北京老年大学山水画教学视频

Ⅰ 老年大学的山水书画与美院的山水书画教学有什么不同

答：因为老年人学山水画主要是以养性为目的，因此所教的主要以技法为主。而美院教学则以艺术、技法相结合，他是追求艺术为目的。因此他是有区别的。

Ⅱ 外地户口可以报北京的老年大学吗

您好！如果您是外地户口的话，能否报名北京的老年大学？现根据北京各大老年大学给出的招生简章列出的招生对象做出总结与归纳，希望可以帮到您。

1.北京东城区老年大学：面向社会招生，且工作、生活在东城区，能够正常出勤上课

2.北京西城区老年大学：招生对象为北京市离退休干部、职工和其它自愿来校学习的老年人员

3.北京市老干部活动中心（北京老年大学）：主要为北京市离休干部及市属局级以上退休干部提供学习、交流联谊、娱乐健身等服务项目。

4.北京开放大学老年学院（北京老年电视大学）：北京市离退休及中老年朋友，能坚持正常学习的均可报名参加

5.北京师范大学老年大学：凡75岁以下且身体健康的中老年人均可报名

6.丰台区老年大学：以丰台区委老干部局服务管理的副处级以上退休干部为主

还有不少咨询公司开办的老年活动中心，此处并不一一列举。

综上，如果您是外地户口，建议您在报名时详细浏览北京市老年大学的招生简章中对招生对象的要求，或者致电该老年大学进行确认。北京市部分老年大学在招生时是以退休干部为主，但对户口大体上没有作出明确要求与限制。

Ⅲ 老年大学都学什么老年大学怎样收费

随着人口老龄化的加重，空巢老人的身体心理健康问题已经成为不容忽视的社会问题。如果再按着传统思想，老年人老了没有儿女照顾或者在身边只能选择进老人院或者请保姆..
随着人口老龄化的加重，空巢老人的身体心理健康问题已经成为不容忽视的社会问题。如果再按着传统思想，老年人老了没有儿女照顾或者在身边只能选择进老人院或者请保姆。这些虽然保证了老年人基本的生活，却无法解决他们心理上的寂寞，于是社会上开始出现了许多老年大学，来丰富老年人的生活。

Ⅳ 怎么画国画画好简单的国画！

国画做为中国的一种独立的艺术形式，有着自己明显的与其它艺术形式不一样的地方。
国画有着自己明显的特征。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

在用笔和用墨方面，是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是国画的灵活用笔之法。由于国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。

国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。～～～