电影闯入者不孝敬老人

1. 梅特林克的《闯入者》主要讲述了一个什么样的故事

《闯入者》写一个病妇躺在房门紧闭的病房里，房门外是她的丈夫、瞎眼的老父亲，她丈夫的弟弟、还有她的三个女儿。一家人都在焦急地等待着病妇的好转，等待着丈夫的姐姐——一个出嫁的女人的到来。十分神秘的是，虽然不见人来，却听到脚步声；而伴随着脚步声把一种冥冥之中的力量引来，使得一家人惊恐不安。只有瞎眼的老人预感到这是死神来摄取病妇的生命。人们无法掌握自己的命运，一切都被冥冥的力量把持着。有人说，梅特林克是“等待”戏剧主题的开拓者，他召唤了后来的荒诞派。

2. 商业味很重的《闯入者》你能接受的了吗

如果说缺点，就是这部片子的节奏不是太好，在前一个半小时的絮絮叨叨中直让人昏昏欲睡，结果到了后半个小时，剧情反转，豁然开朗，节奏突然加快，深度上也骤然变换，然后惊得人目瞪口呆，直到结束不由得击节赞叹。整体而言是一部表现优良的佳作，如果前面部分更为紧凑些，当成为经典。如果这片放在电脑上看，如果事先对此片一无所知，怕真的坚持不过去前一个半小时。一部经典的经典，一定是让人百看不厌的，《闯入者》的可欣赏性差了点。大概正源于这一点，缺卖相，电影院的排片很少，大致也可以理解。怎么将电影拍得更好看一点，大概是王小帅需要动点心思的，不独《闯入者》，他之前的作品也存在这样的硬伤。

毕竟，现代人现代社会都过于浮躁，很难做到沉心静气安安稳稳地坐两个小时，只为去欣赏一部闷片。但好的电影，又的的确确需要人静下心来，去好好地欣赏。其实，搞明白了《闯入者》的整个故事，就会觉得它其实一点都不难看。前大半部分，尽管看起来枯燥，但看完整片之后，又会觉得这所做的所有的铺垫，都是有意义的，都在为后面的精彩打基础，还将当年的因果展露的更为纤细。

从这个片子的故事，我想到了非洲电影《旱季》。在《旱季》里，讲述一个孩子，他的爸爸死于一名军事独裁者的枪下。当孩子长大，被关进监狱的独裁者却得到了特赦，被放了出来。于是孩子的爷爷给了孩子一把枪，让他进城去杀死那个家族仇人。当乡村的孩子来到城市，逐渐靠近那名曾经的独裁者，并拥有了杀死他的机会。但在这个靠近的过程中，孩子被现实感化了。因为在他的眼里，他看到的并不是一个凶残的独裁者，而是一名垂垂老矣的老人，而且心底善良。杀与不杀，使命与仇恨，在现实面前都变的不堪一击。正义是陷于冤冤相报的深渊，还是止于心底向善的一念，这种折磨盘旋在一个孩子的心头之上，在他的大哭之中，终于将和解的种子种在了观众的心里之上，然后放出希望的光芒。这是一部极为优秀的佳作。

《闯入者》大致讲述了一个雷同《旱季》的故事，但比《旱季》更残酷，残酷的让人绝望，看不出一丝希望。

我觉得我必须通过剧透才能讲清楚这个故事。

3. 《闯入者》这部电影有哪些落泪点

如果说幽灵乃是历史的“记忆之魂”，那么，老人便为历史提供了“尘世之身”——现实地来看，某个少年执意为（祖）父报仇，进而使前世冤孽得以“借尸还魂”的，毕竟还是少数。更多的时候，是一代人，作为历史的存在与经验的载体，凭借其生命本身，充当着过去与当下的中介——但是，老邓惊惶地发现，自己陷入了在时代中无处容“身”的尴尬境地：尽管长子大军已跻身中产行列，身为同性恋的幼子小兵则徘徊于主流边缘，然而，在社会身份不乏张力的二人那里，身为母亲的她却同时感受到自己的多余：仿佛仅仅是在他们生活中的存在，就已然成了一种不受欢迎的“闯入”。在内心深处，老邓自知终将接替自己母亲的位置，沦为一具苟延残喘、沉默无声的空洞身体，一个与当前时代格格不入的冗余之物；而作为冗余之物的身体，则正如“鬼魂”一样，是现世生活“异己”的存在。因此，老邓最后的忏悔与补救，早已无力为现世生活与历史幽灵提供和解之道，也就是情理中的事了。

实际上，影片中的一些细节反复暗示我们，老邓更多地属于过去，而不是现在。或者说得更极端一点，老邓自己就是一个“旧时代的魅影”：相比于同儿女们障碍重重的沟通，她更乐于向“故人”倾吐心声；当两个儿子先后对她的狮子头表示不屑，她居然鬼使神差地在“讨债鬼”的身上，重获了家人的温暖；最后，她无从进入《走向复兴》的“时代合唱”，只能在两道门框构成的逼仄空间里暗自窥看，甚至不具备“破门而入”的勇气。然而，在已成废墟、空无一人的宿舍旧址前，她却似乎听得到原苏联歌曲的深沉幽吟。百感交集之下，仿佛这个她当年无所不用其极地想要逃离的地方，一时竟成了她精神的归宿、魂牵梦绕的故乡…… 故而，表面看来，被“闯入者”的母亲，与打上门来的复仇者似乎无甚共性；然而深究起来，二者又何尝不是在以一“戏剧”、一“日常”的方式，讲述着同一个故事—— 关于一代人无处安放的历史岁月？—— 从这个意义上说，影片《闯入者》中的“老无所依”，便绝不仅仅是作为一个普遍的老龄问题被摆上桌面，而完全应视为一份独特的历史体验的隐晦表达。

4. 电影《闯入者》、哪有完整版

一位有无奈过去和不堪回忆的老人，文革时期的“施暴者”，有一定的文化，性格强势，本质上是一个好人，但是曾经因为自己的私利对别人有伤害，内心有着深深的恐惧和愧疚，心态有所扭曲，用忙碌来掩饰自己的内心，最终在历史、现实与家庭生活中失去平衡。

5. 悬疑电影《闯入者》好看吗

作为一个一直对文革历史感兴趣的九零后，有幸在UCLA电影双年展上看到《闯入者》的北美首映。
由于只大致看过故事梗概，也没有看过含剧透的影评，看电影之前只知道大概这是关于家庭、并且有提到文革的故事，所以中途的悬念没解开之前数次很想拿出手机看究竟是怎么回事。中途也有很多猜测，但最后空旷的窗户伴随着工业区一声一声的机器运行声，冷冰冰的画面告诉我这不是一个关于家庭成员相互理解其乐融融的故事，也不是一个关于施害者自我救赎的故事，而是出乎我意料的讲述了关于沉重历史如何影响并给予从历史中走过的人持续伤害的故事。她们从历史中走来，也许曾经是受害者，也许曾经是施害者。老太太通过揭发老赵，和自己曾经一起伤害别人的同僚，争取到了唯一的机会回到北京。陷害别人在那个年代似乎是一个你死我活、明哲保身的only choice，我们可以无限地指责她，但老太太这四十年心灵的枷锁似乎又让人无力去责怪她。我不知道王小帅导演有没有设想经历过那段历史的人看这部电影的感受，我想他最怕的结果是观众的麻木。从高中关注文革历史以来，并不是想批判什么，而是很想从人性的角度去分析那段互相伤害、人际交往没有道德底线的历史。经历过那个年代的人很多都已经逝去，然而很多故事都还没有记录就已经消失。我想知道这些人有多少去向自己伤害过的人忏悔？有多少人带着愧疚活了几十年？又有多少人以时代的牺牲品为借口让自己麻木不仁地好好生活着？
历史的悲剧，普通人确实无法掌握自己的命运，然而，历史不应当被尘封，如果没有反思，而是一味的逃避，沉重的历史可能还会影响现在和未来。
相比闯入者，更喜欢英文名Red Amnesia。集体失忆不仅是对过去的亵渎，更是对现在和将来的逃避。犯了错误并不可怕，可怕的是一代人或者几代人的集体失语或者彻底遗忘。
同类的电影《活着》《蓝风筝》《美丽上海》，《闯入者》和后两部电影在感情上的表达都很克制内敛，关于压在老太太心底的往事通过大儿子的略带心酸的叙述、以及《美丽上海》中王祖贤在阳光中和母亲对话的掩面痛哭。也许是因为带着镣铐跳舞，关于那段历史无法把更多的情绪宣泄出来；然而可能更是一种想要发声却被残酷历史扼住咽喉的无力感。没有直接的鞭挞，却又从侧面让稍微对文革有了解的人能够感受到文革对普通民众生活的打击。有时，一点点刺痛可以让人更加清醒地活着。《归来》这部打着文革旗号的爱情电影，极简主义的主题表达，不知道如果中国电影有分级制度，张艺谋的剧本会有多少修改。

吕中老师影后级的表演已然让人热泪盈眶，很多在座的九零后都说她日常生活的点点滴滴让自己想到同样生于三四十年代的外婆。对儿孙的关心、和子女的代沟、有些偏执的什么事都亲力亲为不愿给儿女添麻烦……以及一些关于空巢老人寂寞生活的描写、对二儿子性取向的侧面带过，都让我觉得这是一部充满了人文关怀的电影。而目前被光鲜亮丽的脑残片包围的中国影坛，不就缺少这类电影吗？在之后的问答环节，王小帅导演自己也说这部剧本是有自己在中国的三线城市生活的成长回忆和对老一辈人艰难生活的回顾和记录的。艺术尽管高于生活，却始终源于生活。影像的堆砌，特效的炫目，迎合的是市场，失掉的是对电影艺术的尊重。

关于中国的城市，很多生活化的镜头让人很想念北京，即使有脏乱的地方，但我们还是无比的爱她。而对贵州工地老楼镜头的缓慢推进，伴着苏联歌曲作为背景音乐，老太太慢慢地走着，流着泪；那是我最喜欢的镜头。我不知道这算不算一种留白艺术，但看着那些红色的砖墙，残破的园区，联想到那段给太多家庭带来毁灭性打击的混乱历史，我是有种流泪的冲动。“冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？”
有的时候，我们想要一个答案，这些都怪谁呢？那些悲剧都是谁造成的呢？当导火索被点燃，谁都可能成为刽子手。与其愤怒地指责和控诉，不如冷静的反思和总结；与其一味的逃避和遮掩，不如坦荡的公开以不让更多的人曲解历史。
希望历史不被遗忘，而怨恨，会在了解和反思中被宽容。
最后，希望这部电影在中国四个月后顺利公映。也期待中国电影审查制度真正的进步。

6. 闯入者的影片评价

《闯入者》是王小帅“三线生活”三部曲的最后一部，片中没有《青红》里的残酷青春，也没有《我11》中孩子的纯真视角，而是让一个远离三线生活已久的老人，重新揭开尘封的记忆，直面特定时代背景下影响一生的纠葛，从文革中“加害方”忏悔的角度切入，通过文革后不同人物的命运归属，展现文革在两个方面的“加害”，影片在影像上的构建颇花心思，梦境与现实、过去与现在反复跳转，令影片进入如梦似幻的情境，增加了悬疑效果，而鬼魂突然出现、人物时有时无的跳切，也增加了诡异的气氛（凤凰网评） 。
《闯入者》是王小帅首次尝试犯罪类型，电影中鬼魂、凶杀、尖刀等种种悬疑元素让电影看点十足，另外对两代关系、同性恋子女、空巢老人等社会热点的讨论也令其故事内核变得更具争议性和话题性（新华娱乐 评） 。
《闯入者》制作水准精良，演员表演精湛，是一个关于新旧中国的故事，再现了人们如何把深陷困境时的所作所为下意识地抛到脑后，具备其“普遍性”（棕榈泉电影节亚洲电影选片人特丽萨·海斯评） 。
《闯入者》做到了在严守秘密的同时，积累震撼力，演员的表演高超，故事结构触动人神经（《好莱坞记者》杂志影评人戴维-鲁尼评） 。
《闯入者》是一部有着众多寓意的作品，在中国的商业电影市场下，它尊重了历史信息，它展示了中国人的日常生活，意义重大（陈冲评） 。
《闯入者》中邬迪的镜头展现了电影不同的调性，用晃动的镜头表现冲突的画面，比如张军家的晚餐和北京凌乱的街头。而有的时候镜头又完好的表现出有如挽歌般的氛围。娄盤的美术设计捕捉到老邓家的老派风格，灯光昏暗的房间与孩子们的小资和邻居舒适的氛围形成鲜明对比。而悬疑元素令影片更为引人入胜（《综艺》影评人Jay Weissberg评） 。
《闯入者》中沉静的电话声唤醒了掩藏在当下中国深处，那微妙而沉重的历史伤痛（英国影评人Robbie Collin评） 。 影片从“加害方”心理异变的角度层层推进，剥开历史真相，原本是一个很好的构思。可惜，导演更善于刻画现实生活细节，不善于安排心理层次的抽丝剥茧，而后者恰恰才应该是该片的精髓，这使得此片很难被认为是一部经典之作。该片在情怀抒发和类型元素上发生了一些难以调和的矛盾，致使整部影片的表意方向过多，前半部分对人物的建构和对现实的批判，在“三线”主题情怀露出的那一刻土崩瓦解，缺乏缜密的连接。一定程度上表明，导演在商业与情怀之间有些摇摆不定。而恰恰由于这种不集中和不纯粹，影片的动人程度要弱于《青红》与《我11》（凤凰网评） 。

7. 如何评价电影《闯入者》

劳心无力的闯入
文/梦里诗书

《闯入者》这三字在电影中有以虚实相依的双重定义，它既是一位中国式母亲与子女隔阂的“闯入”，也实是一个深赋时代背景闯入者的故事，用沉重命题叙写的悬疑，奈何却败于整体把控的苍白，其风格前后不一的脱节对时代性的陈述更难进衡稳。

电影伊始镜头直面中国老龄化的诸多问题，空巢老人精神的匮乏与典型的中国式母亲对子女那操不完的辛劳，这两点在吕中饰演的邓婆婆那精湛的演技下几近真实，电影在前半段出色的塑造了一个意境上的闯入者，这个闯入者就是母亲，她一再的“闯入”子女们的生活，难以和睦的婆媳关系，二儿子同性恋的无法理解，对孙子的关怀备至，透过多件小事的串联，着点于对老人需有的人文关怀，而由此之中，骚扰电话引发的悬疑主线，牵涉出更赋以时代于实处的闯入者。

一个偏僻乡镇走出的入室小偷，成为了贯穿电影始终于实的闯入者，她与独居的邓婆婆两人间宿命的纠葛，沉重的老龄化问题后更折射出引人深思的时代包袱，“文革”的命题成为电影后半段剧情发展的脉络，骚扰电话与头戴红帽少年小偷的悬疑，在根植于婆婆的心魔间逐步揭秘，那体制与时代的诟病，电影未有对过往的还原，就仅是在邓婆婆回思的恩怨纠葛间令人仿若对那段历史触手可及，命运的时代之殇，在最后悲凄的结局处再次进行了极富渲染力的阵痛，令人不胜唏嘘。

不可否认，《闯入者》是一部以中国时代为背景有其深度的作品，这是其能入围威尼斯影节最大的成因，但这部作品却不可能获奖，它与佳作始终有以一步之遥，这一步在于深度的混乱与将所有成因皆导向于命运，而自我观点的传递却非常匮乏，电影结构更是被割裂的，前段着点社会老龄化问题，而后半段则把症结以命运为名皆引向历史体制，空有一腔情怀，呈现却欠缺灵态，《闯入者》更像是一堂社会与历史课的综合，但又有多少普罗大众会愿意去听这样一堂课呢？

劳心无力的闯入，电影在人设剧情上虽皆可见付出了诸多心劳，预以借今时困顿一展历史隐痛，但无力冗乱的时代把控，使电影终欠缺了最后一铲的深度。

8. 如何评价电影《闯入者》

最近看了几部电影，其中《闯入者》挺令我深有感触的，相信大家如果看了这部影片，也会和我一样有着同样的感受的。

这部影片是由秦海璐、吕中、秦昊、冯远征、领衔主演的，属于犯罪剧情片。这部影片主要讲述了老邓响应国家号召贵阳，支持青年时代的建设。回到北京，老邓和他的两个儿子回到了平淡的生活。

总而言之，《闯入者》我觉得是一部有着众多寓意的作品，故事的情节构造，演员的表演功底等等，我都觉得还蛮好的，也推荐大家如果没看过这部影片的，可以去看一看。毕竟主角还获奖了呢，影片当然不会差了。

9. 说一下，自己都是如何评价电影《闯入者》的吧

‍‍在全片中，我最欣赏的还是王小帅的克制。这次他不再沉溺于历史之中，他不把自己当作当事人而是作为旁观者，他尽可能地使自己的作品呈现得更客观。从头至尾，它都不煽情，不试图博得观众的同情及眼泪，甚至隐藏起导演自身的立场和价值观判断。‍‍

10. 《闯入者》红色失忆，抑或老无所依

在片尾字幕悉数出画之后，我发现自己对“红色失忆（Red Amnesia）”这个译名失去了好感。诚然，此一译名单刀直入地挑明了影片的部分议题，并且煞有介事地与张艺谋的《归来》和崔健的《蓝色骨头》形成了某种饶有意味的互文关系；但客观上讲，它无疑也使观众的期待视野受到了影响——我们被预先划定在了一个名为“反思文革”的（前）理解框架内；一些论者甚至由此抱怨：影片前半部分着力刻画的“老无所依”实属喧宾夺主、游离题意。然而，如果说影片旨在引起某种意义上的历史反思，那么，其对象显然并非“文革”一语所能涵盖；事实上，“文革”甚至都不是主人公欠下孽债、并由此耿耿于怀、念念于兹的历史时刻——在我看来，“反思文革”这一阐释框架固然有效，却也未尝没有对文本意义构成某种新的遮蔽。
相比之下，“闯入者”一名显然更贴近文本，并且尤其生动地勾勒出历史夺门而入的深层意蕴。在影片中，这一头衔首先属于老赵前来寻仇的孙子。对主人公老邓来说，这个频繁打来骚扰电话，一度还将成堆的垃圾送进家门的年轻人，不啻为一个真正意义上的“讨债鬼”——后者从死者的坟墓里爬出来，一身怨气、阴魂不散；不知是要索回本属于他的东西，还是要她为当年的罪行偿命 …… 这样的描述是否使你想起《呼啸山庄》里闹鬼的一幕：凯瑟琳 · 恩肖血淋淋的小手不停地敲打窗户？——事实上，《闯入者》本身就是一部不折不扣的“鬼片”：无人言语的“凶铃”（来自死去的老赵？）、老伴的亡魂，以及监视器里看不见的幢幢鬼影，在在说明了电影的“鬼片”属性。只不过在这里，无法安息的厉鬼实乃“历史的幽灵”，是看似远去的一个时代，对现世生活戏剧性的纠缠、反扑和蓄意报复。最终，破窗而入的“闯入者”重又跌出了窗外；隔窗而望，满目的时代陈迹，无不是历史的尸骸。