老年大学国画假山梅花画法

『壹』 国画梅花的画法…枝干的画法技巧

国画梅花的画法：

1、用木炭条轻轻将梅的枝干勾画出来，小枝和花朵不用勾，以免落墨时放不开笔。

『贰』 国画工笔梅花的画法

一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。
一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。
二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏等）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。
三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。
四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。
五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。
工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。希望对楼主有所帮助。

『叁』 怎样画好国画梅花。

(一)国画梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔,边勾边皴,笔上水分宜少,灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感,宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后,随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态,并勾出亮面部分老干的轮廓线,此条线的行笔不宜过实,可有断续以显示笔意的灵活。

待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画,也可用泼墨画法一笔写出。

(二)泼墨法泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化,处理好调墨和蘸墨之间的关系,用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔,随笔势的发展笔锋亦随之相互转换,通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化,要一次蘸墨一气呵成。

对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨,要顺其自然予以保留,待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法,左右两笔并行排列,先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎,其画法同于勾皴画法部分所述。以上介绍的就是如何画好梅花。

『肆』 国画梅花的画法

枝干的画法

画梅应先从出枝入手。出枝讲的是画枝干，枝干穿插得当，笔墨用得好，整幅梅花即完成了大部分。关于出枝，古人有“无女不成梅”之说，用书写的“女”字较为形象地说明枝干的交叉、组合。学画枝干，必先从第一笔枝干练起。

出枝干第一笔要知道在纸上下笔的位置，一般来讲，应从纸边的1/3位置入笔。此处入笔相比较纸角处或纸边中央处入笔在视觉上感觉舒服。这也与西方绘画“黄金分割线”的位置基本接近。这个位置在画花鸟画中都是适用的。

『伍』 赵升仁 怎样画梅 中国画梅花的各种画法

画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。
梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

『陆』 在国画中怎样画梅花特别是白梅花。

梅花枝的交叉是画梅花技术含量最高的部分呵呵，不是一句话两句话能说清的，一点自已的体会吧，分享一下。首先是节奏，梅花的枝干，有长的短的粗的细的老的嫩的弯的直的等等，这几种枝干是什么样，用什么笔墨，怎么画，你得很清楚，然后你再来组织。很多初学者不知道有节奏这回事，枝都一样，就画不好。然后什么样的节奏是美的，知道这一点，就是高手了呵呵，就是要练的了。一般节奏有，并很美的，作品不会太差。二，就是老生长谈了，笔墨功夫。这个也只能练没有它法。三，大原则：疏可走马，密不容针。画梅花包括所有体裁的国画，都是这样。密的地方画满，疏的地方只有一个骨朵都行。但最能打动人的地方往往是那几个精彩的稀疏的骨朵或半开的小花。四，尽可能的增加画面元素。古人的梅花纯用线，画起来很要功夫，学起来太难。而现在的比如王成喜，就将梅的大枝干画成面，有力的增加了画面的点线面元素，所以视觉冲击感强。还有像岁寒三友的体裁或是三清加大石块或是加水面，都是为了增加画面元素。所以苔点不妨多，老干不妨宽，新枝不怕细长。
画花其实就是多的地方让他尽量多，少的地方让他尽量少。其实不宜过多的向背，十朵里面有两三朵不整齐方向的花就行了，画画不是自然生长图，我的经验表明，花随枝的势长，偶尔有一两个方向变化的，比面面俱到的效果好得多。
白色梅花最常见的就是用淡墨勾，不上色，古人画得最多的就是这种了，叫圈梅。另一种就是用白颜料在色宣上画。另一种就是用白颜料在白宣纸上画，然后在纸背面用花青托。前两种直观，后一种容易画的很板，浑然天成的高手画出来比前两种更有冲击力，最适合表现飞雪连天。
一点建议：学近代王成喜和关山月。不要觉得王成喜匠气，有过人之处，尤其是增加画面元素方面是有贡献的。学古代的，八怪的多研究下，但人家的东西不直观，需要体会，才有心得。

『柒』 各位，请问有没有简单一点的国画梅花的图片，麻烦大家帮帮忙，谢谢！

梅花的画法：

1. 正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。

2. 用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
   

3. 花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。
   
   

『捌』 国画梅花怎么画

梅花的画法分为很多步骤，艺宴商城介绍正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。

用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。

花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。

『玖』 国画梅花怎么画最简单

1、匀圈画法花

双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。

2、花蒂、花蕊画法

花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。

3、先句后点红梅

勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。

4、先匀后点绿梅

绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。

5、先句后点黄梅

画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。

6、先句后点白梅

梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。

7、点弹结合法

梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。