老年摄影沙龙活动

㈠ 上海闵行区图书馆

闵行区图书馆概况

本馆于 2003 年 5 月加盟上海市中心图书馆，实现市内通借通还 “ 一卡通 ” 和资源共建共享。本馆现为地（市）级一级馆。

现处临时馆址为莘庄七莘路 182 号（报刊阅览区在七莘路 326 号）。辟有成人外借区、少儿借阅区、资料阅览区（含电子阅览区、上海风情区、世界风情区、区情资料区）、报刊阅览区、带包自修室、读者活动室和办公区等，每周开放 71 小时。

至 2006 年 10 月，馆藏图书 34 万册。订阅报纸期刊 708 种。以包库或流量计费方式使用清华同方和重庆维普数据库，已购上海地方志数据库、《新民晚报》和《文汇报》 （创刊至 1999 年） 全文数据库等。局域网设多媒体资源库。特色馆藏以地方文献为重。建有电子文献资料库和精品典藏库。

建有“闵行区公共图书馆服务网”， 利用我区已建成的有线宽带城域网，在区图书馆与各社区图书馆之间联网建立信息系统公共平台，并采用集约化管理方法，统一借书证，统一开放时间，统一采购编目，统一标识，规范各馆图书流通和信息服务的流程，实行通借通还，更深入地为广大市民提供文化服务。 12 个镇、街道图书馆先后成为服务网社区分馆，并逐步建立社区服务点。并建有流动图书馆，现下设 25 个驻军部队服务点和 1 个少年管教所服务点，按季度上门换书。

建有以网上服务为主导的闵行区图书馆网 （ www.mhlib.sh.cn ） 和以展现地方文化资源为主的闵行文化信息网 （ www.mhcnt.sh.cn ） ，内容总量为 3GB ，自建数据库有 41MB ，设有英文专栏，连续举办网上 “ 群文在线 ” 系列文化活动。

建有“闵图知识导航站”，专设网上咨询台和阵地咨询台，定期编印《公共信息》、《读书信息》、《新市民家园》等简报，开展参考咨询和文献提供服务。

建有“闵图市民学堂”和“青少年读书俱乐部”，使读者免费进入学习平台，定期举办“学讲上海话”、“地方文史”、 “ 老年上网 ” 、 “ 少年课外阅读 ” 等系列的知识讲座，开展艺术 DV 沙龙、老年摄影沙龙、新市民文学沙龙等读书活动。并建有“绿叶助学志愿队”，开展助学导读活动。

本馆已连续多次荣获闵行区文明单位、区先进集体称号，评为区示范性学习型单位。

本馆新馆大楼建于上海莘城 8 号地块 （即莘庄地铁站南广场南侧、中央公园东侧、都市路西侧） ，工程建设于 2006 年底动工，预计 2008 年落成开放。

㈡ 摄影沙龙比赛是什么意思

就是摄影比赛
说白了，摄影比赛沙龙就是一种游/戏，楼主要是想参与的话一定要事先了解游/戏规则。
征稿启事就是影展影赛的“游/戏规则”。虽然征稿启事的内容大同小异，但仍有必要仔细研读。许多影友只是关注主题与奖项，当然，切合主题非常重要，奖项也是这项比赛是否值得参与的关键，但是无论主题多么明确，奖品多么诱人，不仔细阅读其他规则条目便无法综合客观地了解比赛动机，更无法对影艺竞争做出准确的分析，有时还会上当，无偿地为一些商业行为提供素材。所以规则中的比赛目的、主题要求、参赛方式、作品体裁、投稿张数、尺寸要求（数据量要求）、作品使用权等项目都需要一一阅读分析，然后再确定这项比赛是否有必要参与，手中是否有合适的作品。

㈢ 闵行区图书馆的数据库资源

网上秀吧
多媒体资源库
闵行记忆
闵行本土民间文化
闵行记忆·八年抗战
春申潮
七宝杂志
新市民家园
上海采风 中国期刊全文数据库
重庆维普数据库
全国文化信息资源共享工程
凤凰宽频 人民日报（1938--1999）
文汇报（1938--1999）
新民晚报（1946--1999）
法律法规全文数据库
上海地方志数据库
大网络全书
本馆于2003年5月加盟上海市中心图书馆，实现市内通借通还“一卡通”和资源共建共享。本馆现为地（市）级一级馆。
开放时间：
1、一楼报刊阅览：周一 12：00～17：00 周二～周日 9：00～20：00 2、一楼办证处： 周二～周日 9：00～16：003、二楼少儿借阅室：周二至周五 12：00～17：00 双休日、寒暑假 9：00～17：004、三楼成人借阅室：周二至周日 9：00～20：005、四楼综合阅览室：周二至周日 9：00～17：006、五楼 外文阅览室（2503）：周二至周日 9：00～17：00春申文化阅览室（2501）：周三 13：00～17：00 非物质文化阅览室（2506）： 周四 13：00～17：00 7、六楼公共电子阅览室：周二至周日 9：00～17：00
现馆址为名都路85号。
馆藏特色以地方文献为重，将建成非物质文化遗产主题馆。馆藏图书52万册，另有外文原版书籍（英语、日语、韩语）合计近万种。订阅报刊1000余种。支持本馆读者远程使用清华同方数据库、重庆维普数据库等全文数据库。
图书馆网站内容丰富，功能强大。新建闵图书芯博客，秉持图书馆2.0理念，双向交流，及时便捷，向读者提供个性化服务。定期编印《读书信息》、《世博专刊》等简报及《民生信息》剪报，开展参考咨询和文献提供服务。建有“闵图市民学堂”、“英语角”和“青少年课外阅读俱乐部”，使读者免费进入学习平台，定期举办“学讲上海话”、“女红文化”等系列的知识讲座，开展老年摄影沙龙、新市民文化沙龙等读书活动。并建有“绿叶助学志愿队”，开展助学导读活动。
服务项目： 服务功能区 服务功能 1楼 综合服务台 咨询、办证、退证、续证 借还处 借还书 报刊阅览区 报刊阅览 2楼 少儿借阅区 少儿图书阅览、外借 3楼 图书借阅区 成人图书阅览、外借 4楼 综合阅览区 图书阅览、信息查询服务 读者讨论区 读者学习讨论 5楼 主题借阅区 外文、地方文献、古籍、非遗主题文献阅览 多媒体放映室 多媒体资料放映 6楼 网络学习区 上网浏览、收发邮件、网络数据库查询、因特网资源查询、 多媒体资源阅览（凭读者证入内） 带包自修区 带包自修 电脑培训室 计算机及网络实用操作技能培训、资源查询使用技能培训等 另外资料马上要更新了，真的非常抱歉，让大家期待了很长时间。
有关数据库方面的信息：目前在馆内可以免费使用清华同方、重庆维普数据库、点点动漫数据库等。一楼、二楼、三楼均有免费无需登记的电脑提供查询。

㈣ 上海宝贝科学探索馆在什么地方

本馆于2003年5月加盟上海市中心图书馆，实现市内通借通还“一卡通”和资源共建共享。本馆现为地（市）级一级馆。 现处临时馆址为莘庄七莘路182号（报刊阅览区在七莘路326号）。辟有成人外借区、少儿借阅区、资料阅览区（含电子阅览区、上海风情区、世界风情区、区情资料区）、报刊阅览区、读者活动室和办公区等，每周开放71小时。 至2007年8月，馆藏图书39万册。订阅报纸期刊708种。以包库或流量计费方式使用清华同方和重庆维普数据库，已购上海地方志数据库、《新民晚报》和《文汇报》（创刊至1999年）全文数据库等。局域网设多媒体资源库。特色馆藏以地方文献为重。建有电子文献资料库和精品典藏库。 建有“闵行区公共图书馆服务网”，利用我区已建成的有线宽带城域网，在区图书馆与各社区图书馆之间联网建立信息系统公共平台，并采用集约化管理方法，统一借书证，统一开放时间，统一采购编目，统一标识，规范各馆图书流通和信息服务的流程，实行通借通还，更深入地为广大市民提供文化服务。12个镇、街道图书馆先后成为服务网社区分馆，并建立357个社区服务点。并建有流动图书馆，现下设31个驻军部队服务点和1个少年管教所服务点，按季度上门换书。 建有以网上服务为主导的闵行区图书馆网（ www.mhlib.sh.cn ）和以展现地方文化资源为主的闵行文化信息网（ www.mhcnt.sh.cn ），内容总量为3GB，自建数据库有41MB，设有英文专栏，连续举办网上“群文在线”系列文化活动。 建有“闵图知识导航站”，专设网上咨询台和阵地咨询台，定期编印《公共信息》、《读书信息》等简报，开展参考咨询和文献提供服务。 建有“闵图市民学堂”和“青少年课外阅读俱乐部”，使读者免费进入学习平台，定期举办“学讲上海话”、“地方文史”、“女红文化”等系列的知识讲座，开展老年摄影沙龙、新市民文学沙龙等读书活动。并建有“绿叶助学志愿队”，开展助学导读活动。 本馆已连续多次荣获闵行区文明单位、区先进集体称号，评为区示范性学习型单位。 本馆新馆大楼建于上海莘城8号地块（即莘庄地铁站南广场南侧、中央公园东侧、都市路西侧），工程建设于2007年7月正式动工，预计2008年底落成开放。 本馆临时馆址：闵行区七莘路182号 邮政编码：201100 联系电话：64983698（馆长室） 64922091（咨询台） 64986211（辅导中心） 网址： www.mhlib.sh.cn （闵行区图书馆网） www.mhcnt.sh.cn （闵行文化信息网）

㈤ 大连市摄影家协会入会条件

大连市摄影家协会是大连市摄影艺术工作者自愿结合的、具有法人资格的专业*，学术*人民团体，是大连市文学艺术界联合会的团体会员。大连市摄影家协会现有国家级会员70名，省级会员150名，市级会员402名。协会直属分会有大连市老年摄影协会、大连市摄影家协会新华影视摄影沙龙、大连市摄影家协会**分会。

大连市摄影家协会成立于1980年6月，原称为旅大市摄影工作者协会。1988年 5月更名为大连市摄影家协会。大连市摄影事业的发展和全市其他艺术门类一样都尽历过高峰和低谷一步一步成长壮大起来。在此其中涌现出一代又一代在全国颇有影响的艺术家和优秀摄影作品。1979年魏秀金的作品《在苹果园里》首次在联合国教科文组织亚洲文化中心在全日本东京举办的以“亚洲妇女”为题的第四届摄影竞赛中获一等奖。1982年赵大鹏的作品《集市》获卢森堡摄影俱乐部第十九届国际摄影俱乐部金牌奖。1983年李秀生的作品《螺旋》获联合国工业发展组织颁发的联合国“和平奖章”。1986年吕同举的作品《船台序曲》获第十四届全国影展金奖。1989年李元奇10幅黑白系列作品获首届中国摄影艺术金像奖。1992年郑永椅 10幅系列作品获第二届中国摄影艺术金像奖。1992年9月姜振庆当选全国十青年摄影家。1995年赵宪明获全国体育摄影十杰称号。1996年马连胜的10幅系列作品获第H届中国摄影艺术金像奖。1999年姜振庆的10幅系列作品获第四届中国摄影艺术金像奖提名奖。2001年边缘的10幅系列作品获第五届中国摄影艺术金像奖。

还有三百多幅（组）摄影作品在国际、国内主要影展和比赛中入选和获奖。协会和会员出版摄影专集30多部，协会推出摄影新秀四届33人，举办各类影展和比赛30余次，展出作品400O余幅（组），建立直属摄影组织3个，紧密层摄影组织11个。

大连市摄影家协会第五届
名誉主席、主席、副主席、秘书长、顾问、理事名单

主 席： 王大斌
副 主 席： 马连胜 王秀臣 杨晓光 姜振庆 阎太恩 盖明生

秘 书 长： 阎太恩（兼）

理 事： 习培琪 马连胜 马秉广 王 军 王大斌 王兆胜 王秀臣 牛思奇 边 缘 白 明

田 涛 孙军珍 由 军 乔世玉 李 毅 李元鸣 李光亮 李正伟 李永峰 卢国忠

邵 丁 连积惠 汤亚辉 迟贤伟 林钧民 林吉武 杨先令 杨晓光 杨 帆 张 健

张成勇 张海涛 张凯顺 尚 占 范旭发 柏长年 姜 末 姜振庆 钟启刚 莫凤杰

徐来福 阎太恩 盖明生 梁春益 蒋永贵 曹新文 潘日升 薛新玉 薛刚善 樊润练

魏 壁

大连市文学艺术界联合会 www.dlwenlian.net.cn
地址：大连市长白街6号
邮编：116012
电话：3638370 3638374

㈥ p9摄影家摄影沙龙成都站在几月几日

因为有些别有用心的人.1917年，上海美专因选用人体模特、展出人体素描而引起轩然大波，“轰动全国”。1988年，北京“油画人体艺术大展”，以及陈醉的《裸体艺术论》的出版、女模特陈素华被逼疯事件，均“轰动全国”。人体艺术在中国整整“轰动”了一个世纪后，终于在新的世纪里不再那么“轰动”了。 21世纪人体摄影艺术不再神秘，不再是洪水猛兽。书店里、报摊上的人体艺术画册很少有人问津，不再是畅销书籍了；人体摄影艺术展览也不再是“万人空巷”争相看稀奇看热闹了，走进展厅的观众，真正是为“艺术”而来，而不是为“人体”而来；是为审美而来，而不是为窥私而来。 著名美术大师刘海粟是我国倡导“人体艺术”的先驱者，他对“人体美”有独到的见解，曾说“人体美是美中之至美”。美是艺术，人体美更是一种高尚的艺术。看见全裸影集顿生不安，太过敏了。我国青少年的性教育、性接触相对于西方来说，还是比较迟的，这与民族传统、性价值观和道德标准等有关。只有长久了，司空见惯了，才会慢慢接受。打个比方说古代的中国人是不吸烟的，到了明朝后经过被视为洪水，然后严禁，渐被接受、弛禁。到如今，想禁也禁不了了。如今，大家会品评烟圈的形状，烟斗的精致，烟叶的特性、产地，俨然是一门综合艺术了。同时，还要认识到，一些全裸影集并非人体艺术，真正的“人体艺术”能给人“美”的享受、“真”的震撼、“善”的启迪、“爱”的思考，而不是猥琐的、原始的冲动。艺术与“色情”是密切相关的，没有“色情”，哪有艺术？没有大众经过心理学和伦理学上的鉴定，艺术上的美学能独立存在吗？色情从来就不是艺术，艺术从来是高于色情的。 日前，一场名为“人体摄影创作团比赛”的活动在武汉一家照相器材市场举行，现场上演惊人一幕——人体模特当众作秀！两名妙龄女子面对数十名摄影师及观众，坦然褪去衣衫，摆出各种姿势，现场约20名摄影师立刻兴奋起来，为选择理想的拍摄角度，他们或端着三角架满场跑，或蹲或侧着身躯，或者干脆匍匐在地板上，现场快门按键噼哩叭啦比爆炒黄豆还响。 年龄分别为23岁、24岁的两名模特由深圳方面提供，是该公司专门在深圳招聘的。该比赛不同凡响之处在于其形式的大胆：由深圳聘请的人体模特在此赛程中将向所有参赛者“尽情”展示胴体以供创作。举办方称，此番举动是让人体摄影告别“养在深闺人未识”的神秘状态而走向公开化的突破性尝试。这一活动立即在社会上引起强烈反响，引发了人们对人体艺术的思考。人们除了现场观看，满足了自己的感官享受之外，不禁多了很多疑问，搞一次人体摄影大赛有必要这样大张旗鼓吗？真正的人体艺术应该怎样？现场的很多观众，在观看之余略带困惑。 拍人体就像吃馒头？ “U2人体摄影创作团比赛”组织者表示：摄影到了一定的境界之后，应该展现的不仅仅是漂亮衣服，而更应该让人脱掉衣服，展示人体之美。对摄影师而言，拍摄人体就应该和吃馒头一样正常，但我们国家现在的情况却截然相反，很多搞摄影的人一辈子都没有拍过人体，这是极其不正常的。 这种心态应该是他们“义无返顾”怂恿女孩子们“为艺术献身”的真正原因。模特李津（化名）告诉记者，中国的人体模特都是业余的，她做这一行的时间也很短，她们一个月至少可以接一次拍摄，全国各地到处跑，很累，但是也很好玩。她们一次拍摄的时间在3个小时左右，得到的酬劳是每小时500元。为什么专业的模特多数不愿为这种“艺术”献身？是素来以前卫自居的他们太封建，还是这种艺术本身就有问题？ 艺术必须“献身”？ 其实人体艺术无论是在中国还是国外早就不是什么新鲜事，早在1885年摄影术诞生之初，法国就出现了有记载的第一幅“人体写真”，20世纪80年代末在中国美术馆举行了新中国首次人体艺术绘画大展，引来了一段长时间的争议，但也为人体在美术领域争得了合法性。 此后类似的人体摄影、展览层出不穷，光是今年举行的杭州人体模特艺术展、昆明人体艺术展、成都人体模特摄影展、深圳欧洲人体摄影展、广州人体摄影大展。这么多“人体”，有些简直就是超乎人们的想象。 观众开始质疑，艺术就一定要脱衣服，或者不脱衣服就不是艺术了？以杭州为例，“裸女”、“女裸”、“女人体”、“如花似玉”、“春情迷漫”等过于直白和煽情的标题让很多杭州参观者不舒服，还标上了“少儿不宜”，引起舆论一片哗然。对此，主办者表示无奈：“标题都是摄影家自己取的，而且都签上了合同，改不了。”不过老百姓不是很买帐，他们希望下次能见到“正”一点的标题。 摄影也变成了行为艺术？ 这让人想起了所谓的“行为艺术”。成都著名的古街宽巷子“小观园”内，号称蜀中八怪之一的行为艺术家周斌以裸体出浴的方式完成了他的作品《溺墨者的N次尖叫》。尽管作者说作品具有丰富的内涵，但大多数围观者依旧把它当成了一场出格的“游戏”，大呼看不懂。在南京，一场名为《人动物：唯美与暧昧》的行为艺术展第一个参展作品《五月二十八日诞辰》因作者当众赤身裸体钻入血淋淋的牛腹中，引来公园工作人员的阻止，现场不少游客目睹表演后，纷纷摇头表示不理解、不能接受。一位常年在公园玩的老人对记者说：“这种东西能叫做艺术吗？实在是胡闹。”公园售票处的两位女士也直称，“这种艺术太恶心了。” 艺术与色情的分界 关于艺术与色情之间的界限，从本世纪之初刘海粟与孙传芳的争论开始，也已有近百年。以健康的心态、真诚的心灵来面对人体艺术，才能让它得到发展。 对现在行为艺术的走向圈内人士有不同的看法，一位不愿透露姓名的圈内人士说：“这些行为艺术家曲解了行为艺术的本义，表现过于病态极端，热衷于暴力、自虐、血腥、色情的行为，以这些场面强烈地刺激人的感官，以达到成名的效果，这不是艺术，是视觉污染，这样下去行为艺术的路会越走越窄。” 直面人体艺术 不四顾也不言它 似乎在一夜之间，汤加丽和摄影师张旭龙同时因为《汤加丽人体艺术写真》在全国引起关注。但同时，围绕着这本书也出现了太多的麻烦，最有代表性的便是摄影师张旭龙将为汤加丽"穿上"马赛克的新浪网告上了法庭。而同时，汤加丽在接受媒体采访时称自己"从拍摄到出书都是被迫的"，将张旭龙置于尴尬境地。人体艺术是一个不是问题的问题，因为"汤加丽事件"又引起了一些争议，实际更多是社会学意义上的，与艺术本身没有多少关系，许多"人体秀"实际是商业秀。事实的真相的确如此：2002年9月，《汤加丽人体艺术写真》由人民美术出版社出版，一版印刷10000册。不到一个月，《汤加丽人体艺术写真》加印5000册。到目前为止，《汤加丽人体艺术写真》已加印四、五次，每次加印量均为5000册。即便如此加印，该书在外地还是出现了脱销情况。据说王府井书店平均一天售出《汤加丽人体艺术写真》5本左右，最多的一天售出了十几本，远远超出同类书籍。"在广大受众还在为这场""汤加丽事件"争论得不可开交的时候，不少既得利益者成为真正的赢家，正在偷偷地数钞票。 但是，这些似是而非的"纷争"，却能给我们一些关于人体艺术深层次的思考，当然，这些思考绝对和所谓的""汤加丽事件"无关。 2003年1月，由清华大学知名教授韩子善主编、迄今最为"重量级"的中国人体摄影大集《当代中国人体摄影》新鲜出炉。以香港著名摄影家邓振强的人体摄影为主画面的包装封面深深地打动了众多读者。 4月11日澳大利亚知名人体摄影家詹姆士休斯顿摄影作品中国巡回展《瞬间舞动》在广东美术馆开展。此摄影专辑以澳大利亚三大著名舞蹈团的杰出舞者为摄影对象。40余幅作品中雕塑般的人体线条和静态影像中呼之欲出的力度与动感，令人叹为观止。 5月中旬，沈阳商业城里特别热闹，一场别开生面的人体彩绘正在这里上演，众多顾客停止购物，争相赶来观看，许多摄影爱好者也纷纷抢占有利地形，将镜头对准全身涂满五彩斑斓色彩的彩绘模特。这种在南方流行的人体艺术在沈城刚一露面，便对人们的观念产生了不小的冲击波。（其实这样的人体秀，一年以来几乎在中国绝大多数的大中城市上演过。） "一段时期以来，在农村集镇以及城乡结合部的物资交流会、庙会等集市性活动场所，容留、接纳、组织大棚演出团体进行脱衣舞表演的情况时有发生，且有愈演愈烈之势。一些歌舞娱乐场所、影剧院及其他演出场所也公开组织女青年进行色情淫秽表演。文化部联合公安部已先后查处了山西省朔州市怀仁县，河北省张家口市下花园区、宣化县以及浙江省义乌市4起性质恶劣的脱衣舞色情淫秽表演案件，当场抓获组织及参与人员211名。" 这是中国青年报的一则报道内容，从文字间已经不难看出，脱衣跳舞已经蔓延到中国时下的很多地方，尤其是一些边远城镇和偏僻的小村…… 似乎中国正经历着新的一轮的"人体艺术"的冲击波！ 从去年至今的中国人体摄影热是新时期中国艺术界的第几轮冲击波了， 我也说不清楚。反正印象中，人体摄影过不了几年就要"时兴"那么一崩子，似乎好像总是没由来地潮来，又没由来地潮退。就这么起起伏伏， 不断地折腾着，轮回着。天下所有的事物都必然有其自身的发展规律，之所以说它没由来地潮来，又没由来地潮退"，是说明我们似乎尚没有发现这个规律，没有发现也并不可怕，可怕的是我们的理论界，评论界竟然坪踔两窕够肴徊痪酢任何艺术，任何科学知识，都不能不经研究而获得。"（德谟克利特语）对于中国的人体摄影热现象，更应该以观察研究的态度对待之。 除却政治气候以及"具有中国的特色"的不便理清言明的因素，新时期人体摄影的发展历程自身其实是大有意味，甚至是很值得探究的。因为我们不能"忽略了一件艺术品给人的愉悦和一碟冰激凌给人带来的愉悦之间的差别。""当人们在看一个审美客体时，他们看见了什么；当他们说他们喜欢或者不喜欢它时，这又意味着什么；为什么他们会喜欢上他们所偏爱的东西。"（美）阿恩海姆：《艺术心理学新论》，商务印书馆1996年版第57页其实，我们每个人心里都十分明了，在我们心中，对人体，是向往的，甚至可以说它是我们文化心理深层的一个情结。 即便我们是中国人，即便我们的文化对它有种种莫名其妙的排斥，但我们依然无法释然，无法置身其外，无法自欺欺人！ 这或许就是人体摄影几度兴衰几度浮沉但始终不泯灭始终不消亡的原因。这正如同那句名言，"人啊！你根据你自己的情欲，把神创造出来了！"（德） 黑格尔：《美学》第一卷，商务印书馆1982年版第301-302页因为人是在对自己的鉴赏和审视中休整修正自己的，然后前行！ "在神话中，心灵之神叫普赛喀（拉丁文为Psyche），也是多种西方语言中"心"一词的词根），这个心灵之神在不同时期有所变化，但她的主要形象是不变的，她是一位生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般。"方汉文：《西方文艺心理学史》，陕西人民出版社1999年版第4页]令人称奇的是在这次李泛的展览中也有好几生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般"的作品，我不知这是简单的模仿，还是一种创作心理上的暗合。虽然我和李泛还挺熟，可是我没有问他，因为我知道关于摄影作品，关于摄影家，语言往往是多余的，而且常常适得其反。因为我们知道对于摄影，最主要的是要依靠眼睛，依靠心灵。"因为在我们身上只有一个心灵，这个心灵并不包括任何部分的差别；这同一心灵既是感性的，也是理性的，它的一切欲望也是一些意志。"卡迪尔：《心灵的感情》，转引自《西方伦理学名著选辑》上卷，商务印书馆1996年版，第598页。 现在对已经起步很久的艺术家用"模仿"一词，人家会觉得很不受用。因为，所有的艺术家都最热衷的是创造，而不是模仿，所以说谁模仿就对于在骂谁，至少这是世俗文化的框框。但是，我们不要忘了一切文化（包括所谓艺术）首先是传承，然后才是创新。说绝对一点，我们所有人都是在干着百分之九十九继承，百分之一创新的事。谁都概莫能外！加之特别是对于人体摄影而言，我们的模仿的意味还很重。因为摄影本身就是"舶来品"，我不敢说我们食洋不化，也不敢说"摄影"千里迢迢来了这么久了还"水土不服"，但是，一切文化人都知道，所有文化的融合都是一个漫长的过程。而且我们恰巧尚处于这个过程之中。至于从属于摄影的子概念的人体摄影而言，就更是如此了。 承认这个事实并不是我们的可悲，而是说明我们的坦然与自信。因为不敢面对现实，遑论超越。 "艺术越来越象一个应召女郎，只要你需要，随便使点手段就可以委身于你，极尽搔手弄姿之媚态。" "无论行为艺术还人体艺术，都是泊来品，在那些莫名其妙的行为艺术还在闹轰轰的时候，人体艺术又粉墨登场，在制造着热点，在抢夺大家的眼球。"不知这是艺术家的自暴自弃呢，还是艺术评论家的愤世嫉俗。我不知这是一种即将超越前的迷茫和混乱呢，还是一场陷落前的寂和腐烂？但是，我想这种局面决不会持久！ 我素来把人体摄影的境界分为三类：一类是拍人体就是拍人体，如同拍摄汽车楼房山脉桥梁；二类是拍人体如同为情人写赞美诗，抑或是为亡人做道场；三类是把别人的身体当作自己的一样去审视思索。 现代是一个价值多元的时代，不是一个价值以及道德判断非此即彼的年代。这三类其实无所谓前后高下优劣。但是一切文化的问题都是可以归结为价值以及道德判断的问题，这又是我们谁也无法回避的，所以我们人就有了许多痛苦，文化也平添了几多尴尬。"人精神深处一种永恒的直觉，显而易见，是一种美感爱伦坡：《诗的原则》，以我浅显的理解，一切受众对一切艺术都有自己的直觉，也可以称之为美感认同及价值判断。 这也有可能是中国人体艺术最薄弱的环节，最可能与世界接轨的突破口。我可能是在瞎说。 我还注意到国人看人体摄影的眼神不太对，国人在人体影展上说的话味不太对，国人关于人体摄影的评论都多半是在煞有介事地"四顾左右而言它"！ 这容易使人联想起文艺复兴之后，在早期的西方贵族夫人沙龙中，连"牙齿""叹气""胸脯"这类描述人体部位以及生理现象的词都会被认为是粗俗而不能使用，要用其他委婉的隐喻来代替。这种风气颇能体现法国古典主义的雕褥辞藻，苛求形式的一面，而且这种风格对欧洲其他国家影响甚大。这种人文现象我们今天在读西方文学作品时犹能体感身受。俄国19世纪作家果戈理的《魂灵》中，描写外省的太太小姐们附庸风雅，说话时不用不文雅的词，如擦鼻涕"时要说成"使用一下我的手帕"之类活灵活现地描绘了当年俄国贵族盲目崇拜法国古典主义矫柔造作作风的场面，从中可以看出法国古典主义的影响是多么广。这种陈腐的人文气息在今天的中国是否就荡然无存了呢？我说，绝对不是！一切应该消亡的东西并不是轻易就那么容易消亡的。中国反了一个世纪的封建主义，封建注义至今仍没有完全肃清，更何况中国的文化素来就有对西方文化仰视的陋习，没准正如鲁迅所说的那样，倒洗澡水时连澡盆里的孩子也一起倒了，在吸收 西方文化时将糟粕奉为圭臬。 这里面有一个文化传统的问题，更有一个人文环境的问题。但归根结底它切中了我们历史文化的软肋，就是我们能不能以人为本，尊重人性，实事求是，真实快乐地生活的问题。"艺术是人类情感的符号形式的创造"。[苏珊朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社1986年版第51页]"生命物质总是要获得形式的永恒性，但形式的永恒性不是它最后的目标，而是一种不停的追求又总是在每时每刻已经达到的目标。因为达到这一目标完全依赖生命活动。"[苏珊朗格：《情感与形式》，第79页]认识到这一点，人体艺术就似乎不在是"风花雪月"的问题，而是上升到提升生活质量，提纯人性，促进文明进程的高度了。 我听说，在西方的主流社会里，《花花公子》不是一本色情刊物。和那些真正的色情刊物相比，其中有一条就是它不会登载任何一位女性透露私处的图片。因为海夫纳是真正一位属于掌握尺度的大师。因而即使是在色情的场景，人们对此的感觉也是性感！性感！极度的性感，而至于如何让男人兴奋产生性幻想，同时也让女人同样兴奋。也许，男人对女性偷窥的感觉，是性幻想情节中人们再熟悉不过的了情景了，因而说她对女性是尊重的，倒不如说它是恰当地把握了这个尺度。但是不可否认的事实是，女人的裸体不过是在什么时候，依然都是对人们具有真正感官的刺激。因为就像布鲁克的臀部一样，人们终于发现在人们对于女性的胸部充满了想象的时候，真正能够调动男人情绪的还是臀部，因此布小姐的臀部才会拥有如此抢眼的效果。因而，女人裸体的效果，真得是不如在适当的部位和尺寸打造女性的性感来得具有刺激的效果，而这样的方式，还不会触动人们对于色情的尺度。有人说现在是个大众偷窥的年代，因为那些道貌岸然的老板和那些街头的痞子一样，完成偷窥的热情是一致的，而且在这个偷窥已经用越来越以公开地方式展示出来。五"形而上者谓之道，形而下者谓之器"。 人体摄影就是人体摄影，我们不能因为要迁就我们的"国情"，就给它乱加"遮羞布"，也不能在自己还没有弄清人体艺术的内涵之前，就故弄玄虚，欺世盗名。虽然人体摄影的确是个很难把握的"秒表"，无论是左右之一分一毫，就既有可能将之陷于不尴不尬，不仁不义之地，而且还极有可能在糟蹋摄影艺术的同时，给社会添乱。因为，艺术与色情往往只有一步之遥。 所以古希腊德尔菲（Delphi）阿波罗神庙刻辞是"自知，节制。"我们的古文化也有"道心惟微，神理设教"[《文心雕龙原道》]的说辞。关于这一点，应该说我们中国人是最应该做好，也最能够把握的，因为我们素来最自诩的就是我们东方文化的"中庸之道"，也有人把中国的哲学概括为"度"的哲学。但是，非常令人遗憾，也非常令人不可思议，我们恰恰是总把这个问题把握不好，操作不到位。至少在人体摄影上往往是这样！ 我不将之理解为技术的问题，而将之理解为思想的问题。 "虽然思想的自我控制着想象的自我，但艺术家可以并不意识到这一点，因为他只是意识到他是在想象，而不是在思想；他知道有一种有别于想象的东西在控制着他的想象活动，却不知道这东西就是他自己的思想。"[ 科林伍德：《艺术哲学论文集》，转引自朱狄著《当代西方美学》，中国社会科学出版社1984年版第75页]。因为，这也就是老话说的，"以己昏昏何以使人昭昭"。要想说得精彩，前提必须是先想清楚；要想干得漂亮，前提同样是必须先想清楚！因为在我们建设一个健康的社会文明体系的时候，我们不仅要承认文明是一种理想，必须扬帆追求，我们同时需清醒认识，非文明产生的土壤和现实，让耶酥的归耶酥，撒旦的归撒旦，而一个公正，健康，积极的现代性文明体系，他的路是长远的，他的思辩是复杂的，有赖理性的促进，善意的引导和科学的研究。 老戏中总爱有句词叫："借别人的祭奠哭自己的忧伤"。写到此，我算悟到了这句话的真谛。我是汤加丽事件"，说了一些自己长期关于中国人体艺术的思考。有点说偏了，就此打住！ 如何欣赏人体艺术 当前，人体艺术形象正以各种各样的形态充斥在各种传媒中，美术作品、报刊杂志、影视广告、网络图片、行为艺术、人体彩绘等等均有大量的人体形象出现，真可谓五花八门，眼花缭乱，直接影响着人们的文化生活和意识形态，对处于成长发育时期的青年学生地审美认识和学习更有很明显影响。不少人认为人体是美的，但也有人不敢正视人体艺术的存在，把人体与邪恶、淫秽和性联系起来。那么，应如何欣赏人体艺术呢？ 一、 首先要明确人体是美的，不是邪恶的。 早在古希腊人就相信，人体是应该引以为自豪之物，并应使它保持完美的状态。伟大的德国诗人歌德说：“不断升华的、自然的最后创造物就是美丽的人。”有人还说：“人类最漂亮的服装就是自己的肌肤。”因为人体是在适应大自然的演变而造就出的，是由合理科学的骨骼、肌肉、皮肤及各部位器官的巧妙组合而成的一个完美的、均衡和谐调的整体。人体艺术是以人体作为传达艺术家感情的载体，艺术家通过艺术创造，赋予人体以千种色彩，万般体态。 从事艺术活动合理的利用人体模特，也是很正常的，因为人体是美好的，正常的，所谓的‘邪恶’是传统观念和人为误导、暗示的结果。” 二、人体艺术是高尚的，神圣的，不是淫秽的。 人之所以喜爱人体艺术，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人，而罗丹的以性爱为主题的雕塑，则使人远离肉欲，而感受到青春美丽和生机活力，确定了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。人体艺术印刻着不同时代与不同作者的审美情趣，思想感情及不断变化的社会思潮。古希腊的人体反映着朴素、庄严、圣洁；文艺复兴时期的人体和雕刻体现人体的躁动，是精细的；印象主义的人体，是实在而华丽的；美国风格的人体是幽默感的；日本风格的人体是柔美动人的……。人类对自身的认识是随着时代文明的进步而逐渐深刻和升华的，历代的艺术家在人体艺术领域中不断探索，而给世界艺术宝库增添了大批绚丽多彩的人体艺术品。如维纳斯的人体塑像，安格尔的《泉》，罗丹的《思想者》都是家喻户晓的传世杰作。 由于历史和文化的原因，中国人和日本人从未将赤裸的人体本身作为一种可供沉思观照的严肃题材，这种情况至今仍造成一些误解，导致了我们面对人体艺术时产生了惶恐和困惑。人体艺术是神圣的，高尚的，和淫秽有着本质上的不同。 三、学会用艺术的眼光去欣赏人体美，学会辨别伪艺术。 温克尔曼断言：最高的美应该摆脱一切风味，就像纯洁的水一样完美。艺术是神圣的，她是对生活的归纳总结和高层次的再现，是生活的升华。她常常给人以启迪、想象、思索、审美……，所以人们才去欣赏艺术并接受艺术的熏陶，以丰富自己的精神生活，汲取艺术的养分。 不容否认，当下好多人打着人体艺术的幌子，以追求商业利益、出名或是其他的不可告人的目的，不顾艺术规律，标新立异，追求轰动效应，有的甚至以展示丑陋、色情、亡为时尚。这种践踏艺术规律的行为，不是对美的赞颂，而是对传统艺术理念和艺术本体的全面颠覆。 作为一个正常人，面对这样的“人体艺术”，我们无疑会嗤之以鼻。因为，与正常的艺术相比，它们最缺乏的就是创造，没有艺术所具有的灵气，有的只是胡闹和荒唐。除了给他人以猎奇的心理和满足一些人甚至包括其本人的低级趣味之外，基本与艺术无关。我们不难发现，这些“艺术家”们已经完全远离甚至脱离了正常生活，他们不是从百姓生活中吸取创作源泉，而是以艺术的名义去“随心所欲，为所欲为”，他们不仅失去了艺术创作的根基，甚至连人类的一些基本的道德规范都丧失了，体现的是一种歇斯底里乃至疯狂与变态。 人的行为或艺术行为，还是应该趋向人道主义的真善美，趋向人性的健康和阳光。那种认为只有心理变态、行为反常的怪异追求，才能再现人性的深度，才是新美学新艺术的未来发展方向，是一种现代蒙昧主义。 感谢上苍赐予世界所有的美好，更感谢上苍予以人类双倍的恩赐：如诗的人体造型与能感受所有美好的灵魂触角，虽然在第一种赐予并不慷慨，但任何人却都拥有这样的权利：感受美好！请你用艺术的眼光来欣赏人体之美。

㈦ 上海闵行区莘庄附近哪有租书的地方旧书摊也可以

你直接去莘庄的图书馆办张借书卡不就好了

电话：021-64922091 64986211
地址： 闵行区莘庄镇七莘路182号 邮编：201100
营业时间：

周一：12:00 至 17:00
周二～周日9:00 至 20:00

简介：

本馆于 2003 年 5 月加盟上海市中心图书馆，实现市内通借通还 “ 一卡通 ” 和资源共建共享。本馆现为地（市）级一级馆。

现处临时馆址为莘庄七莘路 182 号（报刊阅览区在七莘路 326 号）。辟有成人外借区、少儿借阅区、资料阅览区（含电子阅览区、上海风情区、世界风情区、区情资料区）、报刊阅览区、带包自修室、读者活动室和办公区等，每周开放 71 小时。

至 2006 年 10 月，馆藏图书 34 万册。订阅报纸期刊 708 种。以包库或流量计费方式使用清华同方和重庆维普数据库，已购上海地方志数据库、《新民晚报》和《文汇报》 （创刊至 1999 年） 全文数据库等。局域网设多媒体资源库。特色馆藏以地方文献为重。建有电子文献资料库和精品典藏库。

建有“闵行区公共图书馆服务网”， 利用我区已建成的有线宽带城域网，在区图书馆与各社区图书馆之间联网建立信息系统公共平台，并采用集约化管理方法，统一借书证，统一开放时间，统一采购编目，统一标识，规范各馆图书流通和信息服务的流程，实行通借通还，更深入地为广大市民提供文化服务。 12 个镇、街道图书馆先后成为服务网社区分馆，并逐步建立社区服务点。并建有流动图书馆，现下设 25 个驻军部队服务点和 1 个少年管教所服务点，按季度上门换书。

建有以网上服务为主导的闵行区图书馆网 （ www.mhlib.sh.cn ） 和以展现地方文化资源为主的闵行文化信息网 （ www.mhcnt.sh.cn ） ，内容总量为 3GB ，自建数据库有 41MB ，设有英文专栏，连续举办网上 “ 群文在线 ” 系列文化活动。

建有“闵图知识导航站”，专设网上咨询台和阵地咨询台，定期编印《公共信息》、《读书信息》、《新市民家园》等简报，开展参考咨询和文献提供服务。

建有“闵图市民学堂”和“青少年读书俱乐部”，使读者免费进入学习平台，定期举办“学讲上海话”、“地方文史”、 “ 老年上网 ” 、 “ 少年课外阅读 ” 等系列的知识讲座，开展艺术 DV 沙龙、老年摄影沙龙、新市民文学沙龙等读书活动。并建有“绿叶助学志愿队”，开展助学导读活动。

本馆已连续多次荣获闵行区文明单位、区先进集体称号，评为区示范性学习型单位。

本馆新馆大楼建于上海莘城 8 号地块 （即莘庄地铁站南广场南侧、中央公园东侧、都市路西侧） ，工程建设于 2006 年底动工，预计 2008 年落成开放。

㈧ 什么是沙龙摄影

摄影自发明后的一百七十多年来已经在现代社会中衍生出无数的用途及角色，沙龙摄影就是这其中的一种。
沙龙与摄影这两个名词的结合是当时社会中上阶层开展摄影活动的产物，除了投资器材设备之外，也集合同好来研讨各种摄影相关知识，这成了现代各种摄影协会或俱乐部的起源。因此，各种摄影协会或俱乐部也就是一种摄影沙龙，也就是艺术沙龙在摄影界的翻版。
现在所说的沙龙摄影，是指这种在题材、风格、影赛、展览、运作方式等方面相对独立并有别于主流艺术圈的体系。
沙龙摄影的题材限定为人类视觉的共同经验：壮丽或精致的风景、美女（特别是人体）、充满质感的老人与天真的小孩、各地少见的奇风异俗等。与学院派和唯美主义的历史渊源使沙龙摄影有时会流于视觉的公式化，影像的内涵或文化层面的意义比较少触及（即使是拍摄异文化的事物，沙龙摄影者也会比较注重在猎奇的方向上），但这种追求唯美却容易得到大众化的认同和喜爱，故沙龙摄影赛与展览在目前仍是世界各地数量最多的摄影活动。

㈨ 摄影沙龙的基本内容

进入19世纪，出于强调上流活动内容高雅纯粹的需要，沙龙的艺术化及学术化风气也渐趋浓厚，所涉及的话题和内容也越来越丰富，原来由政府所主宰的艺术制度的制定与实施，渐渐被民间的沙龙活动所冲击。于是政府开始借助沙龙的概念，主办大型的艺术展览活动，极大地增加了社会大众参与艺术活动的机会。沙龙展原先只是邀请展，到了19世纪后期任何人都可自由送件由评审来挑选。这种评审作品再集体展出的形式一直到21世纪都以各种方式持续进行着。因此，沙龙一词又是指一种特定的艺术展览制度和展览形式。 沙龙与摄影这两个名词的结合是当时社会中上阶层开展摄影活动的产物，除了投资器材设备之外，也集合同好来研讨各种摄影相关知识，这成了现代各种摄影协会或俱乐部的起源。因此，作为一般传播媒介的聚会场所概念，此时的各种摄影协会或俱乐部也就是一种摄影沙龙3，也就是艺术沙龙在摄影界的翻版。
世界各地的摄影协会在摄影的发展上均扮演了极重要的角色。不管是摄影艺术的提升或摄影技术的发展，摄影协会成为各种相关资讯及活动的中心。各摄影协会也开始竞相举办仿效沙龙展的摄影比赛及展览活动。由于受到艺术领域合法地位的质疑，19世纪中的摄影展览很少能在正式的画廊举办，公开展示的机会通常是出现在大规模的博览会上。
直到1891年，奥地利的维也纳沙龙展览才接纳摄影，并按绘画的标准评选摄影作品。这是第一个按艺术标准而不是按技术标准进行评选的沙龙摄影展览。为了纯洁摄影展览的艺术性，这次沙龙展览不设奖项，避免商业比赛的色彩。两年后，英国连环会借鉴维也纳沙龙突出艺术性的成功尝试，在伦敦著名的达德利画廊（The Dudley Gallery）举办了一系列称为“摄影沙龙”（The Photographic Salon）的展览，这是一项让摄影从组织制度上独立于传统绘画艺术界的关键举措。此后，摄影沙龙作为一种艺术展览制度和展览形式，逐渐发展成为当今具有广泛参与性的国际性影展。

㈩ 摄影沙龙的发展历程

现在，每年在世界各地举办的经过FIAP（国际摄影联盟）和PSA（美国摄影学会）认可的国际影展目前有近200多个。
从20世纪20年代开始，随着现代摄影的确立，摄影进入了多元化发展阶段，展现出令人惊异的多种可能性，衍生出各种不同的用途和角色。从美学观念的角
度，沙龙摄影可理解为画意摄影。但从作为摄影发展中的一种衍生物的角度，沙龙摄影则是随着摄影大众化进程而逐渐形成的一种最具广泛参与性的摄影玩法。
随着摄影的普及，各国的协会组织均拥有庞大的摄影人口，也经常性地举办国际沙龙赛及展览，并逐渐形成一套包含评选规则在内的影赛影展运作方式7。由于国际化程度日益增高，沙龙摄影的题材限定为人类视觉的共同经验：壮丽或精致的风景、美女（特别是人体）、充满质感的老人与天真的小孩、各地少见的奇风异俗等。与学院派和唯美主义的历史渊源使沙龙摄影有时会流于视觉的公式化，影像的内涵或文化层面的意义比较少触及（即使是拍摄异文化的事物，沙龙摄影者也会比较注重在猎奇的方向上），但这种追求唯美却容易得到大众化的认同和喜爱，故沙龙摄影赛与展览在目前仍是世界各地数量最多的摄影活动。
因此，我们现在所说的沙龙摄影，即指这种在题材、风格、影赛、展览、运作方式等方面相对独立并有别于主流艺术圈的体系。摄影自发明后的一百七十多年来已经在现代社会中衍生出无数的用途及角色，沙龙摄影就是这其中的一种。沙龙摄影圈与主流艺术界偶而会有一些交集，不过在少数共同的成员外，大部分的情况下分属两个平行运作的系统，这是对沙龙摄影的第二个理解。
由于历史的原因，我国摄影界对沙龙摄影的认识一直不尽人意，其探讨研究也相对滞后，2008年6月广东省摄影家协会在第六届理论研讨会上设立了沙龙摄影单元，同年11月的广东省摄影家协会成立60周年高端论坛的题目则为“视觉文化与沙龙摄影”，而此前国内尚无一次有组织的专门针对沙龙摄影的较为系统的研讨。这种情况对我国摄影高等教育的影响也不容忽视。近几年来，许多高校都设置了摄影专业、开设有摄影课，笔者通过互联网访问时，在许多地方高校网站的公告中多次看到类似“我校得到第十六届奥地利超级巡回展8组委会的通知，
摄影系某某老师的作品成功入选展览，该影展为PSA（美国摄影协会）和FLAP（国际摄联）双重认证的国际影展，是目前规模最大、参赛人数最多、水平最高的国际赛事之一，充分证明我校摄影专业的国际水准”等对沙龙摄影的不成熟认识，在相关的摄影教学中也形成了不科学的学术导向。
目前，我们已经认识到，作为一种获取、保存和再现影像的工艺技术，摄影的本质属性是留存影像。影像应用于不同领域，就形成了对摄影的不同认识。也正是基于这一点，将摄影分成传媒类、艺术类和应用类的方式在当今摄影界中得到了广泛的认可。目前，数字摄影的兴盛发展又为摄影画面在唯美表现上求变、求新提供了无尽的可能性，画意摄影又迎来了春天。同时，互联网时代沙龙摄影的运作方式和比赛、奖励模式，让初入门者更易于参与。因此，从摄影史出发，紧密结合时代背景，对画意摄影和沙龙摄影的本质进行严谨的学术探析、对其发展演变进行科学的梳理归纳，对当今我国高校摄影专业的教学导向具有重要意义。