A. 新形势下如何开展舞蹈教学的论文
言传身教在舞蹈教学中的重要性 【摘 要】虽然各种先进的教学手段都能为舞蹈的教学带来一定的帮助,但是在舞蹈的最初学习阶段,“言传身教”是最重要的教学手段。因为舞蹈中的每一个动作都是连续的、连绵不止的,正是它的连续性才产生了舞蹈的感觉和意
B. 老年大学舞蹈专业毕业论文。我不会写
可以帮你写，来拿即抄可。
颖性：论点应该尽可能新颖、深刻，能超出他人的见解，不是重复他人的老生常谈，也不是无关痛痒、流于一般的泛泛而谈，应该尽可能独特、新颖。
论点的位置一般有四个：文题、开头、文章中间、结尾。但较多情况是在文章的开头，段落论点也是如此。当开始与结尾出现类似的语句时，开头的为论点，结尾处的是呼应论点。
有的议论文的论点在文章中用明确的语句表达出来，我们只要把它们找出来即可；有的则没有用明确的语句直接表述出来，需要读者自己去提取、概括。概括出的句子不应含有修辞等手法。
C. 浅谈中老年如何学习好民族舞蹈（二）
教授中老年舞蹈已有大几年的时间，在教授的过程中，我也不但的学习和总结，我真诚的希望跟着我学习的阿姨们学到东西，享受舞蹈，开心快乐！ 首先来谈谈我对现在社会上中老年人学习舞蹈的现状~~~~~~~ 可能在90年代或者更早，中老年学习舞蹈只是更多的目的是锻炼身体，活动手脚，陶冶情操，愉悦身心，对舞蹈的质量要求不是很高，很多阿姨甚至刚刚开始连手脚都动不了，对舞蹈的认识也不够，对老师的要求就更不用说了，只是停留在学会套路与动作上！慢慢随着时代的进步`社会的发展老龄化进程加快，社会上更多的舞蹈发烧友也投入到中老年舞蹈教学中来，通过教授和不断学习，阿姨们跟的老师多`跳的多`对舞蹈有了认识，对学会一个成品舞基本没问题，当然跳的多的就更没问题了！我很敬佩老阿姨们对舞蹈的热爱和执著，我为之感动，但是渐渐的我发现一个普遍的现象出现了，大家只是停留在学会上、当学会了以后就又想学新的了、学的成品舞倒是不少可是都不精！在我看来中老年通过对民族舞蹈的学习，首先强身健体、陶冶情操、预防老年痴呆、达到修心、养身这样一个目的！让自己变的更年轻、更有气质、更美丽~~~~~~~~~ 但是中老年这个群体，由于生理上机体内部各器官功能上的退行性衰老，心理情绪方面也随之出现反复无常老化现象，所以做为这样一个群体的教师一定要专业，要针对中老年的生理，心理特点来安排我们的教学计划（舞蹈的教授，编排等）针对班上学员情况由浅入深，循序渐进的完成每个阶段的教学计划和任务！虽然老年大学是一个特殊性质的学校，学员不考核、不考试，老师、学员都没压力，但是做为教师应该明白怎样教学和编排能让学员学会、学好、有进步、只有通过正确的方法和教学让舞蹈带给他们的是愉悦、而不是身体损伤并且逐步提高，只有按照正确的方法去学习才能有质的飞跃！才会跳的好！跳的美！跳的有意境！ 舞蹈是一个残酷的艺术，对肢体的要求非常高，对身体的柔韧度、协调性、模仿能力，包括音乐的理解、乐感等都非常重要，当然我们不能急于用专业的眼光去看待这个群体，一个舞蹈演员是从小经过长期专业`科学的训练才能出来的，那做为我们中老年学习舞蹈时间短，没有系统的训练怎么办呢！我认为老师很重要、老师要能用正确教学方法和专业舞蹈技能来引导学员学习，中老年普遍不愿意学形体、练习简单的基本功，错误的认为我这把年纪了还学那做什么~~素不知连基本的直立都没有改善、站都没站好、又何谈手舞足蹈呢？ 所以我都建议我的学员先学形体，有些简单的基本功的练习，这样再来配合舞蹈的学习就会好很多，我会编排一些简单的，大家能接受的动作，按照我的要求可以逐步达到，当然在教学中，我会不断提醒只要到您的极限就可以不要勉强自己，但是一定要去尝试，不能觉得我做不到就不做！老师要将动作分解的非常细，要反复教授和练习，强迫学员记忆、只有先记住、才能再跳好，找感觉！当然学员下去还要自己消化，这样才能逐步提高！现在大多数学员就仅仅靠课堂上的时间一个星期一次、下个星期来时又还给老师了，所以只练不习也是不能提高的。有很多学员只是学会了就不跳了，甚至还觉得自己很不错、特别是“小老师”我认为心态很重要，所谓能者为师，有些“小老师”没有放下自己，这样是学不好、也学不到的，大家互相学习最重要，学习每个人的长处，这样才会提高、才会越来越好！要明白舞蹈这个东西没有最好，你要的好可以是没止境的，我记得以前有比赛或演出老师总觉得你不够好，只到比赛那天，甚至比完了自己还有觉得不好的位置，所以放下自己，认真学习，真正由心而发，享受舞蹈！再来我觉得当大家跳会了以后要多听老师讲解，尽量去做，让自己更好，有些学员我反复的讲，她还是按自己的做，不知道为什么？我无法理解？问题是做的不对，也不好看，连节奏都不准！这样很致命，甚至有些学员还赌气说我就是来锻炼的，不想学好~~~~~这样讲我就无语了，但是请有这些声音的人不要来评判老师怎么样~~~~因为你没资格评判！我们这里讲的是怎样学好，自己不按照要求做还说老师不好！这样就无语了~~呵呵接着我还想讲一下学习方法很重要！不要一味的跟跳，要强迫自己记动作找方法，找适合自己的方法，有些阿姨会说我们老啦~记性不好，当然会有这样的问题，我可以原谅和理解，但是也有和大家一样的年纪、甚至有些老阿姨比大家的年纪还要大许多她们怎么记的很熟、跳的好啊！所以这就是方法问题了！ 在学习的过程中我不知道其他的老师是怎么教的，我的教学方法是：动作要反复教几遍，再请大家跳，班上百分之90以上都可以我就过了，所以如果您学的慢、我可以在教几遍，这几遍中不要每遍都跟，第一遍跟、第2遍试着自己做、如果还不行就看一遍，着重看自己不会的位置，休息的时候可以问、可以再来消化，第4遍再来跟这样就会好很多~（当然这样的教法老师会很辛苦），在课堂上就自己记，慢慢习惯了就好了。很多学员有指望，不是指望老师，就是指望她前面的人，所以别人越来越好，你永远是没有别人就不会跳，那何谈键脑，我觉得也没健到身，因为永远停留在记上去了，大脑在别人身上，根本没有体会到每个动作带给身体的变化，锻炼的部位，要做到位才锻炼到，没做到位对身体没有刺激，也没锻炼到，对放松心情也没有达到要求，你的注意在别人身上，没办法注意自己，欣赏自己，所以很难让自己美起来，让自己愉悦，！最最致命的是大家永远在比较是谁的动作记的熟，没有去比较谁的跳的美，怎样跳美，美的标准是什么？记得有一次下课有个学员来问我兰花手怎么做，说有个老师怎么这样教的，我学的老师都不是她那样，我没说别的，只是告诉她，当他有疑问的时候，可以去看专业教材这个是权威的吧，（北京舞蹈学院的教材）自己就有标准啦，有免疫力啦，不会被别人所左右！我个人认为学什么，做什么就要把它做好，对得起自己，学到，练到才好！再来讲一下心态问题，大多数才50多就说自己老啦，甚至没开始练习就认为自己不行，我认为先尝试，再下定义，不是要求大家逞强，只是要告诉自己我可以的，我做的到，你会发现自己很棒，对自己也会很有信心！我在青少年宫的舞蹈晨练班，要求大家每天练功，大家平均年纪50多岁，现在哪天不练还不舒服，现在百分之90的都可以下叉，甚至是踢腿滑叉，其实我们这里起初大多数基础是不好的，但是我经常告诉她们可以尝试，慢慢来，你一定可以，最重要的是大家都按要求做，虚心学，认真对待，我认为现在真的进步很大，所以我将这样的教学方法也放在老年大学的学员身上啦，现在不断的告诉大家，教大家让大家学好，跳美，当你在走出去的时候，是自信的，美丽的，同样也带给身边的朋友美，让大家都受益！这里还要特别讲的是我希望小老师们，真的是要学好，因为你们是将这个美传播下去的，特别在广场上你的美会影响到跟多的人，让大家都想跟你学，都想跟你一样美！这样我们群众文化水平才会越来越高，也会觉得自己干的这个事情是很有意义的，你是美的传播者，也是把美带给大家的人！也是一道亮丽的风景！ 今天在这里谈了很多，也是我这几年来在教学中不断总结出来的经验，希望大家能够从中得到启发，仅供大家参考，还请大家多指教，我也会不断学习不断总结，做的更好！带给大家更多！我觉得很有意义！很快乐！最后愿大家在舞蹈中找到快乐，变的美丽，自信！
D. 爱上老年大学爱上舞蹈作文 我是舞蹈老师要一篇关于舞蹈方面的心德
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一提到舞蹈，你肯定会联想到优美的舞姿。要说舞蹈老师的形象，你一定想象她是一个气质不凡的人。的确，我的舞蹈老师欧老师有着苗条的身材，弯弯的细眉，一双明亮有神的大眼睛，乌黑的马尾辫总是一甩一甩的，脚上穿着一双黑色的舞蹈鞋。但最让我敬佩的不是她的外表。
她上课语言准确生动，甜美的声音，句句话语表达出的情感真实感人。她上的舞蹈课有着像磁铁一样的吸引力。
平心而论，欧老师讲的舞蹈课出色的无法比拟，同学们也配合得默契至极，她讲课时腰板挺得直直的，不时讲个笑话，使大家开怀大笑。这样即缓解了课堂上严肃的气氛，更让我们把所有的劳累都飞到九霄云外，真是一举两得！
记得有一次，一位同学的腿压不下去，欧老师帮她按住脚尖，可总是痛得又抬起头来，老师就耐心地对她说：“失败乃成功之母，不经历风雨，怎能见彩虹？这一点挫折算得了什么？你要加油啊！”那个同学听了老师的一番话，马上忍住疼痛，又继续练了起来，果然，功夫不负有心人，不出半小时，她已经压下去了。这其实都是欧老师的功劳。因为欧老师的一番话，给了她自信；因为欧老师的一番话，给了她勇气；因为欧老师的一番话；给了她打开成功殿堂大门的金钥匙！
欧老师是辛勤的园丁，用心栽培我们，让我们健康成长；欧老师是燃烧的红烛，燃烧自己，照亮我们通往成功的道路；欧老师是美丽的天使，用自己的法力，把舞蹈的技巧洒向我们！欧老师，谢谢您！谢谢您呕心沥血地教育我们！谢谢您不辞劳苦地照顾我们！谢谢您带我们走向成功殿堂！在此，我要祝您桃李满天下！
简评：做一个好老师的秘诀就是努力让学生喜欢自己,而要做到这一点的关键,就是努力去爱自己的学生!欧老师做到了这一点,她在用舞姿和为人为我们展示着最“美”的姿态!
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一说起舞蹈老师，大家一定认为是一位美丽动人的女老师吧！告诉你们，我要介绍给大家认识的这位老师是一位男老师哦！
妈妈说女孩子就应该让男老师多管教管教，长大以后不一定成为花木兰那样的女英雄，至少也不能变成遇到事情就扭扭捏捏，动不动就哭哭啼啼的娇小姐，我的这位舞蹈老师，正巧合了妈妈的心意，他最不喜欢我们上课的时候抹眼泪，如果你想到排练厅外面站着上课，那你就可以随心所欲了，可是我们都已经是二、三年级的小学生了，怎么能在众目睽睽之下被老师推到门外去呢？所以，我们舞蹈班的学生是不敢随随便便耍脾气的。
舞蹈教室里摆着几根两尺多长的小竹竿，但是，那些小竹竿就像《从百草园到三味书屋》中先生的戒尺一样是不常用的，经常拿在老师的手里做做样子，叫我们不要偷懒，如果我们不好好练功，老师就会把竹竿举得高高的打下来，我们就会吓得使劲闭上眼睛，只有等到竹竿落在身上的时候，你才会知道有多轻，就像我们慈爱的爸爸一样。
他要求我们很严格，有一双明察秋毫的眼睛，上课的时候，只要谁的动作不标准，他就会立刻帮你纠正说：“做动作做一个错一个，不如不做！”他教动作时非常细心，会不厌其烦的给你讲解，直到你完全明白。比如另外一个老师教我们了一个新动作——点翻身，我学了几节课也没有学会，上节课他来上，看我不太会，就用温和的语气认认真真地讲解：“第一，头上就像长了两只角，一只角使劲往上顶，眼睛看脚尖。第二，两只手背对着前面，下面的手去找腿，上面的手去找耳朵。第三，双脚半脚掌立起来，点的时候点在前旁位。”听了他的讲解，我很快就掌握住了。
他虽然没有专业舞蹈演员优美的身材，但是他做起动作来身轻如燕的样子，常常让我们大吃一惊；他说话的声音很好听，常常主持电视节目，当他穿着礼服面带微笑站在舞台上的时候，充满着多么迷人的魅力啊！
这就是我的舞蹈老师郑老师，我非常喜欢他。
E. 舞蹈的艺术美及其种类的论文
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
F. 关于舞蹈专业的大学毕业论文，请问要怎么写啊！
别人写的东西,你可以学习学习哈~
我们所说的“群众舞蹈”，是指由非职业舞者创作和表演的舞蹈作品。一般来说，这类舞蹈作品大多以群舞的体裁出现；而舞蹈的形象，又直接观照着群众的日常生活，特别是劳动生活。与职业舞蹈相比，群众舞蹈的动作技术难度不高而动态特色比较鲜明，它的构图层次比较单薄而动机展开复沓有序，它的叙述拒绝抽象理念而采纳生动细节……事实上，群众舞蹈创作的某些共同特征已暗示出其基本法则的存在，我们在此摭论二三。
一、从生活中提炼一个“走起来”的动态
看比较优秀的群众舞蹈作品，首先扑入眼帘而又过后经久难忘的，就是作品从其反映的生活中所提炼出的典型动态。比如《担鲜藕》中“担筐迈步”加“上步掖腿”的动态，比如《簸谷》中“边簸边行”加“回身轻扬”的动态，比如《踩咸菜》中“浅跳微蹲”加“扭摆踩挤”的动态……还有《上梁》、《老锅靓汤》等也都有特征鲜明、韵味浓郁的生活状态。提炼一个特征鲜明、韵味浓郁的生活动态作为作品的“主题动机”，是群众舞蹈创作的起始之点。这一生活动态除造型的美化、节奏的韵化、形象的特化、情思的物化外，更为重要的一点是它要“走起来”；也就是说，它是可以让舞者在走动中加以表现的生活动态，这是群众舞蹈以队列移动和队形变换见长的构图特征所决定的。
二、以“三步加”为基本的动态展开原则
我们注意到，以典型生活动态见长的群众舞蹈作品，其动态展开的方式比较单纯，这使得其作品的构成形态也比较单纯。在我看来，构成形态的单纯比较符合群众舞蹈创作的心理状态；同时，也正是这种单纯的构成状态或日展开方式，使得作为作品“主题动机”的生活动态更加鲜明起来。通过对群众舞蹈作品中动态展开方式的分析，我们能看到这一动态展开方式的基本原则是：“主题动机”在双腿行进中重复三次，然后加上一个略加变化的动态。这就是我们所说的“三步加”。仍以上述作品为例，比如《担鲜藕》就是在3次“担筐迈步”后加1次“上步掖腿”；又比如《簸谷》就是在3次“边簸边行”后加1次“回身轻扬”……实际上，这种“三步加”的动态展开方式普遍存在于群众自发参与、自由发挥的民俗舞蹈活动中，维吾尔族“刀朗”的三步一抬、藏族“弦子”的三步一撩、土家族“摆手”的三步一甩身等都是如此。也就是说，作为群众舞蹈作品动态展开基本原则的“三步加”，其实，也是群众生活中游艺民俗在其创作活动中的自然流露和传承。当然，除了“三步加”之外，群众舞蹈作品中比较常见的动态还有“裂变式”和“模进式”。“裂变式”主要表现为“主题动机”的节奏变化，并且主要是一而二、二而四、四而八的几何级数的变化；也即在同等的时值中，有完成一个“主题动机”到完成若干个“主题动机”，单个“主题动作”的速率成倍增长。“模进式”其实是“主题动机”在不同条件下的重复再现，条件的变化促成了“主题动机”的发展。因此，“模进式”的展开主要体现为“主题动机”的空间变化（方位或区位）、体量变化（增量或减量）以及“织体”变化。
三、寓“主题叙述”于“线性流动”之中群众舞蹈作品构成形态的单纯性，一方面在于其动态展开方式的单纯性，另一方面还在于其主题叙述方式的单纯性。按照通常的说法，群众舞蹈作品主要是“情绪舞”而并非“情节舞”。与“情节舞”依情节的起承转合来推进不同，“情绪舞”所表现的“情绪”饱和度的变化，决定着作品“主题叙述”的样态；而“主题叙述”样态的体现，正是舞队的“线性流动”。或者可以说，作品的“主题叙述”是寓于“线性流动”之中的。认识到“线性流动”是群众舞蹈的主要构图方式，就要认真思考“线性流动”所可能产生的视觉效应：比如横线的宽阔、竖线的深远、波状线的流动；又比如弧线的柔和、折线的刚健、长线条的舒展和细碎线段的活泼；还比如“龙摆舞”给人以川流不息之感，而“满天星”则让人感到花树缤纷……也就是说，“线性流动”作为群众舞蹈的“主题叙述”方式，对其“线性”的运用，要考虑其视觉效应与作品情绪变化的一致性。这是“线性流动”的内在逻辑。
四、要精心设计生动细节和灵动意向指出群众舞蹈作品在动态展开方式和主题叙述方式上的单纯性，并非说这类作品只能凸显经过“三步加”原则展开的某种典型生活动态。我们知道，即使是在主题叙述比较单纯的“情绪舞”中，典型的生活动态也必须置身于典型的生活场景和显现于典型的生活细节之中，群众舞蹈的优秀工作，除成功地提炼出具有浓郁生活气息的典型动态外，往往还由于对生活细节和灵动意向的精心设计。在这里我特别要提到《担鲜藕》与《山野小曲》。《担鲜藕》以细节的生动见长，突出表现为舞者肩担的两只藕筐中，拟人化的莲藕渴水而焦灼的情态，在舞者以水滋润莲藕的同时，其在炎夏之生活场景中赶路送“鲜”的主题叙述得到了充分呈现。与之有别，《山野小曲》以意向的灵动见长，它突出表现为山野“村姑”与山野“清溪”在意象呈现中的“两重性”，也可以说是“双重意象”通过“比兴”手法实现了意象的转换从而也实现了意蕴的再生；当舞者柔曼的臂膀模拟“清溪”的流淌之时，比溪流更清纯的“村姑”也呼之欲出了。一般说来，生动的细节是描龙绘凤的点“睛”之笔，灵动的意向则是呼风唤雨的“神”来之笔。在对二者加以精心设计的过程中要特别注意防止出现“哑剧性”的细节和“风马牛”的意象，它们会干扰群众舞蹈作品的艺术呈现。
五、“舞群织体”与“等重平衡”在实践中的应用
“织体”是舞蹈创作从作曲技法中借用的概念，原指“声部与声部之间的关系”。我校（深圳大学）兼职教授于平先生来院授课时讲到，作为编舞技法一个重要概念的“织体”，应当是指“舞群与舞群之间的关系”；他提出了“舞群”这一概念，并将其界定为“舞蹈设计中相对独立的视觉单位”。以“线性流动”来体现“主题叙述”的群众舞蹈创作，不可避免地会遭遇点与线、线段与线段、短线与长线乃至线与形的时空关系，这里就有个“舞群与舞群之间的关系”，也即我们所说的作为编舞技法的“织体”问题。面对“舞群织体”我们关注的是“复调舞群织体”，其关系主要有矛盾关系、消长关系、模进关系和共鸣关系等，这在于平先生的专著《舞蹈文化与审美》（中国人民大学出版社于2004年出版）一书中有进一步的阐述。与“舞群织体”相关，“等重平衡”也是在群众舞蹈创作实践中应当引起重视的问题。既往谈舞台构图的平衡，多延续“对称平衡”与“自然平衡”的说法。“自然平衡”作为“非对称”的平衡，在理论表述和实践操作中难免语焉不详和词不达意。于平先生为此提出了“等重”的概念。所谓“等重平衡”是将舞台中线（特别是两个对角线的交点）假设为天平的支点，通过影响接受者视知觉、平衡觉、运动觉的种种舞台要素的调节来实现“平衡”。由于这种调节是对接受者感官“轻重”感知觉的调节并实现“等重”，所以称为“等重平衡”。正如于平先生所指出的，舞者的空间方位、区位及其运动幅度、方式对于接受者而言都有“轻重”之分：如空间方位的面向观众重于背向观众，空间区位的前区重于后区，远离“支点”重于近靠“支点”；又如运动幅度大重于运动幅度小，舞姿旋律性运动重于节律复性运动，舞者的位移运动重于定点运动；此外，舞台照明的亮度、舞台事件的聚焦、舞台布景的设置都会对“等重”要素产生影响。我们在实践中如能自觉地思考“舞群织体”的关系和应用“等重平衡”的理念，我们的群众舞蹈创作就会有更大的进展。
回答者：jellygu - 助理 二级 1-14 11:04
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群众舞蹈，顾名思议，就是以群众为主体的，在群众中进行的、并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现群众自己的思想、情感和生活。根据目前我国社会舞蹈活动的现状，群众舞蹈大致可分为民间舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、儿童舞蹈等主要门类。
我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。我们的祖先，为表达捕鱼、狩猎和采集收获物的欢乐心情，情不自禁地手舞足蹈起来，以自我娱乐。倘若群众舞蹈没有了“自娱性”，也就不能成为群众舞蹈了。随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩、多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。因此，群众性的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上，它对于建设社会主义精神文明，满足人民群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。
一、群众舞蹈的现状。
大凡国力昌盛，经济繁荣之帮，群众舞蹈呈兴旺发达之势，这是历史的规律。十一届三中全会以来，党的一系列方针、政策，促进了我国生产力的较快发展，人民群众的物质生活水平大大提高了。“民以食为天”，人们在解决温饱之后，注意力就逐步转移到文化需求方面。因此，人们对文化艺术的审美心理和审美要求也随之发生了急剧的变化。改革的浪潮，给群众舞蹈的原有传统观念带来了极大的冲击。人们再也不能满足于四、五十年代的“秧歌腰鼓”等一类民间舞蹈了，观念发生了由单一走向多元，从封闭步进开放，由外界转入自身的深刻变化。重要的在于参与，从自身的投入中展示生命的韵律，从中获得自我审美价值和生活情趣。因此，人们为消除疲劳，陶冶情操，焕发精神，常常会自觉地步入自我娱乐的天地，在舞场中、在家庭里翩翩起舞，并从舞蹈活动中得到愉悦、知识、友谊、爱情……。随着改革开放的深入和政通人和局面的出现，自娱性群众舞蹈以前所未有的姿态在群众中自发地普及、并相应地得到提高。
⑴自娱性的群众舞蹈，在人类社会发展的同时，写下了自己悠久的历史。从古代极其丰富的民族民间舞，到今天的集体舞、儿童舞、交谊舞、迪斯科以及近年来蓬勃兴起的国际标准交谊舞等，无不反映当时的时代风貌和人们的精神生活。就拿集体舞和交谊舞来说，在解放初期，受到了广大人民群众，尤其是青年们所钟爱。既丰富了人们的业余文化生活，又增进了相互之间的了解和友谊。前几年，由于开放，迪斯科、霹雳舞传入我国，顿时，从大都市到小县城、从舞厅到家庭、从街头到巷尾、从老人到玩童，都在合着强劲的节拍，忘情地学着，跳着迪斯科，他们把它视作既能得到自我娱乐，又可锻炼身体的极好活动，极大地丰富了群众舞蹈的内涵。
⑵民间舞蹈作为“在人民群众中广泛流传具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式，历史悠久，形式多样，大多载歌载舞，它具有歌舞结合、善用道具的特点”。（见《文化小网络、民间舞蹈条目》）例如：江苏的浒浦花鼓、渔篮花鼓、涟湘，山东的海洋秧歌、胶州秧歌，以及安徽花鼓灯和云南花鼓灯等等就是自娱性极强的群众舞蹈。它来自生活，具有直接反映生活，表现劳动者的理想、情感和爱情。热情奔放，充满浓厚的乡土气息，纯朴的情感流露方式等舞蹈的个性特征。象这种古老的民间舞蹈真正是人民的艺术。人民创造、人民欣赏、人民保存、人民发展，它永远生根在人民中间，充分反映出民间舞蹈的特征和它的群众性。
⑶校园舞蹈在沉寂了十几年以后，于八十年代中期在高等院校复苏了，集体舞和交谊舞相继在学校的校园里，在悠扬的乐曲声中普及开来。有些大学相继成立了舞蹈团、文工队等，创作和排练学生们自己喜爱的舞蹈。在一天的紧张学习后，到团委或学生会举办的舞会里放松一下自己。青年学生在自娱性的舞蹈过程中，得到多种精神需要，如能促进人与人之间的交往，增进友谊。在悠扬的舞曲中舒展舞姿，满足审美的需要。发现自我、认识自我、展示自我、突出自我。使自己光彩照人，增强吸引力，得到社会的认同，使感情得到满足。爱美之心人皆有之。爱美是人的一种需要，人人都爱美，渴望美的享受，自娱舞的场合，就是人们最好的去处了。
二、当前开展群众舞蹈活动所面临的问题与对策。
近年来，群众舞蹈活动出现了可喜的局面，但还存在着一些困难和问题，现综述如下：
1．衡量群众舞蹈工作开展得好不好的重要标志之一，就是“出作品、出人才”的问题。群众舞蹈中的表演性舞蹈是以自娱为主要目的，它与专业舞蹈在性质上是大相径庭的。一九八六年全国民间音乐舞蹈比赛以来，《元宵夜》、《担鲜藕》、《安塞腰鼓》、《欢腾的鼓乡》等一批优秀作品的出现，开创了群众舞蹈创作的新局面。近几年来，我市相继出现了一些优秀作品，如《绣》、《碧水红菱》、《情系沙家浜》、《耕绿》、《织》等等。但这些好作品仅出自牛小艾一人之手。因此，培养一些年轻的创作骨干是当务之急。深入基层抓创作，举办各种类型的舞蹈创作讲习班、培训班，定期或不定期地举行舞蹈会演、调演。让年轻人有更多的实践机会，不断提高自己的业务水平，促进和繁荣群众舞蹈创作。
2．作为专业的群众舞蹈干部，除了搞好现有的辅导任务和组织任务外，还要加强自己的业务技能的学习。不断地吸取新鲜营养，多学习、多实践。各种风格、各种种类的舞蹈力求多掌握，提高业务素质，以适应不断发展的形势需要。各级领导要为他们的业务学习提供便利条件。
3．专职舞蹈干部的配备与否，是衡量对群众舞蹈重视程度高低的重要标志之一。没有专职干部，便不能开展这方面的业务工作，我市的群众舞蹈事业的发展将会受到挫折，请有关领导给予必要的关注和重视。
4．广大农村是开展群众舞蹈活动的广阔天地。长期以来，农村群众对舞蹈艺术缺乏多方面的知识，甚至是舞音。现在，改革开放了，物质生活提高了，青年们想跳就跳，但又不知道怎样才能跳得好、跳得美。苦于得不到老师的辅导和指导。目前，农村都建立了文化中心、文化站，但我们这些文化站干部本身不一定会跳，更不用说对其他人的辅导了。所以我认为要使群众舞蹈活动均衡地发展，首先要对广大的文化站干部进行舞蹈艺术的培训工作，对他们先进行群众舞蹈的普及工作，把他们作为种子，撒到农村去开花结果。但目前的困难是很多的，诸如师资、经费、场地的不足等等，这些不利因素，应该采取相应的有力措施来加以改变。
三、群众舞蹈活动的发展趋势。
舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力，它包含着别的艺术所不可替代的社会功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美，而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵，使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。因此，在人们心目中的审美价值也越来越高。正如有的评论家说：“它将是现在和未来社会中极有前途的艺术门类。”群众舞蹈又以群众为主体，更具有广泛性。它的基本群众是充满朝气和青春活力的年轻人，随着人们的不断需求，又把中老年人扩大了进来，少年儿童也不例外。群众舞蹈这个艺术门类同时容纳各种年龄层次的人们，这样的吸引力是其他门类可望不可及的。因为他们似乎寻找到一种艺术形式来寄托和表达他们的喜怒哀乐的思想情感。他们不仅是舞蹈艺术的观赏者，而且是群众舞蹈的积极参与者、表演者和创造者，事实已经证明，群众舞蹈是人民群众文化生活中不可缺少的组成部分。综上所述，既然群众舞蹈是舞蹈艺术事业中的一个十分重要的组成部分，又具有美好的发展前景。我们群众舞蹈工作者大有用武之地，对于广大群众的各种舞蹈活动给予大力扶植，积极组织、热情服务、善于引导。要广开门路，除了举办各种类型的舞蹈讲习班、培训班、组织调演、文艺晚会等外，还要提倡企业、单位举办各种比赛，以至举办家庭的自娱性舞蹈比赛，多渠道地开展舞蹈活动。为了群众舞蹈的明天，必须重视普及舞蹈文化的教育，向群众讲授舞蹈基础知识，启发群众自觉的舞蹈意识，提高艺术修养、舞蹈素质及审美能力等等。为了群众舞蹈的明天，更不能忽视对中小学生进行舞蹈文化教育。目前我市这方面的工作已经有了起色，每年都有中小学生文艺汇演，但还不够重视，建议教育部门从现在起，在有条件的学校着手配备师资、增加设施，象重视体育那样，尽快在中小学增设舞蹈课，让学生接受形体训练来提高舞蹈基础。学习舞蹈艺术作为美育知识的重要组成部分，对提高学生的音乐修养、艺术修养、审美意识，陶冶高尚情操，增进德智体的全面发展无疑是大有裨益的。
G. 1、老年大学舞蹈课如何制定教学计划,规范教学行为;2、如何实施课堂教学,提高
老年大学的舞蹈课，对一些年纪比较大的来讲，学舞蹈是比较困难的事情，在制定计划方面，首先不能太难，应该从基本舞蹈动作开始，还有这些时间，我们也不能跟普通的年轻人相比，适当的少一些
H. 怎样当好“老年大学”的舞蹈老师
教授中老年舞蹈已有大几年的时间，在教授的过程中，我也不但的学习和总结，我真诚的希望跟着我学习的阿姨们学到东西，享受舞蹈，开心快乐！
首先来谈谈我对现在社会上中老年人学习舞蹈的现状~~~~~~~
可能在90年代或者更早，中老年学习舞蹈只是更多的目的是锻炼身体，活动手脚，陶冶情操，愉悦身心，对舞蹈的质量要求不是很高，很多阿姨甚至刚刚开始连手脚都动不了，对舞蹈的认识也不够，对老师的要求就更不用说了，只是停留在学会套路与动作上！慢慢随着时代的进步`社会的发展老龄化进程加快，社会上更多的舞蹈发烧友也投入到中老年舞蹈教学中来，通过教授和不断学习，阿姨们跟的老师多`跳的多`对舞蹈有了认识，对学会一个成品舞基本没问题，当然跳的多的就更没问题了！我很敬佩老阿姨们对舞蹈的热爱和执著，我为之感动，但是渐渐的我发现一个普遍的现象出现了，大家只是停留在学会上、当学会了以后就又想学新的了、学的成品舞倒是不少可是都不精！在我看来中老年通过对民族舞蹈的学习，首先强身健体、陶冶情操、预防老年痴呆、达到修心、养身这样一个目的！让自己变的更年轻、更有气质、更美丽~~~~~~~~~
但是中老年这个群体，由于生理上机体内部各器官功能上的退行性衰老，心理情绪方面也随之出现反复无常老化现象，所以做为这样一个群体的教师一定要专业，要针对中老年的生理，心理特点来安排我们的教学计划（舞蹈的教授，编排等）针对班上学员情况由浅入深，循序渐进的完成每个阶段的教学计划和任务！虽然老年大学是一个特殊性质的学校，学员不考核、不考试，老师、学员都没压力，但是做为教师应该明白怎样教学和编排能让学员学会、学好、有进步、只有通过正确的方法和教学让舞蹈带给他们的是愉悦、而不是身体损伤并且逐步提高，只有按照正确的方法去学习才能有质的飞跃！才会跳的好！跳的美！跳的有意境！
舞蹈是一个残酷的艺术，对肢体的要求非常高，对身体的柔韧度、协调性、模仿能力，包括音乐的理解、乐感等都非常重要，当然我们不能急于用专业的眼光去看待这个群体，一个舞蹈演员是从小经过长期专业`科学的训练才能出来的，那做为我们中老年学习舞蹈时间短，没有系统的训练怎么办呢！我认为老师很重要、老师要能用正确教学方法和专业舞蹈技能来引导学员学习，中老年普遍不愿意学形体、练习简单的基本功，错误的认为我这把年纪了还学那做什么~~素不知连基本的直立都没有改善、站都没站好、又何谈手舞足蹈呢？
所以我都建议我的学员先学形体，有些简单的基本功的练习，这样再来配合舞蹈的学习就会好很多，我会编排一些简单的，大家能接受的动作，按照我的要求可以逐步达到，当然在教学中，我会不断提醒只要到您的极限就可以不要勉强自己，但是一定要去尝试，不能觉得我做不到就不做！老师要将动作分解的非常细，要反复教授和练习，强迫学员记忆、只有先记住、才能再跳好，找感觉！当然学员下去还要自己消化，这样才能逐步提高！现在大多数学员就仅仅靠课堂上的时间一个星期一次、下个星期来时又还给老师了，所以只练不习也是不能提高的。有很多学员只是学会了就不跳了，甚至还觉得自己很不错、特别是“小老师”我认为心态很重要，所谓能者为师，有些“小老师”没有放下自己，这样是学不好、也学不到的，大家互相学习最重要，学习每个人的长处，这样才会提高、才会越来越好！要明白舞蹈这个东西没有最好，你要的好可以是没止境的，我记得以前有比赛或演出老师总觉得你不够好，只到比赛那天，甚至比完了自己还有觉得不好的位置，所以放下自己，认真学习，真正由心而发，享受舞蹈！再来我觉得当大家跳会了以后要多听老师讲解，尽量去做，让自己更好，有些学员我反复的讲，她还是按自己的做，不知道为什么？我无法理解？问题是做的不对，也不好看，连节奏都不准！这样很致命，甚至有些学员还赌气说我就是来锻炼的，不想学好~~~~~这样讲我就无语了，但是请有这些声音的人不要来评判老师怎么样~~~~因为你没资格评判！我们这里讲的是怎样学好，自己不按照要求做还说老师不好！这样就无语了~~呵呵接着我还想讲一下学习方法很重要！不要一味的跟跳，要强迫自己记动作找方法，找适合自己的方法，有些阿姨会说我们老啦~记性不好，当然会有这样的问题，我可以原谅和理解，但是也有和大家一样的年纪、甚至有些老阿姨比大家的年纪还要大许多她们怎么记的很熟、跳的好啊！所以这就是方法问题了！
在学习的过程中我不知道其他的老师是怎么教的，我的教学方法是：动作要反复教几遍，再请大家跳，班上百分之90以上都可以我就过了，所以如果您学的慢、我可以在教几遍，这几遍中不要每遍都跟，第一遍跟、第2遍试着自己做、如果还不行就看一遍，着重看自己不会的位置，休息的时候可以问、可以再来消化，第4遍再来跟这样就会好很多~（当然这样的教法老师会很辛苦），在课堂上就自己记，慢慢习惯了就好了。很多学员有指望，不是指望老师，就是指望她前面的人，所以别人
I. 求一篇老年大学论文
我国人口老龄化的趋势越来越明显。相对于发达国家，我国老年大学的现状满足不了数目庞大的老年人的需求。我国老年大学可借鉴英、美、日等国的办学模式，就其现状，参考发展对策进行改进。