嘻哈老年人

1. 宽松衣服大多都是嘻哈风，除嘻哈风格的穿搭以外还有哪种比较宽松

生活是为了幸福，穿着追求美感的同时是为了舒适，日常没有特别场合的时候，我们确实希望穿的简约百搭，比较日常舒适一点，当然气质是我们女人永远少不了的话题～我觉得嘻哈风格的衣服的话，个子比较高穿起来好看一点，要是个子矮的穿的话效果不是很好。嘻哈风也不适合所有人穿戴，在比较年轻一代人里，一部分人的性格还没有稳定，就是老年人所说的小孩子还没有定性这类的，个性比较张扬，内心迷茫没有目标，随着中国有嘻哈的热播，嘻哈风逐渐被大众熟知和嘻哈。与其他风格不同的是嘻哈风往往有着大胆的配色和新颖的款式。因此在搭配时要特别注意。个人认为，个子矮的女生可以长款版型嘻哈风格T恤搭配热裤，这样可以让矮个子女生身材比例更加完美热裤又可以让女生腿部显的更长。再就是嘻哈外套搭配紧身裤，

2. 你是怎样看待姜昆自创的“嘻哈相声”的

某些粉丝群体相声一句都听不懂，但断章取义拉仇恨，乱扣帽子倒是一套一套的。

一句话总结：粉圈文化侵袭的相声，都是辣鸡。靠饭圈吃红利的相声演员，都臭不要脸。

按照这种断章取义+自定义标题+扣帽子的玩法，那么德云社可以挖掘的玩意儿可比姜昆多得多呢。

3. 专家口中的“亚文化”是什么，目前中国有哪些亚文化

所谓的亚文化指的就是种种非主流，非普世非大众的文化，主要体现在某些特定的年龄，特定的人群，特定的职业身份，生活圈子和生活状态的特定文化形式，其中的内容和价值观，有自己独特的一套看法，然后在这个圈子里面流行。这些类别中的归属关系。相对来说是比较固定的，但是又有许多分化的可能性，从某一个稍微大一点的分类里面再分化出多种小的分类，这些小的分类也有极大的可能自成一派形成新的亚文化圈子，这也都算是这些亚文化的特色之一。
例如特定物品类，有的人就会喜欢购买这些小众的，精致的制品，例如bjd娃娃（球形关节人偶）、手办、高达模型等等。这些在普通人眼里看上去就是小孩子玩的玩具的东西，在精致的做工底下，其代价是高昂的价格。

4. 嘻哈帮的发展历程

10年01月 Juste Debout 中国赛区荣获亚军
10年02月 河南省文化厅、教育厅授予“河南省青少年艺术培训示范基地”
10年03月 与河南老牌街舞团体舞王回一成功合并
10年03月 嘻哈帮新郑分公司开业
10年03月 嘻哈帮中牟店开业
10年04月 嘻哈帮街舞俱乐部正式升级为“河南省嘻哈帮街舞培训中心”
10年04月 嘻哈帮斥资500万推出“燎原计划”发行1万余张超值年卡
10年04月 嘻哈帮山西临汾店开业
10年04月 举办首届IT`S A FUSION街舞大赛，报名人数近千人
10年05月 嘻哈帮巩义店开业
10年05月 中国知名Dancer 石头、赵倩签约嘻哈帮
10年05月 受上海世博会组委会邀请参与展演
10年06月 嘻哈帮旗下Girl Style 师资团队正式亮相
10年06月 嘻哈帮洛阳分公司开业
10年06月 韩国“R16”funky session中国分赛区冠军
10年07月 嘻哈帮漯河分公司开业
10年07月 嘻哈帮少儿班学员荣获韩国“木槿花奖”金奖
10年08月 嘻哈帮经三概念店开业，进一步巩固了嘻哈帮成为全国拥有店面最多的街舞培训机构。
10年09月 嘻哈帮街舞受邀参与绿博会开幕式
10年10月 嘻哈帮街舞推出全国首款HIPHOP嘻哈公仔
10年11月 受邀担任英皇娱乐旗下艺人蔡卓妍、陈伟霆演唱会全程伴舞及嘉宾 11年01月 少儿学员荣获WIB总决赛Locking组亚军
11年02月 公司2010年度各项数据发布，嘻哈帮街舞当年学习人次突破十万
11年03月 嘻哈帮老年班受邀参与录制湖南卫视“给力星期天”
11年03月 嘻哈帮四周岁公演举行，万人齐聚百盛广场共庆生日
11年04月 成为“中国舞蹈家协会五星级教学会员单位”
11年04月 成为中国舞蹈家协会唯一指定街舞师资培训与评审机构
11年05月，与金水区政府共同举办“WE ARE THE FUTURE”首届中国少儿街舞大赛
11年05月，邀请亚洲知名舞者施旷至嘻哈帮授课，促进地区文化艺术交流
11年05月，少儿班学员荣获亚洲权威街舞大赛KOD7Poppin组8强
11年05月，亚洲权威街舞大赛KOD7 Hiphop组8强
11年06月，少儿班学员荣获南京up tempo全国大赛Lockin组冠军
11年06月，韩国“R16”funky session中国分赛区冠军
11年06月，与洛阳老牌街舞团体2Morrow成功合并，嘻哈帮洛阳店扩至四家
11年06月，少儿班学员受邀录制央视《我要上春晚》
11年06月，发起并举办大型闪客活动，以此纪念迈克尔杰克逊逝世两周年，被众多网友称之为“河南史上最大”，视频上传后5天，点击量突破10万
11年07月，成功合并洛阳老牌街舞实力团体2Morrow，至此嘻哈帮洛阳店面扩至四家，全国分支机构突破十八家。
11年08月，少儿班学员受邀担任2011群星演唱会表演嘉宾，与黎明、梁咏琪、光良、黄小琥、辛晓琪巨星同台演出
11年08月，与河南省社会体育管理中心联合举办中原地区首次大型嘻哈文化盛会——“河南首届嘻哈文化节”，嘻哈文化产业链的发展序幕就此拉开
11年08月，嘻哈帮Jazz团队Rastavibe荣获亚洲街舞大赛KOD7齐舞季军
11年09月，与郑州人民广播电台成功启动“郑州电台第一届少儿街舞大赛”
11年10月，嘻哈帮街舞校长吕龙受邀担任第六届中央电视台电视舞蹈大赛评委
11年10月，嘻哈帮Hiphop团队荣获第六届中央电视台电视舞蹈大赛街舞组铜奖荣誉
11年11月，豫之old school popping session在洛阳成功举办，邀请世界街舞大赛冠军来自韩国的Poppin J全程执法本次赛事，吸引来自全国数百舞者前来交流
11年11月，香港Funkology Vol.5 亚军
2012年暨嘻哈帮五周年之际，我们迎来开门红，嘻哈帮少儿明星班学员受邀参加央视少儿频道《龙子龙孙贺新春-2012少儿频道大联欢》，少儿明星班学员六一受邀参加湖南卫视《噼里啪啦过大年-2012春节童乐会》。
12年3月，舞型5 show（秀）狂欢月，55场大型街舞公演再次掀起街舞热潮。
同月，嘻哈帮街舞受邀录制郑州电视台《快乐a一回》专题节目。
12年5月，嘻哈帮Jazz团队荣获KOD第四名，中国第一的佳绩
12年5月，嘻哈帮Breakin团队荣获成都五一欢乐谷国际街舞交流赛齐舞亚军
12年5月，嘻哈帮Poppin团队以表演嘉宾身份受邀与凤凰传奇同台登上湖南卫视《天天向上》栏目，共同演绎《最炫民族风》
12年6月，由嘻哈帮街舞倾力打造的国内最高端少儿街舞赛事“We are the fuure”第二届全国少儿街舞大赛在河南省体育馆成功举办，来自全国十多个省份及地区的近千名小选手参与，嘻哈帮少儿学员取得了多个项目的荣誉。
12年7月，嘻哈帮街舞少儿明星班受邀赴京录制优酷网“牛人盛典”晚会
12年8月，“街舞最潮·青春闪耀”嘻哈帮2012耀舞盛汇在省体育馆成功举办，嘻哈帮近两千名学员登台亮相。
12年9月，嘻哈帮少儿明星班学员受邀录制深圳卫视《饭没了秀》及《小心00后》
12年，10月 WIB河南赛区Poppin及Hiphop项目冠军被嘻哈帮全部囊获，同时Breakin教官团队在徐州斩获亚洲Breakin街舞大赛“炸舞阵线”crew battle 四强佳绩。
更多精彩及荣誉创造中！

5. 詹姆斯的最新的那些耐克广告到底是什么意思啊，就是有老人、中年人、还有两个年轻人的那个

勒布朗·詹姆斯在这部广告片中扮演四个不同的LeBron，分别是Athlete·LeBron(球场上的勒布朗)、Wise·LeBron(睿智的勒布朗)、Badass·LeBron(坏坏的勒布朗)、Kid·LeBron(孩子气的勒布朗)。这四个不同的勒布朗代表着他的不同侧面，不论你之前喜欢他的哪一面，这次勒布朗要你感受的是他整个人的魅力。

球场上的勒布朗

Athlete·LeBron

这是个典型的运动员形象，展现了詹姆斯直率的一面，第一集广告中他穿着球衣和最新款的勒布朗战靴，戴着他标志性的头带，偶尔运球或者练习假动作；餐桌前的他也只是耐心聆听，偶尔撇一下嘴，最重要的是这个人物一句台词都没有，顶多是耸耸肩、摇摇头，导演的用意是表现詹姆斯在球场上沉默寡言、少说话多干活的作风。第二集中，房间的电视在不断播放詹姆斯的扣篮镜头，无需多余的言语就把他勇敢、执着、天赋过人、能够虚心接受批评的优点展现给观众。从詹姆斯进入联盟开始，美国媒体普遍认为詹姆斯言辞得体，从不过激，是个聪明绝顶的家伙。

睿智的勒布朗

Wise·LeBron

头发稀疏、胡子凌乱的老勒布朗展现了詹姆斯成熟老练的一面，广告中这个老头穿着红色浴衣，不修边幅，照顾着整个家庭的饮食起居，他是50年前的篮球明星，他老谋深算、经验丰富，篮球的血液已经在他的身体里奔腾了75年，步入老年的他没事儿就喜欢打个小盹儿，也爱吹牛，言语总是不饶人，甚至显得有些傲慢，在广告中他还宣称自己曾经拿过“四双”，还一脸挑衅地说：“别嫉妒我，你可赶不上我！”导演的这一切安排都是因为老勒布朗的光辉时代已经过去了，回忆就成了他唯一炫耀的资本。

一名高中生球员能表现得如此成熟，绝不仅仅是演技的功劳。“他总可以让队友参与到进攻中来。即便在比赛的最后时刻，他也愿意在突破后将球传给队友。这不像一个二年级球员能做的。”凯尔特人队主教练里弗斯这样评价詹姆斯。

坏坏的勒布朗

Badass·LeBron

这个在第一集广告里拼命照镜子，说着“我怎么长得这么帅啊！”留着非洲式的爆炸头，永远戴着墨镜的男人充满自信、有内涵、外表冷酷但处事圆滑，是个典型的生意人，他不喜欢问问题，也很少说话，属于那种具有某种神秘吸引力的男人。他生活无忧，收入比同龄人要多很多，对家里人说话直接，直呼老勒布朗为“老头”，还丝毫不给老头留面子，当面批评老头做的饭大蒜放得太多，还毫不留情地指出老勒布朗的“四双”是在吹牛。在对待年龄最小的詹姆斯的时候也是命令似的“把黄油给我！”

詹姆斯本人笑起来的样子能让人看到一个二十出头的大男孩独有的纯真，他对待身边至亲的态度也是很随意的，有时候甚至不屑一顾，即使他已经是一个孩子的爸爸了，但是那股纯真丝毫挡不住他散发出来的无穷魅力。

孩子气的勒布朗

Kid·LeBron

这个角色展现了詹姆斯孩子气的一面，他精力旺盛、心直口快、反叛且具有创造力、天真而又喜欢搞怪，并且总是微笑着面对生活。他有着15岁同龄人的时髦装扮，宽大的衣着、夸张的项链及配饰，无论在哪他都一直戴着耳机听钟爱的嘻哈音乐，第一集里他拿球鞋戏耍老勒布朗：“拿去吧，反正我也不想要了。”第二集里他展现了爱幻想的一面，并且一直活在自己的世界里，视另外三人为无物，在餐桌前拿着面包、黄油幻想着把夸张的面包投进篮筐，甚至还有戴眼镜的啦啦队队员为他欢呼，只有孩子才会有这种不着边际的幻想。

早熟的詹姆斯毕竟还是个大男孩，他对世界充满着无尽的遐想。

6. 请问hiphop，rock，嘻哈，blue，jazz等有什么区别

＊＊如果要讲所有的音乐风格,除了你说的当然还有很多,大致按不同的地区划分不同类型的音乐,如印度音乐,非洲音乐等等.
不过据你说的几个,我想你要知道的大概是北美的黑人音乐＊＊

＊＊首先了解一下北美的黑人音乐(比如蓝调,jazz,灵魂摇滚乐,RAP等)＊＊

在世界音乐的发展历史中, 大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴, 无疑是一级重要的事件, 这些黑人大多来自西非, 但也有来自於其他地区, 他们带来了他们的音乐及其他的文化元素, 并与大量不同的欧洲音乐文化接触, 他们的反应, 形成了一种音乐次文化, 对西方及其他地区各种音乐造成无远弗届的影响.

新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活, 对白人民谣造成影响, 在有些美洲音乐形式的发展上扮演著重要的地位, 黑人主导了整个ragtime, jazz音乐的发展, 对一些城市音乐, 如摇滚乐, 蓝调也举足轻重, 甚至对古典音乐也有不少效果.

什麼是非洲人带到美洲的音乐特质? 让我们立刻想到的是他们对节奏的强调, 鼓及其他打击乐器的使用, 切分音与复杂的节奏, 在在都显现在美国黑人音乐文化中, 节奏严格的控制, 可说是西非鼓乐的表徵, 其次启应(call-and-response)的演唱方式, 在非洲极为重要, 显现在爵士音乐主奏的轮替, 显而易见, 此外, 对器乐的偏好, 除非洲乐器外, 欧洲乐器如吉他, 口琴等 , 很快的便融合在他们的音乐之中, 而最重要的非洲音乐特质, 即兴, 复音的形式, 也可在许多的美洲黑人音乐中发现.

比较起其他美洲地区, 北美黑人音乐有不同的发展, 黑奴们被带到美国后, 他们紧密的与他们信仰基督教的白人主人生活在一起, 原有的文化, 特别是语言与祭祀, 几乎都已失去, 但他们很快的吸收了白人的音乐, 包括工作歌曲, 灵歌 (Spiritual song), 而以黑人特有的风格唱腔, 形成了美国黑人特有的曲式, 这些形式既不欧洲也不是非洲, 而是美国黑人文化的表徵.

1.灵歌, 崇拜歌曲

黑人灵歌是黑奴们宗教性的歌曲, 与美国南方阿帕拉契山区白人的宗教歌曲有密切的关系, 许多灵歌的歌词或曲调同样可以在白人的叫音乐中发现, (Swing Low), 现在这些灵歌, 多已转化成崇拜时的歌曲, 我们发现黑人教会音乐的特质, 如call-and response, 滑音，即兴变奏等

2.工作歌曲

所谓工作歌曲, 是指工人们工作时, 为了纾解单调累人的体力活动所唱的歌曲, 在需要团队合作的时候,工作歌曲更使工作的节奏合一, 十九世纪时, 工作歌曲在北美的黑奴, 十分普遍, 随著黑奴解放，黑人社会地位提高，工作已较难听到， 如灵歌一般, 黑人工作歌曲应受到英国工作歌相当的影响, 根据Frederick Douglass 的记载, 在过去, 黑奴总是边工作边唱歌, 白人主子并不喜欢安静的奴隶, 当一群黑奴安静的时候, 常会被要求 “Make a noise”, 这也许是为什麼南方各州黑奴总是在工作中唱歌的原因之一, 有时, 工作歌的歌词也显现了黑奴的心情, 下面的例子, 由Leonard “Baby Doo” 演唱就是典型的例子, 三度与七度音降，歌词有消极的抵抗与逃离， 阿Q似的精神战胜法。

有名的 “Michael, Row the Boat Ashore,” ; 在三四十年前又被唱红, 其实就是一首十九世纪的黑人工作歌, 领唱者可不断的变换歌词, 而其余的工人回应 “Hallelujah!”, 标准的 call-and response形式.

工作歌的目的何在? 怎样才是好的凛唱者? 下面的例子, 是有名的种族音乐学家Alan Lomax; 1947年在Mississppi州立 (黑人) 监狱, 所做的录音, 他并访问了领唱的劳犯, 关於工作歌的哲学, 工作歌并非为了使工作效率增加或偷懒，但经由工作歌使人忘却时间，使整个劳苦变得容易过的多，而领唱者的声音是否悦耳再其次,最重要的是他能否唱出工作的节奏率动.

3.蓝调 (Blues)

蓝调是黑人抒发情感的音乐, 原先也许只是田野叫唱, 最后成为所谓城市蓝调（Urban Blues）, 在20世纪初逐渐流行, 才有它较普遍的定义, 在美国南部与中西部几个城市有他们个别的发展, 其基本架构很简单, 三句歌词, 通常是12小节, 前两句基本上相似或重复, 第三句对比, 形成一个aab的结构, 而事实上, 整个曲子, 三句话常常都是基於一个短小的动机而来, 这点应类似於非洲音乐的特质, 其合声架构大致上如下, 第一句四小节是主调, 第二句四小节下属调回到主调, 第三句四小节署调回到主调. 下面的例子为Lazy Bill Lucas,的 “Poor Boy Blues”传统的蓝调音乐家们没有正式的音乐训练, 曲目多靠宁听模仿而来, 吉他是最主要的伴奏乐器, 4/4拍, 有时每拍会约略分为强与弱的部分, 前者约为后者两倍长, 而整体造成一往前推进的节奏, 即所谓的“swing” 的节奏, 当我们听到这样的节奏, 身体会不自觉的摇摆, (Bessie Smith “St. Louis Blues”) 原本蓝调歌词有其即兴的特性, 但这种特性随著商业唱片的大量发行, 逐渐式微,今天大多数的蓝调歌手是预先记忆歌词演唱, 但仍有少数歌手是即兴演唱的，下面的例子为One-string Sam“I Need a hundred dollars” (14-25, 3’07)使用一种非常特殊的单弦吉他，一种虽然简单的乐器，但其音响可说是非常的蓝调，蓝调音乐常在三度与七度音位置稍微降低，即为所谓的 “blue notes”其原因应与非洲的音阶有关，“Sweet Home Chicago” by The Fieldstones 点出了蓝调发展的两个重要地区: 芝加哥，密西西比河三角洲，吉他的伴奏部分有所谓的walking bass为这类曲子的特质，现在的蓝调歌词大多与爱情有关，我们视蓝调为黑人音乐，但在许多重要的蓝调音乐大受欢迎与流行的影响下，在今天它已成为流行音乐的一环，不再是纯粹的美国黑人音乐了，在大学城里，或南方如德州，密西西比州，阿肯萨州等地去，仍很容易听到拿著吉他的蓝调歌手的演出，事实上，有时同学们的Party中不难听见一时兴起的Blues，现在的blues也加任了较多的乐器，如以下的例子，Otis Rush, “Ain’t Enough Comin’In” 蓝调对爵士音乐的有重要的关联，1950年代的Rock’n roll风潮起源於白人使用黑人的节奏与蓝调，但1960年代起， 黑人也加入了摇滚的世界，

4. 爵士音乐及其他

除以上讨论的黑人音乐，爵士音乐，灵魂摇滚乐与近来流行的饶舌乐(Rap)，都是黑人主导的音乐形式，但这些音乐比较属於流行音乐的范畴，尤其是爵士音乐，其范围之广，已可成为单独的课程来讨论，不属世界音乐的范围，但绝对值得同学们自行去研究探讨，作为期末报告的题材。下周我们要讨论替区同样在北美，但却是它的原住民，及我们一般俗称的印地安人的音乐。

＊＊具体介绍＊＊

一.Hip-Hop（嘻哈）
潮流兴Hip-Hop，其实所谓 Hip-Hop 是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。
据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；
潮流劲hit的Hip Hop舞有型又好睇，难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍：
Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。
HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著

二.rock摇滚
1:什么是摇滚？

何谓摇滚？摇滚乐、摇滚精神、摇滚性格……统称摇滚文化，所谓摇滚，它不单单是某一类别的文化或艺术。不同时代的摇滚长河中，摇滚已不仅仅是一种音乐形式亦或精神意识，而是作为一个具有个性的艺术门类单独存在。中文领域似乎找不到一个合适的字眼形容它，在我们的字典中，将其称为摇滚文化。

摇滚的范围似乎过于宽阔，任何一种单一的艺术形式似乎都难以完完全全的承载它，艺术独有的局限性也抵制了摇滚思想的蔓延。而摇滚，即“ROCKandROLL”的真正含义也似乎走入了泥沼。在人们肆无忌惮的误解下，它在一个个简单浮夸的大脑皮层下被扭曲的乱七八糟，支离破碎。不可否认，摇滚乐对于我们中的大多数人并不是什么精神鸦片般的那种欲望。我所追求的可能并不是什么流行的穿着，先进的思想，漂亮的女友……甚至只是喜欢穿着路边印有列侬画像的劣质T-shirt洋洒在盛夏的街头。相对于摇滚的态度一样，带有一份叛逆，保留一份理智与纯真。而我对于摇滚文化的理解也只尽于此了。

摇滚是一种音乐形态，更是一种文化现象。

摇滚从何开始？
1、起源
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

早期摇滚

50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者----比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981） 、 埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977） 为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向.

比尔·哈利，第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人称作"摇滚乐之父"。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。
1925年，比尔·哈利生于密西根州，父亲是纺织工人，会弹班卓琴，母亲是钢琴教师。比尔·哈利从小学习吉他，演唱乡村歌曲，也喜欢和熟悉节奏布鲁斯，并于1950年成立"骑马人"（Saddlemen）乐队。比尔·哈利在演唱乡村歌曲的同时，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年，他把乐队改名为"彗星"（Comets），并有意识地把乡村音乐与节奏布鲁斯强劲有力的节奏结合在一起。1954年，比尔·哈利录制了《昼夜摇滚》，起初只有一般的效果，但当它于1955年与电影《黑板丛林》结合在一起时，却产生了巨大的轰动。
70年代，比尔·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的习惯，于1981年死于心脏病。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。

三.蓝调blues
何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。

Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。

在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。

虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。

当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。

在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！

Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有 John Lee Hooker 、 Etta Baker 、 Junior Wells 和 Buddy Guy 。

四．trip-hop
什么是trip-hop
人们心灵最深处的潜意识中是否存在着矛盾不安、焦燥恐惧或颓废灰暗，也许"Trip-Hop"就是最好的解释或答案。
在90年代初期Trip-Hop的发展阶段，Trip-Hop是比较地下、非主流的；然而现在有愈来愈多主流或是不同领域的艺人开始接触Trip-Hop，像是Mad[Frozen]、Sheryl Crow[Tomorrow Never Dies]、Pulp[This is Hardcore].....，亦或是国内的Beyond、莫文蔚等，究竟Trip-Hop存在着怎样的吸引力，让人们犹如吸食毒品一般地吞噬着自己?!

字面上"Trip"的解释是「旅行」、「吸食毒品后的幻觉状态」，其很明显地显示出了Trip-Hop的感官世界，而"Hop"一字则代表着其源自于Hip-Hop的过程；因此"Trip-Hop"我称它为「神游」（与国内将Trance舞曲翻成「出神」之意义并不相同），在Trip-Hop的世界里，你可以是神游于黑暗的地狱（Terrifictype of Trip-Hop），你可以是神游于光明的天堂（Non-terrific type of Trip-Hop），你会发现自己总仿佛陷入在迷失与希望的犹疑陷井之中。
Trip-Hop起源于90年代英国Bristol一地，在欧洲不断面临美国Hip-Hop侵入的冲击之时，英国的DJ们即开始将Hip-Hop发展成自己的风格，他们将Hip-Hop的速度降慢（较为down tempo），强调沉重缓慢的鼓声及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap，以及Sample些老旧唱片，于是形成了所谓的Bristol Hip-Hop（Trip-Hop之前身，当时尚未有Trip-Hop这个名词）；而91年推出首张唱片「Blue Lines」的Massive Attack则带动了这一波Bristol Hip-Hop（FirstComing Of Bristol Sound)，Bristol Hip-Hop时期的风格并不是那么地刻意要营造黑暗诡谲的气氛），至于真正Trip-Hop兴盛的关键时期则是在94-95年Massive Attack推出第二张唱片「Protection」，以及Portishead和Tricky的掘起；从Portishead女主唱Beith Gibbson颓废、慵懒的唱腔加上60-70年代老旧唱片的sample（甚至唱片的杂音），到Tricky喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音，将Bristol sound营造出了一种迷幻抽象、黑暗诡谲的新环境；于是便有杂志将他们这种音乐型态称之为"Trip-Hop"（人们称这段时期为"Second Coming Of Bristol Sound"）P.S.事实上Massive AttackPortisheadTricky彼此间有着微妙的关系。Massive Attack的三位成员和Tricky原是"TheWild Bunch"（1982年由Nelle Hooper主导的团体）的成员，所以Massive Attack歌曲中常有Tricky的参与；而Portishead的成员Geoff Borrow则曾是MassiveAttack「Blue Lines」中参与制作。

post-trip-hop
早期Trip-Hop浪潮时，我们所听到的Trip-Hop风格不外为融入Soul，Funk，Jazz，Blues，Dub，或Reggae等；然而，随着电子乐的进步以及三大元老Massive Attack，Porttihead，Tricky在94-95年后迟迟未推出新专辑，于是许多新一代的团体窜起（Morcheeba，Alpha，Mono，The Aloof，Cibo Matto...等。后来被人们称为"Post-Trip-Hop"），他们将Trip-Hop与Ambient，R&B，Brit-Hop，Breakbeat，Drum N' Bass，Acid Jazz，New Age，甚至Symphony...等结合，而vocal也变得可以是清新悦耳，令人心醉的，于是Trip-Hop更显多元化，且不再那么让人感到deep、dark，扫除了人们以往对Trip-Hop邪气阴暗的刻板印象。

五．jazz爵士乐

Jazz即爵士乐，爵士音乐渊源于非洲黑人音乐。早期的爵士音乐采用的是黑人作曲家所创造的、反映黑人独特性格的一种热情的轻音乐风格。它的表现形式是所谓拉格泰姆歌曲。后来又采用了根据一个流浪的黑人歌手自弹自唱的忧伤哀怨的歌曲，形成所谓布鲁斯曲调。所以爵士乐即是布鲁斯乐的前身。
简单地说，爵士乐是西非黑人被贩卖到美国，在远离其自然环境下所产生和发展起来的的一种音乐表现形式。通常，jazz乐演奏者根据某种规定的和声骨架与节奏律动，对某个旋律进行即兴的变奏，在jazz乐中，演奏者或演唱者就是作曲者。因此，演奏者或歌手常常不是在表达歌曲的主题，而是利用主题来表达自己的意图和想象，从这个意义上来说，jazz乐是一种极为自由化的音乐。

爵士乐概述
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

寻根溯源
爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

进入爵士时代

拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。在十九世纪最后十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫"爵士"(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。

＊＊分辨＊＊
其实看了一些介绍也不是就会分辨了，多听音乐，看别人标注的现成的STYLE，累积多了应该就会分辨了．不过我觉得很难的说，反正我们不是音乐人，大致了解就好了．

7. 为什么大陆没有嘻哈的土壤

因为中国的大陆是比较保守的大陆，而且嘻哈，这种小众的风格都是处在地下的，也就是不为大众所接受的，所以并没有哪个城市或者是那片土地是有嘻哈的，所以现在在慢慢的扩展自己的风格。

8. 英雄联盟，时光老人哪个皮肤好嘻哈怎么样

老头也就冰雪节皮肤上点档次- -
其他的都是便宜货 没特效 就变个造型而已
不是特别钟爱他 买不买没所谓

9. 西安78岁奶奶街头给游客画扇面，用自己的爱好来赚钱是什么体验

能用自己爱好来赚钱肯定是一件让人开心的事情。奶奶这种生活态度是值得我们学习，永远保持活力，年龄抵挡不了我们的喜好热情。面对自己喜欢事物要坚持，一直能够坚持自己喜欢事物，生活才不会缺少乐趣。

希望我们生活也是充满乐趣，更喜欢在选择工作时是自己喜欢想要，真正喜欢自己所从事，每天才能有动力去努力。每天既能做自己喜欢事情，还能靠此挣钱，就算刚开始可能盈利比较少，但最起码自己努力也是开心。