老年大学国画花鸟pdf教程

『壹』 写意花鸟教程下载

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写意花鸟画教程

概说

写意花鸟画是中华民族的传统艺术之一，是注重内在精神修养，气韵和意境情趣的传统艺术。是以高度概括、洗练为特征，不苛求工细致微，而是用简练的笔墨，概括的语言求其大形、大神、大气、大质、大势、大趣、大意境，有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法，花鸟画最初只是作为人物画的配景出现的，唐代开始，花鸟画才独立成科，成为中国画的一面不可缺少的大旗。

在中国绘画门类中，花鸟画所描绘的对象相对来说是比较单纯的，在形象的塑造上有着比较大的自由度，初学中国画者往往先从花鸟画入手，特别是少年儿童，只要有兴趣并稍加学习，很快就会画出一副象样的花鸟画来，但花鸟画的内容题材极为广泛，各种花卉、蔬果、景物、鸟、鱼、虫、各种动物等皆为表现的范围之内，要想画出有较高艺术水平的作品，除了熟练地掌握用笔用墨技法外，还要理解不同对象的结构特征、不同季节的形、态、神及色彩变化，意趣意境的表现，“灵性”的感悟，这就要求多观察、写生，手中积累大量的素材，才会得心应手。

临摹与写生，是花鸟画学习的两门必修之课，缺一不可，临摹是为了学习前人总结出来的绘画语言和技法技巧，是以学习传统为主，称为“师古人”，初学者从临摹入手，可在短时间内“依着葫芦画成瓢”，不但学习笔墨的技法，还利于初学者对中国画这一形式的理解，还能体会到造型的方法，是学习花鸟画的一个捷径，只有经过一段时间的临摹学习，才能应用中国画特定的笔墨形式和技法，得心应手地去表现对象。临摹有对临、背临、意临，无论那种方法，都应在下笔之前“读画”，即分析、揣摩他人的作品，以达到“胸有成竹”，方能“下笔有神”。

写生是以学习自然为主，称为“师自然”，目的是去体会、感悟自然界万物生命的精、气、神，研究其结构、生成环境，既而用临摹所学到的技法把写生得到的素材和体会变成作品，能与临摹有机地结合，自会相得益彰。

技法

写意花鸟画比工笔花鸟画更注重“意”的提炼和表现，“意”是写意花鸟画的精神和生命及画家的思想的综合体现，是画家抽象的“意念、意趣、意境”的直观传达，“笔墨之妙，画者意中之妙也”（清·方薰）一副成功的作品，“立意”要高，但笔墨技法的高低在初学者，特别是少儿更显得重要，它在很大程度上决定着作品的成败。

人的生命来源于筋骨血肉，由此而发“精、气、神”，绘画亦然。花鸟画通过笔墨制造生命的细胞，畅通生命的血脉，调习生命的品性，从而构筑花鸟草虫人格化的具有生命意识的生存形式。

1,用笔

写意花鸟画的一切表现技法，皆归于用笔，用笔是实现写物造像的艺术手段之一，笔的提、按、顿、挫、徐、疾、巧、拙，是千百年中国画的精髓所在，变化多端的笔法，创造出千姿百态的线条，线条使中国画的表现趋于至臻至美的境界。

中国画的表现工具主要是毛笔。笔又因材料的不同分为羊毫、兼毫、硬毫三大类。羊毫性软，吸水量大，墨色变化多，硬毫性硬，弹力强，吸水量小，墨色变化亦小，但画出的线条苍劲爽利，兼毫在两者之间。

执笔法：

执笔讲究指实掌虚，方能运笔灵活自如，运笔时腰、肩、臂、腕、指层层传达至笔端，笔锋在纸上自由驱使，形成或粗或细、或刚或柔的笔墨痕迹。

笔法：用笔之法，主要有中锋、侧锋、拖锋、顺锋、逆锋等，不同的用笔方法，在纸上会留下不同的笔痕效果，中锋用笔的圆劲流畅，侧锋用笔的变化多端，逆锋用笔的苍老拙辣，都应根据所要描绘的物象的质感而定。

例图1

2,用墨

笔立筋骨，墨通血肉。

笔与墨的关系是相辅相成的，笔离不开墨，墨离不开笔，笔与墨的关系是相辅相成的。

中国画的用墨，有五色之妙。唐张彦远在《历代名画记》中说到：“运墨而五色俱”。所谓五色，即为浓、淡、干、湿、清的墨色变化，用墨需符合浓中有淡、淡中蕴浓、干中润湿、湿中含干的审美要求，笔下的生命才能生发无限生机。否则，水墨狼籍，血肉模糊。过湿，一团死墨，则形同臃肿；过干，则如血肉干瘪的木乃伊，更无生命可言。“用浓墨不可迟钝，用湿墨不可溷浊，用燥墨不可涩滞”。（潘天寿）

墨的枯湿变化与笔含水分的多少及运笔的快慢有极大的关系，墨法主要有泼墨法、破墨法、积墨法。

泼墨法：大笔饱含墨、、水，横扫纸上，落笔大胆，水墨淋漓，通灵生动，气势磅礴，但关键之处须见笔意，否则，糊涂一片，水墨狼迹，形同墨猪。

破墨法：破墨法是指前一遍墨色未干时，又画上另一遍新的墨色，主要有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、色破墨、墨破色等形式，破的好，可得生动活泼，妙趣横生，韵味无穷，过之，易平，易糊涂。

积墨法：两层以上墨色重叠累积，多宜上遍干后再积，要心中有数，画面见笔迹墨痕才能浑然一体，丰富沉厚，层次分明。

例图2

3,构图

构图又谓“经营位置”“章法”，即按一定的规律、法则，在固定的画幅上反复推敲、研究来构筑画面，从而将所要描绘的物象合理地安排在有限的画幅中。

疏密

疏密关系是花鸟画构图的一个主要要素，“疏可走马，密不透风”是疏密的要则。疏中有密，密中有疏，方能充分体现构图的韵律美和节奏感，画面才灵动而不平板。

虚实

虚为疏，实为密，物象是实，空白是虚，虚与实是对立的，也是相辅相成的，两者形成对比，相互补充。一副画，如果太实，容易给人沉闷闭塞之感，过虚则显得苍白无力，要通盘全局，使虚处有韵，实处有景，充分表达出作品的意境和气韵。

呼应

花鸟画重意象，善达情，一副画中的物象既是独立的又是相互关联的统一体，相呼相应，自可气脉贯通，相映成趣，情通意达。

动静

花鸟画的动与静，是相对的，一副画中，花相对于鸟虫来说是静的，而相对于石来说又是动的，关键在于布势，花鸟画中的任何物象都是有生命的，势则是生命的根源，势动则气贯，韵生而动至，画面皆活。

开合

一幅写意花鸟画须有起、承、转、合，有如诗文，才能主题鲜明，气韵生动，有起无合易散乱。画中的所有物象各有作用，要有严密的组织，全局的安排，承接呼应，聚散分明，开合有度，才能充分表达出主题思想，使画中的物象更强烈地牵动着观者的思绪。

宾主

画有主次，方能生动，主是主体，宾为辅角，主由宾相辅相衬，不能喧宾夺主，要相互照应。写意花鸟画中，鸟虫为主，花草为宾，无鸟虫的作品，应以花为主，叶为宾，但主不一定大、多，所谓“万绿丛中一点红”。

4,款印

中国画无论何种科目，题款钤印都是作品不可缺少的部分，诗、书、画、印融为一体，相互生辉，决定了与其它画种有别的独特形式和风格。

花鸟画的题款应作为画面的有机组成部分，款识的长短、大小、位置，字体的形式，都需符合构图的审美要求，款有穷款，长款，单款、双款等。

章有名章、压脚章、起首章，印文分朱文、白文，章面又有长方形、方形、圆形、椭圆形和不规则形，章的大小、形状，印的位置，用印的多少均应视画面的需要而定，沉着浑厚的朱色印迹，与题款、画面相得益彰，活跃画面的气氛，调节画面的平衡，增添了画面的形式美感。

5,意境

意境是艺术家思想境界，是为作品渲染的艺术氛围，是将人的思想情感融入客观景物，然后将其进行艺术再创造的结果，是艺术作品的灵魂，中国花鸟画也不例外。

中国花鸟画因其受所要表现的题材的限制，造型上的意象比较单一，所以，意境的高低对于作品的成败至关重要，作者须加强文学艺术修养，提高作者的心境，拓宽花鸟画的内蕴，挖掘物象的深度和广度，不但更新和提高作品的意趣、文意，张扬花鸟画作品的艺术魅力。

少年儿童由于年龄的原因，造成学识修养及社会经验的不足，相对来说意境是不易把握和表现的，这就要求老师应因势利导，充分发挥和调动学生的思维和想象力，表现出少儿特有的灵性和创造方法。

『贰』 国画教程是什么

国画的用墨方法可分为：写实、写意、工笔。

一、工笔

用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。

二、写意

心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。

三、写实

中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。

(2)老年大学国画花鸟pdf教程扩展阅读：

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：

人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；

山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；

花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

『叁』 国画花鸟理论的书籍

画论，宋画要辑， 很多画家的随笔札记太多了。可以帮你购得，赚点辛苦费。

『肆』 老年大学国画班班长总结

服务、检查与管理的重要。
没有范文。
以下供参考，
主要写一下主要的工作内容，如何努力工作，取得的成绩，最后提出一些合理化的建议或者新的努力方向。。。。。。。
工作总结就是让上级知道你有什么贡献，体现你的工作价值所在。
所以应该写好几点：
1、你对岗位和工作上的认识2、具体你做了什么事
3、你如何用心工作，哪些事情是你动脑子去解决的。就算没什么，也要写一些有难度的问题，你如何通过努力解决了
4、以后工作中你还需提高哪些能力或充实哪些知识
5、上级喜欢主动工作的人。你分内的事情都要有所准备，即事前准备工作以下供你参考：
总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析，分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。
总结的基本要求
1．总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。
2．成绩和缺点。这是总结的主要内容。总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是怎样产生的，都应写清楚。
3．经验和教训。为了便于今后工作，必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括，并形成理论知识。
总结的注意事项：
1．一定要实事求是，成绩基本不夸大，缺点基本不缩小。这是分析、得出教训的基础。
2．条理要清楚。语句通顺，容易理解。
3．要详略适宜。有重要的，有次要的，写作时要突出重点。总结中的问题要有主次、详略之分。
总结的基本格式：
1、标题
2、正文
开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。
主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。
结尾：分析问题，明确方向。
3、落款
署名与日期。

『伍』 国画山水，花鸟的 该怎么用墨 有没有具体的书籍

中国画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将“骨法用笔”列为第二条。张彦远说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位。故使笔墨成为表达“意境”、“形神兼备”的重要条件。

关于用墨。中国传统绘画一贯是主张用笔和用墨的。清×恽南田说：“有笔有墨谓之画”。论用笔必然要论用墨，谈用墨必谈用笔。所以，笔与墨在中国画中是相互依存、相互为用的。有笔，墨才能变化；有墨，笔才能显现。故“笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也”（潘天寿语）。然而，中国传统绘画尤重用墨。笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出浓、淡、干、湿、黑、白（纸的本色）不同层次的色彩感。古人谓之“五墨六彩”。

中国传统绘画用墨大约始于唐，经五代到宋确立了用墨的重要地位，嗣后经元、明、清得到长足的发展渐次完备了用墨之法。古代绘画用墨法很多，有浓墨法、焦墨法、淡墨法、泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法。归纳其要者，谓之破墨法、积墨法、泼墨法三种。破墨法即淡破浓，浓破淡，干破湿，湿破淡，以水破淡之法，备求墨色的浑化对比。泼墨法即以多量的水份调墨，要求不能太均匀，而后随笔泼洒，一次完成，以求墨色浑化自然、润泽。积墨法即在淡墨上层层加深，每次待干后复加之。求得墨色层次既有变化而又浑厚。此三种方法可单用，可混用，以求变化万千、丰富多彩。

以墨代色，力求单纯、明快、概括，是中国画的独特创造。以墨代色的不同变化，表现各种色彩感觉，富有浪漫主义的处理特色。即如陈简斋墨梅诗中说：“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，故中国绘画注意用墨而慎于用色。中国画在设色方面突破了自然物固有的约束，代之以感情的意匠色彩。就是画家在观察客观物象时，将感情移入达到“物我两忘”的境界，继之产生有我的色彩关系。这种传统的设色方法，强调在单纯、明快的对比中追求色彩的主从和谐与色彩的感染力。

『陆』 我快退休了，喜欢国画，现在想学习国画，请问怎样入手呀。

首先必不可少的就是应该要有兴趣，这个是非常重要的。其次就是找一些相关的专书籍去看一属看、学一学。然后还可以到新华书店买几张学习中国画的光碟跟着学习一下，应该会对你有很多帮助。最后，就是你一定要动手画一画，以为“光说不练是空把式”！
当然，到老年大学去学习也是一种途径。
以上回答希望对你有所帮助。

『柒』 【正版】教你怎样画国画--国画入门基础技法 /邢立青

浩阶翱荆16商品标识：asinB007EJUYZG编辑推荐 邢立青，多年从事工笔、写意花鸟画的教学与创作，多幅作品参加省、市及全国性美展并获奖、发表。现为中国民俗艺术研究院研究员，中国国画家协会会员，中国美术家协会河北分会会员，河北省牛城画院院长。本书《教你怎样画国画——国画入门基础技法》就是由其所著，内容包括：中国花鸟画基础技法和作品赏析两个部分。 内容提要 邢立青编著的《教你怎样画国画——国画入门基础技法》是一本专门教你怎样画国画的大众美术读物。画家结合自己多年的教学经验与创作实践，从广大国画爱好者的一般水平和实际需要出发，较为系统而又简明扼要地讲授了中国画的构图、笔墨、常用技法和常用特殊技法、花鸟画工笔与写意的具体画法，以及自然现象在国画中如何表现等国画入门的基础知识与实用技法。书中将花鸟鱼虫中最突出、最有特点、最有代表性的常用种类的具体画法一一介绍给读者，把同类花鸟综合化、复杂构图公式化、各种技法口诀化、深奥理论通俗化。《教你怎样画国画——国画入门基础技法》以图为主，注重直观，浅显易懂，系统全面，不仅对于广大国画初学者来说是一本非常难得的工具书，同时也可作为各地老年大学一本很好的实用教材。 目录 第一章 中国花鸟画基础技法 第一节 花鸟画发展简史 第二节 花鸟画的工具 第三节 笔法、墨法与色法 (一)笔法 (二)墨法 (三)色法 第四节 中国花鸟画构图 第五节 花鸟画的退火与入调 第六节 配景、情趣、意境 (一)配景 (二)情趣 (三)意境 第七节 初学者常犯的毛病及根治 第八节 题跋和用印 (一)题跋 (二)用印 第九节 花鸟画的常用技法 (一)点染 (二)没骨法 (三)勾勒 (四)勾染 (五)勾填 (六)烘染 第十节 花鸟画常用的特殊技法 (一)拓印法 (二)撒盐法 (三)水捞印 (四)冲水法 (五)胶水法 (六)洗洁精 第十一节 花鸟鱼虫的具体画法 (一)竹子的画法 (二)芭蕉叶的画法 (三)迎春花的画法 (四)梅花的画法 (五)牡丹的工笔与写意画法 (六)荷花的工笔与写意画法 (七)菊花的画法 (八)丝瓜、葫芦、葡萄的画法 (九)藤萝的画法 (十)荔枝、山里红、枇杷、柿子、桃子的画法 (十一)小鸡、翠鸟、麻雀、八哥的画法 (十二)鸳鸯、绶带、喜鹊的画法 (十三)鸡的工笔与写意画法 (十四)鱼的工笔与写意画法 (十五)草虫的画法 第十二节 临摹、写生、创作第二章 作品赏析后记 作者介绍暂无文摘暂无媒体推荐暂无

『捌』 老年大学 国画班班长总结 怎样写

老年大学 编辑
改革开放早期，中国社会的文化生活比较单调，退休后的老龄人口更是缺少娱乐活动。随着中国老龄人口的增多，20世纪八十年代，老年大学在中国许多地方兴起。1973年，世界上第一所老年大学创办于法国。1983年6月4日，山东省率先创立了中国第一所老年大学———山东省红十字会老年大学。1984年3月1日，广东省建立了中国第一所民办老年大学———广东领海老年大学；中国的第一套老年大学教材于1987年秋出版发行。老年大学的办学方式非常灵活，既有固定场所集中授课，也能远程授课。老年大学的授课内容非常丰富，主要包括健康、烹饪、艺术等方面。

『玖』 国画花鸟基本技法

花鸟画基本画法国画的花鸟画基本画法。一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩 一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。写意画法 写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法
花鸟画基本画法国画的花鸟画基本画法。一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩 一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。写意画法 写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。推荐使用熟宣纸，用勾笔画法，在白纸上勾描轮廓，印在熟宣纸上，用过滤式。