『壹』 心理绘画治疗总结400字
”创作即治疗，一种神奇又具独特魅力的治疗方式，轻松，自然，独特，这便是我对绘画治疗的初识，但是由于对绘画治疗的浓厚兴趣，又看过很多固定模式的心理治疗。我作为一个普通的心理学工作者，怀着好奇、期待的心情参加了此次绘画治疗师资培训班，对于绘画治疗不仅有了更深一步的了解，也让我经历了一次深刻、难忘、快乐、独特的绘画体验。收获，自然是用语言无法尽情表达的。我想真正的大师，很多都是谦逊的。她要真正回归于生活，才能给大家真实却又珍贵的智慧，而回归了生活也是平凡，童玉娟老师说，绘画是有理论根据的，但绝对不是一定的，一定要和个案核对。任何技术都要经过科学的反复验证。所以提醒大家千万不要随意给个案贴标签。童玉娟老师性格活泼开朗，非常亲切，平易近人，而整个授课过程中也体现了绘画治疗能让咨询师与来访者迅速建立关系的优势，这个优势我想本身除了绘画治疗本身的特点之外，也体现在了童老师个人魅力的亲切感染力上。她先以一段美丽的冥想，清空大家的心境，让我们自由自在地开始绘画治疗的神奇之旅，并且享受自我这次颇具意义的旅程。“
内容引用博仁童玉娟老师绘画心理分析课程的学员心得感悟作为回答。
『贰』 老年大学心得体会800字
老年大学学校工作总结
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围绕党的中心工作需要和老同志求知奉献需求办学，一直是我们办学的指导思想。为此，我们每年都根据县委、县政府安排，举办1至2期培训或专题辅导班，对县直离休、退休、内退老同志及全县老干部党支部书记进行集中专题理论辅导，使老同志时刻跟上时代步伐与要求。我们始终坚持每学期各专业第一课为政治课，均有校长崔茂晨同志主讲。他反复向老同志讲道，拥护党的领导，拥护社会主义制度是老同志最起码的政治素质，更是维护自身切身利益的需要。我们跟着共产党工作了一辈子，老了党给发着养老金，让我们坐在这冬暖夏凉的教室里上老年大学。如果不是共产党执政，谁管我们？我们找谁要养老金？前苏联共产党失去政权后很多老红军、老将军没人问、吃不上饭，不就是活生生的例子吗？再者，如果没有社会主义的和谐稳定，最受害的还是我们老年人，因为避乱时无论如何我们也跑不过青年人。所以，我们老同志一定要自觉维护党的领导，维护社会主义制度。学员们听后说，这样没有说教的政治课朴实无华，切实有味，听后身受启发。
在课程设置方面尊重绝大多数老同志的愿望，适时开设了老同志愿意学、要求学、学而致用的专业。我们在全市老年大学中率先开设微机、诗词、音乐专业的基础上，2011年春，又增设了室外舞蹈专业。从此，老年大学校园内外到处都活跃着老同志矫健的身影，飘飞出悠扬动听的歌声。
学员不稳定，历来是影响老年大学教学水平提升的一个重要因素，更是我们注重攻克的一个难点。为较好地破解这一难题，自年初以来，我们就在找准病根的基础上，针对性地采取了改进或完善了教学管理服务。首先，我们改进了部分专业的教学方法，针对老年学员接受专业理论较难、比较乐意学习具体的知识技能这一特点，变理论教学、实践教并重为实践教学为主、理论教学为辅，深得学员欢迎，使这这些专业的学员由时多时少逐渐增多并稳固下来。其次，我们采取适合老年人特点的灵活多样的教学形式，课堂教学与社会实践相结合，走出去与请进来相结合，收到了很好的效果。我们每年都与老年书协等部门组织书法专业的学员到社会上为群众写对联、写标语等等，使他们感到学而能用，有一种成就感；组织音乐班学员经常参加全县性文艺汇演，在社会实践活动中锻炼提高；组织诗词班、美术班学员到县属企业、农村参观学习。再就是在深化服务方面，我们始终强化这样一种意识，那就是学员想的，就是我们设身处地为老同志着想，优化学习环境。除为学员配备了空调、引水机、一次性水怀以外，还经常到菏泽、开封等地批发笔墨纸张等学习用品，原价供应学员，费用由学校负担，深受学员欢迎。有些学员想购买资料或书籍，零售价无疑要高得多，学校就出面联系，按批发价订购，一本订价100至200元的书，往往几十元就买下来了，使学员节省了资金。仅此，每年就使学员节省学习费用达万元左右。学员入校学习，我们至今从没收过任何费用，这在全省唯此一家，此外，我们还经常印刷一些学习资料或书籍无偿发给学员学习。所以很多老同志由衷地说，上老年大学不花钱，想学啥学啥，买东西不出门还省钱，真是一种享受。
学习不专，见啥学啥，是老同志学习方面的一个普遍弱点。为确保学员们老有所学、学有所成，我们动员每个学员选学1至2 个专业，进行重点钻研突破。经过几年的努力，现在，学员都基本学有所长。
教学管理服务及业务水平明显提升。说到教学业务及学员技艺提高快方面，全校师生感受最深。刚开班时，美术班、书法班学员作业往墙上一挂，绝大部分充其量小学生涂鸦水平。经过五年刻苦努力，时至今日，再看学员所展示的作品，可以说象进了艺术殿堂，件件都是精品。师生中有两人被吸收为中国书法家协会会员和中国美术家协会会员。仅2011年，就有35人被吸收为中国老年书画研究会会员，成为全省各县区老年大学中入会人数最多的。以诗词专业班学员为骨干力量成立的金秋诗社至今年底，已累计编辑出版《金秋计刊》20期，选载诗词960余首。其中，被市级以上报刊选用120余首。全年累计组织师生参加县以上书画展1000多人次，先后获得市以上各种奖励600余人次，作品入选县以上各级书画集300余幅。其中，在中国老年书画研究会举办的庆祝中华人民共和国成立60周年书画大赛中，全省入选获奖者仅37人，而我县老年大学学员就占6人。这是对老同志学习成果的集中展示，更是老同志晚年生活丰富多彩的真实写照
『叁』 上老年大学舞蹈班的心得体会及收获怎样写
可以写些在没有学习之前的生活 然后在上了老年大学舞蹈班后的对生活产生了那些影响 得到了哪些帮助
『肆』 成都金牛区老年大学有绘画班活动吗
金牛区委、区政府高度重视老年教育事业发展，从机构、人员、经费上给予保障，不断创造条件满足办学发展需要。经过20年的发展，区老年大学已经成为一个多学科、多层次、多学制的综合性老年大学，学校占地2500多平方米，修建有功能室、练舞厅、图书馆等设施，开设有歌舞、书画、太极拳等专业班
『伍』 求一份美术学习心得，急急急!!!! 1000字左右，希望各位人士帮帮忙，图文并茂更好!!!! 尽量是自己的感悟.
美术影响人的一生
我不知道你是如何想我的题目，但是我觉得我是对的。我老爸经常说：“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家，而是培养你的耐心。”我的耐心往往是少得可怜，因为我太过于烦躁。学学总是好的也是我爸教育我的口头禅之一了。
于是我磨了几年便去上了一个美术班。但是开始我依然是那么毛躁，毛手毛脚。我老爸每次都跟我讲大道理，但是他很啰嗦，反反复复地讲，一开始我很反感，但是等我六年级时，老爸和我促膝长谈了一场。老爸告诉我，他会这样反反复复地讲不是因为他愿意，是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐心。没有耐心使他在职场上吃了很多的亏，突然我觉得老爸苍老了好多，老爸他已经不再年轻了。老爸说，学会有耐心并不是一件坏事，有耐心你会不骄不躁。只有你有耐心了，你才会有出息。如果你没有耐心，无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。我感到惭愧，因为我既不是满腹经纶也没有耐心。我决定好好的去学习美术，不让我爸失望。
假如你没有耐心，试想一下，那该有多恐怖。没有耐心你会做不成一件事，你会烦躁，会因为一点小事而斤斤计较 。何必弄得自己不开心呢？而且没有人会安慰你，因为什么呢？因为你是自寻烦恼，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再说了，如果你没有耐心，你如何持之以恒，没有耐心，什么持之以恒都是空话，所以学会有耐心会让你受益无穷。
美术的好处并不止这一点。假如你想表达一下你的心情的话，你可以画一幅画来自娱自乐一下，亮丽的画作挂在墙上，你不会感觉生活充满了动力嘛？并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的郁闷呀。
美术中，线条要连贯，这是我们的美术老师教我的。线条要连贯，我觉得也可以理解为做任何事情都要连贯，不能半途而废。还有美术非常注重细节，你的精致度会让你的画作更高一筹。细节，就是微小的情节，无论它多微小你都要能考虑的到，为别人想得周到一点，心比别人细一点会赢得别人的好感。在人与人的相处之间，如果你心细一点，在天寒地冻的冬天递上一杯热茶，这需要心细。假若在考试中，你如果马大哈，不细心检查，那完了，勉勉强强的80分试卷发下来，我相信你一定会悔不当初，那么细心一点不就可以避免问题了吗？
你在绘画的同时，其实也在梳理着自己的内心，并且把自己的心情淋漓尽致的展现在画面上，甚至你还可以让看的人不知道是谁画的。在没事的时候，拿起画笔，随意画两笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅能打发无聊的时间，也能得到一种异样的满足。那么何乐而不为呢？
你总有失望、发脾气、恼火、郁闷、悲伤的时候，你可以用画来宣泄感情，把你自身的感情宣泄在画纸上，会不会比大声吼叫、砸东西好得多呢？而且你画出来的东西不仅仅是表达了一份感情，更是一种艺术，你拿过去的画跟现在比，无论是超越了还是改变了，它都是你那一瞬间的思维，包含着你的心血。一幅画，是需要自己尽心去画，努力去画，无论你画的好看与否，你都尽力了。你不必感到脸红和羞愧。因为每一个人都有自己的审美角度，也许他觉得你的画难看，但是没准另一人会觉得你的画有创意。所以，画画不需要达到人人说好的境界，只要自己满意，别人怎么说和你完全没关系。
看着五颜六色、十分艳丽的色彩涂绘在画纸上，看到绚丽、璀璨的画作，你会不会感到惊艳？那是一种视觉上的享受，看到如此绚烂多彩的画面你会从内心中发出感慨，赞叹这画面是如何的美好。你会发现自己所理解的境界会更高层次一些。你将会被一种唯美的艺术氛围包围，你会慢慢发现自己能沉得住气了。学会稳重，会让你的人生变得不那么坎坷。
当你领悟到其中的乐趣时，你会发现你变得宁静，能多宽容别人了，宽容是一种美德。拥有它你会快乐很多，不必苦苦的钻牛角尖。心思比别人细腻一些，耐心比别人多一些，业余生活比别人丰富一些，内心比别人宁静一些，这些会让你在人生的旅途上虽然称不上一帆风顺，可它们会让你少走很多荆棘路，让你大多时候在平坦的大道上倘佯。你会享受绘画的乐趣，你会发现一些更有意义的事情，你可以避免一些没有必要的纷争。因为你知道虽然天空不会总是晴朗的，但是最起码你会拥有一份自己的专属天地，你会感觉到满足和喜悦。
我之所以取《美术影响人的一生》这个题目是因为美术与我们的生活息息相关，我们的人生旅途会因为你学习绘画而变得平坦许多，所以学一学美术吧，无论你的绘画能力如何，学学总是好的。
『陆』 美术培训心得体会怎么写
美术培训的心得体会
通过学习，听了覃育茂老师讲授的《小学美术教材分析》、《怎样写小学美术教案》、《小学美术微格课》、《如何指导学生进行作品创作》，听完讲座后使我们了解到新课标下的美术教材的设计理念和特点；明确了如何解读教材，理解教材和把握教材；同时也发现了教材在运用课堂教学中存在的些许问题。从这一讲中，我深深地体会出自己对教材的理解不深，把握不够，理论匮乏。一直以来，只是在拿教材教，没有做到以教材为载体，去深入地研究教材。正如老师所说：“美术课不是什么人都能教好的。”这些都为我们美术教师今后怎样合理、灵活、以及创造性的运用教材打开了一扇明亮的窗子。
在学习当中，有幸聆听了蓝迎老师简笔画专业知识上的解读，简笔画绘画示范及指导，受益匪浅，开阔了眼界，认识到简笔画对我们是一项非常重要的技能。简笔画是指运用最简单的线条和最基本的平面图形，抓住所描绘对象的外部特征、动态特征以及神态表情，概括地勾画出对象，并适当地运用想象、夸张等手法提炼、获取对象的精神，使所描绘的对象更为生动，更富于美感。在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。
培训是一个反思进步的过程。培训学习是短暂的，但给我的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。
『柒』 油画创作的心得体会 感想 以及技法
油画创作心得
（川音绵阳艺术学院美术系 刘勃 2007年12月7日）
在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。
当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。
我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》，就是这种尝试性的作品。
为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北特有的黄土高原，来表现这种乡土气息。
这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。
绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术诸流派都不例外。从形式美的角度看构图分为对称和非对称，不论是哪种都要有节奏感，自然界中任何事物都有自己的节奏，是我们感知事物的主要依据，且通常都有一定的规律：横向给人以安闲、和平与林静的印象，斜线则会有激烈运动和不稳定的感觉，三角构图则具有稳固安全的造型感觉。
绘画风格是艺术家的艺术面貌，特殊风格的形成和作者本身的气质和修养密不可分。艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特征。艺术的民族性在于艺术作品是否表达了民族精神。民族精神是民族艺术的核心和灵魂。一个民族的艺术是一个民族灵魂的外在表现，它把国家之魂用一种可见、可触的形式向世人展示。
作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的把握艺术审美的标准，去追求更高更理想的艺术境界；还要积累丰厚的文化素养，学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。 不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格。风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。
本文认为任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一个艺术家素质高低的标准.色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过强化色彩和制造特定色调来实现的.风格是创造的结果,模仿是形成风格的大忌.
油 画 体 会
时间：2006-03-01 21:51:55 来源：雅昌艺术网博客频道 作者：忻东旺
油 画 体 会 写生是我最过瘾的作画状态，因为可以逼视心灵。以前曾依靠照片画画，但总觉得造作的成分比较多，凭经验画画必然会形成模式，便缺少了面对自然、面对生活的那份坦然。我喜欢写生的率真，我喜欢面对模特的创作，我不赞成把写生当为习作，我不习惯画大画前先做小稿，我激情于情感与画布的直接“交锋”，我兴奋于画笔和颜料对形象瞬间感受的表达。说“瞬间感受”似乎有些玄虚，但这确是一个艺术家长期艺术生活积累的思维素质表现。如果说这是一种艺术理念的话，那么实现这一理念的方式就是技艺。在今天这个无视技艺的价值和唯技艺价值并存的中国时代，如何认识欧洲传统和把握现实生活，技艺本身是否还有继续拓展的可能，我觉得有赖于艺术家对自然和生活的精神感悟。在中央美院油画高研班学习，得到先生们的悉心指导，可以说是受益匪浅，或许我们听到的只是重复的教诲，道理虽不难理解，但真正要领悟它是需要实践和时间的。我是一个具有逆反心理的人，好的一面是不盲从、不跟风，坚持自我；不好的一面是不能及时改正问题，最令我沮丧的是曾自以为是的作品忽然某一天看来很荒谬，因而我常常为逝去的时光而懊悔，如临大祸。然而我又深信“因祸得福”的道理，显然我已进步。仰望欧洲大师们的作品，颇感望而生畏，无疑那是几百年来欧洲油画艺术的标准，我们在叹服于大师作品技艺美的同时，更应该领悟大师们在精神情感上对他们所处时代的倾注，他们是如何用心灵去体验自然的。据说至今西藏的唐卡画都不允许女性来参与，这是一种精神也是一种文化意志。我们学习大师的作品时，往往把自己置身于陌生的异族情境之中，这样学习是比较被动的。事实上我们常常感到欧洲油画中似乎有某种和中国艺术相似的地方使我们在心理上有一种亲近感。例如波提切利，例如荷尔拜因等等，那种亲近感令人怦然心动，这无疑是文化心理上的沟通。也许我们要能站在本民族文化立场上来理解油画艺术，或许会降低心理上的障碍，例如西方艺术的写实，我们传统中叫写真，“真”比“实”更心理些，更人文些。再例如用中国绘画中的笔墨意境来理解油画的笔触表现就会感到容易理解些。我们没有理由怀疑自己的智慧。缺少的恐怕只是精神和信念。然而油画艺术毕竟是外来形式，我们学习油画必须要懂得油画的妙处。正如靳尚谊先生所讲：“来美术学院学习就是要你们知道欧洲油画的最高标准是什么。”油画的最高标准就是“整体、概括而又精妙”，这一标准不仅仅是油画的标准，也是所有艺术的标准；衡量它的并不是技法，而是修养。或许由于我们崇尚这一标准而陷入语言的无奈困境，但决不是因为追求标准的错，而错于亦步亦趋的思维方式。没有文化意志和精神倾注的任何技巧都会使油画堕落，堕落的绘画是逃避时代的。做任何事都需要精神和意志的控制，在艺术学习中有人视技巧与规律为圣经，认为只要循规蹈矩就可以一路坦途，事实上是极大的盲目。我们知道打仗之首要是激发战士的斗志，如果只是凭手中的刀枪厉害就没有中国革命的胜利。艺术之所以伟大是因为它不能自然而然地产生，艺术是人精神和意志的产物，画是“鬼使神差”。
『捌』 上海老年大学有绘画的暑期班吗
没有，真的想学就自己去请一个老师吧…请在校学生应该不贵
『玖』 学书法的心得体会（不少于400字）
说起“书法”，完全是一个意外，是我无意之间闯进了书法学校，从而迷上了书法。
我记得那是两三年前吧!我闯进了书法学校，那的老师非常好客，给我说了一些基本的，让我了解了一下。从这开始，我对书法的热情油然而生，但是父母极力反对，为此我们争执了好久，最后，是以我的胜利而告终，我如愿以偿的进入了书法学校，但是，开始并不顺利，好几次我都想打退堂鼓，但是一想，这次机会来之不易，怎能轻易放弃呢？况且，书法是我国的传统文化之一，我们有责任传下去。
于是，我常常深夜不睡觉，一个字写十几遍，甚至几十遍，知道这个字我了如指掌了，然而，在一些字帖中，一个字有千变万化，让你难以捉摸，这更引起了我的兴趣。也许是老天关闭了我学习的大门，开启了我书法的窗户吧！不久，我便有了小小的成绩，这些成绩使我一度沉浸在快乐之中，俗话说：“谦虚使人进步，骄傲使人落后。”有一段时间，我觉得写字不再像以前那样顺手了，有的字竟然掌握不好，我恍然大悟，我明白了“学习如逆水行舟，不进则退。”的道理。从此，我练字更努力了。
说起我的书法之路，还仅仅不止这些，记得当时非常崇拜王羲之，千摹万仿他的字，一天写好几遍《兰亭序》，仍意犹未尽，，也可能是我着魔了吧！哪怕一天只有几个字是好的，也非常有成就感。并且知道了王羲之的字“非天成也”，而是“盖亦以精力自致”。所以，我在课上认真琢磨每个字的特点，本着“努力有可能不成功，但不努力永远不可能成功的原则，”踏上了我的书法之路。
有志者，事竟成。破釜沉舟，百二秦关终属楚。苦心人，天不负。卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。
我始终坚信：“有志者，事竟成”。
『拾』 大兴鸿坤老年大学绘画班现在还招生吗
大兴鸿坤老年大学绘画班现在也还招生了，但是最好把它当成一个兴趣。