甘肃老年大学国画画展

1. 请问这是什么字

图一《栗庆军印》这枚印章为白文（阴文）

《王屋山人》这枚印章为朱文（阳文）

图二《翰墨缘》

图三《古怀墨人》《李生春印》

所谓朱文就是阳文，也就是说文字凸起，印出来效果红字白底

所谓白文就是文字 凹下去（文字被刻掉）形成白字红底效果

朱文印章示例

篆字

周代时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。

宋刻大观帖周朝太史籀篆书

秦始皇大统后，统称为"小篆",也称"秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载，秦以前汉字书体并无专门名称，而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书，小篆只适合于隆重的场合，如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短，笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度、速度都很匀平的运笔，给人以纯净简约的美感。加之字体结构的趋简约固定的倾向，小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别，圆笔以秦刻石为代表；方笔以秦诏版（秦量诏版）为代表，为秦篆之俗体。

汉魏之际是秦篆的强弩之末，除用于碑铭篆额和器物款识之外，难得有独立的篆书。

唐篆，因李阳冰出而复苏，但秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。

2. 甘肃省最著名画家是谁

韩冬梅，女，字，墨缘，号，暗香斋主。生于1966年7月，武威市人，大学文化程度。从小酷爱书画，师从书画名家，经过多年已形成自己的风格，擅长国画山水、工笔人物、写意花鸟、油画等。书法以真、草、隶、篆及西夏文字书法。2013年6月出版了《韩冬梅书画作品集》。

现为：
高级工程师(工艺美术师);甘肃省美术家协会会员;甘肃省书法家协会会员;甘肃省农民书画研究会理事;甘肃省书画家协会会员：甘肃兰州文化联谊会副会长;武威分会文化联谊会会长;西夏研究所美术设计画师;武威市美术家协会会员;武威市书法家协会会员;武威市老年书画协会副秘书长;武威市工商联合会诗书画艺术会会员;;省民族协会副主席;冬梅艺术工作室负责人。
书画作品获奖情况：
2011年8月，第二届西夏国际学术论坛特邀嘉宾;
2011年9月，北京“军歌嘹亮”纪念毛泽东同志诞辰118周年暨中国工农红军长征胜利75周年全国书画大赛荣获金奖并授于“中国红色书画名家”荣誉称号;
2011年9月，长沙“日出东方”颂歌献给毛泽东全国书画大赛荣获金奖并授于“红色功勋艺术家”荣誉称号;
2011年10月荣获北京“中华魂”纪念辛亥革命100周年书画展中荣获金奖并授予《辛亥革命.共和书画名家》荣誉称号;
2011年“陇上行”书法学习交流展荣获书法作品入选;
2012年8月，《甘肃电视报》刊载《宋振林评韩冬梅的西夏瓷设计和雕刻》;
2013年1月，甘肃省文联、甘肃省经贸协会迎新春书画摄影展绘画作品入选;
2013年2月，陇台文化经贸组委会，兰州文化联谊会荣获先进个人;
2013年4月，长沙“东方红”纪念伟大领袖毛泽东诞辰120周年国礼珍品书法红瓷艺术大赛烧制国礼红瓷荣获金奖并授于“中国陶瓷书法艺术家”荣誉称号;
2013年8月，陇台书画交流展美术作品参展;
2013年9月，第三届(中国北京)西夏国际学术论坛暨王静如先生学术思想研究会参会代表并发表论文入选论文《略谈武威出土西夏唐卡的文化艺术价值》;
2013年10月，长沙“井冈山上红太阳”纪念井冈山胜利会师85周年暨毛泽东诞生120周年全国书画名家作品大赛荣获金奖并授予“中国红色书画艺术家”荣誉称号;

3. 那里有赞美春天的文章啊

透过一扇碧窗，拽着春天的衣袖，让明媚的春色如期抵达。我低低吟，浅浅唱，把一缕缕芬芳的思绪凝成洁白的篇章。
——题记
一、春日序曲
当暖风温柔地吹动，阳光明媚地映照枝头，岸旁的杨柳依依，伴着清芬的百花，给大地披上了一层朦胧的薄纱，原来是春天踏着透明的脚步，姗姗而来。我枕着初春的绿意，听时光悄然滑过季节的眉梢，浓得化不开的心境在一抹清凉的翠绿中变得明净轻柔、玲珑剔透。
背靠光阴，何时季节已经悄悄的交替？你看，满世界的绿意在静静地流淌，映衬着姹紫嫣红的花朵，诉说着春日的明媚。你看，疏影微寒里，柳烟含翠，桃红满树，散发着清新的味道，一路飘香。你看，春日的阳光伴着水暖的痕迹，奏响了明快的春之序曲。
我安静地循着春天的脚步，在暖风中，采集灵动的思绪，凝成一朵一朵洁白的心语。
二、剪春绣春
总是喜欢一个人，在这样的季节里静静地漫步，倚着薄薄的微寒，任暖风拂面，任夹着淡淡泥土气息的清新味道氤氲着春日的水墨，我只享受这一刻的暗香浮动，感受这一刻的美丽。
喜欢踏着春日的阳光，看细碎的花朵在大自然的怀抱里，绽放成灿烂娇娆。仿佛心情，也因着春暖花开而变得明媚开朗。目光所及，桃红梨白，烟笼青柳，翠枝轻摇，婀娜多姿，飞絮若梦。那一抹新绿的痕迹呵，已然在心间，开成了期盼的花朵儿。
仰望湛蓝的天空，浅浅的阳光伴着浮动的白云，熏染着一份清澈而甜润的心思，让人心醉神迷，随着春天的诗意一起舞动。
于是，我在春日的风情万种中，汲取灵感，剪下一幅幅曼妙的图画，绣进心间。
三、春日黄昏
春日的黄昏，一缕夕阳斜挂，落日余晖染红了田野。此时，想象谁家女子，从古意中走来，置身于恬静宜人、绿油油的家园里，轻掩门扉，推开临水的小窗，看春暖池塘，柳丝儿轻摇，梨花如雪，听暮天钟鼓，捧起如诗情怀，眼角眉梢梳理着不老的思念，在黄昏的日影里，执一管紫箫，浅唱低吟，放飞牵挂。
清润玉箫闲久，知音稀有。欲知日日倚栏愁，但问取、庭前柳。
一枕杏花疏影，是谁家女子轻颦伫立，倚残阳，泊住相思的眼眸，望尽千帆，把心底的梦儿唱作别致清灵的曲韵？那缠绵绕梁的余音，铺陈在一场场盛放的花事中，朦胧而又诗意。
看啊，素妆淡容，轻纱若梦，是谁借一曲清韵，把飞花般的心事，挂在春日黄昏的枝头上，醉了那一抹斜阳，叫人怦然心动？
四、浅唱芳菲
推开窗，天空碧蓝如洗，明媚的颜色跌进我的眸子。是谁笑若春花，在开满桃花的陌上，邀浮云共舞，浅唱低吟？远山如岚，天空如镜，我竖起耳朵，听一朵花与另一朵花的窃窃私语，看蝶舞翩跹，在春日的梦里轻舞飞扬。
由远而近，由近而远，我在春天的眉梢穿行。微风拂过，一些青翠的叶子，和着暖暖的阳光，在季节的间隙跳动着，歌吟着。
听见了么？春光浅，春意浓，可是沉睡的期盼从清寒中醒来？春天的足音和着动情的歌谣，攀上了桃园的枝头，羞红了桃花的脸庞。来吧，我们一起拽住春天的衣袂，用最朴实无华的语言，用最动情的歌声，把芳菲的季节，涂抹成燃烧的诗情。
轻轻的，是谁叩响春天的门扉，在烟花般的春色里沉醉？我拾缀一片片花瓣，酿作浓情醇酒。亲爱，醉了么？阳光爬上了思念的藤蔓，听呵，春风吟唱的那一首首绝句，可是你，携着绿色的希望一起抵达？
我的笑靥如花，看浅浅的春，如何灿烂燃烧，如何绽放成繁华若锦。不言，不语，我的心，就在一朵桃花里，浅醉……

4. 黄建新的个人作品

作品有《戈壁春风》、《繁花似锦》、《山泉》、《远逝的山村》、《小木屋》、《明月出天山》等。作品入选第二届全国青年美展，第六、八届全国美展、全国少数民族美展、全国民族百花展获铜奖、全国丝绸之路美展获金奖。作品《漫长的路》、《帕米尔的春天》被中国美术馆收藏。出版《黄建新油画集》。
新疆山河绘不尽——记著名油画家黄建新
黄建新，汉族，籍贯河南，生于陕西，长于新疆。一岁多就随西征大军中的指挥员之一的父亲来到了昆仑山下的和田，开始了终其一生的新疆山河绘不尽的艺术生涯。说他“终其一生”不是夸饰之词，是事实。
曾有友人问他什么时候对绘画艺术产生的兴趣？他沉思片刻道：“好像生来就爱。”同时又说：“这一辈子我没有什么物质上的奢望，就是能把新疆的大好河山走遍，并尽我所能地表现在画布上。我与新疆分不开，扯不断。”
曾有关内某海滨城市诚聘他，他最终还是婉拒了。他离不开新疆这一片哺育他成长的热土。
身为中国人民解放军一员虎将的父亲，却有着不少文化人的朋友，其中就有在延安时结识的油画家罗工柳和五十年代初结交的好友国画家黄胄。这两位艺术大师到和田采风时，免不了要去看望他们的武将朋友。那时，还是小孩子的黄建新就受到了这些艺术大师的熏染，得以见识过他们的艺术佳作，在不知不觉中，绘画艺术的种子落在了他的心田。
尽管遥远的和田不乏壮美的山河，不乏厚重的历史文化积淀，不乏独特的人文地理、民风民俗，却不是经济文化的中心，对于一个酷爱绘画艺术的少年来讲，正规而严格的绘画教育的基本条件，较之大都市，这里是先天缺失的。
大概是上天也喜爱这个天资聪颖、刻苦勤奋、痴迷矢志的绘画少年，命运眷注了他，让他还是个小小少年时就遇上了马绍先、张良渡、王勋奇等几位受过正规教育的青年艺术家。在当时的和田美术圈里，黄建新年龄最小，课余和在乡下接受再教育的间隙中，这几位青年艺术家充当了他的老师兼兄长的角色，毫无保留地把绘画的一些基本功都传授给了这个虚心好学、朴实忠厚的小弟弟。当三十余年过去，黄建新已成为新疆油画界的领军人物时，谈起当年的这几位师长，他依然念念不忘他们对他的扶助。对他们，他永怀一颗感恩的心。
上世纪70年代早期，黄建新虽然还是个普通的知识青年，但他的素描和水彩、水粉及油画小品已经在和田地区小有名气了，一些作品多被朋友收藏。
1973年，对黄建新而言是一个具有划时代意义的年份。那一年的高考是中国教育史上最具有戏剧性的事件。艺术院校，包括美术学院没有在新疆招生，渴望接受大学美术教育的他只能报考与美术比较接近的文学专业。
那次文革中的高考，首先是“贫下中农推荐”，其次才是文化考试。当时，黄建新的父亲尚未“解放”，他依然是“走资派”的儿子，但却以“可以教育好的子女”身份获得了高考资格。高考成绩刚一公布，他刚被新疆大学录取，“白卷英雄”事件就暴发了。此后的文革高考，文化考试形同虚设，有的地方甚至完全取消。当时，如果高考成绩晚一点公布，这个难得的上大学的机会就有可能与黄建新失之交臂，其命运的走向就可能改变而无法预测了。
大学三年，他在汲取文学养料的同时，从未荒疏了画笔，只要有画画的机会，他从不放弃。在大学期间，他参加了学校的美术创作组的各项活动。1976年，他从新疆大学中文系文学专业毕业，分配到伊犁自治州党委宣传部从事宣传工作。业余时间除了坚持绘画外，没有更多的爱好，扑克麻将等更与他无缘。
何时才能圆了他的职业画家的梦呢？他不知道，但他时刻准备着，渴望着，虽然年龄在一年年增大着……
三
尽管世上有怀才不遇者，但机会总会去敲有准备者的门。黄建新在30岁那年终于听到了这久久盼望的“敲门声”。
1979年，浙江美院（现更名为中国美院）的全山石教授亲率文革后第一批研究生到伊犁写生创作，接待任务自然就交给了“业余画家”黄建新。
在黄建新的艺术生涯中，全山石教授对于他来说是一个里程碑式的人物。完全可以这样说：如果没有全山石教授那双“慧眼”，黄建新这颗油画“明珠”或许就会“暗投”。全山石发现黄建新，恰似“伯乐一顾”。
全山石教授曾留学苏联，当时已是我国著名油画艺术家和著名教授。大师不期然降临眼前，黄建新岂能不虚心求教。他大着胆子把自己的一些习作拿给全教授看，希望能得到教授的一些指教。看过黄建新的习作，全教授问他，为何不去美术学院进修提高？黄建新说，没有机会，而且年龄又这么大了。全教授说，年龄大不是问题，你就到浙江美院去进修，不用考试了，我收你为学生了。当时全教授是油画系主任，一锤定音。“业余画家”黄建新一夜之间，做梦一般就跨进了美术殿堂，得见油画艺术的堂奥大美。
当时，在浙江美院有一位特殊的研究生，他就是黄建新。在研习油画的一年时间里，他吃往都在全教授家里，每天都能得到全教授的耳提面命，可以零距离地目睹全教授作画的全过程和每一个细微精妙之处。全教授待他如亲生儿子一般，毫无保留地向他传授着油画艺术的真谛与技巧。这一年的进修，相当于他自学十年的功夫。
一年进修结束后，黄建新终于调到了自治区文化厅中国画创作组，并筹备成立新疆画院。新疆画院成立之后，他又联系诚邀全山石教授在新疆艺术学院为新疆开办了一期油画进修班，黄建新又跟着全教授学了一年。这前后两年的正规学习，使黄建新快速地攀上了油画艺术的新的高度，也终于圆了他职业画家的梦想，成为新疆画院油画创作的骨干画家。
虽然，这一切已经过去了三十年，但每每提起全教授当年对自己的精心培育，黄建新依然发自内心地感谢恩师的无私、慷慨和心血。他常说，没有全教授对我的帮助提携，就没有我的今天。
四
俗话说，师傅领进门，修行靠个人。如果徒弟是个懒鬼或笨蛋，再高明的师傅也要徒唤奈何。黄建新是个具有慧心又勤奋刻苦的艺术门徒，更是一个视艺术为生命的艺术圣徒。
命运安排他成长在新疆，又让他爱上了油画艺术，这似乎是一种巧合，因为，新疆无比壮美的山河最适合用油画这种艺术形式来表现。不是有人说吗，新疆是油画艺术的天堂福地。
新疆，以其占全国面积六分之一的雄姿高高耸立在中国的大西北，因为其辽阔、其旷远、其神秘、其无与伦比的多姿多彩的山河美景为视觉艺术和造型艺术提供了取之不尽、用之不绝的创作源泉。新疆总会震撼你的心灵，总会点燃你的激情，总会让你的艺术灵感如天山雪水般长流不息。然而，你必须走向她，投入到她的胸怀之中，与她亲近，与她相处，与她融为一体，用你的四肢五官去触摸她，感受她，用你的心智神思去考究她、精研她，你不能怕路途遥远，怕山高水长，怕酷热奇寒，怕狂沙山洪，怕野兽蚊虫，怕干渴饥饿，甚至不能怕死，否则，壮美无比的新疆山河与你毫无关系，何谈艺术创新？遑论传世佳作？
黄建新正是一个为了自己钟爱一生的油画艺术什么都不怕的人。他一年的大部分时间都在山野间奔走，足迹印遍了新疆的山山水水，有些地方他不止去了一遍两遍，有些地方从未有人去过，他却去了。眼睛一闭就可以神游三山两盆，真切如身临其境，搜集的创作素材和写生作品已使他有了富翁般的成就感。在乌鲁木齐时，一天中的大部分时间都在不大的画室里度过，连午饭都简而又简，对于一些杂事的干扰，他或置之不理，或是尽快地解决处理，而且从不午睡，因为午睡时间正是杂事最少的时候。专心作画是他最舒心的、最惬意的、最享受的事。
耕耘固然艰辛，收获必定快乐，硕果是对艰辛最好的回报。改革开放后的第一次大型全国美展——第二届全国青年美展，黄建新以一幅名为《漫长的路》的油画作品参展。火红的火焰山、弯曲的古丝路、辽阔的戈壁滩、跋山涉水而来的驼队、平坦又弯曲的现代公路，远古与现代相连，现实与理想接轨，凝练成历史进步的漫长的路。此作品展后被中国美术馆收藏。接着，他又参加第六届、第八届全国美展，以及“新疆好”美展。其中一幅作品《帕米尔的春天》再次被中国美术馆收藏，还有一幅作品展后则不知去向，是否被哪个人或哪个机构“偷”而藏之，至今还是个谜。
90年代后，他先后参加中国油画双年展，历届新疆自治区美展、中国艺术博览会油画展，作品多次获金、银、铜奖。许多作品刊发于《美术》、《人民日报》、《中国当代画家丝路作品精选》、《中国美术馆馆藏油画集》、《台北——北京——乌鲁木齐名家画集》，美国《侨报》、法国《欧洲时报》和我国的《世界知识画报》发表专刊。1995年在乌鲁木齐、广州，举办个人画展，并在香港、台北、美、日、加、澳等国家和地区展出。出版个人专集《黄建新油画集》。2003年荣获新疆文艺最高奖“天山文艺奖”。其艺术传略已被《中国当代艺术家名人录》（文化部编）、《中国美术名人辞典》、《中国当代美术家辞典》、《1990——1992中国美术年鉴》、《中国青年名人大辞典》、《中国当代书画名人大辞典》、《中国文艺家专集》所收录……
五
黄建新因其作品绝大部分都是表现新疆壮美、奇丽、妩媚山河的动人景色，很多人都把他视为新疆风景油画巨擘。其实，他也绘制了一些人物画，虽数量不多，却质量上乘，比如曾参加第六届全国美展的作品就是一幅典型的人物画，尽管画名叫《繁花似锦》。那实在是一幅人物画的佳作。
还有一幅名为《山泉》的作品：一位上了岁数的哈萨克女牧民，在劳作间隙，坐在一块岩石上，用一个白色的搪瓷缸接了从山上跌淌下来的清冽的泉水，一边喝一边歇息。她背靠着的巨大岩壁上刻满了先民留下的岩画。除了其服饰的特点及细节的真实，最吸引人的是老年女牧民的容颜和表情：满脸的皱纹刻划着漫长岁月留给她的痕迹，眯缝的眼睛含着满足的笑意，她在看什么呢？可以想象，她在看着正在不远处埋头吃草的羊儿（羊儿并不在画面里）；紧抿的嘴唇，既表现了她的坚毅，也让人想象到山泉的甘甜爽口。总之，这是一位勤劳、善良、慈祥的老人，她不惧生活的艰辛，内心是充实的、安宁的、满足的，好像我们对着她轻唤一声“阿娜”，她就会答应你，就会热情地让你坐在她的身边，让你也品尝甘甜的山泉，也看看她心爱的羊儿……
这，就是我，一个欣赏者面对《山泉》时的感受。
此外，他在“崛起的天山”和“沸腾的塔里木”等画展上展出的作品《建设者》、《果园承包人——库尔班大叔》等也堪称人物画的佳作。
黄建新曾在和田生活过20多年，会讲一口流利的维吾尔语，接受再教育时，和维吾尔族老乡同吃同住同劳动，他以一个知识青年的身份虚心向乡亲们学习，同时以一个造型艺术家的眼光近距离地观察他们，他从心里热爱着那些纯朴、勤劳、善良的维吾尔乡亲。即使当了专业画家，在踏遍新疆山河的同时，依然与他们真心交往，他熟悉他们，熟悉到有时只须看上一眼就能猜透他们的内心。
一个艺术家，对他所要表现的对象，既怀着一颗挚爱的心，又如此的熟悉，岂有不出佳作的道理？
全面考察黄建新的艺术实践和他的全部作品，我们完全可以说：黄建新是一位绘景与塑人同样优秀的画家，是新疆的山河和人民哺育了这位才华出众的艺术家。

5. 吴德源书法家简介

书画家简介：吴德源男
字一心，号泰伯，汉族，1935年生。张家口师专中文系毕业，河北书协会员、市书协顾问、中国书画函授大学书画家协会会员、研究员。河北盈联学会理事，张家口楹联艺术委员会主任。原任张家口日报文艺部主任。在任时，就爱好书法和写作，曾撰写过是诗词和对联作品，1986年曾获民政部等单位举办的“缅怀英烈慰问前线”征联二等奖，并多次获奖。书法作品曾获河北新新闻界书法比赛一等奖。退休后，尤其专注书法的研究，2000年获文化部艺术人才中心举办的“首届中老年书画展”二等奖，同年在河北省楹联学会举办“红灯笼”杯楹联比赛中有两副楹联分别获得二、三等奖，书法作品镌刻在就景山庄。2003年在“中国当代文人书画艺术大展”中获金奖，2004年在庆祝建国55周年“中国书画家作品展”中获金牌奖，同时获河北省庆祝建国55周年老年书画展一等奖，现为河北老年书画研究会理事，张家口市老年书画研究会副会长兼秘书长。

6. 耿军的艺术作品：

擅长花、鸟、山水画.
主要代表作有《暖日》、《晨曲》、《冷艳》、《不染图》、《香雪》等
作品受到董建华，雷洁琼，马万祺，琼瑶等众多政要及知名人士收藏。
现有大型山水，花鸟，书法等作品被国家大剧院、中石油集团、东城检察院、
东方国际文化交流中心，精心收藏并做永久陈列。多家新闻媒体对其宣传报道。

春华秋实 硕果累累——读耿军画作有感文/李前宽
(本文作者李前宽系全国政协委员、中国电影家协会主席、著名导演)
对耿军先生，我是未见其人，先读其画，是几年前在中国女市长协会副会长鲁善昭女士那里看到的。初见耿军先生大作，就给我一个惊喜，那国色天香的牡丹、浓淡有度的腊梅、千姿百态的墨竹、苍劲挺拔的松柏、鸟语花香、春兰秋菊、壮丽山水、秀丽景川，无不传达着一种精神，一种气韵，一种境界，就仿佛看到画家正挥洒着激情，感悟到画家博大的精神世界和饱含在笔墨间的真、善、美。
耿军对中国传统绘画造诣深远，见地深刻。他师承前人，严肃认真，既涵纳百川，又张扬个性，既继承传统，又不断创新。在耿军诸多的作品中，呈现一派新景象，同样的花鸟山水，令人耳目一新，精神为之大振。与耿军先生相识，我们相见恨晚。我作为一名电影人，在这位中国画家面前吸取营养，实为幸事，并以其为师学艺为荣。
耿军先生号文竹，早年毕业于首都师范大学艺术专业，著名书法家欧阳中石先生，拜于著名画家戴林、王西林门下，天资聪慧，勤奋好学，擅长花、鸟、山水画。现为中国书法家协会、北京美术家协会会员、北京书法家协会理事、北京东城书画协会副主席、北京鼓楼书画会秘书长。耿军先生质朴谦和、敦厚热情、正直和善、勤奋痴迷。四十年来，笔不离手，勤耕不辍，佳作纷呈。主要代表作有：《暖日》、《晨曲》、《冷艳》、《不染图》、《香雪》等，多幅作品被国内外著名博物馆收藏，并在国际拍卖会上高价拍卖，或在国际上荣获大奖，他的画展引起画坛广泛关注。一些国内外知名人士如雷洁琼、琼瑶、日本新宿知县、莫斯科市市长和泰国曼谷市政厅等均收藏其作品。
1980年代以来，耿军先生以极大热情分别在中组部、社科院、外交部、解放军总政治部、总参谋部、北京老年大学等单位，担任国画教授。二十余年，培养书画人才数千人，在桃李满天下的弟子中，还有日本、韩国、法国、美国等外国朋友。1979年开始在新闻媒体发表作品、1982年起作品多次参加全国及省、市书画展览，1988年加入美术家协会、1993年加入书法家协会、1993年参加中国美术馆举办的中国百家书画邀请展；1995年赴香港参加中国书画家十人作品展；1999年在北京琉璃厂和厦门鼓浪屿举办个人画展；2000年出版耿军中国花鸟画挂历；2002年在北京华夏书画社和无锡等地举办画展；2003年出访日本举办个人画展。
多年来，耿军先生一直在中国画坛奋力拼搏、不断探索，正处创作的上升时期，耿军先生是一位很有实力的中年画家。我坚信，以他高尚的人格和黄牛般的韧劲，一定会艺术生命常青，创作出更多更精彩的作品，百尺竿头寄以厚望。

7. 当代书画家,董长青的画拍卖价足多少一平尺

摘要 您好。经过专业的市场行情分析，“董长青”的书画价格每平尺在“15000~20000”元之间，其具体的价格会随着交易的对象以及交易平台和交易方式产生变动；董长青先生生于1940年，祖籍河北省华亭，系明代大画家董其昌之后人，遵循先祖“读万卷书，行万里路”的教导，   董长青先生在幼年时拜著名画家齐白石老人为师，被齐白石老人收为门下弟子.董长青先生毕业于北京大学,在求学期间又跟从齐白石老人三子齐子如专心学习齐派绘画技法，得到了齐派的真传，并在国画，油画，工艺画，雕塑，外语，等都多方面有着杰出成绩。

8. 刘存惠的简介

刘存惠从师著名画家娄师白先生，擅写意花鸟及山水画，尤以画风雨为佳。他的作品参加国内外展览60余次；发表90余幅；并先后获奖16次。其中：1、1987年作品《山村疏雨》获全国教师美展二等奖；2、1988年作品《江南春雨》获中国、日本美术交流展金奖；3、1993年作品《春雨绿江南》获韩国第十一届国际美术大奖展金奖；他的作品1989年参加在日本举办的《中国优秀画家五人展》、1998年参加在韩国举办的《中韩优秀画家选拔展》、1999年在北京举办《中国画展览》、1999年在南非举办个人《中国画展览》，1992年出版《刘存惠画集》。在艺术教育领域，他不断探索，开拓新路，编辑了多种速成教材，以新的教学方法、教学效果受到各界的好评。1994年他先后主讲了由中国唱片总公司、中国民族音像出版社分别出版的《水墨画技法入门》、《少儿水墨画入门》两套教学录像片。1996年起他在北京电视台《金色时光》老年大学栏目主讲中国写意花鸟画，并担任艺术指导。2001年在中央电视台《夕阳红》栏目主讲写意花鸟画及山水画，2009年年起在中央电视台数字电视书画频道、中央广播电视大学，主讲中国写意花鸟画技法、山水画技法及《“三十二”字教学法》，先后编著出版各种美术教材及电子读物20余种，多次在国内外举办个人画展、讲学。艺术成就被编入数十种名人录、辞典及年鉴。2009年受邀在中央电视台《五洲同春》海外春节晚会上进行书画表演，受到海外华侨华人及国内外各界的好评。2009年9月，为庆祝建国六十周年被中央电视台特邀参加6060中国当代著名艺术家专访节目。

9. 对春天赞美的散文

春天像一位俊美飘逸的少年，风度翩翩轻摇羽扇，吹来人间万物光鲜。接下来我搜集了关于对春天赞美的散文，仅供大家参考，希望帮助到大家。

篇一：春天赞美

春天的细风，迟迟没有吹走我纷乱的思绪，摇曳的枝头，依旧恋着冬还未退尽的清寒。厚装紧裹的背后，不仅仅是匆忙的身影，还有一颗缄默的心。午夜的清寂，总是喜欢用手指和键盘合奏一些心底的思绪，来丰腴夜的安静。不喜欢这样的清寂，这样的时刻，会让我的心异常的清醒，清醒的会感觉到随风飞扬的发丝划过脸颊之后，留下的细微的细微的疼痛。痛的，有一丝想流泪的冲动。

一个背影，便在我渐渐模糊的眸光里布满饱满。如果，黑夜的寒，能封住那一缕痛楚的想念，我再也不会害怕和你相遇。

一次次无意的踏足，我游曳到你用文字垒砌的世界，顺着那一深一浅的笔墨，慢慢的感觉到了从你心里流泻出来的温暖。读你的淡泊，品你的隐忍，猜想你的温情，一个个的猜想和疑问，你成了午夜里一阕无解的词韵，我静静浅酌着。就在那么的一瞬间，驻足，连同撒满了月色的夜，定格在我的眸底。

午夜里，风扬起的浅笑，莫名的吹乱了我宁静的心湖。早春微寒，一枚暗香的心事，却暖了夜的眼眸。那些心跳雀跃的频率，挤满了心里小小的空间。那一刻，手心里渐渐的握住你的名字，烫烫的。

如果，依着一个人文字的脉络，就可以走进他的内心，而我那红红的心事，又该如何的隐藏？月光落满了窗前，照亮了我一笺零乱无序的心事。

终于，你踏着月色而来，带着古风素雅的韵美，一泓清音，荡开了夜温柔的眼眸，惊醒了沉睡在文字里的一枚素心。

渐渐的，用手捂住被月禅破的心事，不漏声色的浅笑，躲避着你深邃的眼眸。悄悄的摘一滴午夜的寒露，滴入我思绪萌动的心间，握紧一缕清浅的隐忍，让心，在月下植入丝丝的清凉。

我清浅的笔墨，如何把你晕染？我消受的双肩，如何抗的住红尘的亘长和沧桑？

我只愿安静的守着一枚心思，静静的把你存放。

当我拿起笔的那一刻，脑海里闪现出的是你离去的背影。借一缕清凉的月色，握成我手中的笔，如何执笔才能填满我内心的空白？如何画心，才可以不再你的背影里画地为牢？

夜，顶着轻寒，捡拾着被月色染湿的文字，一粒一粒。窗前，阑珊的灯光中，映照着一个静默的身影，已沉默的姿势，朝着你的方向，凝望。

相遇，总是美的。即使美的略带一丝丝的忧伤。那个瞬间，我感觉到了一个澄净剔透的灵魂，在午夜里绽放的文字的墨香，那潇洒的笔端，落满了文字的暖。

也许，有些心事早就互相洞穿了，生命轮回，但是唯指尖留有的那滴墨香，是永远都不会摒弃的。在这个无眠的午夜，把清浅的思念瘦成一笺美丽的诗行，妆点你早春的明媚。借早春绽放的柳丝，捎去我真心的问候。

篇二：春天赞美

春天，美丽着，开着嫩绿的.芽树——已经可以活蹦乱跳的年龄，在灰色的枝杈上生生地长着、翠绿着、鲜活而清盈着，使灰的世界迎来春的生机盎然与跳跃而准备着持久着的生命。

窗边的喇叭花开着它的清艳而淡丽，在清晰而掺搅了朦胧的黄跟土黄|色的串串花蕊间映衬它的存在，为世界添姿添彩。

人们时刻准备着迎接春天的到来及丰硕与喜悦，似乎有些急不可待，而也习惯了在稳妥中变换着自己的衣着，在等待中步步为营，小点小缀，抓住自己的那一份感觉，章显自己的铺设陈列与跳跃的弥藏。个性随着感觉走，有些牵强，大众的安排已成一种程序，已是一种潮流，又时隐时现，抓不好，孤单着、晦暗着，坚持走着自己的日复一日，似乎有了无味，无了新鲜、无了生机与还有的鲜活；甚至内心还掺搅一份或重或轻颠的刺激性涟漪，这要随个人的喜好、沉稳度而定着。

如果我只成了一片树叶的重量，那我想做一只冲着天空的那片，阳光照着，可以看看天空看看大地，重要的不被压蚀而终将悔恨短暂的生命，摇摆、飘忽着；其实只是在喘着不压着的呼吸，希望能有不一定哪片细微的风把我吹拂得轻盈，至少它有着与树根截然不同着的两种世界，感觉的差异同样妙幔着，尽管也轻飘着。

曾经一棵树的厚重；一个人的自在；大河磅礴、呼啸、浪花翻卷着，时常会是内心的涤荡！——有着大树的沉稳，透着凉爽；有着琐碎、枝叶飘零的轻盈与悲悯；亦有着曾经人的自在而逻辑着的幻想以及沉醉……

在春天里，一切都有着生命的始端：人们想象着有一个春的盎然，有一个好的生命的始末，至少这一年里，四季的往复，冬去春来，夏繁秋收，直至生命的萌动，准备着踏步前行（亦或驻足赏花或悦目）：或轻盈妙蔓、或矫健轻快、亦或步履匆匆、内心踏满充实与愉悦。

在这春天里，我拾检起自己的整块与零碎，左西右东、浑浊、拼凑、汇集的片段，零星地、忘我地、真实地、深情而又木纳地演绎着我想应该有的存在。不知是无力着还是荡气徊然着，可分明那是空的，天空泛足了空落，即使有着艳色有着实际的内容，也与我的真实无关。

内心里的座落又第一次想到了春的姿色，时常整块的厚重让我觉得堵截了曾经生命的流畅，那或许也是真实的富有；对生命的尊重、对人的尊重、应有着完整的过程、有着个体（性）的存在，平等地来到这个世界上、平等地拥有生命、平等地被放置于这个地平面、这世界的空间里；另还有了这真琢的注视与眼光。我被真视得怕了、透了、无力了、木纳了，又能怎样呢？那只是我自己，一些人、一些事、只此而已。行动与思维交织着，现实与思想认识铺垫而共存着；记着马列的思想；物质行动的第一，不要让认准的初始认知在半途的忧扰中而变置了一、二。

春天，希望有着不错的拓展空间，虽然，曾经泛滥地弥布着自我的影幻，虽然内心思想里只沉浸了恋着着的情感、以及过往着的生活点滴与青春，只是我的生命又重回这春的始端，这春的季节不可凌乱！

篇三：春天赞美

有时候，累了，奔跑了一天，晚上，母亲也给我们讲故事。躺在床上，一边安静地听母亲讲童话故事，一边记挂着那只美丽的风筝，它还挂在屋外的檐下呢，睡前忘记拿进屋里了，一边揣测，它会不会让人偷走了？会不会被风吹破了？会不会被突然而至的春雨打湿了？直到梦眼迷离，那只风筝还在我的梦里飞舞着。

光阴难留，岁月匆匆流走，我们渐渐长大，父母却渐渐老去了。

我住的地方比母亲住的地方平坦，我住的地方比他们住的地方温暖，冬天来临的时候，我好几次找车把母亲搬到我这里来，母亲喜欢画画，我就租来VCD放给她看。有一次，母亲看到一个风筝的画面，母亲说，什么时候我们再做一次风筝吧。我只是笑了，在那些日子，工具没有，心情也没有，更不用说是动手。岁月流转，花开花落又春，童年天真烂漫的心情可复再来？

母亲喜欢出门，在我们家老觉着一个人寂寞，电话一个接一个地打，找她以前的同事和朋友聊天，谈谈她们的画，她们的儿女们，从母亲的聊天里我知道春天快要来了，老年大学里的迎春画展又要开始了。

天气转暖，母亲便回到她的老房子里了，她习惯了平静，习惯了一个人有规律的生活。她最不能容忍的就是我半夜里起来打字的行为，每当我打文章到半夜，她有时候就一边埋怨，一边悄悄送给我一杯蜂蜜水。

坐在灯下听雨的时候，才知道岁月已走过了三十几年。童年的春天、童年的快乐，一切不复再来，总是令人怀念。踽踽独行的日子，萧瑟在心间愈积愈厚，因此上，每当这个时节，我喜欢到田野里、空地里，看不知疲倦的孩子们放风筝，让孩子们那质朴的情态、烂漫的情趣亲悦一下我的心灵，让他们那发自心底的欢笑抹去我满面的沦桑和倦容，只有这样，我才真切地感受到春天的自由和阳光的温暖。

美丽的春天，是挂在风筝的翅膀上的，当春风吹起的时候，就是心情飞扬的时刻。一年里，总是有这样的一些日子，梦见童年的风筝，它载着我心中的美丽的春天，载着我童年的快乐与欢笑，远远地向我飘飞着……

二月尽了，春天才姗姗地来，没有阳光的天空，氤氲着一层薄薄的雾气，渐渐地凝结成看不见的水珠，润湿了蓬松的地面。

那天早上，出门散步，无意间闯进一片田垅，那软软的部分，令我心下一紧，抬起的脚，竟不忍落下，感觉有种子的嫩芽在土壤里藏着，正待悄悄地生发。

是放风筝的时节了吧，蓝天的下面，早有三两只纸鸢竞飞，想那长长的丝线下，定是有一双幼稚的小手，用心地牵着自己那只心爱的风筝，高高地举着，专心致至地把它送往天空，让它们像美丽的小鸟一样高高地飞翔。那一刻，眼睛就不由跟随着那些飘飞的风筝去了，面前是他们奔跑的身影，耳边充满了他们欢快的笑语，望着纸鸢翩飞，一颗久违的童心被隐隐唤起——

三月的音符，是由那些无忧无虑的孩子们的欢笑谱写出来的。

“今年春早。”大人们嘴里吐出的一个“春”字，让孩子们听到心里就等不急了，还是皑皑白雪的时候，就想，春天咋还不来？柳芽儿咋还没有破枝稍呢？

春天总是会来的，河溪里的冰冻不是慢慢地融化了么？天空中的风儿不是一天一天地柔和了么？还有那挂在天上的太阳，那温暖灿烂的霞光，是伴着清晨雄鸡的第一声啼唤豁然跳跃出来的，当它们跳跃出来，天空就那么一下子亮了，天气就那么一下子暖了呢！

去年做好的那只风筝，它还在旧屋的山墙角上挂着的吧？那只花非花、蝴非蝶，很小的一个风筝，是我在母亲的指导下做成的。母亲把父亲过年时候放鞭炮用的一根青青的竹杆砍下一节，削成几根细细的竹丝，把它们曲成一个蝴蝶的形状，用粗麻绳渐渐地缠绕起来，风筝的骨架就做好了。再比着骨架，糊上两张废旧的报纸，找我们小学里教美术的刘老师画上一只蝴蝶轮廓，再拿出母亲染绣花丝线用的五彩颜料粉，用水细细拌匀成染色水，偷来父亲收藏着的毛笔蘸着，精心地沿着蝴蝶轮廓，方的、圆的线条以及中间空白处涂抹，待纸干后，一只栩栩如生的蝴蝶风筝就做成了。

10. 李棣棠生平简介

李棣棠，字宗原，号明皋，1956年出生于书香门第，河北固安人，河北省美协会员，毕业于邯郸美院，任教于老年大学，从事国画艺术多年。现任《人民日报》神州书画院特聘画师，江西省将军书画院特聘画师，固安美协副主席，其国画作品在国家和省市级报刊发表三十余幅，全国性书画展三次获奖，部分作品两次参加香港、新加坡联展，三幅作品被日本名流松井太郎收藏。中央军委为纪念聂荣臻元帅诞辰100周年特约其作画，作品《寻隐者不遇》被收藏，《风雨同舟》由聂元帅之女聂力将军收藏。
李棣棠从高级模仿入手国画，对所模仿之作品能做到以假乱真，
模仿本为一种艺术门类，明清时期书画界以仿古为荣，所有作品也要注明“仿某某法”，众人皆知的艺术大师张大千就是仿画高手，晚年亦有代笔。书法大家刘炳森所从事的本职工作就是在故宫博物院仿画。
李棣棠的国画艺术日臻成熟，个人风格随之形成，逐渐从幕后走向前台，脱颖而出。他的画作俊秀静雅、明快清新、与众不同、富有个性。他的艺术作品追求意境美，注重弦外有余音，尤为擅长山水画。特别是近年来，其艺术作品深得同行的认可和高度评价，多家拍卖行争相与其合作，订购与收藏者更是络绎不绝。