古画重阳节

⑴ 月令图是什么

【名称】清画院画十二月月令图(九月)
【类别】中国古画
【年代】清代版
【文物原权属】故宫旧藏
【文物现状】现藏台北故宫博物院
【简介】
图轴，绢本，设色画。纵：175公分，横：97公分。
重阳节是农历的九月九日，《易经》将九定为阳数，日月逢九，两阳相重，故名「重阳」，重阳的各种习俗如登高、佩茱萸、赏菊饮酒始于汉代，原先是避祸禳灾的迷信成份，据载东汉时汝南人桓景，随著方士费长房学习道术，有一天，费长房告诉桓景说：九月九日这天，汝南会有大灾祸，你赶快回家，让全家大小佩带茱萸，登山饮菊花酒，便可消灾除厄。桓景便急忙回家，遵照老师所说，带著全家登山。到了傍晚回家一看，家中的鸡、狗、牛、猪均已暴毙，这即是桓景消灾避祸的故事。随著岁月的流逝，迷信观念渐淡，到唐宋已成文人雅士饮酒、赏菊、登高、赋诗的节日。图中所描绘的正是菊花会的情景，船，运送著盆裁，人，从容地赏玩。野外则游人提著酒食，登高抒怀，极目远眺，各种绮丽风光尽收眼底。

⑵ 有没有懂得古画的 橅云西老人是谁

你好！在线吗？
橅云抄西老人的意思是：仿云西老人的意思，云西老人是元代画家，曹知白（1272---1355）字又元，号云西，华亭人，善画山水，在画史上有一定影响。这件作品是清代仿云西老人的作品。
题诗：橅云西老人芦汀渔艇
印：素公
看得不是很清楚

⑶ 国画山水中落款的问题

1、落款时应注意

落款有“双款”“单款”两种。

双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。

落款用农历（阴历），则全是农历；用阳历则全用阳历。

2、落款位置以及字体

落款是在书画主体之余以外的内容。

落款的字体。一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。

对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。

3、选朱文、选白文

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。

中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。

在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

(3)古画重阳节扩展阅读

古代国画在世界美术领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。

按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

印文

无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

⑷ 水调歌头——李清照

李清照的《一剪梅》
〖 水调歌头 〗
词牌名，又名《元会曲》、《凯歌》、《台城游》等。上下阙，九十五字，平韵（宋代也有押仄韵的）。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲，《歌头》即大典开始的第一章。
此殆裁截其首段为之。九十五字，前后片各四平韵，亦有前后片中两六言句夹押仄韵者，有平仄互押几于句句用韵者。
【隋唐嘉话】：“炀帝凿汴河，自制﹝水调歌﹞。”【脞说】：“﹝水调﹞、﹝河传﹞，炀帝将幸江都时所制。”【明皇杂录】：“禄山犯阙，议欲迁幸，帝置酒楼上，命作乐，有进﹝水调歌﹞者，上问谁为此曲，曰李峤，上曰，真才子也。”【南唐近事】：“元宗尝命乐工杨花飞奏﹝水调词﹞进酒，花飞惟唱‘南朝天子好风流’一句。”白乐天听﹝水调﹞词云：“五言一遍最殷勤，调少情多但有因。”【碧鸡漫志】：“﹝水调歌﹞，【理道要诀】所载唐乐曲，南吕宫，时号﹝水调﹞；世以今﹝水调歌﹞为炀帝自制，今曲乃宫中吕调。”综观以上诸说，本调创始隋唐间，为五言曲调。嬗至五代，乃有七字句。入宋，始演变新腔，而成今调。当时最为通行，词人填者极多。吴梦窗名曰﹝江南好﹞，姜白石名曰﹝花犯念奴﹞，后遂句为本调异名。至所谓“歌头”者，乃首章之一解也。（见【海录碎事】）
〔作法〕 本调九十四字，重在拗句。首句五字，下三字为仄平仄，定格也。次句五字，为通常之五言句。此两句各惟第一字平仄不拘，余无可勉强。第三句十一字，句法上六下五，或上四下七均可；此词则作上六下五，第一三七字俱平仄不拘。【词律】于第六字亦注可平，殊不尽然。盖惟作上四下七句法，第六字间或可平，而上六下五之句法，则万无作平之理也。第四句六字不用韵。第五句亦六字，有时可与上句对偶；而第五字平仄均不拘。第六句五字，与第二句同。第七八句亦均五字，与首、次两句相同。后阕换头。起首为三字三句，与﹝相见欢﹞后阕起首三句同。【词律】注第一句三字平仄不拘，第二句上两字亦可平可仄，殊非是。且第三句定须作仄平平，盖此调烦协韵之句，尾三字皆作仄平平，乃定格也。第四句以下与前半阕完全相同。

⑸ 国画落款怎么落

款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。
款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下：
落款的分类
亦称〔下款〕，是作者自题款。一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。
短 款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。
一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。
二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。 ( 叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。
四字款 多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支
五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。
六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。
长 款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作 品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。
加作者斋轩号者 加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。
加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。
加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。
二、双 款
亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。
受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔 古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。 受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。 敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。
题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。
中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。
题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。
中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴） 题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。
干支：
甲子（阏逢 困敦）
乙丑（旃蒙 赤奋若）
丙寅（柔兆 摄提格）
丁卯（强圉 单阏）
戊辰 （箸雍 执徐）
已巳（屠维 大荒落）
庚午（上章 敦戕）
辛未（重光 协洽）
壬申（玄 难）
癸酉 （昭阳 作噩）
申戌（阏逢 阉茂）
乙亥（旃蒙 大渊献）
丙子（柔兆 因敦）
丁丑（强圉 赤奋若）
戌寅（箸雍 摄提格）
己卯（屠维 单阏）
庚辰 （上章 执徐）
辛巳（重光 大荒落）
壬午（玄 敦戕）
癸未 （昭阳 协洽）
甲申 （阏逢 君滩）
乙酉 （旃蒙 作疆）
丙戌 （柔兆 阉茂）
丁亥（强圉 大渊献）
戊子 （箸雍 困敦）
己丑 （屠维 赤奋若）
庚寅 （上章 摄提格）
辛卯（重光 单阏）
壬辰 （玄 执徐）
癸巳（昭阳 大荒落）
甲午（阏逢 敦戕）
乙未（旃蒙 协洽）
丙申（柔兆 君滩）
丁酉（强圉 作噩）
戊戌（箸雍 阉茂）
已亥（屠维 大渊献）
庚子（上章 困敦）
辛丑（重庄 赤奋若）
壬寅（玄 摄提格）
葵卯（昭阳单阏）
甲辰（阏逢 大荒落）
乙巳（旃蒙大荒落）
丙午（柔兆郭）
丁未（强 协洽）
戊申（箸雍 滩）
己酉（屠维 作噩）
庚戌（上章 阉茂）
辛亥（重光 大渊献）
壬子（玄 困敦）
葵丑（昭阳 赤奋若）
甲寅（阏逢 摄提格）
乙卯（旃蒙 单阏）
丙辰 （柔兆 执徐）
丁巳（强 大荒落）
戊午（箸雍 郭 ）
己未（屠维 协洽）
庚申 （上章 滩）
辛酉（重光 作噩）
壬戌（率 阉茂）
葵亥（昭阳 ）
月令 :
一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。
二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。
三月：季春，暮春，杪春，花月，辰月，姑洗， 月，桃月， 月，晚春，末春，蚕月，嘉月，桃浪，桐月，雩风，尖月，樱笋时，小清明。
四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，梅月，维夏，麦月，槐月，纯阴，乏月，阴月，麦侯，余月，麦秋，巳月，中吕，清和月，正阳。
五月：仲夏，恶月，郁蒸，中夏，鸣蜩，蒲月，皋月，榴月，蕤宾，午月，端阳，超夏，小刑。
六月：季夏，暮夏，杪夏，暑月，且月，林钟，精阳，伏月，季月，荷月，焦月，溽暑，组暑，未月，极暑。
七月：孟秋，新秋，首秋，兰秋，早秋，初秋，上科，初商，兰月，巧月，瓜月，瓜时，霜时，申月，相月，京月，夷则，肇秋。
八月：仲秋，挂秋，正秋，大清明，壮月，南吕，桂月，酉月，怀月，竹小春，仲商。
九月：季秋，凉秋，杪秋，穷秋，暮秋，晚秋，玄月，咏月，朽月，菊月，季白，青 ，戌 月，杪商，无射，暮商，霜序，季商。
十月：孟冬，初冬，开冬，吉月，阳月，坤月，良月，亥月，正阳月，小春月，应钟，小阳春。
十一月：仲冬，中冬，子月，畅月，辜月，葭月，龙潜月，黄钟。
十二月：季冬，末冬，残冬，严冬，杪冬，穷冬，暮冬，腊冬，腊月，涂月，嘉平月，蜡月，严月，冰月， 月，丑月， 月，穷节，大吕，星回节，除月。
季令：
春：阳春，青春，三春，九春，芳春，青阳，艳阳，阳中。
夏：朱夏，三夏，九夏，昊天，长嬴，朱明。
秋：金秋，商秋，素科，三秋，九秋，素商，素节，高商，商节，金天。
冬：三冬，九冬，寒冬，安宁，玄英。
节令：
正月初一：元旦，元日，元朔，元正，元春，元辰，正朝，三朝，改旦，三元，岁朝。
初七：人日。
正月十五：元霄，元夕，元夜，灯节，上元。
二月初一：中和日。
三月初三：重三，上巳，三巳，令节，上除。
四月初八：浴佛日。
四月十九：浣花天，浣花日。
五月初五：端午，午日，蒲节。
六月初六：天贶节。
七月初七：七夕，乞巧节，星节。
七月十五：中元。
八月十五：中秋节。
九月初九：重阳，重九，菊花节。
十月十五：下元。
十二月三十：除夕，宁岁。
每月初一至十称“上浣”（ ）。
每月初一称“朔”，“旦”，“额。”
每月十五称“望。”
每月十六称“既望”，“望后。”
每月末日称“晦”。
每年清明节前一至二日为“寒食节”

常用落款用词
长辈：吾师，道长，学长，先生，女士(小姐)
平辈(或小一辈)： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称) !
关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟)
老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟
同学：学长，学兄，同窗，同砚，同席
上款客套语或敬词：
雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩， 鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指 ，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩
下款客套语或敬词
书法题款用：
敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆
绘画题款用：
敬赠，持赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿
篆刻边款用：
刻作，记，制，治石，篆刻

书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了
国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。
国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。
盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。
盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。
盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。
落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。
已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，否则，就失敬了。
花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。
匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。
普通印泥，不适用于书画上，要用八宝印泥。
盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。
画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。
上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。
盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。
盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。
落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。
书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。
小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。
书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。
书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。
盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。
画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。
书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。

初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。
1：画工
画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
2：书法
中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。
3：印章
画面上常见的印章有各方面使用的：
画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
4；装框
中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究
5：内涵
中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。
6：功力
从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
7：布局
布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
8：学识
功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有"文人画"之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种"书卷气"。画家于画匠之别，学识是条件之一。
9：人品
西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬秦桧等奸臣作品，而岳飞的"还我河山"，孙中山的"天下为公"成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。
字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
11：印文
无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。
步骤是：
（1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。
（2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。
（3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。
（4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。

怎样使用胶矾水
（1）用来制作熟宣纸或熟绢。
把生纸或生绢平放在画毡上，用板刷蘸已配制好的胶矾水均匀地刷到纸上或绢上。刷时一笔排一笔，不留空隙，以防止漏矾。最好横竖各刷一遍，刷好晾干即成
（2）用来补救作画过程中的漏矾现象。
在作画过程中，有时因渲染的次数太多，或因熟纸熟绢制作不良而产生“漏矾”现象，补救方法如下：用软毛笔蘸胶矾水刷在漏矾部位，要注意刷均匀，可以反复刷几遍，干后就不会渗水了。如果胶矾水刷不均匀再上颜色也会不均匀，影响画面效果
（3）用来固定颜色。
在使用矿物颜料或其他颜料时，如果上色的遍数太多，一般都要跟上一遍胶矾水可以起到固定颜色的作用，也可以防止漏矾。
（4）制造特殊效果。
用生宣、皮纸、麻纸类材料作画时，如需要画面局部不渗水的效果，可以在局部点染或洒上胶矾水。例如画雪景中的雪点。

怎样配制胶矾水
{画工笔画是离不开胶矾水的，它的配制方法简便，关键在于胶、矾以及水的比例要适当。可以用黄明胶，也可以用食用胶，都是小颗粒状的，呈淡黄色（胶和白矾化工商店一般都有出售）。
胶矾水的配制方法为：两份胶、一份矾，分别用开水泡开，倒在一起加上适当的清水。注意白矾研成细末才好溶化，泡胶用开水，不能用水煮，因为超过100度胶的粘着力会减弱。
一般来说，画一张四尺三开大的熟宣纸画，用小手指头顶大的两份胶、一份矾加半杯清水就可以。具体的经验作者要在实践中多次体验才能获得。

工笔花卉以线为造型基础,运用毛笔勾线,中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。
“平”：即指勾线时在线条的每一点上用力都一样，“如锥画沙”。勾线时，笔尖要按下去，对纸有一个“压力”。同时手指还要向上擎住笔，有一个“提”力，然后向行笔方向再用一个“拖”的力量。压力与提力要保持一定的平衡，只提不按就“飘”“轻滑”；只压不提就是“抹”。线条切忌忽轻忽重及“撩”“挑”“滑”。
“圆”：即指勾线要圆浑有力。要用中锋。凡行笔时，笔尖在线条中央者即为中锋，笔尖在线条一侧的为侧锋。用中锋线条勾出的线圆浑、饱满而有弹性，即所谓如“折钗股”、如“弯弧挺刃”。
“留”：指用笔积点成线，古人曰如“屋漏痕”就是此意。勾线时要求做到处处可以控制，随时可以收笔，并可以随作者意图变化，达到随心所欲的地步。
“重”指用笔峻劲，线条有力。线的力量在于笔尖和纸的摩擦，有人使劲捏紧笔杆，几乎把笔杆捏碎，但是勾出的线条并没有力量。正确的方法是：通过肩、肘、腕和手指把力传导给笔尖，使笔尖与纸有一个摩擦力。
勾一条线要有三个动作：
一曰藏锋，起笔时，欲向左行先向右顿笔藏锋，然后再向左行笔。向下行笔也要先向上藏锋，这样行笔即与纸面有了摩擦。
二曰行笔的速度要慢，力量要均匀。行笔中稍停为“顿”；向后折回为“挫”；中锋圆转用笔为“转”；折锋转向为“折”。
三曰回锋，行笔欲停时要把笔锋向来的方向收回,即所谓“无往不回”、“无垂不缩”。这样的线条才含蓄有力。
“变”；即指用笔的各种变化。平、圆、留、重，是对线条的基本要求，在此基础上，线条还要有多种变化，如中锋侧锋，顺锋逆锋，顿挫、转折、粗细、方圆、连断、疾徐、光毛、虚实、，加上墨色的浓淡、干湿等，即可千变万化。把线条的力量与线条的变化结合起来，就是白描用线在形式美感方面的要求。所以学习中国画必须重视书法的练习，以锻炼勾线的能力。

⑹ 国画如何落款

方法如下：

1、字体不宜太大。

2、不能影响画面美感，书写要和画面风格统一，相得益彰。

3、题在画面需要堵气的地方，不要跑气。

4、题款顺序是：画的题目、作画时间、作者、绘画地点。但根据画面需要和实际情况，可多可少，也可只题人名，即穷款。

(6)古画重阳节扩展阅读：

落款的分类有：

1、双款

双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。

上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。

2、单款

单款有长款、短款、穷款之分。

长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。

短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。

如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。

落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一是“文古款今”“文正款活”。

正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。

款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。

对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。

【上款客套词或敬词】

雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、

雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、

清品、清属、清赏、清正、清及、

清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、

惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、

尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、

大雅、补壁、糊壁、是正、教正、

教之、正腕、正举、存念、一粲、

粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、

鉴、玩

【下款客套词或敬词】

书法题款用：

敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆

篆刻边款用：

刻作、记、制、制石、篆刻

【落款称谓】

长辈：吾师、学长、道长、先生、女士

平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）

关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）

老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟

同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席

中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴） 题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支）。

参考资料：

国画（中国传统绘画形式）_网络

⑺ 有一首关于七月菊花的诗,请教内容

深秋时节，寒气袭人。在万花凋零时，唯有秋菊盈园，傲霜怒放，高洁清雅，给秋天的大地增添了勃勃生机。在这段日子里，那大而纯白的美容菊，艳丽的桃花菊，黄灿灿的金丝菊，翡翠般的绿菊，似玉雕般的腊光菊，黄白相间的万寿菊……，无不色彩纷呈、千姿百态地展现在世人眼前。
菊花，是菊科菊属多年生草本植物。因秋季开花，又叫“秋菊”。在二千多年前，菊花大多是黄色，因此 ，古代诗人的笔下常常把它写成黄的、金色的，还用“黄花”代菊花。《礼记·月令》篇中有“季秋之月，菊有黄华”的记载，这是关于菊花的最早记载。故时至今日，也有人称菊花为黄花。特别是菊花又叫“节花”，为在重阳应节而开的意思。
菊花的花很特别，是由舌状花和筒状花聚缩成的，舌状花是花瓣，围绕在花序四周；筒状花即花心，位于花序的中心。菊花依花序大小、形状和颜色不同可分不同种类。比如依花序大小 ，分大菊系、中菊系和小菊系。而大菊系又可分为圆盘型、荷花型、牡丹型、绣球型、纽丝型等；中菊系又可分为桂花型、梅花型、茉莉型、荔枝型、万铃型等；小菊多为满天星。按花期可分为早菊（9～10月）；秋菊（11月）；晚菊（12月）及五月菊、七月菊等。此外，还有不少分类方法。
菊花在我国有悠久的栽培史。《孔记·月令》中记载“季秋之月，鞠有黄华”，以菊花来指示月令。战国时期的爱国诗人屈原曾写下过“朝饮木兰之坠露，夕餐秋菊之落英”等关于菊花的诗句。神农《本草经》更有“菊服之轻身耐老”的说法，可见当时人们已熟悉了菊花的习性、用途和药性功能。
晋以来，菊花逐渐从食用向观赏过渡。晋代诗人陶渊明爱菊名闻天下，他的“采菊东篱下，悠然见南山”诗句是咏菊的名句，人们因此常把菊花叫做“东篱菊”。诗人所欣赏的九华菊，白瓣黄心、花头大，枝叶疏散，清香飘溢。是白菊中的上品，这也说明菊花的品种已由黄菊一种扩展到白菊等多色彩品种了。唐代诗人刘禹锡有诗：“家家菊尽黄，梁国独如霜。”宋以后，品种更多了。宋代写成的《菊谱》就有五六部。列举的品种达163种之多。菊花栽培也由露地自然栽植过渡到整形盆栽。南宋范成大在《范村菊谱》中提到，苏州一花匠能使一棵菊株上开出几十朵花，这大概就是现代的大立菊了。当时，还有用小菊结扎成宝塔、门楼等形状的扎景。此外，自宫廷开始，渐至民间每年有“赛菊会”、“菊花会”等观赏活动。
至明清两代，菊花栽培技术日益提高，品种日益繁盛，出现了三四百个艳传一时的名贵品种，品种名称也别有韵味，如“黄鹤楼”、“赛西施”、“帘卷西风”等。艺菊专著达三十多部。
新中国建立之后，对富有民族色彩的菊花的栽培是更为重视了。爱菊者日增，种菊者日广；菊品更是日新月异，目前我国菊花品种已达七千多个，为古今中外花卉的奇观。不但品种多，而且各地栽培的菊花都有自己的独特风格。如江苏扬州养菊，是专取淡逸之致，以“瘦”为贵，保持菊的本色。而北京地区则喜爱栽培花大而丰满的独本菊。
关于菊花的故事，在我国民间流传很多。早在两千多年前，汉代的应劭在《风俗通义》里说：河南南阳郦县（今内乡县）有个叫甘谷的村庄。谷中水甜美，山上长着许多很大的菊花。一股山泉从山上菊花丛中流过，花瓣散落水中，使水含有菊花的清香。村上三十多户人家都饮用这山泉水。一般都活到130岁左右，最低的也有七八十岁。汉武帝时，皇宫中每到重阳节都要饮菊花酒，“云令人长寿”。说到重阳节，风俗很多，主要是登高、饮酒，但最盛行的就要数赏菊了。
农历九月九，是一年一度的重阳节。据古书记载：因“九”为阳数，九月初九是两阳相重，故名“重阳”。《西京杂记》里说：“菊花舒性，并采茎叶杂黍米酿之。至九月九日始熟，就饮焉，故谓之菊花酒。因此，自古以来称“九月”为“菊月”，原因是菊花在九月开放。所以汉时宫中也有饮菊花酒的习俗了。
三国时代，曹操的儿子，魏文帝曹丕，曾经给他的好朋友钟繇写了一封谈菊花的信，信上写到，派人送给他一束菊花，因为在秋天万木凋谢的时节，只有菊花绚丽多姿，茂盛地生长，可见它有些天地的真气，是人可以延年益寿的好东西，因此送来供他研究长生的道理。晋代名医陶弘景也赞成人们吃菊花。并说：真菊花味甜，假菊花味苦。诗人陶渊明也在他的诗中常提到服菊，并有“酒能祛百病，菊解制颓龄”的说法。人们爱菊，不但观赏，也早就认识到菊的药用和食用价值了。
人们爱菊，不仅因为它高洁、韵逸，而且色彩缤纷，形质兼美，更由于它开放在深秋季节，做霜挺立，凌寒不凋，因此被诗人誉为“花中君子”。用它来象征坚贞不屈的意志和坚定顽强的斗争精神，“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”，“凌霜留晚节，殿岁夺春华”，这就是菊最可贵的地方。
历代的文人墨客都喜欢把菊花作为歌咏描绘的对象，形成了独特的菊文化。古画里就有“梅、兰、菊、竹”四条屏。不少诗词把菊花人格化，当作安于贫穷、不慕荣华、有骨气的人的象征。“黄花晚节香”，就是古人用菊象征人的品质的高洁。唐末著名的农民起义领袖黄巢在他的《题菊花》诗中豪迈地写道：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。”歌颂菊花的耐寒与独立。又在另一首咏菊诗中把菊花比作身披黄色盔甲的战士：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”
人们爱菊，以菊明志。晋代陶渊明写了许多菊花诗，赞美“秋菊有佳色”，描绘了“采菊东篱下，悠然见南山”的令人神往的境界。
为写菊花诗，被后人称为“唐宋八大家”的王安石和欧阳修讨论菊花诗的事，也很有意思。据《西清诗话》载，王安石写了一首《残菊》诗：“黄昏风雨瞑园林，残菊飘零满地金。”欧阳修读了之后，笑曰：“百花尽落，独菊枝上枯耳。”又戏曰：“秋英不比春花落，为报诗人仔细看。”王安石回说：“是岂不知《楚辞》‘餐秋菊之落英’，欧阳几不学之过也。”他们争论的重点是菊花落与不落。菊花落还是不落呢？其实，这只是品种的不同，虽然大多数菊花品种是不落的，但也有少量品种的菊花是落的，只不过较稀罕罢了。
不过，关于这一争论讲得更具体、更传神的则是《王安石三难苏学士》一文。此文载《警世通言》卷三，但与王安石发生争论的不是欧阳修，而是苏东坡。
据载，苏东坡任职湖州期满后赴京等候新的任命。一天，他到当朝丞相王安石府上拜访，被仆人安排在书房等候接见。闲来无事，他在书房随意走动观看，突然，他看到一首题为《咏菊》的诗稿，上面只有“西风昨夜过园林，吹落黄花遍地金”两句诗，没有完稿。他认得这是王安石的笔迹，但却想不通王安石怎么会吟出这有悖情理的诗句来。因为据他看来：“黄花即菊花。此花开于深秋，其性属火，敢于秋霜鏖战，最能耐久，随你老来焦干枯烂，并不落瓣。说个‘吹落黄花满地金’，岂不是错误了？”
这么一想，苏东坡不由兴之所发，便举笔舐墨，依韵续了两句诗：“秋花不比春花落，说与诗人仔细吟。”写了以后，他又觉不妥，担心王安石责怪，便不待晤面就一走了之。
后来，王安石得知苏东坡续诗讥讽自己之事，便决定煞一下苏东坡的傲气，给他一个教训。因为王安石所咏之菊乃一特殊品种，此菊花产于黄州。不久，经玉安石一番安排，朝廷任命苏东坡为黄州团练副使。
果不其然，在苏东坡赴黄州上任后的那年重阳节之后几天，连日大风，苏东坡与来访的好友陈季常一道去后花园赏菊花，没想到只见菊花棚下满地遍洒黄灿灿的菊花，枝上全无一朵。这一情景使苏东坡目瞪口呆，半晌说不出话来。陈季常见而生疑。苏东坡便坦诚他说道：“季常有所不知，平常见此花只是焦干枯烂，并不落瓣。去岁在王荆公府中，见他《咏菊》诗二句，道：‘西风昨夜过园林，吹落黄花满地金。’小弟只道此老错误了，续诗二句道：‘秋花不比春花落，说与诗人仔细吟。’却不知黄州菊花果然落瓣！此老左迁小弟到黄州，原来使我看菊花也。”
难能可贵的是，苏东坡在事实面前终于认识到了自己的错误，从此变得谦虚多了。
人们爱菊，是因为菊花除供人观赏之外，既可食用又可药用。供人观赏的菊花，主要有翠菊、蓝菊、雏菊、万寿菊等，大立菊是其中的“皇后”，一个枝干上就有上千朵花，竞放吐艳，清香阵阵，沁人肺腑，令人陶醉。菊花作食用主要是作饮料和制菊花酒等。又据医书记载，菊花味辛甘、苦，性微寒。有清热解毒，祛风明目的作用。明代李对珍对菊的药用性能作了详细考察，认为菊有“利五脉，调四肢，治头目风热，脑骨疼痛，养目血，去翳膜，主肝气不足的功效。据说汉代有个叫胡广的太尉，就是喝菊花水治好了风湿病。现代医学更证明菊花制剂对冠心病、胸闷、心悸、头晕、头痛、四肢麻木等有明显疗效，对扩张冠状动脉功效显著，还有减肥、轻身耐老之功。
作为制饮料的茶菊，主要产在浙江的桐乡、海宁等地，统称“杭菊”。主要有白、黄两种，一般以朵大、蕊小、瓣厚、白色或粉白色为好。杭菊气味芬芳，是泡茶佳品。可以消暑、降热、驱风、润喉、养目、去翳、解酒。
作药用的药菊，主要以产在浙江、安徽、河南、四川、山东济宁等地的为最佳。其中，安徽滁菊气味幽香，尤其是绒球形的菊花，是药中珍品。
近几年来，许多植物学家研究发现，菊花还具有保护环境、净化大气的奇妙功能，被称之为空气的“卫士”。它不畏烟尘污染，对一些有害气体具有不同程度的吸收能力和非凡的抵抗力。特别是白母菊，它在使人生畏的较高浓度的二氧化硫的空气中茁壮成长，并且枝叶并茂，花开仍旧。比起那些做雪腊梅、飘香桂花、富贵牡丹及芍药、石竹等经受不住二氧化硫的“折磨”的鲜花来说，菊的生命力可谓强矣。因此，在一些被二氧化硫污染的地区，如化工厂、电厂、药厂、钢厂等地的附近，可多栽植菊花，一则美化环境，二则可净化空气，是理想的环境保护植物。

⑻ 书法作品怎么落款

1、在称谓方面：

长辈：吾师、学长、道长、先生、女士。

平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）。

关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）。

老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟。

同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。

2、上款客套词或敬词：

雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅正、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩。

3、下款客套词或敬词：

敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆。

4、篆刻边款用：

刻作、记、制、制石、篆刻。

5、日期：

古代书画家一般采用帝王年号与干支历、农历按需要相结合的方法来纪年、月、日。如王羲之《兰亭序》：“永和九年岁在癸丑暮春之初” ；“永和九年”是帝王年号，“岁在癸丑”是干支历法的纪年。又如释慧湛《佛说生经》：“陈太建八年岁次丙申”。