老年大学书画班采风

1. 怎样欣赏中国书法

如何欣赏书法作品？
发布者：乔丽 时间：2011-08-09

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书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程.

如何欣赏书法作品
何谓欣赏？欣赏，就是享受美好事物，领略其中的趣味。何谓书法欣赏？书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。这里我们谈的是“书法作品”，不是写字。写字与书法有根本的区别。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。所以我们欣赏书法作品也像读一篇文学作品一样，大部分读者不可能有作家的水平，欣赏书法当然也不仅仅是书法家的事。如何欣赏书法作品？书法欣赏有没有一个具体的标准？这是关心和爱好书法的人经常提出的问题。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。
话虽这么说，但具体做起来并非像一句话这么简单。因为任何一门科学和技艺的掌握都是有其规律和条件的。这里仅从三个方面谈谈书法作品欣赏的条件和方法，因为“规律”不是一篇短文所能包容的。
经常遇到学员提出这样的问题：“某某是书法大家，他的字怎么看不出怎么好？”，“我们单位有个连小学都没毕业的人，写得字比某某书法家还好”。像这样的问题当然不会没有特殊情况，但一般来说，书家的字绝对不会比连小学都没毕业的人写得差。这里面有“写字”与“书法”的关系问题，同时也说明老年学员对书法作品认识的偏差和欣赏能力的问题。为了提高老年大学书画班学员对书法的欣赏水平，笔者不揣浅陋，就如何欣赏书法作品的问题谈点浅见，望方家、同道不吝赐教。
众多的书法爱好者面对一幅书法作品或书法展览，往往都要谈论或评价一番，这谈论和评价是否中肯，便代表一个人对书法的认识水平，认识的深度如何，便反映出一个人对书法艺术的修养。
具有一定书法修养的人，才谈得上书法欣赏。

一、 书法欣赏的条件
第一、欣赏者应有多方面的艺术修养。俗话说，“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”。任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。同一件书法作品，也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。书法本身可以说“既单纯又复杂”，它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者；但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品，有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。书法也如其它艺术一样，是人类社会生活的产物，它涉及政治、经济、文化；它与各种意识形态，如哲学、宗教、历史、道德等有密切联系。其间错综复杂，变幻莫测；书法还与其它学科有着不可分割的关系，如文字学、鉴定学、心理学、生理学、民俗学、历史、美学及音乐绘画等。它还与其它艺术门类互相交融、借鉴。所以，对书法的鉴赏，你越是知识丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻，得出的评价和结论也就越中肯准确。
第二、欣赏者对书法应有广泛深刻的体验。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏。
中国书法的发展历经三千多年的历史，从公元前十一世纪我国就产生了书法艺术，甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的，有的刻后还用毛笔填朱或填墨。在漫长的岁月中，汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段，出现了众多的流派和书家。涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家，流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产，可以说是异彩纷呈。对于这些，我们虽然无法一一实践，但是，对于书法发展的基本概况，对各个时期有代表性的书家应有一定了解。对目前书法发展的状况和流派也应有一个大概的了解。对各种书体的特点、规律有一定的认识。而且要学习研究一两种书体，通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律，提高对书法美的感受能力。看得多，融汇得多，研究得深，眼界就提高得快，对欣赏和评价就越有发言权，否则书法欣赏就无从谈起。一个不辩欧、颜、柳、赵，不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。马克思说：“如果你要得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。书法欣赏何尝不是如此！
第三，欣赏者要掌握一定文房四宝知识及其发展史。“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。因此，了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在兽骨或龟甲上的，金文是用泥制范然后翻铸而成。这些与后来用笔写出的有着明显的不同。即使都是以笔书写，由于笔的性能不同所表现出来的线条也有所区别。王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔，茧纸，与今天我们用羊毫笔生宣写出来的就不同。何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种。另外纸的品种性能也花样繁多。其他方面，如墨、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品的效果和质量。所以，我们在欣赏和评价各个时期的书法作品时就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。

二、 书法欣赏的步骤和方法
（一）整体把握
我们前面引用了白蕉先生的一句话“学习的标准，就是欣赏的标准”。学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。而欣赏书法作品，与创作相反，欣赏必须从整体开始，再到局部，继而深入内核。正像看一个人，一见面“不必相其耳目手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处”。这里主要指“神采”。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。
一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。并预示着这幅作品的失败。要把握整体，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，也就失去了音色和谐的美。
书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵；或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰；或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素。章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在布局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。
（二）局部分析
章法是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。应该说“单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美”。在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈：1、字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。唐代孙过庭说:“至若数画并施，其形各异；众点齐列为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。”其精妙处，指出了每个字都应遵循一个规律：那就是“违”与“和”。“违”即变化，“和”即统一，要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一。
中国汉字几经变革，各种书体也都有自己的结体规律，历代书家都有关于结体的论述。作为书法欣赏者应学习和掌握这些规律，运用这些规律，才能对书法作品做出正确的评价。如楷书有唐欧阳询的《大字结构三十六法》，明李淳进的《大字结构八十四法》，清黄自元《楷书间架结构九十二法》等，都是很好的学习参考资料。王羲之的《兰亭序》就是研究行书结体的优秀范本。出自宋人之手的《草诀百韵歌》也为后代所广为流传。总的来说，行草书中“违”的成分多些，楷隶篆中“和”的成分多些。但也不能一概而论，现代已有人将篆隶以草法为之，以强调“抒情达意”，这样的篆隶“和”的成分就大大减少，也颇具时代特色。即所谓“用笔千古不易，结字因时而传”之理。
现代“流行书风”中所谓“丑书”也是以多种艺术形式和丰富的结字变化追求一种“从多种矛盾中求统一，又从统一中制造一定的矛盾”的构字技巧，使作品呈现一种新的视觉效果。虽至今争议不绝，但作为一种尝试，也不妨在争论中让欣赏者做出抉择，大可不必一棍子打死。我们在欣赏时要从多个角度审视和评价它以丰富和提高欣赏技能。

2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。“映日视之，有一缕浓墨正当其中。”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”所比喻的效果。如果用笔偏侧（指一偏到底），写出的线条（点画）则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。再谈“涩”。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的，而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。
“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。
另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。当然，各种书体都有本身的特定的规律和标准。正如《书谱》中所言“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”无论是学习还是欣赏书法都应学习和掌握这些标准和规律，既要分清主次，又要能灵活运用，方能进入书法欣赏之堂奥。
3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。
墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。

三、书法欣赏中的几个具体问题
作为书法欣赏，除了以上所述之外，还应注意几个具体问题，归纳如下：
（一）稳定注意
书法欣赏要充分发挥“注意”的作用。“注意”就是把意志放到某一方面，是心理活动对一定事物的指向和集中。人在“注意”时能清晰地观察、反映所追求的事物，而远离其它事物，这是一种积极的心理活动状态。它受人的个性、兴趣、信念的制约，在具体欣赏书法时，必须把其感受、思维、理解、想象等一系列心理活动集中到作品中来，保持注意的稳定性。
任何一幅作品，我们一眼就可以扫过去，甚至也评论一番，但这不能算是真正的欣赏。艺术欣赏要有一段时间用来感受、思考、理解，从而加速心理活动的运转，尤其是对于有着巨大艺术容量的作品，更应反复观赏、玩味，方可有所得。宋《续书断》中记载，一次欧阳询出行看到索靖写的碑，第一次大体看了一下就过去了，第二次经过时，先是坐了下来仔细的品味，越看感觉越好，干脆就住了下来，在碑旁过了三天三夜才肯离去。这足以说明一件好的作品，只有仔细观赏品味才能体会其深刻艺术内涵。此故事也是“稳定注意”的绝好范例。
（二）多欣赏原作
探索书法美，提高欣赏水平，必须多看原作，因为印刷品多是由大的原作缩小印刷的，一米或几米的作品缩印成只有十几厘米或几厘米大小，往往失真。如同真实的风景和风景的照相比较一样，从一张风景照片上是无法体验到走进真山实水中那种心旷神怡的感觉的。而我们面对书法原迹，既可远观，又可细加品赏，用笔技巧墨色变化都可清晰地展现在眼前。
（三）、多读书
提高书法欣赏水平，与学识和阅历的提高是分不开的。要想提高欣赏水平和层次必须有多方面的学养的支撑，如哲学、文学、历史、美学以及音乐、舞蹈、绘画等多方面的知识，都应通晓。因为不但书法内容既深又广，而且与其他艺术门类的美学原理是相通的。所谓“字外功”、“画外功”、“功夫在书外”的说法，其中多读书是非常重要的。
（四）、书法创作实践
要能鉴赏书法，不但要学习书法，还应亲自进行书法创作实践，只有书法家才能敏锐地感觉到书法作品中那些细微的美妙之处，就像只有诗人才能在诗作中感受到那种难以言状的、震撼人心的微妙之处一样。没有对创作的深刻体验就难以获得书作中最深层的意蕴。
以上只是谈了书法欣赏中几个主要方面的基本规律和方法，目的是为学习书法的老年学员提供一些参考和借鉴。这些所谓的方法规律很具体，但实质上还是较为抽象的原则。它不像工业产品的质量检验标准那样有具体的工具和手段，这也是书法艺术的特性所决定的。所以，理解和掌握这一品评欣赏标准的程度如何，与欣赏者对书法这门艺术的接触和认识的深度有关，与其书法造诣的高低有关，还与其字外的知识修养和个性气质有关。至于书法欣赏更深的层面还有待深入探讨和研究。

2. 呼和浩特市老年大学报名时间

老年大学会在5-6月在官网开启报名通道，有的老年大学会在7-8月开始报名通道。

呼和浩特市老年大学开设书法、绘画、摄影、声乐、舞蹈等专业，共19个教学班。

呼和浩特老年大学，名誉校长张彭慧。呼和浩特老年大学共开设书法、绘画、摄影、声乐、舞蹈等专业，有舞蹈班、广场舞班、书画班、声乐班等19个教学班，全年招收学员1200余人。

地形地貌

呼和浩特境内主要分为两大地貌单元，即北部大青山和东南部蛮汉山为山地地形。南部及西南部为土默川平原地形。

地势由北东向南西逐渐倾斜。海拔最高点在大青山金銮殿顶部，高度为2280米，最低点在托克托县中滩乡，高度为986米，市区海拔高度为1040米。大青山为阴山山脉中段，生成很多纵向的山脉山峰。境内，由西向东主要山峰有九峰山、金蜜殿山、蟠龙山、虎头山等，东南部是蛮汉山。

以上内容参考：网络-呼和浩特市老年大学

3. 老年大学学国画班外出写生得体会怎么写

这官路将近湘西边境到了一个地方名为茶峒的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。”这是文学大师沈从文《边城》的开首语，文中提到的小山城茶峒，就是现在湘西花垣县的边城镇。这名字是2005年改的，可这里的人们仍习惯叫它边城茶峒。边城茶峒距花垣县23公里，地处湘、黔、渝三省交界处，被人们形象描述为“一脚踏三省”。它有着优美的风景，淳朴的风情和善良的人们，情景交融勾画出田园般的边城风貌，一本《边城》名著更使它 名扬天下，引得无数国内外游人来此观光。边城茶峒所处地理位置重要，史上就是兵家争取要地。清嘉庆七（公元1802）年，朝廷在此建了一座石城，设东西南北四座城门，门楼上有四座炮台，四百多个垛口，石城以青石筑成，坚固巍峨。抗战时期，国民党的军队由此撤往四川;解放战争时期，刘邓大军在此驻扎，由这里出征挺进大西南。如今，城墙大部毁坏，但翠翠岛、吊脚楼、石板街依然保存完整。古城背靠太山，左依九龙山，右傍香炉山，南朝凤鸣山，群山环抱，一条清水江由南而北穿城而过。再往城里看去，小城城峘逶迤，河水悠悠，青石道整洁风雅，吊脚楼古色古香，岸边白塔耸立，古渡摆舟。垂柳下的石级上，三俩姑嫂捶衣洗菜，河面上四五抓鱼人捕鱼正忙——好一幅如诗如画、美轮美奂的田园风情。现代作家司马长风说：“《边城》是古今中外最别致的一部小说，是小说中飘逸不群的仙女。”那么，茶峒就是这位仙女的人间化身。边城茶峒的游览景点主要有古城城墙、清政府练兵校场、国立茶师、河街、拉拉渡、翠翠岛，河西洪安景区里刘邓大军进军西南宿营指挥部等。坐上拉拉渡，上至对岸，沿着岸边行走，跟着水流的方向，感受着属于边城特有的宁静。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”这首出自王昌龄的天下名句正是我们最后一站，黔阳古城，漫步于千阳古城的悠闲小巷，有着2200年的历史和一种宁静的感觉。原来的生态城没有丽江和凤凰出名，现在游客也不多。在古代，古城三面环水，是湘楚苗地的中心城市，被誉为“云贵门户”和“湘西第一古镇”。千阳古城比云南丽江大研古镇早1400年，比凤凰古城早900年。世代居住在这里的人们仍然保持着悠闲的生活节奏。乾阳古城是全国保存最好的明清古城之一。青石小巷纵横交错的古城。明清古建筑比比皆是。小巷不宽。转弯是另一种景观。乾阳古城以明清建筑为主题，采用当地材料，使用大量红砂岩、绿板岩、小青瓦、杉木、石碑等。并有机地融合了当地侗族和苗族的建筑特色，值得我们好好欣赏。快乐的日子总是过得很快,而这次的采风之旅,我很庆幸很快乐能够参加,和同学们一起体验这次难忘的旅途来这里不仅仅是学习它的民族风情和都市文化,带给我们更多的是感受和启发,感受大自然带给我们的美丽,感受社会的发展步伐给我们的那份启发,计我深深认识到大都市发展的节奏及社会人们需求的那份创新,也知道自己有要走的路还很长很长。采风之旅，是我们以后怀念大学生活的一段美好回忆。

4. 我们如何欣赏书法

何谓欣赏？欣赏，就是享受美好事物，领略其中的趣味。何谓书法欣赏？书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。这里我们谈的是“书法作品”，不是写字。写字与书法有根本的区别。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。所以我们欣赏书法作品也像读一篇文学作品一样，大部分读者不可能有作家的水平，欣赏书法当然也不仅仅是书法家的事。如何欣赏书法作品？书法欣赏有没有一个具体的标准？这是关心和爱好书法的人经常提出的问题。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。
话虽这么说，但具体做起来并非像一句话这么简单。因为任何一门科学和技艺的掌握都是有其规律和条件的。这里仅从三个方面谈谈书法作品欣赏的条件和方法，因为“规律”不是一篇短文所能包容的。
经常遇到学员提出这样的问题：“某某是书法大家，他的字怎么看不出怎么好？”，“我们单位有个连小学都没毕业的人，写得字比某某书法家还好”。像这样的问题当然不会没有特殊情况，但一般来说，书家的字绝对不会比连小学都没毕业的人写得差。这里面有“写字”与“书法”的关系问题，同时也说明老年学员对书法作品认识的偏差和欣赏能力的问题。为了提高老年大学书画班学员对书法的欣赏水平，笔者不揣浅陋，就如何欣赏书法作品的问题谈点浅见，望方家、同道不吝赐教。
众多的书法爱好者面对一幅书法作品或书法展览，往往都要谈论或评价一番，这谈论和评价是否中肯，便代表一个人对书法的认识水平，认识的深度如何，便反映出一个人对书法艺术的修养。
具有一定书法修养的人，才谈得上书法欣赏。

5. 曹云飞的人物简介

曾任区委武工队队员、皖北行署教育处文书、区团委书记、副区长、县政府工商科付科长、外贸办事处主任、酒厂厂长、棉麻公司经理等职。91年离休，享受县处级待遇。现为地、县书法协会、海内外书画篆刻艺术联谊会、安徽省老年书画联谊会会员。85年参加省举办的书法函授班学习，一年结业。92年参加县办的老年大学书画班学习三年毕业。书作曾参加地县两级各部门举办的书画展览数十次。95、97年草书作品两次赴日本秋田市参加第二、三届东方书画篆刻艺术国际交流展，荣获文化交流展佳作奖、优秀奖，并被收藏。96年入选海内外书法篆刻艺术联谊会举办的武林杯全国书法篆刻作品大赛展，荣获优秀作品奖。草书作品在《安徽日报》、《安徽经济报》等发表数十次。
1 曹云飞 画家曹云飞 中国著名现代油画家， 80年代毕业于新疆师范大学美术学院 画家曹云飞简介画家曹云飞1964年出生于哈尔滨，现年47岁，被人称为“曹疯子”，是宋庄画家村一位“嗜画如命”的“草根”艺术家。得到海内外人士的充分肯定。2006年起曹云飞开始创作“狼图腾”系列作品，作品内容丰富，意境高远，并融入了绿色环保的主题，被认为是超越时代的人与自然的完美诠释。多年“与狼共舞”的生活，让“曹疯子”对狼这种孤傲凶猛的动物产生了一种独特的感情，他认为，狼拥有无与伦比的智慧，人与狼之间存在一种和谐共生的关系。曹云飞 中国著名现代油画家 80年代毕业于新疆师范大学美术学院。毕业后，凭借着一股对狼的热爱，他深入内蒙古草原十几年观察野生狼群，对狼群的作息、捕猎、养育后代，可说是了如指掌。十多年“与狼共舞”的生活，让他对狼这种孤傲凶猛的动物产生了一种独特的感情，他认为，狼拥有无与伦比的智慧，人与狼之间存在一种和谐共生的关系。1996年起曹云飞开始构思“狼图腾”系列作品，通过去狼群出没的地区采风，与当地老猎人的交流，将所听所感落于纸上，至08年底共计创作作品25幅。作品内容丰富，意境高远，并融入了绿色的环保的主题，被认为是超越时代人与自然的完美诠释。自2000年开始，曹云飞在国内外举办个人画展10余次。他对色彩异常敏感和迷恋，他特别喜欢凡高那种强烈的色彩和豪放的笔触。他正是延着印象和后印象派的路子，一步步从写实主义走向表现主义。2007年他创作的作品《境》在美国一家拍卖行成为当天唯一一件成功的拍卖品。同年在日本涉谷举办了画展，其作品《咆哮》被当地画廊收藏。 曹云飞在2010年狼魂之图个人油画作品国际巡回展中展出的作品共计二十五幅，其中包括了“狼图腾”系列作品十七幅，“龙图腾”系列作品三幅及“荷花”系列作品五幅。其中用以命名本次展览的代表作所属的“狠图腾”系列为曹云飞先生近来年的得意之作，更是他多年来对生命奥秘研究的成果，同时也代表了他在对宇宙与生命意义有所感悟的心路历程。根据曹云飞的要求，本书在编纂过程中省略了大量的创作过程的记述。曹先生说，如何得到灵感，如何调配颜色，甚至于如何将心中所想跃然纸上都不是最重要的。他所关心的是他的画，能够带给人们的启迪。通过聆听画中的故事，理解人类与自然之间和谐共生的关系。而事实上，曹云飞先生创作“狼图腾”系列作品的经历是值得人们思索的。他曾经花费了长达八年的时间，先后深入内蒙古锡林郭勒、大、小兴安岭及中俄边境等多处狼群出没区域。为求近距离观察狼群的生活作息，他不畏酷暑严冬，在恶劣的野外无人区与狼群“同吃同住”，用画笔生动的记录了狼族的生、老、病、死、哺育后代，追猎物、选择配偶、争夺统治等等罕见的瞬间。他曾不只一次的在气候恶劣，食物匮乏的季节尾随在大规模外出捕猎的狼群后边，为了不错过任何一个表现狼群生态的精彩画面，在那一刻，他已将个人的安危与生死抛于脑后，心中所愿、脑中所想，只是如何将这一只只神奇的生物活灵活现的展示在人们眼前。今年七月，曹云飞先生循着古罗马诞生——“母狼育婴”的故事将自己的作品带到艺术之国意大利。然而，出人意料的是，他并非一个展示者，亦未将自己当作一个成功者，他是从一个学习的角度，去了解并理解那一座座艺术之都，去观察及探索那一座座艺术的殿堂。曹先生与当地的美术爱好者一起探讨，共同创作，那情景真是“艺术无国界”最好的诠释。据曹云飞先生说，这一次的欧洲之行给了他很大的启发，他已经开始构思一个新的系列作品，这批作品，将更好的体现人世间类与野生动物之间可持续发展的共生关系。让我们一起期待，曹云飞先生即将带来的感观盛宴。更多关于曹云飞作品及相关新闻视频报道请直接在网络和谷歌里输入“狼魂之图”查询。本名曹云辉 别名曹云飞，男，1930年2月生，安徽寿县人，高中文化。44年做地下交通联络员，48年脱产参加工作，56年入党。曾任区委武工队队员、皖北行署教育处文书、区团委书记、副区长、县政府工商科付科长、外贸办事处主任、酒厂厂长、棉麻公司经理等职。91年离休，享受县处级待遇。现为地、县书法协会、海内外书画篆刻艺术联谊会、安徽省老年书画联谊会会员。85年参加省举办的书法函授班学习，一年结业。92年参加县办的老年大学书画班学习三年毕业。书作曾参加地县两级各部门举办的书画展览数十次。

6. 梅花香自苦寒来

                梅花香自苦寒来

        ——记著名画家王传汤先生

                    文/汪云海

        我和王传汤先生的初次相识是在2017年9月，当时我随宿州民俗研究中心的马庆洲主席，陪同几位书画大家去夹沟的镇头寺采风，给我印象最深的画家就是王传汤先生，尽管他已70多岁了，看起来就像不到60岁。他个头不高，身板硬朗，说话慢条斯理、温文尔雅，一点儿也看不出文人墨客特有的那种清高、那种自命不凡。通过和他攀谈，觉得他更像一位受人尊敬的长辈，非常谦虚、随和、平易近人。后来又在李海军先生的画室与他偶然邂逅，通过更进一步的了解，才发现王传汤先生不仅画风淳朴，画法广泛，而且颇具人脉，是一位德艺双馨、受人尊敬的书画艺术家。

        王传汤，字易人，祖籍安徽涡阳。1945年出生，自幼酷爱美术绘画，每日闻鸡起舞，勤学苦练，奠定了其坚实的艺术功底。1962年风华正茂的王传汤先生在东北大兴安岭走上了教书育人的工作岗位，1973年刚从哈尔滨进修归来、踌躇满志的王传汤先生如愿以偿的成为一名中学美术老师。1986年王传汤先生调回家乡芦岭矿中担任美术教师，实现了他回报桑梓的宿愿。为提高画技，更好地教书育人，从60年代初到90年初的30年间，王传汤先生多次赴哈尔滨师范学院和阜阳美院进修学习，并于1988年从全国美术函授大学毕业。可以毫不夸张的说王传汤先生的艺术人生就是不断学习、自我完善的艺术人生。都说十年磨一剑，王传汤先生的这把艺术之剑一磨就是30年！

        “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。尽管王传汤先生在书画界早已名声鹊起，但为人一向低调的他却不事张扬，始终默默无闻地作画、为人。王传汤现为中国老年书画家协会会员、安徽省书画家协会会员、高级画师。他曾拜中央美院的徐湛老师为师，作品既专长于徐湛大师的雏鸡、麻雀等，又对梅花情有独钟，专攻梅花。并师从北京师范大学赵志坚老师。其梅花作品首次参加全国“太原杯”书画联展即获优秀奖，多次参加省、市、区书画联展屡获大奖，多篇绘画作品被有关部门收藏。

      “人过七十古来稀”。今年73岁的王传汤先生正是安享天伦之乐的年纪，但是儿时的梦想与追求，时时激励着他，使他坚定了不破楼兰誓不还的决心。尽管这是一条人生和艺术的苦旅，但一生挚爱绘画艺术的王传汤先生却乐此不疲。他不但擅长画花鸟鱼虫工笔小品，更热衷于全景式的大幅巨制，其涉猎之广，画无定式，令很多书画爱好者和收藏家叹为观止。

        王传汤先生长期从事书画美术的教育教学工作，直到1998年光荣退休，几十年如一日默默无闻地辛勤耕耘着，无私地奉献着。他不仅把自己精湛的绘画艺术毫无保留地传授给下一代，退休后又不顾自己年事渐高应邀到芦岭煤矿老年大学任教17年，直到三年前才回到宿州市埇桥区老年大学任教至今。

        王传汤先生喜欢花鸟草藤，动物山水，他才思敏捷，绘画风格独特，作品既有古朴端庄，又不失大气典雅，具有超越常人的心灵感悟。在每幅作品的 画面上都表现出了生动、传神、骨气、飞动的线条美。妙笔生花之下，红、黄、蓝色彩鲜艳，令人赏心悦目，从其绘画作品中就可以看出王传汤先生高雅、正直、谦虚的品格，给人以奋发向上的精神力量。画品如人品，王传汤先生的作品无不彰显着先生本人对艺术创作的执着，对真善美的渴望以及对绘画艺术千锤百炼般的顽强和坚韧。

        “水不在深，有容乃大”。书画创作的过程实际上就是修身养性的过程，王传汤先生无论做人做事还是做学问搞创作，始终不忘初心，不图虚名，持之以恒的历练自己，以海纳百川的胸怀来修炼自己的气度，追求艺术的完美，始终将“艺术服务于大众”当作自己的座佑铭。

        王传汤先生的山水画，也不是简单地画山，画水，画风景，它所要描述和表达的是一种气象，抒发的是一种作画者内心的境界和情感。是中华传统文化的底蕴和内涵的集中体现。欣赏王传汤先生的山水画，仿佛走进了他的内心世界，看到了不一样的山水。他在绘画中十分巧妙地植入了自己的思想感情，借物思物，以物传情，笔墨精致微妙。王传汤先生认为画家必须贴近群众，热爱生活，紧跟时代步伐，把握时代的脉博。只有将情感融合在自己的画中，作品才能打动人、感染人，才能被人理解、产生共鸣。正如王传汤先生笔下的梅花，树干苍劲有力，花朵栩栩如生，惟妙惟肖，灿若朝霞，美不胜收。

        “精诚所至，金石为开”。60年在人类历史的长河中不过是昙花一现，而在画家的人生履历上却是那样的漫长！王传汤先生正是经过60年的不懈努力，逐渐走出一条自悟自觉的绘画之路。他学得刻苦、执着、虔诚，他的恩师们也都倾其所长，无论从题材画意，还是笔墨题款，都毫无保留地悉心传授。聪明的王传汤先生更是心领神会，既从宏观着眼，注意把握大局，又从微观入手，一笔一画，精微描募。他不但善于揣摩老师们传授的要点，而且研究每位老师各自的画路、画材，并结合自己的特点，有针对性地不断借鉴、扬弃。近年来王传汤先生进入了创作的鼎盛期，完成了一大批以梅花、葡萄、山水、花鸟为题材的画作，像《孤山林下三千树  耐得严寒是此枝》、《谁不说俺家乡好》、《吉祥如意》、《取之有道》、《江南人家》等等……都是这一时期的代表。从上述作品中可以明显看出，王传汤先生运用粗放之笔，以浓墨、焦墨和重彩，泼洒胸中浩然之正气，从而追求朴厚凝重的艺术效果。这种壮美的审美取向预示着王传汤先生的艺术创作正孕育着一场震惊画坛的突变，我们期待着这场突变早日横空出世！

      随着与王传汤先生的接触越来越多，心中便有了采访王传汤先生的冲动，其实采访王传汤先生的过程也是笔者接受教育的过程，王传汤先生的画里画外，似乎向人传递着一种来自艺术之外的人格魅力！是的，这就是梅花的品格、梅花的魅力！这就是著名画家王传汤先生给人的印象。

       

7. 通洲老年大学有国画班吗怎么收费

通州老年大学开设有国画班，聘请当地著名画家或美术工作者任教。收费在400元左右。

8. 成都金牛区老年大学有绘画班活动吗

金牛区委、区政府高度重视老年教育事业发展，从机构、人员、经费上给予保障，不断创造条件满足办学发展需要。经过20年的发展，区老年大学已经成为一个多学科、多层次、多学制的综合性老年大学，学校占地2500多平方米，修建有功能室、练舞厅、图书馆等设施，开设有歌舞、书画、太极拳等专业班

9. 如何欣赏书法作品

书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程. 如何欣赏书法作品 何谓欣赏？欣赏，就是享受美好事物，领略其中的趣味。何谓书法欣赏？书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。这里我们谈的是“书法作品”，不是写字。写字与书法有根本的区别。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。所以我们欣赏书法作品也像读一篇文学作品一样，大部分读者不可能有作家的水平，欣赏书法当然也不仅仅是书法家的事。书法欣赏有没有一个具体的标准？这是关心和爱好书法的人经常提出的问题。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。 话虽这么说，但具体做起来并非像一句话这么简单。因为任何一门科学和技艺的掌握都是有其规律和条件的。这里仅从三个方面谈谈书法作品欣赏的条件和方法，因为“规律”不是一篇短文所能包容的。 经常遇到学员提出这样的问题：“某某是书法大家，他的字怎么看不出怎么好？”，“我们单位有个连小学都没毕业的人，写得字比某某书法家还好”。像这样的问题当然不会没有特殊情况，但一般来说，书家的字绝对不会比连小学都没毕业的人写得差。这里面有“写字”与“书法”的关系问题，同时也说明老年学员对书法作品认识的偏差和欣赏能力的问题。为了提高老年大学书画班学员对书法的欣赏水平，笔者不揣浅陋，就如何欣赏书法作品的问题谈点浅见，望方家、同道不吝赐教。 众多的书法爱好者面对一幅书法作品或书法展览，往往都要谈论或评价一番，这谈论和评价是否中肯，便代表一个人对书法的认识水平，认识的深度如何，便反映出一个人对书法艺术的修养。具有一定书法修养的人，才谈得上书法欣赏。 一、 书法欣赏的条件 第一、欣赏者应有多方面的艺术修养。俗话说，“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”。任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。同一件书法作品，也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。书法本身可以说“既单纯又复杂”，它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者；但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品，有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。书法也如其它艺术一样，是人类社会生活的产物，它涉及政治、经济、文化；它与各种意识形态，如哲学、宗教、历史、道德等有密切联系。其间错综复杂，变幻莫测；书法还与其它学科有着不可分割的关系，如文字学、鉴定学、心理学、生理学、民俗学、历史、美学及音乐绘画等。它还与其它艺术门类互相交融、借鉴。所以，对书法的鉴赏，你越是知识丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻，得出的评价和结论也就越中肯准确。 第二、欣赏者对书法应有广泛深刻的体验。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏。 中国书法的发展历经三千多年的历史，从公元前十一世纪我国就产生了书法艺术，甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的，有的刻后还用毛笔填朱或填墨。在漫长的岁月中，汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段，出现了众多的流派和书家。涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家，流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产，可以说是异彩纷呈。对于这些，我们虽然无法一一实践，但是，对于书法发展的基本概况，对各个时期有代表性的书家应有一定了解。对目前书法发展的状况和流派也应有一个大概的了解。对各种书体的特点、规律有一定的认识。而且要学习研究一两种书体，通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律，提高对书法美的感受能力。看得多，融汇得多，研究得深，眼界就提高得快，对欣赏和评价就越有发言权，否则书法欣赏就无从谈起。一个不辩欧、颜、柳、赵，不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。马克思说：“如果你要得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。书法欣赏何尝不是如此！ 第三，欣赏者要掌握一定文房四宝知识及其发展史。“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。因此，了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在兽骨或龟甲上的，金文是用泥制范然后翻铸而成。这些与后来用笔写出的有着明显的不同。即使都是以笔书写，由于笔的性能不同所表现出来的线条也有所区别。王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔，茧纸，与今天我们用羊毫笔生宣写出来的就不同。何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种。另外纸的品种性能也花样繁多。其他方面，如墨、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品的效果和质量。所以，我们在欣赏和评价各个时期的书法作品时就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。 二、 书法欣赏的步骤和方法 （一）整体把握 我们前面引用了白蕉先生的一句话“学习的标准，就是欣赏的标准”。学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。而欣赏书法作品，与创作相反，欣赏必须从整体开始，再到局部，继而深入内核。正像看一个人，一见面“不必相其耳目手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处”。这里主要指“神采”。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。 一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。并预示着这幅作品的失败。要把握整体，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，也就失去了音色和谐的美。 书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵；或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰；或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素。章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在布局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。 （二）局部分析 章法是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。应该说“单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美”。在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈：1、字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。唐代孙过庭说:“至若数画并施，其形各异；众点齐列为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。”其精妙处，指出了每个字都应遵循一个规律：那就是“违”与“和”。“违”即变化，“和”即统一，要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一。 中国汉字几经变革，各种书体也都有自己的结体规律，历代书家都有关于结体的论述。作为书法欣赏者应学习和掌握这些规律，运用这些规律，才能对书法作品做出正确的评价。如楷书有唐欧阳询的《大字结构三十六法》，明李淳进的《大字结构八十四法》，清黄自元《楷书间架结构九十二法》等，都是很好的学习参考资料。王羲之的《兰亭序》就是研究行书结体的优秀范本。出自宋人之手的《草诀百韵歌》也为后代所广为流传。总的来说，行草书中“违”的成分多些，楷隶篆中“和”的成分多些。但也不能一概而论，现代已有人将篆隶以草法为之，以强调“抒情达意”，这样的篆隶“和”的成分就大大减少，也颇具时代特色。即所谓“用笔千古不易，结字因时而传”之理。 现代“流行书风”中所谓“丑书”也是以多种艺术形式和丰富的结字变化追求一种“从多种矛盾中求统一，又从统一中制造一定的矛盾”的构字技巧，使作品呈现一种新的视觉效果。虽至今争议不绝，但作为一种尝试，也不妨在争论中让欣赏者做出抉择，大可不必一棍子打死。我们在欣赏时要从多个角度审视和评价它以丰富和提高欣赏技能。 2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。“映日视之，有一缕浓墨正当其中。”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”所比喻的效果。如果用笔偏侧（指一偏到底），写出的线条（点画）则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。再谈“涩”。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的，而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。 “圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。 另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。当然，各种书体都有本身的特定的规律和标准。正如《书谱》中所言“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”无论是学习还是欣赏书法都应学习和掌握这些标准和规律，既要分清主次，又要能灵活运用，方能进入书法欣赏之堂奥。 3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。 墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。 三、书法欣赏中的几个具体问题 作为书法欣赏，除了以上所述之外，还应注意几个具体问题，归纳如下： （一）稳定注意 书法欣赏要充分发挥“注意”的作用。“注意”就是把意志放到某一方面，是心理活动对一定事物的指向和集中。人在“注意”时能清晰地观察、反映所追求的事物，而远离其它事物，这是一种积极的心理活动状态。它受人的个性、兴趣、信念的制约，在具体欣赏书法时，必须把其感受、思维、理解、想象等一系列心理活动集中到作品中来，保持注意的稳定性。 任何一幅作品，我们一眼就可以扫过去，甚至也评论一番，但这不能算是真正的欣赏。艺术欣赏要有一段时间用来感受、思考、理解，从而加速心理活动的运转，尤其是对于有着巨大艺术容量的作品，更应反复观赏、玩味，方可有所得。宋《续书断》中记载，一次欧阳询出行看到索靖写的碑，第一次大体看了一下就过去了，第二次经过时，先是坐了下来仔细的品味，越看感觉越好，干脆就住了下来，在碑旁过了三天三夜才肯离去。这足以说明一件好的作品，只有仔细观赏品味才能体会其深刻艺术内涵。此故事也是“稳定注意”的绝好范例。 （二）多欣赏原作 探索书法美，提高欣赏水平，必须多看原作，因为印刷品多是由大的原作缩小印刷的，一米或几米的作品缩印成只有十几厘米或几厘米大小，往往失真。如同真实的风景和风景的照相比较一样，从一张风景照片上是无法体验到走进真山实水中那种心旷神怡的感觉的。而我们面对书法原迹，既可远观，又可细加品赏，用笔技巧墨色变化都可清晰地展现在眼前。 （三）、多读书 提高书法欣赏水平，与学识和阅历的提高是分不开的。要想提高欣赏水平和层次必须有多方面的学养的支撑，如哲学、文学、历史、美学以及音乐、舞蹈、绘画等多方面的知识，都应通晓。因为不但书法内容既深又广，而且与其他艺术门类的美学原理是相通的。所谓“字外功”、“画外功”、“功夫在书外”的说法，其中多读书是非常重要的。 （四）、书法创作实践 要能鉴赏书法，不但要学习书法，还应亲自进行书法创作实践，只有书法家才能敏锐地感觉到书法作品中那些细微的美妙之处，就像只有诗人才能在诗作中感受到那种难以言状的、震撼人心的微妙之处一样。没有对创作的深刻体验就难以获得书作中最深层的意蕴。 以上只是谈了书法欣赏中几个主要方面的基本规律和方法，目的是为学习书法的老年学员提供一些参考和借鉴。这些所谓的方法规律很具体，但实质上还是较为抽象的原则。它不像工业产品的质量检验标准那样有具体的工具和手段，这也是书法艺术的特性所决定的。所以，理解和掌握这一品评欣赏标准的程度如何，与欣赏者对书法这门艺术的接触和认识的深度有关，与其书法造诣的高低有关，还与其字外的知识修养和个性气质有关。至于书法欣赏更深的层面还有待深入探讨和研究。