老年人玩空竹国画图片

⑴ 老年人怎样开始学画

首先自己购买宣纸，粘垫，笔墨，国画颜料等必备用具，最初可先临募，版如临介子园画谱等权，不必拘于原作，从最简单的线条开始，先简后繁。勤于多画，废纸三千即可出成果，也可找美术老师指点。多观摩画家的笔法，一般书法好的人，国画也易学，书画同源。我自幼喜欢国画，无师自通，成功的经验就是多练，熟能生巧。下图是我的习作。

⑵ 国画竹的擅长画竹子的画家

郑板桥（1693—1765）清代官吏、书画家、文学家。郑板桥擅长画竹子，这是大家都知道的。郑板桥，名燮，字克柔，汉族，江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。“扬州八怪”之一。历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。以请臻饥民忤大吏，乞疾归。诗书画均旷世独立，人称三绝。有《板桥全集》。因擅长画竹子而出名。下面晒一幅郑板桥的竹子画：《竹石图》

汪士慎（1686—1759）清代著名画家，书法家。不仅擅长书法，尤其擅长画竹子，“扬州八怪”之一。字近人，号巢林、溪东外史等，汉族，安徽休宁人，寓居扬州。工分隶，善画梅，神腴 气清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能为人作书画，自刻一印云：“尚留一目看梅花”，后来，双目俱瞽，但仍挥写，署款“心观”二字。有《巢林集》。他的竹子，清秀隽永，很有文人雅士的风格，因此在画竹子上也别有风味。下面是他的竹子画：《兰竹石》 无独有偶，清代“扬州八怪“基本都好像对竹子情有独钟，可能是由于他们所处的历史环境和当时艺术氛围，使得他们对竹子都有感情。李方膺（1695～1755）清代诗画家。字虬仲，号晴江，别号秋池、抑园、白衣山人，乳名龙角。通州（今江苏南通）人。曾任乐安县令、兰山县令、潜山县 令、代理滁州知州等职，因遭诬告被罢官，去官后寓扬州借园，自号借园主人，以卖画为生。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼 等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动，被列为扬州八怪之一。 小编继续问您奉上大师李方膺的：《竹石图》 孙克弘是虽明朝人，但是，他的竹子孙克弘不仅闻名于明朝，之后的时代，对孙克弘的竹子，都是非常欢迎的，在擅长画竹子的画家里，孙克弘算是一个奇才，他不仅竹子画的好，其他的花鸟画，也非常出色。孙克弘（1532或1533—1611）一作克宏，字允执，号雪居，松江（今属上海市人。礼部尚 书孙承恩子。以荫授应天治中，官至汉阳知府。生性巧慧，声音洪亮，状貌疏野。所居四壁皆画苍松老柏，崩浪流泉，有一种澄泓萧瑟之意萦绕其间。他喜交友，陈 继儒谓其“好客之癖，闻于江东，履綦如云，谈笑生风，坐上酒尊，老而不空”。卒年八十（一作七十九）。同样，小编也给大家推荐他的一幅《墨竹图》

⑶ 国画图竹子

国画中“竹”属于很重要的题材之一，竹子具有坚贞、高风亮节的风格。
古今很多人都学习画竹。
开始学习画竹，建议分解练习，竹叶、一组竹叶、一枝竹叶；竹枝、多根竹枝交叉；竹干、竹笋等。每一个部分都要频繁多练，不要着急练整篇。

⑷ 有谁听说过民间画家彩子家里有一副国画竹子，自以为系高手作品，落

民间画工好丹青者重多，大都默默无闻但画不乏上乘之作。不见得值钱但值得把玩。这就是艺术的怪现象。

⑸ 谁有有关竹子的国画图片

孙光画竹。

⑹ 国画的竹子怎么画要简单一点的百度图片

1、首先准备工具，是画好竹子的第一步：毛笔选择狼毫或专用的大兰竹笔；书画墨或书画墨汁；宣纸采用生宣；还要铺上一条专用的画画的毡毯，便于保持墨色而不会吸收和沾染。

⑺ 老年人玩的空竹，那空竹分几种类型

从现在空竹的发展、结构、规格、功能以及原材料的有所不同，将其分成四个部份来介绍：

(一)按空竹的结构来分，将其分类如下：

1、单头空竹--一个轴连接一个发声轮。

2、双头空竹--在一个轴的两端各连接一个发声轮。

3、双轴空竹--在发声轮的中心两侧各连接一个轴。

4、塔式空竹--无论是单头空竹、双头空竹或是双轴空竹，凡是重叠多个发声轮(2个以上)，均为塔式空竹，如：单轴塔式空竹(目前最多加到九层)；双头塔式空竹(目前最多加到12层)：双轴塔式空竹(目前最多3层)。

5、地轴空竹--一个发声轮中心贯穿一根棍，另配有一根线绳及-个打孔的竹板。

6、花样空竹—在发声轮中心两侧各连接一个长轴和一个短轴，长轴由二个小金属轴组成，短轴由一个小金属轴组成。

7、随意空竹—和空竹相似的物品。如：小花瓶、酒瓶、酒壶、葫芦、炉锅盖、水壶盖等等相似的物品。3

8、电子声光空竹—在传统的空竹基础上增加了电子声光功能，当使其正常转动后，空竹会发出优美动听的音乐，同时两侧配合音乐而发出美丽的光环，单人玩双人玩均可。

(二)按规格来分：

空竹大小尺寸有几百种规格，目前最大的可达 120公分以上，其最小的直径才有1公分，但经常用空竹练习或表演的一般都用10公分至13公分的。

1、大空竹

2、小空竹

(三)按制作的原材料来分，种类如下：

1、竹木结构空竹：是用粗竹杆裁割与木材相组合成的，这是最传统的做法。其优点：发出来的声音悦耳好听，其缺点；强度差，易损坏。

2、塑钢、塑木结构空竹：由于现代科学技术的发展，利用新材料，如用ABS工程塑料注塑而成，然后再与金属轴或木轴连接，其优点：质量基本一致：使用寿命是竹木结构宁竹的3倍左右。

3、玻璃钢(环氧树脂+玻璃丝布)与木材结构空竹：

其优点：声音宏亮，强度高，韧性好，使用寿命长，一般是竹木结构空竹的3倍至5倍。

4、塑胶+金属结构空竹：是利用橡胶或是改性塑料制成与金属轴连接，其优点：不易损坏，使用寿命更长，但无声(国外生产的)，国内生产的虽然有声但很小。

(四)按功能来分：

l、练习表演空竹：一般都用10公分至13公分的单头空竹和双头空竹。

2、工艺品空竹：具有两种功能，即可以抖着玩，又可以观赏收藏。

3、电子空竹：抖起来即有彩色灯光，又有音乐。

⑻ 一个老人拿着碗的美术作品叫什么 名字

作者：罗中立
中央电视台播出的《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。

含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。今天，当我们再次面对曾经打动过无数人的《父亲》时，仍能领略一种逼人的烧灼感。“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”罗中立说。《父亲》原型是大巴山一老农民罗中立出生于重庆市一个工人家庭，他承袭了父亲在美术方面的爱好。1964年，他以第一名的成绩考取了四川美术学院附中。在附中二年级时，他来到离家200多公里远的四川达县。罗中立说：“我们学校那个时候因为整个教学的方针就是为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学，学校在大巴山新村小学。”他至今还清楚的记得，三十多年前的那个夜晚，热情的村民里三层、外三层，将罗中立等来自大城市的学生们围在新村小学的空场里，村长喊着学生的名字，喊到一个就被一户村民领走。
罗中立那天被一个叫邓开选的老人领到了他家的土屋里，罗中立觉得那天的蛙鸣特别响，星星特别亮。后来和邓大爷一家的关系也处得非常好。那时没有电视等任何消遣方式，一到天黑，罗中立的课上完了，会也开完了，回去就是上床睡觉，睡前就跟老头聊天，老头一边聊他的一些过去，一边抽烟。那个老头习惯抽长的旱烟，罗中立坐在这头给他点烟，“他在那头吸烟，那个烟味让我到现在都闻不了烟味。我一直不吸烟，但是那个时候都非常喜欢，都闻惯了。”罗中立说。在一个十分陌生的环境里，罗中立很快与自己的房东大爷搞好了关系，夜里就和老人睡在一个床上，邓开选老人也就是后来油画《父亲》的创作原型。再到大巴山离《父亲》越来越近擅长用毛笔画连环画的罗中立确实有着同学羡慕的技术。
1968年于四川美术学院附中毕业后，罗中立又选择去达县，在达州钢铁厂当了一名钳工，后成为厂里专门画批判专栏的宣传干事，画过不少连环画，还为厂子里的宣传栏画过主席像。罗中立说：“那是一些很大的墙面的主席像，《毛主席去安源》啊，还有一些大的头像。”1977年9月，国家恢复高考。罗中立报考了四川美术学院。罗中立说：“我是一心想着考国画的心思过来的，但那一年刚好不考国画，没有国画招生，只有油画、版画、雕塑，我想以前画那个粉画，跟油画差不多，我就选了油画，反正四年下来，我还是干我的国画。”他只能躲在宿舍里画连环画，四年下来画了300多幅。难道罗中立真的就要在连环画中找到成就感吗，他离自己第一幅《父亲》有多远？这时，又一个机会出现了。
到了二年级的时候，学校开始研究生考试，罗中立就报考了国画研究生。专业考试排名第一，但他却没有考上，原因是他的古典文学不及格。国画系教授还说，幸好罗中立的古典文学不及格，不然就不会有后来的《父亲》了。没有考取研究生的罗中立只好回来继续画油画。这时第二届全国美术展览的消息传来，罗中立决定为自己的油画生涯作最后一搏，他又一次到大巴山寻找创作灵感，这时的他离《父亲》这件作品又近了。三到大巴山终于画出《我的父亲》在四川美术学院第二年，快到农历大年三十时，罗中立在路边公共厕所看到一个收粪的农民，这个场面触动了罗中立。“看到他的时候天已经黑了，而且外面的天气阴雨绵绵，非常湿、非常冷，当时我看他还是很麻木的，完全不知道已经是大年三十这样一个感觉，所以当时一下子很震动，然后回去马上画了很多关于收粪农民这样一个场面。”他认为是又脏又臭的农民支撑着国家，农民才是支撑国家和民族的真正脊梁。
当时第二届全国青年美展的通知下来了。罗中立准备用《收粪的老人》创作一幅作品，他对朋友说要画一张大的大头像，原话是“像毛主席像一样大的画”。说完后就大跳，又跳又舞很兴奋。正式创作以前，罗中立又回了一次大巴山，他把邓开选老人所有的照片能找的都找了出来，能画的都画了出来，然后把这些综合出来构成一个老年农民的形象。期间差不多半年时间里，一稿一稿地变化着。等他从大巴山回到学校，画的题目也从《收粪的农民》变成了《我的父亲》。1980年夏天的四川美院，同学们都在为即将召开的第二届全国青年美展作准备，学院也非常支持，改变了以前过点熄灯的做法，宿舍的灯整夜不熄。加支圆珠笔表明是新社会的父亲当时有人看了《我的父亲》说，你这个是旧社会新社会，你这么搞也看不出来。于是提议加一支圆珠笔，这个圆珠笔放在耳朵上头。只有解放以后才有圆珠笔，旧社会解放前是没有圆珠笔。罗中立说：“加一个圆珠笔的话，就表示他是一个新社会有文化的一个农民，就不像现在苦巴巴看到一个旧社会的老头。我很快把这个圆珠笔画上去。
为了缩小这个圆珠笔视觉上的强度，所以我把透视画得特别大，基本上是正面透视的一支用竹杆套的那种带圆芯的笔，那个时代很常用的一个圆珠笔的形象。” 罗中立加上的这支圆珠笔如果不仔细看的话几乎不容易发现，可是就是这小小的一笔改动就决定了父亲这一具有历史性的作品和罗中立的未来命运。农民形象的草图几经变化变成了一幅巨形图像，这件作品在最后时间终于通过了当时的四川省美协的审查，同意参加第二届全国青年美展。取掉两个字引发对《父亲》的争论作品送到了北京，罗中立的心提到了更高。“各方面的一些压力，一些估计，对它都觉得挺悬。”罗中立说。1980年12月，参展作品全部到达北京中国美术馆。《我的父亲》一亮相就吸引了所有评委的目光。
这是中国油画史上前所未有的一幅巨幅头像。看着眼前满是皱纹苍老的面孔，几乎所有的评委都被深深的的打动了。据说，这一天评委们在画像前站了很久，细细品味着画像的每一个细节。就在这时，评委吴冠中认为，作品表现的人物完全是我们上一代的父亲形象的一个概括，用“我的”太小了，应该把“我的”拿掉，就留“父亲”，就代表父亲那一代。尽管吴冠中的建议只是去掉了两个字，但这恰恰引发了新的争论，新中国成立以后，劳动者被定义为国家的主人，在几乎所有文艺作品中，他们都被描绘成积极、乐观、高大的正面形象，脸上更是洋溢着当家做主人的幸福微笑，像《父亲》这样一个忍辱负重甚至是苦命的形象，能代表新中国的农民吗？观众来投票《父亲》一举夺金奖1980年12月20日，第二届全国青年美展终于在中国美术馆拉开了序幕，参展作品543件。让人意想不到的是，罗中立的《父亲》再次成为观众瞩目的对象。由于评委们一开始就对参展作品存在不同的意见，所以如何给出每一件作品的公正评价也就成了难题。最后评委想出了一个好办法，把评判权交给观众，让他们来给作品打分投票。如此重要的全国性展览让观众来打分还是第一次，观众们会选择哪一幅画呢？当青年美展在北京广受关注的时候，罗中立正在达县陪伴着即将临产的妻子。
一天早晨，广播里突然传来了令他难以置信的消息：罗中立的《父亲》获得当时标志中国美术界的最高荣誉——金奖。热情的观众给他的作品投了800多票，比第二名作品高出了700多票。一时间，关于《父亲》的美誉之词不胫而走。但是，更让他惊讶的还在后面，获奖之后，一场围绕《父亲》的更大争论正在悄悄酝酿，而且批评的矛头竟然又一次不可思议的指向了父亲耳朵上的圆珠笔。很多人认为圆珠笔多余，也有的认为这支圆珠笔加得好。1981年的6月，关于圆珠笔的争议仍然没有结论。
这一年，罗中立作为参加青年美展的优秀艺术家受邀赴北京参加艺术研讨会。这是罗中立第一次以艺术家的身份有机会向专家和老师们解释自己的创作思路。在研讨会上，罗中立终于获得了专家们的一致认可。

⑼ 国画竹的介绍

竹在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。