。蒲剧唱腔由于当地人民生活习性和语言、音调关系，其旋律跳跃幅度大（通常有十一度乃至十四度猛跳），起调高（过去用二眼调，相当于bB调，直至梅花调相当C调。现今多用G或#G调），大小嗓兼用。腔高板急，起伏跌宕，长于抒发激跃凄楚的情绪。故蒲州梆子素以慷慨激昂，粗犷豪放著称。在演唱过程中演员大小嗓兼用，往往出现十度以上或两个八度的跳跃，行腔高亢奔放，富于激情。伴奏乐队有文、武场之分，文场乐器以板胡为主，辅以笛、二股弦、三弦、二胡等；武场乐器采用鼓板、枣梆、马锣、铙钹等，锣鼓经十分丰富。

C. 山西运城蒲剧名家名段有哪些

1、王秀兰

王秀兰，女，蒲剧花旦演员，著名表演艺术家，生于1932年，初名秀贞，学艺后取名秀兰，祖籍山西临猗县。

代表作品有《杀狗》、《少华山》、涧水东流等。

代表作品有《打渔杀家》、《吃瓜》、《朝金顶》、《光武兴》、《白龙关》、《通天犀》、《九江口》等。

D. 蒲剧是什么

戏曲剧种之一，也称“蒲州梆子”或“南路梆子”，是梆子声腔系统的重要支脉，属板腔体形式。主要板式有［慢板］、［二性］、［紧二性］、［流水板］等。主要伴奏乐器为板胡，并辅以笛、二股弦等，以板鼓、梆子击节。其唱腔旋律跳跃性大、起伏跌宕，具有豪迈奔放的特色。表演上以髯口、翎子、甩发等特殊技巧为其特点。剧目逾500余出，影响较大者如《红梅阁》、《富贵图》、《三家店》、《观阵》等。著名演员有张世喜(老元儿红)，陨二吉(白菜心)等。1949年后，蒲剧得到了迅速的发展，创作了许多脍炙人口的新编历史剧及现代戏。

E. 蒲剧有哪些传统曲目 蒲剧历史起源 蒲剧发展现

蒲剧约形成于明代嘉靖年间。山西省汉族戏曲剧种之一,它是“山西四大梆子”中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。

蒲剧传统剧目有本戏、折戏500多个，题材上至远古，下至明清，有文有武，风格多样。传统剧目有《薛刚反朝》、《三家店》、《窦娥冤》、《意中缘》、《燕燕》、《西厢记》、《赵氏孤儿》等，新编历史剧有《白沟河》、《港口驿》，现代戏有《小二黑结婚》等。

F. 运城地方唢呐曲

张峰，男，1925年4月生，山西省临猗县人。1981年9月21日加入中国共产党。1945年兰州志果高中肆业，兰州立信会计学校毕业。1947年5月参加原猗氏县独立营宣传队员；7月调猗氏县政府文建干事；8、9月参加解放临汾、运城战役搞支前工作；回来后，10月调猗氏县（今属临猗县）第二高小；1948年9月调第一高小音乐教员；1950调县文化馆任副馆长、1952年兼猗氏县眉户剧团团长；1953年调运城市文化馆馆长；1955年调晋南蒲剧二团任导演；1958年至1969年调晋南蒲剧一团作曲、导演；1970年临汾蒲剧团导演、作曲；1980年调临汾蒲剧院艺术研究室副主任，后为创作室主任。中国戏剧家协会会员，中国音乐家协会会员，山西省音乐家协会理事。山西省戏曲音乐学会副会长，中华梨园学研究会顾问⑵，临汾地区音乐家协会名誉主席，国家一级作曲⑶。

蒲剧向无歌唱曲谱，只靠老艺人口传心授， 1951年张峰首位开始用简谱记录蒲剧唱腔计名老艺人的共一百余段（包括慢板、二性、紧二性、撩板、流水、间板、滚白等），丝弦曲牌80余支；唢呐曲牌150余支；打击乐点90余套。并记录《明月珠》、《辕门斩子》两个折戏的综合音乐唱腔。先后由山西人民出版社1955年、1982年两次出版的《蒲剧音乐》。⑷

编撰了《蒲剧唱腔结构初探》⑸1963年由晋南蒲剧院编印、《蒲剧现代戏唱腔研究》⑹1979年由山西省音协印、《蒲剧音韵》⑺1992年由中国戏剧出版社出版、《蒲剧唱腔萃集》⑻1999年中国戏剧出版社出版。

编曲、设计音乐。从上世纪50年代初至今共作了110多本戏的音乐唱腔（包括折戏），计有《三家店》、《窦娥冤》、《意中缘》、《燕燕》、《麟骨床》、《火焰驹》、《烟花泪》、《赵氏孤儿》、《周仁献嫂》、《挂画》、《打神告庙》、《打路》、《李双双》、《蛟河浪》、《江姐》、《土炕上的女人》……等，这些戏从全部设计到每个角色逐段唱腔的教唱、乐队演出、唱腔、乐队合成以至进入现场排练修改到最后彩排演出，才告一段落，有的戏反复修改从剧词到表演、音乐唱腔常常多遍甚至十多遍、数十遍才算磨出一个能上演的戏。

G. 芮城县的民俗文化

芮城县永乐宫国际书画艺术节每年国庆节前夕举办，艺术节在芮城县会展中心举办名家作品展、评委作品展、百佳作品展、优秀作品展。所展作品舍弃传统卷轴机裱形式，改为手工拓裱、装框并塑封。
芮城拥有一个独特的稀有剧种——芮城线腔。线腔又称线谱戏，又名“吊线猴”，其悠久历史可以追溯到汉唐时期。线腔在长期的发展演变中，受蒲剧、秦腔等剧种影响，唱腔高亢清新、婉转缠绵，极富地域特色，深受群众喜爱。因保留了古老而独特的艺术特点，芮城线腔于2006年入选首批山西省非物质文化遗产名录。
芮城县蒲剧青年团，先后创排了《杜鹃山》、《青蛇转》、《生命》、《“憨”局长还债》 等5部作品，改编了《百岁挂帅》、《东吴郡主》、《金沙滩》、《王宝钏》、《恨锁上阳宫》等18部传统大戏，创作了《没病找病》、《七斤三两》、《假货郎》、《平民法官》等28个小戏。其中，蒲剧现代戏《生命》、线腔历史剧《七斤三两》等深受观众好评并屡屡在国内拿下专业艺术大奖。
芮城县有四大宗教——分别为基督教、佛教、道教、伊斯兰教。截止2010年芮城县有基督教有信教群众4800余人，有20个宗教活动点，县城有教堂一座，长老三人。佛教皈依的信徒有2500余人，有8个活动点，和尚7人，尼姑8人。道教皈依的信徒有1200余人，3个活动点，道士5人，伊斯兰教270余人，全部为回民，有清真寺一座，阿訇1人。
每年二月二“青龙节”举行“合河古会”，保持了古老的风韵。“二月二”，俗称“青龙节”，又叫“龙抬头日”，是汉族许多地区的传统节日。这一天晋北一带有“洒水引龙”的习俗，即往茶壶里放上几枚钱币，在河边或井上灌上水，沿途滴洒，留下一条水迹，回家后把壶里剩下的水和钱币倒在缸里，认为这样可以引回钱龙，一年之内发财致富。

H. 蒲剧苏鹏

苏鹏，女，39岁，运城市蒲剧团国家二级演员，在戏苑辛勤耕耘了20多个年头。《史外英烈》、《玉蝉泪》、《火焰驹》、《冯彦上山》、《关公与貂蝉》、《宇宙峰》、《救裴生》、《表花》、《少华山烤火》、《下河东》、《风流才子》、《狸猫换太子》（连二本）、《李慧娘》等二十多个精品剧目使她的艺术人生多姿多彩。运城市戏剧调演金牌奖、龙门奖、首届戏剧菊花优秀表演奖、第三届山西省红梅奖选拔赛银奖、第四届山西省红梅奖选拔赛金奖第二名、第四届中国戏曲红梅奖大赛金奖、运城市劳动模范、三八红旗手、优秀女文化工作者等一系列奖项都记录着她闪光的艺术历程。
苏鹏出生于“三王（王通、王绩、王勃）故里——万荣县通化村。她眉清目秀，落落大方，朴实无华。1988年进入芮城县线腔剧团，由于她练功刻苦，学习勤奋，很快成为团里的主要演员、顶梁柱。主演剧目有《苏三起解》、《送女》、《同窗恨》、《千里驹奇案》、《花烛泪》、《红灯记》等。1991年她以优异的成绩考入运城市文化艺术学校。在校期间成功演出了《宇宙锋》、《红灯记》等，是学员中的佼佼者。1994年毕业后，分配到运城市蒲剧团，先在《关公与貂蝉》中扮演小桃，获得好评；不久接替梁惠芳老师，在《冯彦上山》中扮演王娟娟。她精读剧本，全身心融入角色，通过情真韵浓的唱腔和逼真传神的表演，对卖卜算卦的王唐之女王娟娟因父亲被杀、在慈云庵中守灵，与冯娘子、钱郎巧遇，方知发生误会，对钱郎心中爱慕，大胆吐露心曲，终以玉虎坠相赠、缔结婚约这一特殊的心路历程，表达得层次清晰，将剧情推向高潮，观众掌声经久不息，团里团外好评如潮。
在大型传统故事剧《史外英烈》一剧中，苏鹏扮演以武旦应工的二号人物牛金花，与扮演秦巨的国家一级演员张巨等老演员密切配合，通过紧张激烈的武打和奔放高亢的演唱，较好地塑造了一位古代巾帼英雄血肉丰满的艺术形象。在《下河东》中扮演了呼延金莲；在武俊英主演的《玉蝉泪》中扮演幼年的曹芳儿；“抗非”特殊时期，在武俊英、王艺华联袂主演的蒲剧艺术片《天使之歌》中扮演护士小张，均较好地完成了人物塑造并得到了专家和观众的一致好评。
2006年，苏鹏由全国戏剧梅花奖得主吉有芳精心传授，排演了唱做念舞重头戏《表花》。那载歌载舞、浑然一体的表演，使苏鹏得到了全面综合强化训练，而该剧营造的优美意境，富于诗情画意的台词，则使苏鹏回味无穷、受益匪浅，取得了明显进步。当年苏鹏即以该剧参加了运城市第八届戏剧龙门奖调演，而获优秀表演奖。
2008年，运城市蒲剧团新排了以全国戏剧梅花奖得主王艺华领衔主演的连台传统故事剧《狸猫换太子》，苏鹏扮演与太监陈琳联手、冒险搭救太子的宫女——寇珠。她身份低微，却胸怀忠义。在险境中决心舍生取义，以保大宋社稷。苏鹏以满腔深情、饱含血泪、凄婉怨愤的唱腔和激情火爆、娴熟自如的表演，使演出频闪亮点，并荣获运城市庆祝建国60年暨首届戏剧菊花奖调演优秀表演奖。
《救裴生》一剧，是苏鹏艺术历程中一个标志性剧目。2000年，她的老师、导演雷亚芬为苏鹏精心排导了《救裴生》并荣获运城市戏剧调演金牌奖。后来，苏鹏又赴西安，拜著名秦腔演员韩俊丽老师专攻“喷火”特技，技艺大长。“救裴”时，苏鹏转身引火、单口喷火、双口喷火、连喷80多口火焰的精彩绝技倾倒了观众，将剧情一步步推向高潮，成功塑造了一位看似美丽、冷艳，实则情感真挚、感天动地的复仇女神艺术形象，取得轰动效应，得到戏曲界专家和戏迷的高度评价，成为苏鹏连获省级和国家级大奖的代表作。多次参加省，市，中央电视台演出。
获奖后的苏鹏为回报广大戏迷的支持与厚爱，在市文化局、市剧协、市蒲剧团全力支持下，在河东会堂首次举办了《红梅情韵》个人戏曲专场演唱会。七个精彩戏曲选段，既有苏鹏演出多年的代表作，也有量身制作、精心打磨的新作品。蒲剧、眉户、线腔齐全，传统、现代戏兼容，艺术特色鲜明，集中展示了苏鹏艺术创造阶段性成果，通过运城电视台《蒲乡红》栏目播放，发行光盘，制作年历画像，为观众带来了全新的艺术享受、同时也得到了戏曲界专家和戏迷朋友的高度赞扬。