杨华生老年人笑话段子

Ⅰ 上海滑稽中的单排扣,双排扣是什么意思

上海滑稽中有单卖口和双卖口。独脚戏源自民间说唱和文明新戏，初时由一人单独演出，后逐渐发展为两人或多人同台表演。常见的表演形式有三种，一是单口独脚戏，行话称“单卖口”，分叙事和散说两类，由一人表演，以“逗笑”的手法组合成串的“包袱（笑料）”，结束时特意安排一个出人意外的笑料，俗称“包袱底”，引得观众捧腹大笑；二是双档独脚戏，行语称“双卖口”，由二人对口表演，与对口相声相近；三是说时串渔，也称“彩扮”，演员简单化装后以人物身份出现，常常一人多角，跳进跳出，随时通过改扮变换身份，表演轻松自由，喜剧性强，再进一步即发展为滑稽小戏。单卖口由一名演员从头至尾完成演出。如杨华生就有许多单卖口的独脚戏段子，语言诙谐幽默。有一个《水饺和睡觉》的单卖口是其保留节目，其中把由于普通话不标准而造成的误会，设计得非常巧妙。滑稽大家周柏春也表演过一些单卖口的段子，故事情节短小精悍，却令人发噱。有一个以男女谈恋爱为主题的小段《扑克牌爱情》非常著名。双卖口也有两种，一种是以上手为主，叙述一个发噱的故事，下手“跳进”角色，共同完成笑话故事；另一种是上下手“针尖对麦芒”，在辩论中叙事，在争论中补遗。如杨华生，张樵侬以说为主《万宝全书》，姚周以学带做《各地堂倌》，童双春，吴双艺以唱为主《对戏》。筱声咪、孙明有个系甲、乙并重,以“做”为主的“双卖口”《现身说法》创作并首演于1982年1月。经典独脚戏的讽刺言必搬祖宗的双卖口《汉朝》由名家王双庆 王双柏2008年演，是根据上个世纪30年代滑稽戏名家江笑笑的代表作《教书失笔》改编等。

Ⅱ 上海滑稽戏为何流行不起来

相比上世纪的鼎盛时期，当下的上海滑稽戏、独角戏面临着观众文化需求日趋多元、演出市场竞争日益激烈的局面，其发展确实进入到了一个历史低谷期。优秀作品少、大型演出少、冒尖演员少已经成为上海滑稽界不得不承认的事实。近些年，姚慕双、周柏春、杨华生、绿杨等大师及多位“双字辈”艺术家相继离去，更让许多热爱滑稽戏、独角戏艺术的观众感到痛心忧虑。
历史的车轮滚滚向前，历史的河流大浪淘沙。事实上，上海滑稽戏、独角戏当下所处的内外部环境已经发生了“翻天覆地”的变化，想要再现当年滑稽界的精彩辉煌谈何容易？
时代环境的变化是多方面的。首先是语言载体。上海人面临的“沪语危机”对上海滑稽戏、独角戏带来巨大冲击。地方戏曲曲艺脱离不了地方方言，这是水和鱼一般的关系。这些年，上海独角戏也曾上过央视、登过春晚，甚至参加过一些综艺选秀节目，但是一旦放弃沪语进行表演，效果就怎么也出不来。有调查显示，在上海初、高中生中，家庭交流使用普通话的比例远高于上海话。面对“基本能听懂但不太会说”的上海青少年，滑稽戏、独角戏的影响力自然呈下降之势。
其次是传播介质。移动互联网的发展彻底改变了上海滑稽戏、独角戏的传播模式。上海独角戏最早就是通过无线电波传播的，多少年来开着收音机听相声、独角戏成为上海人的一种习惯。放学回家边吃晚饭边听广播，这是许多70后、80后童年时代的生活常态。有趣的是，《开无线电》还成为了上海独角戏的经典之作。然而，移动互联网的普及对广播、电视所造成的挑战前所未有，高度依赖广播、电视的上海滑稽戏、独角戏所受到的影响可想而知。
再次是脚本内容。上海滑稽戏、独角戏的“噱头”不噱。与相声的“抖包袱”相似，上海滑稽戏、独角戏抛出笑料叫作“出噱头”。然而，当下网络时代的传播速度大大提升，短短几小时，一个新闻热点就能引发众多网民自创的笑话段子。例如，本届里约奥运会就让人领教了“高手在民间”的搞笑功力。这样的传播速度是传统滑稽戏、独角戏脚本生产方式所难以匹敌的。在没有网络传播的时代，“噱头”的制造不仅靠编剧、演员本身，甚至还可以从古代的一些笑话集子中挖掘素材，比如《笑林广记》中的许多笑话，都被运用到独角戏表演中成为出彩的“噱头”。在当今网络社会中，这种情况恐怕不会再发生。今年3月，84岁的滑稽戏老编剧周艺凯在一场艺术研讨会上就发出感慨：“再不赶上形势怎么办？连普通的老百姓都比你专业搞滑稽的人要‘滑稽’。”
最后是团队

Ⅲ 为什么南方人许多都听不懂郭德纲的相声

呵呵~~南方人方言特别多，一般听不懂普通话，所以也很少听相声。但南方人也有自己的“相声”，像上海滑稽，也称独角戏，江浙沪地区的人几乎都知道，而且现在还活跃在舞台上，像老一辈的滑稽大家杨华生、姚慕双、周柏春、笑嘻嘻等等，他们用各地方言演绎笑话段子，老少皆宜、雅俗共赏。其实这都跟各地文化差异有关，就比如北方人爱吃面食，而南方人吃米饭，一样道理。不过建议你也可以去听听滑稽，有助与各地间的交流吗，相互促进。

Ⅳ 相声中有哪些包袱是南方人听不懂的

南方人方言特别多，一般听不懂普通话，所以也很少听相声。但南方人也有自己的“相声”，像上海滑稽，也称独角戏，江浙沪地区的人几乎都知道，而且现在还活跃在舞台上，像老一辈的滑稽大家杨华生、姚慕双、周柏春、笑嘻嘻等等，他们用各地方言演绎笑话段子，老少皆宜、雅俗共赏。其实这都跟各地文化差异有关，就比如北方人爱吃面食，而南方人吃米饭，一样道理。

Ⅳ 独脚戏的历史源流

民国9年（1920年）前后，上海文明戏艺人王无能在堂会客串演出时，由一人说笑话、讲故事、唱京戏、学方言，扮演多种角色，自称独脚戏。民国16年，王无能正式以“独脚戏”挂牌演出。同年，杭州江笑笑来沪，称为“社会滑稽”。次年，刘春山相继而起，称为“潮流滑稽”。三人为独脚戏的崛起，独树一帜，后人称为“滑稽三大家”。民国18年，上海新世界游艺场邀当时著名的五班（10人）独脚戏艺人以“五福团”名义举行每周一次的“大会串”，扩大了独脚戏的影响。30年代独脚戏处于鼎盛时期，从业人员有100多档，并在游艺场、堂会和民营电台演播，均自编自演，各显其能。抗日战争期间，不少独脚戏演员投入宣传抗战活动。民国31年，由江笑笑发起组成专演滑稽戏的“笑笑剧团”。独脚戏艺人大多数开始兼演滑稽戏。抗战胜利至中华人民共和国成立初期，姚慕双、周柏春以“新潮滑稽”出现，台风带有书卷气，在继承发展前人曲目的同时，大量编演新段子，如《人民真开心》等。程笑飞在“唱”上另树一帜，在独脚戏中展示各种地方戏曲。杨华生从内地回沪，表演独脚戏注重作品内容。其时，姚、周档，程、刘（小刘春山）、俞（祥明）档，杨、张（樵侬）、笑（嘻嘻）、沈（一乐）档，在民间电台上各展所长，拥有大量听众。艺人们足迹遍于电台、游乐场、堂会、舞厅、酒楼，再次掀起独脚戏的高潮。建国初期，独脚戏演员已逾500人。此后，独脚戏演员大多数参加剧团以演滑稽戏为主。独脚戏的表演一般出现在专门组织的“独脚戏专场”，或滑稽广播会，或下厂下乡下基层时演出整套或零星节目。
从二十世纪五十年代初至六十年代初，独脚戏的“唱”派得到较大发展。不少独脚戏演员经常以“说”或“说说唱唱“的名称，在电台说唱新人新事，或演播独脚戏“唱”派的节目。以黄永生为代表的一些业余演员弘扬独脚戏“唱“派中唱时事新闻的传统，于1964年左右脱标出“上海说唱”名称。虽然此时有了专门从事上海说唱的个别演员，但独脚戏中以“唱”为特色的表演一直没有间断，他们较多的在电台演唱新人新事，如周柏春、杨华生、袁一灵、田丽丽、沈一乐、吴双艺、王双庆、童双春、张醉地等，他们一直兼演独脚戏的唱的段子，直到“文革”开始。
1978年起，一些专演独脚戏和兼演独脚戏的滑稽剧团逐渐恢复建立，它们是：上海曲艺剧团（后改名为上海滑稽剧团），上海广播电视艺术团曲艺队，上海市人民滑稽剧团，上海市青艺滑稽剧团。不少中青年演员挑起了独脚戏演出的大梁，有影响的有吴双艺、童双春、王双庆、翁双杰、李青、筱声咪、孙明、方艳华、郭明敏、刘福生、姚琪儿、姚勇儿、沈少亭、蔡剑英等。人民滑稽剧团充实了大量的业余演员，王汝刚便是其中佼佼者。上海滑稽剧团在1981年起办起了培养滑稽演员的学馆，新人有钱程、胡睛云、秦雷等。独脚戏走上了另一个全新的发展时期 。
2008年，独脚戏被列入第二批国家级非物质文化遗产名录 。

Ⅵ 上海的滑稽戏是怎么产生的

滑稽戏是上海一带的汉族戏剧剧种之一，起源于苏州，现主要流行于上海及其周边吴语地区。多以上海话作为表现语言，同时大量模仿吴语太湖片方言，偶尔也有对北方话、粤语等其他方言的模仿。表演形式上类似于北方的相声和小品。

发展简史

滑稽戏的形成与发展同文明戏、独脚戏等有着不可分割的内在联系。

文明戏又称新剧，中国早期话剧，二十世纪初曾在上海一带流行。演出时无正式剧本，多采用幕表制，可即兴发挥。文明戏中角色有滑稽一行，与小生、悲旦、泼旦、老生合称为“四庭柱一正梁”。滑稽戏刚从文明戏派生出来之时，其表演艺术及脚色分行一仍文明戏体例，仅是改由大滑稽行的演员领衔，剧中安排较多笑料。后独脚戏与文明戏合流，形成了一个有说有唱着重于制造笑料的特殊戏剧表演艺术。

独脚戏，又称“滑稽”，初为一人单独演出，后发展为两人或多人演出，1920年前后形成于上海。独脚戏的诞生经过，一方面表明它与民间说唱有着千丝万缕的联系，“滑稽三大家”——王无能、江笑笑、刘春山——都曾直接受到都市民间艺人的影响，街头卖梨膏糖艺人的“说新闻”、“小热昏”等民间说唱是这一曲艺形式的艺术源头，另一方面，独脚戏又是直接孕育于文明戏之中的，早期的独脚戏演员大多曾是文明戏演员，独脚戏所说的段子，有的也是从文明戏的滑稽趣剧摘取改编而来，正如欧阳予倩所说：

“上海独角戏的艺人像江笑笑、王无能、张冶儿、陆笑（啸）吾、伊（易）方朔等都是新剧演员，所以滑稽戏在表演方面可以说和新剧的滑稽戏是一脉相承的。”

1930-40年代是独脚戏发展的鼎盛时期，在上海各大游乐场、电台播音和堂会演出的艺人最多时达到一百多档。第一代著名的独脚戏艺人还有鲍乐乐、赵希希、陆奇奇等人，继起的第二代独脚戏艺人有朱翔飞、程笑亭、范哈哈、笑咪咪、笑嘻嘻、姚慕双、周柏春、袁一灵、杨华生、文彬彬等，其中很多人也都是后来滑稽戏的著名演员。

1941年底，太平洋战争爆发，日军进占租界，上海游乐场营业萧条，堂会生意清淡，电台被敌伪封锁，独脚戏艺人谋生困难，于是出现了独脚戏艺人联合起来演出的大型滑稽戏和滑稽戏剧团。1942年初，江笑笑发起和组织杨天笑、赵宝山、仲心笑等采用文明戏的体制，发挥滑稽的表演手法，演出了第一个有故事情节和扮演人物的正本大戏《一碗饭》，剧作讽刺囤积居奇的米店老板，同情衣食无着的下层人民，引起市民广泛共鸣，颇受欢迎，被认为是由独脚戏到滑稽戏的第一个剧目。与此同时，江笑笑、鲍乐乐等又组织成立了第一个滑稽戏剧团“笑笑剧团”，最初演出的剧目有《荒乎其唐》、《五颜六色》等，随后，其他独脚戏艺人和部分文明戏演员也纷纷组织滑稽戏剧团，此后，曲艺独脚戏虽依然存在，戏剧滑稽戏却从此诞生，很多演员也是独脚戏与滑稽戏一身二任。