李叔同死在敬老院是什么原因

㈠ 李叔同家如何败落的

李叔同，又可叫李文涛，字息霜。1880年，李叔同出生于天津的一个巨富盐商家庭，据传在他出生那天，有喜鹊衔松枝至，家里人都认为他必是栋梁之才，是天降祥瑞；他也常怀感恩，携带着这颗松枝。父亲李世珍曾当过官后来辞官继承父业，李家到李叔同这一代已经是钟鼎之家。李叔同从小就过着衣食无忧的生活，受到家里人诵佛经的影响，他小小年纪就能背诵出佛经，同时早早接受学业的启蒙，时常有所感悟并作诗，闻名于乡邻。5岁时丧父，因为母亲是小妾的身份，他没有什么朋友，就形成了沉默寡言的性格。这样的他慢慢长大，长成了一个颇有才情的翩翩少年郎。在他十六七岁的时候，他迷恋上了名伶杨翠喜。少年的喜欢总是那么的狂热，他和杨翠喜时常互通诗文，你侬我侬。便在李叔同18岁的时候，让李叔同娶茶商之女俞蓉儿为妻，而杨翠喜最后则是成为他人妾，两人被现实打败而分离。婚后第二年，李叔同曾刻章支持过维新变法，后来维新变法失败了，外人谣传李叔同为康梁同谋，为了避祸，他带着母亲和妻子来到上海。在上海，他依旧沉浸在纸醉金迷的生活中，他与沪上名流相交往、进诗会、办文社、创办“上海书画公会”，日子过的很是逍遥自在。而他的妻子俞蓉儿也是恪尽职守照顾他的母亲，还为他生了三子，只是最大的孩子不幸夭折，只留下两个孩子。1905年，李叔同的母亲王凤玲因病去世。他因为外出买棺材，未能见上母亲最后一面而悲痛不已。他把母亲安葬回天津，随后安顿好妻子和两个孩子后，便与李平香和平分手，东渡日本留学。因为清政府将盐业改为“官盐”而打破，李家投资盐业的银号宣告破产，祖辈积下财产瞬间血本无归。1911年，李叔同带着诚子回国，这时才发现家道中落。为了养家，他兼任数职，闲暇时从事金石研究，诗文创作。在这段时间里，他的艺术生涯可谓是进入全盛阶段。1916年，36岁的李叔同听到同事夏丏尊介绍的断食养身法后，深感兴趣，便出发去杭州虎跑定慧寺，尝试此法。在这寺庙中，他常阅读佛经，对佛理的顿悟更深了。1918年农历七月十三日，38岁的李叔同正式出家为僧。

㈡ 李叔同死前说过最后一句话是什么

他的遗书：悲欣交集

弘一法师临终绝笔《悲欣交集》，上海圆明讲堂藏。弘一法师于1942年10月13日晚圆寂，“悲欣交集”四字手书写于10月10日下午，写在一用过的字纸上。

㈢ 送别，李叔同

在中国百年的文化史中，李叔同是公认的通才和奇才。他是中国新文化运动的先驱，最早将油画、钢琴、话剧引入中国，擅长书法、诗词、丹青、音律、金石，是整个学术界神一般的存在。

多年后，朴树在翻唱《送别》时说：“如果这是我写出来的歌词，让我当场死在这儿都可以…”

他出身富贵人家，风情、才华与万丈红尘齐高，他有报国之心，亦在艺术道路上，走出了千万人难以走出的幽境。

然而，就在38岁那年，他毅然斩断红尘，行舟渡河，来到了孤独深寂的佛门之中，从此再也不过问凡尘。

此后，人们只能通过他的绝笔，“悲欣交集”四个字不断揣测他的内心。然而如此深邃的灵魂，真的能够被人们看清吗？

㈣ 李叔同圆寂前的最后手书是什么意思

不敢揣度大师之语，这是在网上搜集而来，仅供参考！
1。
君子之交，其淡如水。
执象而求，咫尺千里。

问余何适，廓尔忘言。
华枝春满，天心月圆。

是警劝他们勿要执迷于人生表象，如此而想获取正觉正悟，无异于南辕北辙；第二首是对自己灵魂得到美好归境颇感欣慰。大智者的告别仪式的确有些不同，弘一法师大慈大悲的临终关怀（反过来，是死者关怀生者）给人留下了至为深切的感动。

在纷争不息的乱世，在名缰利锁的红尘，弘一法师堪称为佛门龙象，他究竟开解了多少欲海中迷溺的心灵？这个基数应该是不小的。他涅盘了，灵魂却久久盘旋于大地之上，迟迟不肯飞向天国，依然满怀着悲悯，俯瞰这不完美的人世，为苦苦挣扎在红火坑中的众生默默祈福。
听，那缥缈的歌声又从远处传来，惟剩苍凉别梦。酒杯已空，余欢将尽，还残留下多少回忆的温馨？该上路的终归要上路，该告别的终归要告别。人生是一段不长不短的夜行，惟独智慧才是我们手中的明灯，所以要学佛（“佛”的原意是“圆满的觉悟”），所以要修般若波罗蜜（“般若波罗蜜”的原意是“抵达彼岸的智慧”）。极少数人修持了慧业，经历这段夜行之后，便能抵达光明的净土。

2。君子之交，其淡如水。应该解释为，君子之间的交往如水一般纯净，不带杂质。
执象而求，咫尺千里。是说如果只看朋友交往的表面现象，好像看到了真实情况，实际上差得远了。
问余何适，廓尔亡言。是说问我将到哪里去安身呢，前路广阔，我无言以对。
花枝春满，天心月圆。但只见春满花开，皓月当空，一片宁静安详，那就是我的归处啊。

“象”的说法来自魏晋玄学，是对应於“意”而言的。一般言之，“立象以尽意”，此是象所尽之意。有象所尽者，即有其所不尽者。象所不能尽者，即“象外之意”。弘一大师借著这道理来说明佛教的真理，表示佛教对真理的最高体悟，是离语言文字思维的，所谓的“语言道断，心行路绝”者是。故说执象（语言文字思维，这些都是“象”）而求真理，真理其实就在咫尺之间，但对胶著与“象”的人来说，何止千里？

㈤ 李叔同临死前为什么“悲喜交集”

悲是慈悲，老李前半生随业受报，未曾享到人天福报，到晚年通透佛法，已是大慈大悲，入定入生死，喜的是到中年弃到拜佛，到得非色非空，法喜充满，是为喜，幸甚，

㈥ 李叔同《送别》的创作背景

《送别》的原始曲调是美国作曲家奥德威《梦见家和母亲》的旋律。日本明治维新时期大量音乐作品，多采用直接输入西洋唱歌集，从中选出旋律的形式，《旅愁》就是其中之一。《旅愁》是日本学校歌曲作者犬童球溪（1884-1905）用《梦见家和母亲》填词而成的。填词后的曲调进行与原曲并不完全相同，是填词者根据词的需要作了相应变动。

歌词改为二段词，最后八小节是原原本本地重复开头段的四句歌词，这和《梦》是有区别的。李叔同于1907年留学日本，而当时《旅愁》一歌原刊载于同时期日本的《中等教育唱歌集》中，李叔同被其深深吸引。1911年李叔同回国后，他所做填词歌曲《送别》采用的正是《旅愁》的曲调，伴奏谱也基本一致。

(6)李叔同死在敬老院是什么原因扩展阅读：

李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。

李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。

不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。

李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。

他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子思想感情的象征。由他自己写的词谱曲的《春游》，则是我国目前可见的最早的一首合唱歌曲。

㈦ 李叔同死前的遗言是什么意思

华枝春满，天心月圆。
一直仰望这句话，仰望弘一大师
这是一种思想上的境界，安详静谧，
但是这不是遗言
而楼上的“悲欣交集”比较接近遗言，因为那是弘一大师圆寂前几天写的

㈧ 弘一法师死在敬老院是什么原因为什么不在寺庙死

什么叫这种形式？在那里圆寂这是因缘，难道每个人都必须死在自己家里吗？弘一大师一代高僧，他离世的因缘到了，在那里圆寂又岂会影响他一生的修持和后人对他的敬仰。况且他临终前自在的很，足说明其一生修持绝无花假，那里难看了？君用【这种形式】是何意也？

一九四二年 民国三十一年（壬午）

大师六十三岁。二月，应惠安县长石有纪请，至灵瑞山讲经，相约不迎、不送、不请斋。三月，回泉州，挂锡百原寺，不久移居‘温陵养老院’停止一切活动。八月十五日、十六日两天，在温陵养老院，讲《八大人觉经》(这是弘一大师最后一次讲经)，同时在养老院向院中老人讲〈净土法要〉。八月二十三日，示微疾，但依旧写字与晋江中学学生结缘。二十八日下午嘱寺侣妙莲法师到室内写遗书，九月一日上午为黄福海居士写纪念册两本，下午四时写‘悲欣交集’四字，交与妙莲法师(这是弘一大师最后遗墨)，九月初四(阳历十月十三日)下午八时，又胁而卧，安祥圆寂于养老院‘晚晴室’，遗嘱由妙连法师执行。临终前，师已分函上海夏丏尊、刘质平，向他们告别。
★圆寂七天候(遗嘱中交代)，九月十一日下午七十，在承天寺火化，色身仅穿旧短裤，以遮下根，依律而行，火化历一小时，荼毗时，多色火焰剧烈上升。由骨灰中，拣出各色舍利一千八百粒，舍利块六百多块。灵骨塔于民国三十五年以后分建于杭州虎跑寺，及泉州清源山弥陀岩。

大师生死自在，临终前还手书：悲欣交集。
以弘一大师持律当然可以称为和尚，但我们一般则尊敬的称呼他为弘一大师。以敬仰其一生行仪。

但在律中往往不用和尚，而用‘和上’以别于流俗的讹误，因为，依照邬波驮耶的原意，应当译为亲教师，也唯有受了比丘戒十年以上，并且熟知比丘及比丘尼的二部大律之后，才有资格为人剃度、为人授戒、而被称为邬波驮耶。弘一大师当然有这个资格，他还是精通两部戒律的律师。

我们一般尊敬的称呼他为弘一大师或弘一律师。

律师这个名词就是来源于佛教，指通达两部大律的法师。名曰律师。
如今律师是种现代职业，古时候应该叫讼师、状师。

㈨ 圆寂的弘一大师圆寂

李叔同(1880—1942)中国现代画家、书法家、音乐家、戏剧家。名文涛，别号广候、漱同。出家后法名演音，号弘一法师。
1880年10月23日生于天津，1942年10月13日卒于福建省泉州市。原籍浙江平湖，从祖辈起移居天津。父李筱楼(字小楼)，道光甲辰(1884)进士，官吏部尚书，曾经是盐商，后从事银行业。母亲姓王，为李筱楼侧室，能诗文。李叔同5岁丧父，在母亲的抚养下成长。1901年南洋公学，受业于蔡元培。1905年东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐，并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办《春柳剧社》，演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动创始人之一。
1910年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。翌年任上海城东女学音乐教员。1912年任《太平洋报》文艺编辑，兼管副刊及广告，并同柳亚子发起组织文美会，主编《文美杂志》。同年10月《太平洋报》停刊，应聘任浙江两级师范美术主任教习。在教学中他提倡写生，开始使用人体模特儿，并在学生中组织洋画研究会，乐石社、宁社，倡导美育。
1918年8月19日，在杭州虎跑寺剃度为僧，云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律，并从事佛学南山律的撰著。抗日战争的爆发后，多次提出”念佛不忘救国、救国必须念佛”的口号，表现了浓厚的爱国情怀。
李叔同多才多艺，诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。他的绘画创作主要在出家以前；其后多作书法。由于战乱，作品大多散失。从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑。《自画像》估计是出国前所绘，画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的官廷肖像画，有较高写实能力。《素描头像》是木炭画，手法简练而泼辣。《裸女》受其师黑田清辉影响，造型准确，色彩鲜明丰富，有些接近于印象主义，近看似不经意，远远看晶莹明澈。书法是李叔同毕生的爱好，青年时致力于临碑。出家前的书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸，淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净，平易、安详。李叔同的篆刻艺术，上追秦汉、近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世。
弘一法师是重兴南山律宗的第十一代祖师。他对日军侵华极为愤慨，说道：“吾人吃的是中华之粟，所饮的是温陵之水，身为佛子，于此时不能共纾国难于万一，自揣不如一只狗子！”曾书写“念佛不忘救国，救国不忘念佛”字幅，还加跋语云：“佛者，觉也。觉了真理，乃能誓舍身命，牺牲一切，勇猛精进，救护国家。是故，救国必须念佛。”
自1918年7月出家后，李叔同即以法号“弘一”行世。他发愿弘扬律学。在佛教诸多宗派中，律宗是最重修持的。弘一身体力行，持戒甚严，每日只吃早午二餐，且过午不食；衣无过三件，寒冬亦如是。他遗下的一件百衲衣，有224个补丁，皆亲手自补，马一浮曾挽诗云：“苦行头陀重，遗风艺苑思。自知心是佛，常以戒为师。”他著成《四分律比丘戒相表记》、《南山律在家备览略篇》，并创办“南山律学院”。僧腊二十五年始，他行踪如浮云，遍及浙江、福建诸地和上海、青岛，三次大病，生死置之度外，一息尚存，颠沛风雨如故。为之追慕，夏丐尊、丰子恺等执弟子礼，终身护法。
中秋过后，弘一大师自感病势已重，手书二偈与诸友告别，偈云：“君子之交，其淡如水。执象而求，咫尺千里。问余何适，廓尔亡言。花枝春满，天心月圆。”1942年10月13日(农历九月初四日)，弘一大师圆寂于泉州温陵养老院晚晴室，弥留之际，书“悲欣交集”四字，是为绝笔。
1942年10月13日，弘一大师圆寂。

㈩ 母亲去世，为什么弘一法师在葬礼上做的两件事，藏着他对生死的终极参悟

云淡风轻，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。在滚滚红尘中度日，我们很难守住初心，在每一天为生活而挣扎的时光中，我们有时候会想，生活的意义到底在哪里？生和死的界定又是怎么样划分的？

绝望的李叔同看清了这俗世的真面目，这也是为何他之后会进一步沉迷佛法，甚至剃发为僧，从此不管红尘俗世，终成一代高僧的原因。

其实，在生和死的界定中，有一种东西，叫不负自己，自己的内心是自己活下去的意义，不用苦苦寻找，因为缘到自来。这滚滚红尘，早已物是人非。