宁波老年大学民舞中三班演出彝族乐

A. 彝人古镇舞蹈歌曲有那些

彝人古镇舞蹈有打歌、大刀舞、大三弦舞、羊皮舞、芦笙舞等，其中以打歌最具民族特色。打歌，又叫“踏歌”，始于部落时代，在巍山、南涧、漾濞等彝族聚居县盛行。每逢节庆和 婚丧红白喜事，彝族山寨都要打歌，打歌时以簧火为圆心，芦笙领舞，笛子伴奏，男女结伴自然围成圆圈。打歌调内容丰 富，唱词分为上支和下支，上支为比喻，下支为叙事，男女一 唱一和，一问一答。演唱时，男子多用假嗓，女声甜润而富有 感情，舞蹈动作节奏明快。舞步有12步和7步两种，有“直歌”、“翻歌”，配以拍手、扭脚、拍羊皮等动作。“翻歌”中， 又分“全翻”、“半翻”、“半翻半转”、“全翻全转”、“三翻三 转”等，呈现出“蜜蜂采花”、“斑鸠喝水”、“苍蝇搓脚”、“喜 鹊登枝”、“母鸡蹲窝”、“阉鸡摆尾”等优美舞姿。打歌常常是 通宵达旦，舞兴酣畅，打歌调中有句名言“打歌打到太阳出， 一块豆腐两块肉”，正是对彝族打歌的概括和反映。 彝族是一个能歌善舞的民族，有着丰富的民间歌舞和音乐艺术，无论是劳动间隙，还是年节婚丧，都要以歌舞抒发其情感，歌舞音乐是彝族精神文化的重要内容。由于彝族大分散、小聚居的分布特点，使得彝族的歌舞音乐种类繁多，风格各异内容和表现手法富有民族性和地方特点。

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彝族民歌的唱词内容广泛，是彝族民间文学创作的重要源泉之一。在传统的彝族社会中常以歌唱的形式宣讲历史、强调道德、传承风俗、表达爱情及喜怒哀乐，其唱腔则根据唱词内容，或流畅委婉，或抑扬顿挫，或温柔婉转，极度具艺术感染力。民歌从大的类别上可分为叙事歌、情歌、苦歌、劳动歌、酒歌和风俗歌等。

舞蹈 ���舞蹈在彝族人民的文化生活中占有十分重要的地位。彝族舞蹈形式多样，富有浓郁的生活情趣和民族风格。“踏歌”是最具群众性的一种舞蹈。在各地彝族中，“踏歌”又称为“达踢”、“跳歌”、“左脚”、“跳锅庄”等，是彝族历史传承悠久的一种舞蹈形式。在云南巍山文龙亭中有清代乾隆年间所绘制的反映彝族“踏歌”舞的壁画，其舞蹈形式和舞姿与今天彝族的“踏歌”舞几乎一样，即以篝火为圆心，舞者围成圆圈，领跳人在前吹奏芦笙等乐器，其他人则随后携手搭肩而舞，其舞蹈动作矫健，步调整齐成拍，跳时大家边跳边合拍而歌。

除“踏歌”外,彝族舞蹈形式还很多,有四弦舞、罗作舞、“阿细跳月”、烟盒舞、铜鼓舞、跳花鼓、冬格朵荷、跳芦笙、披毡舞、荞子舞、插秧舞、对脚舞、铃铛舞、酒礼舞、腰鼓舞、海马舞、金竹舞,以及婚礼中跳的“蒙莫居兹”,丧仪中所跳的“娃子黑”、“喋为止”、“扯格”、皮鼓舞等。

四弦舞，彝语称为“叶切比”，意为弹着月琴跳舞，流行于云南峨山、双柏、新平等地区。罗作舞盖一种风俗性舞蹈，彝语称“罗作比”，流传于云南红河南岸的红河、元阳、金平等地。“阿细跳月”是云南阿细支和撒尼支彝族群众喜爱的一种舞蹈，舞蹈时男子弹奏大三弦琴和吹笛子，女子面对男子拍掌起舞，一般都在皓月当空时跳，到月落星稀时才散，故名“跳月”。中华人民共和国成立后，在彝族民间跳月舞的基础上整理加工的民族歌舞“阿细跳月”，在国内外享有盛誉。其他舞蹈，如烟盒舞主要在行于云南红河州的个旧、石屏、建水、蒙自、开屋，以及玉溪地区的元江、通海等地；铜鼓舞主要行于云南文山州的富宁、麻栗坡、广南、西畴等地的彝族群众中；冬格朵荷是大、小凉山彝族中较具特色的歌舞之一；酒礼舞是流行于贵州西北部的一种彝族舞蹈；金竹舞是广西那坡彝族的传统祭祀舞蹈。

在贵州西北地区彝族中还流行一种傩戏，彝语称之为“撮泰吉”，其意为人类刚刚形成的时代。跳“撮泰吉”者为男性，其装束奇特，用布将头顶缠成锥形，全身穿黑装，上身和腿上缠有白布带，脸戴涂有白泥的木质具。表演者用粗犷的动作表现初民时期人类的生活，一般在农历的正月初三至十五日演出，主要用于祛除祸祟，祈求来年五谷丰登，六畜兴旺。

彝族的民间器乐非常丰富，有独奏曲和合奏曲等，独奏曲中以大、小凉山彝族月琴演奏曲“秋风吹”到“打谷场”、“雷波调”，云南无量山区彝族笛子独奏曲“过山调”、“放羊调”，云南红河彝族的巴乌独奏曲“阿哩”等最具特点。合奏曲在历史上形成很早，最著名的是公元800年南诏宫廷乐队赴长安所演奏的“南诏奉圣乐”，其规模宏大，乐曲优美，在当时唐都长安获得了极高的声誉。

现代彝族民间合奏乐以聂苏支彝族的“歌舞组曲”和阿细支彝族的“阿细舞曲”最具代表性。著名的歌曲“远方的客人，请您留下来”就是根据彝族撒尼支民间乐曲创作而成的。

B. 彝族舞蹈种类及风格是什么样的

彝族是西南地区人口最多、分支最多、民族歌舞最为丰富的民族。彝族形成期是在南诏时代(公元8至10世纪),当时佛舞、巫舞、庙会舞以及各种乐舞极其盛行,有些歌舞至今保留在彝族人民中间。据统计,彝族民间舞蹈有170多种,跳法也有1900多种。舞蹈的主要特征表现在联袂环舞、顿足踏跺、击节歌舞等方面。彝族主要居住在深山老林,直到解放前夕还保留着多种社会形态,因此,彝族舞蹈中还保留着远古风貌,如打歌。"打歌"起源很早,是人们婚丧嫁娶必不可少的一项活动。打歌的基本动作有:翻身转、左右蹬跳、翻身勾脚、跳蹲步等动作。动作激烈,情绪高涨,是群众喜爱的自娱性活动。
"花腰跳乐"是彝族青年男女交谊舞,无音乐伴奏,舞者用彝语演唱,其调子只有本民族人能听懂。舞蹈表演人数不限,男女围圈拍掌而舞,舞蹈队形有对跳、穿花等。舞蹈多做踮走步、蹬步踮、崴步、崴踢步等。
"烟盒舞"又称"跳弦"、"跳乐",最早因四弦琴伴奏而得名,后因舞者手持烟盒舞蹈而得名。
"左脚舞"是彝族大型群众集体舞,一般在彝族传统节日"三月会"时跳,是彝族青年交流情感、寻找知己的一种交谊舞蹈。左脚舞的舞蹈动作主要表现在脚下,如直脚、甩脚、串花、翻身、合脚等,舞蹈者相互连臂踏跳而舞,身体随着节奏上下颤动，弹月琴拉胡琴的乐手站在舞队前列，舞者搂腰搭肩踏跳舞蹈。
彝族舞蹈除以上种类之外,还有阿细跳乐、花鼓舞、铜鼓舞、灯弦舞、阿乖佬、跳箩箩等种类。

C. 老年大学劳动班出去活动方案怎么写

伴随着时代发展的脚步，宁波老年大学迎来了她30岁的生日。
30年，记载着宁波老年大学创业开拓、创新发展的历程。在这里，可以感受到“老有所教、老有所学、老有所为、老有所乐”。
春华秋实、硕果累累。30年来，该校先后荣获了全国先进老年大学、全国首批敬老文明号、全国校园文化建设工作先进单位、省级文明单位、省老年大学规范化建设示范学校、省首批教学管理先进单位、省优胜老年大学、市级文明单位、市优秀志愿服务组织、市关心下一代工作先进集体等一系列荣誉称号。
30年来，宁波老年大学在发展中，把办学宗旨、教学理念、文化内涵、目标指向和学员的学习坐标、价值追求、精神向往、情感寄托相融合，提炼凝结成了挂在校门里的七个鲜艳大字———跨进校门就年轻。
校史记载着光荣和关怀
1985年9月，我市创办了哈尔滨老年人大学宁波分校。1987年9月16日，市委正式批准其更名为宁波老年大学，从此，宁波老年大学纳入了党委和政府管理的轨道。
从1985年借用市政协礼堂及教育学院教室，到1987年9月在镇明巷老干部局大院内挂牌，到1998年2月迁至迎凤街125号，再到2008年1月迁入广济街56号，宁波老年大学校园越来越大，越来越漂亮。现在位于广济街56号的校园建筑面积13245平方米，占地面积8000平方米，设施齐全，设备先进。
我市各级领导非常关心和支持老年大学的工作，帮助学校解决实际问题。
课程设置彰显办学宗旨
建校以来，宁波老年大学始终关注、研究、优化、创新课程设置，并在实践中切实推进课程体系和课程内容的创新。经过30年的发展，截至2014学年，该校已有8个系、252个教学班，1万多名学员，82个专业，111门课程。
该校在课程方向上坚持以老年学员为本，以培养现代老人为目标，课程设置与时代发展相同步，与实践需求相衔接，以适应老年人与时俱进的精神文化需求。
在课程结构上坚持广泛性、多样性、层次性、实用性、变动性的原则，让老年学员适应社会发展，跟上时代步伐，常学常新，以满足不同层次的老年群体的多样需求。
在课程内容上坚持“休闲性教育”和“发展性教育”相融合的原则，以满足老年学员提高服务社会能力、提升现代文明素养的需求。
在课程特色上坚持宁波地方特色，课程设置不但有文化知识、现代科学技能、养生保健、书画艺术等课程，还开设了具有浓郁地方特色的民国史、地方戏曲等课程，让学员在学习中感受地方文化魅力，使老年大学教育更具亲和力、凝聚力和向心力。
教学管理体现创新意识
宁波老年大学始终坚持以科学管理保证教学质量，以创新管理提升教学质量，以与时俱进的教学质量推进老年教育事业发展的目标，受到各级领导、社会各界以及广大学员的肯定。
该校重视大纲和教学计划，对新开设科目和原教学内容、计划有较大调整的课程，重新进行多次编制或者修改大纲，使教师在教学实践中积累出来的经验、方法，能够及时得以提炼、规范、推广。同时加强教材建设，在选用教材时，坚持统编与自编并举、系统性和独立性兼顾的原则，制订了《加强教材使用和管理的暂行办法》。目前全校共使用教材（讲义）119种，93．4％的班级有了相对固定的教材，自编教材已达31种，占到总教材的30％左右。
该校规范招生和学籍管理，制订了《关于完善招生办法的若干意见》，同时，启用计算机报名管理系统，并应用于限科报名以及控制多科报名、重复就读、冒充报名等方面，避免了人工操作中容易发生的差错。
该校建立了分系管理制度，逐步将校、班二级管理体制调整为校、系、班三级管理体制，使学校教学的专业化管理水平不断提高，教学各环节的管理更加到位。同时，该校开展品牌班和特色专业创建活动，先后评出了摄影、烹调、快乐钢琴、书法四个特色专业和越剧表演、拉丁舞专修两个品牌班。
该校加强整个教学过程的监控和评估，每个学期期中通过随堂听课、召开班长和学员代表座谈会、教学满意度测评、教学情况分析会等环节，有效地进行教学评估，并将有关情况及时向教师反馈，提高课堂教学水平。
队伍建设凝聚发展力量
在队伍建设中，宁波老年大学紧紧抓好领导班子、工作人员和教师这三支队伍，凝聚力量，共同发力，使已逾万人的宁波老年大学各项工作高效运转，各项任务圆满完成。
该校坚持不懈抓领导班子队伍建设，要求领导班子要有“强烈的使命意识、崇高的责任意识、无私的奉献意识”。由在任的宁波市委常委、组织部部长任宁波老年大学校长，再配4名副校长。学校实行校务委员会领导制，日常工作由常务副校长负责，配以日常的工作班子。校务委员会成员单位由市委组织部、市委老干部局、市委宣传部、市编委办、市教育局、市财政局等18个单位的领导组成，每年召开一次校务委员会会议。
该校坚持不懈抓工作人员队伍建设，要求工作人员具备“真心的敬业精神、真诚的服务精神、真挚的敬老精神”。学校现有工作人员31名，其中退休返聘人员19名。面对学校11000余名学员，必然要求工作人员队伍精干、高效。对聘用人员，学校按照招聘的程序和要求，严格把关，精心挑选，签订合同，依法使用。对招聘和返聘的工作人员，根据各自的能力、特长，安排到相应的工作岗位上去。尽可能人尽其才，才尽其用。学校定期组织工作人员培训学习，转变文风，转变作风。
该校坚持不懈抓教师队伍建设，要求教师“崇德精业、敬老爱老、乐教善导、为人师表”。学校现有139名教师。为保证高水平教学质量，学校先后制订了《宁波老年大学教师队伍建设意见》等一系列规章制度，规范了教师的教学行为，规范了教学的考评方法，并采取了以下措施：建立师资人才库；建立筛选、录用、能进能出的用人机制；建立考核、评选、奖惩机制；建立培训、交流机制。

D. 泉州市老年大学课程表

泉州老年大学2009年总课程表(校 部) 上 午 8：30 至 10：00星 期排练厅 (三层)教室一 (四层)教室二 (四层)教室三 (五层)教室四 (五层)教室五 (五层)教室六 (五层)休闲厅 (五层)多功能厅 (五层)教室七 (六层)教室八 (六层)星期一 健身操中级班、舞蹈六班钢琴四、五班电脑初级班电子琴初级班音乐中级二班 民乐队 交谊舞初级二班文学欣赏与写作怀素草书班星期二 形体中级班钢琴六班电脑图像班电子琴编配音乐中级三班琵琶二班美 容化 妆交谊舞初级一班英语初级班篆书班星期三拉丁舞初级班健身操高级班钢琴三、七班电脑初级班电子琴初级班合唱团南音三班南音洞潇 摄影中级班中华诗词星期四拉丁舞中级班形体初级班钢琴一、五班电脑图像班电子琴中级班音乐中级一班 舞蹈四班英语（高、中班)国画中级班星期五 舞蹈一班钢琴三、七班电脑初级班闽南戏研修班合唱团 琵琶一班政 治 课 下 午 15：00 至 16：3 0星期一木兰 双扇舞蹈二班钢琴二班 电子琴中级班音乐高级班 南音二班舞会推拿楷书中级班星期二24式太极瑜珈钢琴一班 电子琴高级班二胡一班南音社活动南音二弦 中医保健 星期三太极拳中级班舞蹈五班钢琴二班 音乐初级班南音练习琵琶三班舞会西医保健行书星期四 舞蹈三班钢琴六班电脑图像班电子琴高级班花卉中级班南音一班南音三弦交谊舞中级班摄影初级班国画高级班星期五 形体高级班钢琴四班 二胡二班南音社活动 舞会保健提高班 说明：1.星期四上午英语高级班8：00—9：30，中级班9：40—11：10。http：//:www.qzlndx.org 2.钢琴班上午第一班：8：00—9：30，第二班9：40—11：10。 3.电脑课程第一期：2009年2月23日－4月17日；第二期：4月20日－6月19日。 4.星期一上午健身操中级班8：00—9：00，舞蹈六班9：30—11：00。 金山老干部活动中心教学点日期上 午（8：30－10：00）下 午（15：00－16：30）教室一教室二排练厅教室一教室二排练厅室 外星期一南音中级班国画中级班 中医保健与西医保健 星期二 隶书及楷书交谊舞初级班 书法兴趣活动舞蹈中级班 星期三音乐中级乐器高级班 中草药与推拿 木兰长穗剑门球队星期四音乐初级班南音初级班 南 音练 习 健身操 星期五 拉丁舞初级班南音琵琶初级班 太极拳地掷球

E. 情感在民族民间舞中的重要性

我国是一个拥有五十六个民族的国家，各民族都有灿烂悠久的文化艺术，在长期的社会生活过程中，逐渐的形成了具有本民族独特的风格韵味，在表现自己民族思想感情、心理状态、理想愿望和生活方式中，舞蹈乃是最突出的表现手段。民族民间舞蹈就是产生于本民族生活的沃土之中，是抒发人们内心的真挚情感、寄托自己的理想而生产在人民之中的，这种艺术形式也就是人民所喜闻乐见的。 长期以来，人们习惯的把流行于人民群众之中的，自娱和半自娱表演的业余群众舞蹈活动，同在表现形式和动作形式上吸取和借鉴民间舞素材，以反映新的时代生活内容并作为剧场表演艺术的创作舞蹈，都一概笼统的称之为民族民间舞。在说细点，民族舞蹈，指包括汉族舞蹈在内五十六个民族的舞蹈。每个民族又有他们本民族的古代舞蹈、宫廷舞蹈（有过地方政权的民族）、民间舞蹈以及其他形式。民间舞蹈，则指仍在流传的各种民间舞蹈，使用时应冠以民族的称谓，以示区别。如汉族民间舞蹈，蒙古族民间舞蹈等。我国有多少个民族就有多少种民族民间舞蹈，那为什么我们能够将各个民族民间舞蹈分清楚呢？是因为各个民族都拥有自己的历史文化背景、文化传统、舞蹈形式和生活的地区地域，所以他们各自的民族民间舞蹈的风格韵味都不尽相同。这里所指的风格韵味即“味儿”。 就拿葫芦笙舞来说吧！彝族葫芦笙舞，主要流传于云南楚雄、大理两个自治州的彝族聚居区，两地风格韵味也有不同。楚雄地区以大姚、姚安一带，名为“跌脚”（彝语称作“古则”）的形式最独特。表演时，以一葫芦笙为伴奏，舞者牵手，周旋踏歌，上身无动作，步伐单一古拙，大跳、大跺为其特色。服饰中尚有披羊皮，羊皮末端留其尾，无尾的，也要用彩线黑布缝上一条，以为美；尚有头上插羽尾的古俗，带有原始狩猎生活的遗风。大理地区的巍山、弥渡、祥云等地的打歌，较前者大有发展，舞者已不牵手，可以甩臂、拍掌、腿部抬高重踏，而且各有不同名称的步法组合，如“三跺脚”、“羊撕打”等。当地尚保持着定期到“本主庙”打歌祭祖祈年的习俗。拉古族葫芦笙舞的表演形式中，自娱性舞蹈和彝族的生活形式相似，而吹奏葫芦笙的各种表演，却很有特色。表现劳动生活时，舞者左手执笙吹奏，右手作喂鸡、撒种、割谷的功能动作；或用脚做内侧“扫腿”，向外“蹁腿”，表现收割谷物。傈傈族葫芦笙舞中“鸟喝水”、“穿山甲爬岩”等表演都很别致，还带有古代狩猎生活的痕迹。 在我国的少数民族当中，用舞蹈来传达思想感情、宗教信仰、生活习俗以及人与人之间的喜、怒、哀、乐是他们主要的表现形式。而在舞蹈表演中，常常使观众激动不已，赞不绝口的，乃是演员发自内心的真挚情感，但是，若没有掌握好舞蹈的风格韵味的话，那么观众也不会真正的激动起来。著名舞蹈表演艺术家贾作光老师，就是怀着对蒙古人民的热爱，以自己独特的民族风格及特有的艺术表演和强烈内在情感表现来打动广大观众的，但如果他没有对蒙古族舞蹈风格韵味的掌握，没有那股“味人”，那么他也不会被蒙古人民称为“马乃”贾作光，就是因为贾老师融入到蒙古人民之中，因而对蒙古族舞蹈的“味儿”把握到了“火候”，所以贾老师才被誉为“草原之子”。现在有许多编导为了创新，为了标新立异，把大众舞蹈、新潮舞蹈的一些语汇、技巧，不经消化、盲目吸收、信手拈来，穿上民族服装，便堂而皇之的称为民族舞蹈，其实这时民族舞蹈已失去了它的意义，失去了它的民族“味儿”。 进一层，舞蹈所表现的内容应该是本民族文化的反映，是一个民族主体精神的展示，但这种展示要有实在的生活内容，而舞蹈又不是现实生活的简单写照，舞蹈艺术应具有很强的隐喻性和写意性特征。舞蹈的抒情特征使这种“反映”和“展示”具有强烈的主观色彩，尽管如此，只要真正深入到本民族的实际生活中去搜集、积累创作素材，在这个层次上表现出一种独特的民族“味儿”便是不难做到的。 最深层的民族“味儿”表现在神韵上，一个舞蹈从动作、姿态、韵律到结构的启承转合乃至演员的一颦一笑，都应该传达出本民族的精神气质，在鲜明的时代精神中表现鲜明的民族风情。这一层虽比较难以捕捉，但也并非玄妙莫测，如果编导和演员能够长期深入民族生活去了解一个民族的习惯、心理，以及其观照人生的方式，受到潜移默化的熏
陶，让这种民族“味儿”浸透自己的心灵，创作中便会自然融进作品，融进舞台上的表演中。民族“味儿”，是构成民族民间舞蹈艺术魅力的重要因素，民族“味儿”需要的是自然，本色，却又不可流俗。 可以这样说，“味儿”是情感表现的前提基础，没有“味儿”情感表现是苍白无力的，是无源之水、无本之木，民族“味儿”是广大观众欣赏民族民间舞蹈时最起码的审美心理需求。 舞蹈艺术的灵魂存在于舞蹈的表现本体，人的内心情感中。舞蹈与人的各个外在的感觉器官去表现，在表现中人要以自己的内心感觉、理解，去支配外在动作的表现，只有这样才能达到以情动人的目的。舞蹈以人自身为工具和手段，它能最直接地体现人内在的情绪、情感和思想的内容。这种情绪上的感染可以推动观众情绪的产生，及达到有一种要舞蹈的欲望。可想而知，舞蹈在传达人民感情冲动和艺术感受时，是一种最为简便、直接的手段。 在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作，称为“表情动作”。舞蹈中的表情性动作，主要是以生活中的表情动作为主，经过艺术的提炼、组织、美化、加工而来的。我们一般所谓的表情动作，是指那些与人的情感和情绪状态相联系的身体各部分的动作变化，如面部的表情动作称为面部表情，身体各部分的表情称为身段表情。人的表情动作及为丰富多样，这是由人在社会生活中的情感和情绪的多种多样与繁复变化所形成的。人的各种情感，不管是人的初级情感还是人的高级情感，舞蹈都可以充分、深刻、淋漓尽致的予以表达。可以说，没有任何人的情感领域内容是舞蹈不能表现的。如著名的蒙古族舞蹈家敖登格日乐所表演的《蒙古人》，恰到好处的运用了蒙古舞特有的风格韵律，集民族舞蹈的各种动作与性格于一舞这中，借女性之躯，高度概括的表现了蒙古民族历史气魄与英雄气概和那宽阔的心胸与顽强性，这是一个难得的概括力度较强的舞蹈，尤其结尾强悍奔腾着的蒙古小伙子们，簇拥着一位雕塑般神圣的蒙古母亲，在激情奔放与深沉大度的动与静的强烈对比中，民族升华为母性的光辉，母亲成为民族的象征，感染力极强，感人至深。敖登格日乐的表演，体现了蒙古舞所具有的内在感觉和情感特点，从而也丰富了作品所要表现的情感内容，她富有激情的表演，说明她所表演的舞蹈，不管是从面部表情还是身段表情来说，都是本人内心深处的真情实感的直接表现，从而具有了艺术的感染力。所以无论蒙古舞还是其他少数民族民间舞，在造就一个演员走向成熟成为其特有的表演风格，没有这种深深的内在感觉和内在情感的体现和表现，是不可能产生强烈的艺术感染力的。 我们的舞蹈艺术发展到今天，它作为人类自身纯洁、纯美灵魂的物化形态，作为人的自由本质感性直观的外化显现，它就应当闪烁着真、善、美的理想灵光，它把人的自然生活情感提炼、熔铸为舞蹈的审美情感，进而在舞蹈中表现出来。我们大家都熟知的青年舞蹈家杨丽萍，她所表演的《雀之灵》，通过手指的孔雀头造型和手腕、手臂、肩、胸、腿部的灵活秀丽的舞蹈动作所呈现出来的孔雀的寻觅、展翅、跳跃、旋转、飞翔以及吸水的舞蹈意象而得到充分体现。《雨丝》中，她的两手在头上、面前，手指向下微微的颤动，音乐的音符好象就从她的指尖缓缓流泻出来，她的手指又似迷朦的水帘或不停的雨珠``````清凉、温柔的雨丝浸润着她的面颊，湿透了她的全身，她缓慢的行进在弥漫的雨中，婀娜的舞姿倩影，就如一股清新浓郁的诗沁人心脾。她的表演细腻优美、纯真生动，从中我们明显的感受到，民族民间舞蹈的魅力关键取决于演员高超的表演艺术风格和打动人们心弦的情感表现力。 我们的舞蹈艺术家大多是来自于人民，他们对生他们的地方和养育他们的人民有着深厚的感情，尤其是那些来自于少数民族地区的舞蹈家，他们对那里的人民和民族的感情用言语是难以表达的，他们所感受到的如同母亲在抚育婴儿一样，是人民的乳汁在哺育他们成长，这种发自内心所体验到的强烈感情，他们便用自己掌握的舞蹈艺术进行了充分的表现，所以这些舞蹈家们所表演的舞蹈才有浓郁的民族特色和强烈的感染力和生命力。 民族民间舞在内在情感的表现，还需要有广泛的生活基础和较高的文化知识和艺术修养，通过这些知识的综合，我们才具有高度的想象能力和较好的感觉能力，从而产生创作和表演的欲望，来帮助我们深深的感受作品内容，从而更好的把舞蹈的意境
恰如其分的表现出来。我们知道民族民间舞产生于人民之中，人民用舞蹈来反映生活，所以我们必须“从生活中来，到生活中去”，用我们自己的眼光去观察生活、体验生活，以达到我们所感受到的艺术想象境界。这就证明，以生活为基础加之融合各种知识给予我们想象能力，通过感性认识转化到理性认识，通过我们的形象思维和艺术创造力，加强我们所要表现的舞蹈内容，使之较全面较细致的掌握民族民间舞的风格韵律，以达到从内心深处所产生的舞蹈艺术感受来，这样，在表演中才能表现出人物内心的情感。 我们所讲到的民族民间舞蹈的内在情感表现，就是生活和广泛的知识促使你产生内在情感，而内在的情感才会使你孕育出感人的艺术表现力。现在有些演员，在表演民族民间舞时，只注意到了外在动作，而对舞蹈的内在感情、感觉、韵味没有重视，使观众看完这样的演出，感到象喝白开水一样，平平淡淡、索然无味。所以民族民间舞蹈的表现，不仅仅是外表的动作而已，关键取决于演员的内在感受所产生的艺术表现力，而这种表现力不是任何人都可以随意得到的。 首先，需要较长时间的了解这个民族的历史、文化、宗教信仰以及生活方式，在广泛的深入生活过程中，与那里的人民建立深厚的感情，用自己的思想感情化为艺术表现，再通过长期艺术实践，逐渐的掌握民族民间舞所具有的内在感受，只有在这种内在感受的烘托下，才能够产生出民族民间舞所具有的内在情感的表现力来，从而才能取得完美的艺术效果，使观众得到美的享受。 有丰富广泛的文化知识内涵再加上高超的语言艺术的教师，能诱导、启发学生的思维和挖掘学习者的智能和体能，使学生兼受各种知识的培养，从而培养和增强他们的舞蹈表现能力。在我们学习跳蒙古舞时，老师用文学语言来启发我们：眼前是辽阔、美丽的草原，眼睛要放远些，情绪要奔放些。一些神情呆滞的学生理解了该舞的意境后，表演情绪逐渐活跃起来。这主要在于通过启发，调动了他们已有的关于草原及蒙古风情的印象，使他们深入意境，张开想象的翅膀。又如藏族舞动作中膝盖的屈伸、颤动，往往不容易掌握。这时我们就可以想象一下，西藏位于青藏高原，号称“世界屋脊”，空气比较稀薄，加上鞋是用皮制的，较沉重，藏民又习惯于背东西上山，走起……

F. 国旗下讲话《彝族班》

彝族
人口为7762286人。

民族概况

彝族是我国具有悠久历史和古老文化的民族之一，有诺苏、纳苏、罗武、米撒泼、撒尼、阿西等不同自称。主要分布在云南、四川、贵州三省和广西壮族自治区的西北部。其分布形式是大分散，小聚居，主要聚居区有四川凉山彝族自治州，云南楚雄彝族自治州，红河哈尼族彝族自治州，贵州毕节地区和六盘水地区。

彝族历史上一个重要特征，是长时期保持着奴隶占有制度。公元前2世纪的西汉及其以前，彝族先民社会已出现游牧部落与定居农业部落的分化。东汉至魏晋时期，各彝族先民地区继续分化出一批叟帅、夷王，表明在征服濮人等部落的基础上，昆明部落已基本完成从原始部落向奴隶占有制度的过渡。

农业是广大彝族地区的主要经济部门，农作物主要有玉米、荞麦、土豆、小麦、水稻、大麦、燕麦、元根等。农具主要有犁、耙、条锄与板锄。

文化艺术

彝族人民能歌善舞。彝族民间有各种各样的传统曲调，诸如爬山调、进门调、迎客调、吃酒调、娶亲调、哭丧调等。有的曲调有固定的词，有的没有，是临时即兴填词。山歌分男女声调，各地山歌有自己独特的风格。彝族乐器有葫芦笙、马布、巴乌、口弦、月琴、笛、三弦、编钟、铜鼓、大扁鼓等。彝族舞蹈也颇具特色，分集体舞和独舞两类，其中多为集体舞，如“跳歌”、“跳乐”、“跳月”、“打歌舞”和“锅庄舞”等。动作欢快，节奏感强，通常由笛子、月琴、三弦伴奏。
彝族：能歌善舞的民族

凉山是歌舞之乡，彝族是能歌善舞的民族。

凉山彝族音乐风格古朴，品种繁多，民族特色鲜明而浓郁。民间音乐中的民歌和民间文学关系密切，很多普遍流传的抒情长诗，如《阿莫尼惹》、《阿依阿呷》、《阿惹妞》、《阿丝牛牛》等。都是用歌曲形式传唱的。除叙事性的歌曲外，有结婚时唱的歌曲如《惹打》，火把节唱的歌曲如《都火》、劳动时唱的歌曲如《犁地歌》、《牧学歌》等。此外还有山歌，如布拖高胜山歌、儿歌等。

彝族民歌因地区的不同，其风格也有差异。凉山南部地区的民歌高吭激越，中西部地区的民歌轻柔优美，东部依诺地区的民歌敦厚朴实。过去的彝族民歌，总的说来给人以压抑低沉之感，但其朴素优美的民族、地区韵味十分鲜明。民间器乐不是供作伴奏，而是独立发展，自成系统。引人注目的是它展示的历史时空跨度极大。常见的有口弦、月琴、马布、葫芦笙、胡琴、彝箫、坚笛、唢呐等。此外，吹木叶，即以一片树叶来吹奏乐曲也是彝族人民喜爱的民间音乐。口弦和月琴十分普遍，几乎所有的妇女．无论老幼，襟前都挂着一付口弦，随时可以演奏。口弦是一种独特而简易的乐器，由几片长约七八厘米的薄簧片组成．有竹片和铜片两种，最少的两片，最多的达五六片。竹制的音色深厚、低沉。铜制的音色清脆、秀丽。吹奏时以手指拨动黄片，利用口腔共鸣变化音色。簧片除发出本音外．还发出十分优美的泛音，构成音乐较宽的曲调。月琴多为中青年男子喜爱，其中不乏优秀的民间月琴手。50年代．凉山彝族姑娘沙玛乌芝在莫斯科世界青年联欢节演奏的月琴．受到热烈赞扬。

凉山彝族的民间舞蹈往往和歌唱、器乐的演奏分不开。民间舞一类是产生于生产劳动中的舞蹈如荞子舞、包谷舞、织毡舞等，大多是模拟劳动动作和表现生产过程。另一类是在节日或在婚嫁欢乐场面中常见的舞蹈如跳锅庄、跳“都火”、对脚舞、被毡舞、芦至舞。有的表现耕牧的勤劳。丰收的欢乐，有的表现征战的勇敢、爱情的追求。

从彝族民间艺术中开出的凉山歌舞之花，不仅在中外舞台上一展辉煌，而且在现代生活中遍地开放。今天，在凉山城乡经常可以看到男女老少手拉着手，踏着民族风味的节拍，欢乐地跳着达体舞。达作是彝语的音译，意为踏地舞或脚踏舞，是在传统的彝族歌舞基础上编创而成的一种集体舞蹈。动作简炼明快，音乐悠扬流畅，乡土气息浓郁，时代色彩强烈。80年代一经形成，迅速普及全州并以大西南民族交谊舞的态势，很快向州外、省外推开。在94凉山彝族国际火把节上来自国内外的客人和彝族同胞手拉手，围着一堆堆青火．跳在一起，融为一家，场面热烈壮观．气氛亲切感人。

风俗习惯

彝族服饰，各地不尽相同。凉山、黔西一带，男子通常穿黑色窄袖右斜襟上衣和多褶宽裤脚长裤，有的地区穿小裤脚长裤，并在头前部正中蓄小绺长发头帕，右方扎一钳形结。妇女较多地保留民族特点，通常头上缠包头，有围腰和腰带；一些地方的妇女有穿长裙的习惯。男女外出时身披擦尔瓦。首饰有耳坠、手镯、戒指、领排花等，多用金银及玉石做成。

宗教信仰与重要节日

彝族宗教具有浓厚的原始宗教色彩，崇奉多神，主要是万物有灵的自然崇拜和祖先崇拜。自然崇拜中，最主要是对精灵和鬼魂的信仰。

彝族的节日主要有“火把节”、“彝族年”、“拜本主会”、“密枝节”、“跳歌节”等。“火把节”是彝族地区最普遍而最隆重的传统节日，一般多在夏历六月二十四日或二十五日。每到火把节，彝族男女老少，身穿节日盛装，打牲畜祭献灵牌，尽情跳舞唱歌、赛马、摔跤。夜晚，手持火把，转绕住宅和田间，然后相聚一地烧起篝火，翩翩起舞。

彝族是六七千年前中国古代生活于西北氏羌族群的后裔。彝族以大分散、小聚居为特点，与其他民族交错而居。彝族有自己的文字和语言。

彝族属山地民族，主要以种植玉米、马铃薯、养麦等农作物为生。云南的彝族约有470．57万人，其中位于云南西部的楚雄彝族自治州和南部的红河哈尼族彝族自治州是云南境内彝族人口最为集中的地区。

来源广，历史久，分支多，造就了彝族文化的丰富性；大杂居，小聚居，分布广，铸就了彝族文化的差异性。崇虎、尚黑、敬火、爱武，是彝族文化的几个明显特点。而彝族的十月太阳历。可与闻名于世的玛雅文明相媲美。

火把节－－彝族的狂欢节："火把节"一般在农历六月二十四日至二十六日晚上举行，是彝族盛大的节日。

当夜幕降临后，人们挥动火把，成群结队绕村串寨，翻山过田，互相往对方的火把上撒松香粉，打火把仗，满山遍野照耀得如同白昼。照彝族的习俗，在火把上撒松香粉，使火把"嘭"地腾起一团绚丽的火花，并扬起一股香气，是表示一种美好心愿：后辈对老辈撒，是尊敬，祝 福长寿；长辈对晚辈撒，是爱抚，祝愿吉利； 同辈互撒，是亲密友爱；青年男女互撒，则是恋爱的开始。

路南、圭山等地的彝族，节日期间，人们弹着大三弦，跳起"阿细跳月"，同时举行摔跤、斗牛等活动；楚雄、弥勒等地的彝族，也举行传统的"祭火"仪式。节日之夜，在彝族聚居的大山深处，到处是"火树银花不夜天"，景象十分壮观。

赛装节－－彝族少女的时装表演：楚雄彝州有两个地方有赛装节。一个是永仁县直苴村的赛装节，时间为每年的农历正月十五日。一个是大姚县三台乡的赛装节，时间为每年的三月二十八日。

赛装节为居住分散，平时很难有机会相聚相识的青年男女提供了一个表白爱情的机会。而姑娘们最能显示自己的，就是看谁的衣服最漂亮。彝族女子的服装，全靠手工桃花和刺绣，做一套衣服往往要花一两年的时间。因此，谁的衣服多、花样好，谁就会被看作是勤劳能干、心灵手巧的人。

与过去的赛装方式不同、现在，人们已不再把所有衣服都穿在身上，而是不停地更换新衣，有的姑娘一天要换五六套衣服。于是，赛装节上也就多了一个景致：在山管边、青树下，老人们搭起无数帐棚，烹煮着食物，忠实地为自己的姑娘守护着服装。

赛装节从一开始就有比赛的性质，这可谓是最早的时装表演。所不同的是，彝族少女既是服装的设计者，也是制作者，更是表演中的"时装模特"。

打歌－－最受欢迎的全球民间舞蹈：每逢收获、婚嫁或节庆，生活在云南的彝族，少则数十人，多则数百上千人，围着一堆堆熊熊的烈火，以四周沉寂肃穆的青山和深邃神秘的天幕为背景，合着芦笙、短笛、月琴和树叶吹奏的音乐节拍，男女手拉手，围成圆圈，逆时针方向踏足而歌，通宵达旦，兴尽方休。

1986年，美国国际民间艺术组织曾把这种民间自娱性的歌舞列为最受欢迎的"全球十大民间舞蹈"之一。

"打歌"遍及云南，不仅彝族，就连白族、纳西族等民族中都盛行这种歌舞形式，只是叫法不同而已，如有"打歌"、"左脚舞"、"踏歌"、"跳芦笙"等名称。

据考证，"打歌"系"踏歌"转音而来。早在汉唐之际，"踏歌"就曾是我国中原及南方民间十分活跃的民俗性歌舞。而云南晋宁石寨山出土的铜鼓形贮贝器上所铸的"滇族羽舞"和江川李家山出土的18个垂尾人连臂环舞的铜扣饰以及凝固在云南沧源等地崖画上的舞蹈图纹，其舞蹈图案都与彝族的"打歌"形象相同，这也许可作为彝族"打歌"起源古老悠久的佐证。

至今，在云南巍山县巍宝山龙谭殿的壁画上还保留着一幅清代人绘制的"踏歌图"，其情形与今天巍山彝族的打歌非常相似。

与玛雅文明相媲美的彝族十月太阳历：历法是人类文明的标志。闻名世界的玛雅文化其精髓之一便是历法。以前，中国大部分地区都通行农历。但在我国的彝族，至今还保留着一种鲜为人知的古老的历法--彝族十月太阳历。据推测，此种历法源渊于远古伏羲，大约有上万年的历史。它把中国的文明史追溯到埃及、印度、巴比伦三个文明古国之前。

彝族十月太阳历以12届相轮回纪日，3个属相周期为一个时段(月)，即36日为一月，30个属相周为一年。1年10个月，360日，10个月终了，另加5日"过年日"，习称"过十月年"，全年为365天。每隔3年多加1天，即闰年(闰日)，为366天。

据考证，彝族的向天坟，其实就是古人用以观天象星斗的天文台，与彝族太阳历有着十分密切的联系。彝族十月太阳历是悠久神秘的古老历法，它与中国儒、道、阴阳学说有深厚的渊源关系，至今还有许多"密码"有待破译和研究。

"爬花房"－－彝族男女的婚恋："爬花房"是楚据彝族特有的风俗。姑娘年满16岁，父母就为她另盖一间小草楼，让其单独在其中过夜，而年满20岁的男青年，可以在夜晚爬上心爱姑娘的草楼谈情说爱。他们在一起吹响蔑，对调子，互诉爱恋之情。即使同时有几对青年男女也是如此，大家并无拘束。一旦爱情成熟，男女双方只要征得父母同意就可以结婚，双方父母一般不会干涉儿女们的选择。

云南小凉山彝族的婚礼相当别致。结婚时，男方要备马，携带酒、布、肉、养面等礼物去迎新娘。女方村里的姑娘，可使出浑身本事向迎亲的客人泼水，捉住拼命戏乐。送亲的人全要男子，新娘至男方门前，要到太阳落山方可进门。进门前，由一人托着装有羊肉、养把把和酒的木碗，在新娘头上绕一圈，以示婚后生活富裕。然后，新娘由表兄弟背进屋去。

"跳菜"－－彝族的歌舞伴餐："跳菜"，即舞蹈着上菜。它是云南无量山、哀牢山彝族民间一种独特的上菜形式和宴宾时的最高礼仪，是舞蹈、音乐与杂技完美结合的历史悠久的传统饮食文化。

宴宾时，通常用方桌沿两则一溜摆开，宾客围坐三方，中间留出一条"跳菜"通道。三声大锣 拉开"跳菜"序幕：大锣、芦笙、三弦、闷笛、树叶等民乐齐奏；在姑娘小伙"呜哇哩--噻噻"的吆喝声中，只见顶着托盘的彝家男子双手拱揖，脚步忽高忽低，忽急忽缓，另一个人头顶和双臂各撑一菜盘(共24碗)紧随其后入场。他们合着古朴纯厚的民乐协奏曲，脸上作着滑稽州怪相，跳着歪来复去而又轻松、优美、流畅、连贯的舞步，一前一后登场。两位手舞毛巾的搭档，则怪态百出，形如彩蝶戏花般忽前、忽后、忽左、忽右地为其保驾护航。

一对托菜手要上菜四桌，搭档把32碗菜摆成回宫八卦阵，每碗菜都像一粒"棋子"。自有定位，全按古已有之的规矩逐一落桌，丝毫不乱。

土掌房--彝族独特的民居建筑：彝族的"土掌房"与藏式石楼非常相似，一样的平顶，一样的厚实。所不同的，是它的墙体以泥土为料，修建时失用夹板固定，填土夯实逐层加高后形成土墙(即所谓"干打垒")。平顶的制作也与石楼相似，也具备晒场的功能。土掌房分布在滇中及滇东南一带。这一带土质细腻，干湿适中，为土掌房的建造提供了大量方便易得的材料和条件。

彝族住房多为三间或五间。正中一间为堂屋，是家庭成员聚会之所，亦为接待客人之所。靠墙壁左侧，设一火塘，火塘边立石三块成鼎状，锅支其上，称为"锅庄 "。锅庄严禁人踩踏跨越，否则认为不吉。锅庄上方，以蔑索吊一长方形木架，上铺竹条，作烘烤野兽干肉或蒜头、花椒、辣子之用。火塘用以煮饭、烧茶、取暖和照明。彝族一家老幼，常围火塘而坐，叙天伦之乐，火塘成为彝族传递文化的场所。一般彝族人家，则在火塘边铺一草席，身裹披毡而眠。

G. 宁波老年大学的发展历史

1985年9月16日，由市老龄委、市委老干部局、市农工民主党联合创办的“哈尔滨老年人大学宁波分校”在市政府第三礼堂举行了成立大会和开学典礼。市府顾问伏庆祥任校长，李坚、常敏毅、赵诗谊任副校长。校办公室设在市老龄委及苍水街193号，借用市政协礼堂及教育学院教室，招收学员142人。
老年大学的开办受到了离退休老同志的欢迎，并在社会上产生了良好的反响，市委老干部局更是把办好老年大学视作搞好老干部工作的一个重要窗口。在他们的重视和关怀下，经过多方调研和考察，决定筹建独立的“宁波老年大学”。1987年4月16日，经市委、市政府领导同意，中共宁波市委老干部局、宁波市老龄委发出《关于成立宁波市老年大学的通知》。9月16日，宁波老年大学正式成立，确定校址在镇明路老干部局大院内，由市政府拨款5千元作为开办费，并调整了学校的领导班子，市府顾问伏庆祥任名誉校长，市委常委、组织部长陈勇兼任校长，老干部局局长张文甫、人事局局长王景清兼任副校长，聘龙支雯为专职副校长，负责日常事务。学校开设了书画、文史、烹调、摄影、服装等五个专业，后又设立了镇海、慈溪、余姚、象山等四个分校，并着手筹建奉化、宁海两个分校。同时提出“团结、守纪、活泼、愉快”8个字作为学校的校风。
宁波老年大学在市委、市政府的领导下，按照“上规模、上规范、上水平、上效益和建设规范化示范校、把老年大学办成当地老年教育中心”的思路办学，取得了显著成绩。在市委、市政府的高度重视和关心下，1997年5月20日，选址迎凤街的新教学大楼正式动工建造。98年2月底，学校搬迁至迎凤街125号。校舍总面积2268m2,为三层前后两幢楼房，有大小教室17间，总造价900万元。
随着我市老龄人口的迅速增长和人们物质文化生活的不断提高，越来越多的老年人要求进入老年大学学习。学校各方面的条件已明显不能满足老年人的这一需要。为了从根本上解决问题，2002年12月，市政府决定，在市中心的广济街56号（原宁波市卫校）建造新的宁波老年大学。
2008年1月16日，我校从迎凤街125号搬迁到广济街新校区。新校区位于月湖风景区旁，占地12亩，市政府投入建设资金4700多万元（不含地块费、拆迁费及开办费），建筑面积13245㎡。教学大楼有教室36间，办公用房22间，其它用房21间（报告厅、多功能厅、图书阅览室、书画展示厅、活动室等）。
二十多年来，学校已由开办时的借用教室、一个综合班、142名学员，发展到目前的总建筑面积15513平方米，88个专业、201个班级、8900余名学员，近9900学科人次的多学科、多层次的综合性老年大学。
自1998年以来，学校先后被省委老干部局授予“优胜老年大学”和“规范化建设示范校”称号。今年，在由中国老年大学协会组织的“全国老年教育评选表彰”活动中被评为“全国先进老年大学”，为构建和谐宁波、创造学习型城市，推进宁波三个文明建设作出了贡献。

H. 红军长征的解说词

长征是1934年十月～1936年十月，中国工农红军主力为了北上抗日从长江南北各苏区向陕甘革命根据地（亦称陕甘苏区）的战略转移。
参加长征的部队有红军第一、二、四方面军及红25军。1934年10月，红一方面军主力从瑞金、于都、长汀、宁化等地出发，开始长征。1935年10月到达陕北。
红二十五军于1934年11月从河南罗山县开始西移，次年7月过陇东，9月到达陕北。
红四方面军在川陕根据地，1935年 3月28日至 4月28日取得强渡嘉陵江战役的重大胜利。5月初，共八万余人开始长征。
在湘鄂川黔根据地的红军二、六军团，于1935年11月从湖南桑植出发，开始长征，于1936年6月底至甘孜，与红四方面军会师。二、六军团合组为二方面军。7月，二、四方面军共同北上，在红一方面军接应下，10月先后在甘肃省会宁县城和静宁县将台堡与红一方面军会师，至此，红军长征结束。

I. 宁波老年大学有哪些课程

宁波老年大学2021学年共有12门新开设课程。包括速写、文学鉴赏与批评、宁波地域文化、王阳明的人生和学问、Premiere视频编辑、中国古代文学史初、古典舞、舞韵瑜伽、茶香文化常识等。新开设课程的内容涵盖范围广，如速写课程将学习速写基础知识、绘画技巧和基本创作要求，创作速写作品。

王阳明的人生和学问课程将关注宁波古代先贤王阳明的人生，学习他伟大的心学思想；Premiere视频编辑课程通过学习对不同类型的影视动画作品进行一定水准的策划、制作及后期合成制作；古典舞课程学习敦煌舞、汉唐古典舞组合，准确把握各个舞种的风格特点、体态韵律，提高舞蹈的艺术魅力。

相关信息

宁波老年大学公布了2021学年新学期招生简章。简章中提到，本次招生分批次网上报名，报名系统开放时间为每批次起始日中午12：00。另外，5月21日之前，从未在宁波老年大学网上报名系统进行注册或注册未通过的人员，需先进行网上注册，注册成功后方能进行分批次网上报名。

以上内容参考：网络-宁波老年大学