① 去给老年大学上舞蹈课该如何上，教什么呀
教授中老年舞蹈已有大几年的时间，在教授的过程中，我也不但的学习和总结，我真诚的版希权望跟着我学习的阿姨们学到东西，享受舞蹈，开心快乐！首先来谈谈我对现在社会上中老年人学习舞蹈的现状~~~~~~~可能在90年代或者更早，中老年学习舞蹈只是更多...
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② 爱上老年大学爱上舞蹈作文 我是舞蹈老师要一篇关于舞蹈方面的心德
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一提到舞蹈，你肯定会联想到优美的舞姿。要说舞蹈老师的形象，你一定想象她是一个气质不凡的人。的确，我的舞蹈老师欧老师有着苗条的身材，弯弯的细眉，一双明亮有神的大眼睛，乌黑的马尾辫总是一甩一甩的，脚上穿着一双黑色的舞蹈鞋。但最让我敬佩的不是她的外表。
她上课语言准确生动，甜美的声音，句句话语表达出的情感真实感人。她上的舞蹈课有着像磁铁一样的吸引力。
平心而论，欧老师讲的舞蹈课出色的无法比拟，同学们也配合得默契至极，她讲课时腰板挺得直直的，不时讲个笑话，使大家开怀大笑。这样即缓解了课堂上严肃的气氛，更让我们把所有的劳累都飞到九霄云外，真是一举两得！
记得有一次，一位同学的腿压不下去，欧老师帮她按住脚尖，可总是痛得又抬起头来，老师就耐心地对她说：“失败乃成功之母，不经历风雨，怎能见彩虹？这一点挫折算得了什么？你要加油啊！”那个同学听了老师的一番话，马上忍住疼痛，又继续练了起来，果然，功夫不负有心人，不出半小时，她已经压下去了。这其实都是欧老师的功劳。因为欧老师的一番话，给了她自信；因为欧老师的一番话，给了她勇气；因为欧老师的一番话；给了她打开成功殿堂大门的金钥匙！
欧老师是辛勤的园丁，用心栽培我们，让我们健康成长；欧老师是燃烧的红烛，燃烧自己，照亮我们通往成功的道路；欧老师是美丽的天使，用自己的法力，把舞蹈的技巧洒向我们！欧老师，谢谢您！谢谢您呕心沥血地教育我们！谢谢您不辞劳苦地照顾我们！谢谢您带我们走向成功殿堂！在此，我要祝您桃李满天下！
简评：做一个好老师的秘诀就是努力让学生喜欢自己,而要做到这一点的关键,就是努力去爱自己的学生!欧老师做到了这一点,她在用舞姿和为人为我们展示着最“美”的姿态!
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一说起舞蹈老师，大家一定认为是一位美丽动人的女老师吧！告诉你们，我要介绍给大家认识的这位老师是一位男老师哦！
妈妈说女孩子就应该让男老师多管教管教，长大以后不一定成为花木兰那样的女英雄，至少也不能变成遇到事情就扭扭捏捏，动不动就哭哭啼啼的娇小姐，我的这位舞蹈老师，正巧合了妈妈的心意，他最不喜欢我们上课的时候抹眼泪，如果你想到排练厅外面站着上课，那你就可以随心所欲了，可是我们都已经是二、三年级的小学生了，怎么能在众目睽睽之下被老师推到门外去呢？所以，我们舞蹈班的学生是不敢随随便便耍脾气的。
舞蹈教室里摆着几根两尺多长的小竹竿，但是，那些小竹竿就像《从百草园到三味书屋》中先生的戒尺一样是不常用的，经常拿在老师的手里做做样子，叫我们不要偷懒，如果我们不好好练功，老师就会把竹竿举得高高的打下来，我们就会吓得使劲闭上眼睛，只有等到竹竿落在身上的时候，你才会知道有多轻，就像我们慈爱的爸爸一样。
他要求我们很严格，有一双明察秋毫的眼睛，上课的时候，只要谁的动作不标准，他就会立刻帮你纠正说：“做动作做一个错一个，不如不做！”他教动作时非常细心，会不厌其烦的给你讲解，直到你完全明白。比如另外一个老师教我们了一个新动作——点翻身，我学了几节课也没有学会，上节课他来上，看我不太会，就用温和的语气认认真真地讲解：“第一，头上就像长了两只角，一只角使劲往上顶，眼睛看脚尖。第二，两只手背对着前面，下面的手去找腿，上面的手去找耳朵。第三，双脚半脚掌立起来，点的时候点在前旁位。”听了他的讲解，我很快就掌握住了。
他虽然没有专业舞蹈演员优美的身材，但是他做起动作来身轻如燕的样子，常常让我们大吃一惊；他说话的声音很好听，常常主持电视节目，当他穿着礼服面带微笑站在舞台上的时候，充满着多么迷人的魅力啊！
这就是我的舞蹈老师郑老师，我非常喜欢他。
③ 舞蹈班长具备的素质
作为舞蹈班长来讲，除了特长能力高，在沟通交流方面，应该也是不可缺少的
具备了沟通交流的能力就会和同学们打成一片，也会有更好的人际关系
④ 我是一名老年大学舞蹈教师，60岁，想进修一下舞蹈，哪里有短期的舞蹈培训班适合我学习的。
我是60岁的老人，想学唱歌跳舞模特从基础开始学
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⑤ 上老年大学舞蹈班的心得体会及收获怎样写
可以写些在没有学习之前的生活 然后在上了老年大学舞蹈班后的对生活产生了那些影响 得到了哪些帮助
⑥ 怎样当好“老年大学”的舞蹈老师
教授中老年舞蹈已有大几年的时间，在教授的过程中，我也不但的学习和总结，我真诚的希望跟着我学习的阿姨们学到东西，享受舞蹈，开心快乐！ 首先来谈谈我对现在社会上中老年人学习舞蹈的现状~~~~~~~ 可能在90年代或者更早，中老年学习舞蹈只是更多的目的是锻炼身体，活动手脚，陶冶情操，愉悦身心，对舞蹈的质量要求不是很高，很多阿姨甚至刚刚开始连手脚都动不了，对舞蹈的认识也不够，对老师的要求就更不用说了，只是停留在学会套路与动作上！慢慢随着时代的进步`社会的发展老龄化进程加快，社会上更多的舞蹈发烧友也投入到中老年舞蹈教学中来，通过教授和不断学习，阿姨们跟的老师多`跳的多`对舞蹈有了认识，对学会一个成品舞基本没问题，当然跳的多的就更没问题了！我很敬佩老阿姨们对舞蹈的热爱和执著，我为之感动，但是渐渐的我发现一个普遍的现象出现了，大家只是停留在学会上、当学会了以后就又想学新的了、学的成品舞倒是不少可是都不精！在我看来中老年通过对民族舞蹈的学习，首先强身健体、陶冶情操、预防老年痴呆、达到修心、养身这样一个目的！让自己变的更年轻、更有气质、更美丽~~~~~~~~~ 但是中老年这个群体，由于生理上机体内部各器官功能上的退行性衰老，心理情绪方面也随之出现反复无常老化现象，所以做为这样一个群体的教师一定要专业，要针对中老年的生理，心理特点来安排我们的教学计划（舞蹈的教授，编排等）针对班上学员情况由浅入深，循序渐进的完成每个阶段的教学计划和任务！虽然老年大学是一个特殊性质的学校，学员不考核、不考试，老师、学员都没压力，但是做为教师应该明白怎样教学和编排能让学员学会、学好、有进步、只有通过正确的方法和教学让舞蹈带给他们的是愉悦、而不是身体损伤并且逐步提高，只有按照正确的方法去学习才能有质的飞跃！才会跳的好！跳的美！跳的有意境！ 舞蹈是一个残酷的艺术，对肢体的要求非常高，对身体的柔韧度、协调性、模仿能力，包括音乐的理解、乐感等都非常重要，当然我们不能急于用专业的眼光去看待这个群体，一个舞蹈演员是从小经过长期专业`科学的训练才能出来的，那做为我们中老年学习舞蹈时间短，没有系统的训练怎么办呢！我认为老师很重要、老师要能用正确教学方法和专业舞蹈技能来引导学员学习，中老年普遍不愿意学形体、练习简单的基本功，错误的认为我这把年纪了还学那做什么~~素不知连基本的直立都没有改善、站都没站好、又何谈手舞足蹈呢？ 所以我都建议我的学员先学形体，有些简单的基本功的练习，这样再来配合舞蹈的学习就会好很多，我会编排一些简单的，大家能接受的动作，按照我的要求可以逐步达到，当然在教学中，我会不断提醒只要到您的极限就可以不要勉强自己，但是一定要去尝试，不能觉得我做不到就不做！老师要将动作分解的非常细，要反复教授和练习，强迫学员记忆、只有先记住、才能再跳好，找感觉！当然学员下去还要自己消化，这样才能逐步提高！现在大多数学员就仅仅靠课堂上的时间一个星期一次、下个星期来时又还给老师了，所以只练不习也是不能提高的。有很多学员只是学会了就不跳了，甚至还觉得自己很不错、特别是“小老师”我认为心态很重要，所谓能者为师，有些“小老师”没有放下自己，这样是学不好、也学不到的，大家互相学习最重要，学习每个人的长处，这样才会提高、才会越来越好！要明白舞蹈这个东西没有最好，你要的好可以是没止境的，我记得以前有比赛或演出老师总觉得你不够好，只到比赛那天，甚至比完了自己还有觉得不好的位置，所以放下自己，认真学习，真正由心而发，享受舞蹈！再来我觉得当大家跳会了以后要多听老师讲解，尽量去做，让自己更好，有些学员我反复的讲，她还是按自己的做，不知道为什么？我无法理解？问题是做的不对，也不好看，连节奏都不准！这样很致命，甚至有些学员还赌气说我就是来锻炼的，不想学好~~~~~这样讲我就无语了，但是请有这些声音的人不要来评判老师怎么样~~~~因为你没资格评判！我们这里讲的是怎样学好，自己不按照要求做还说老师不好！这样就无语了~~呵呵接着我还想讲一下学习方法很重要！不要一味的跟跳，要强迫自己记动作找方法，找适合自己的方法，有些阿姨会说我们老啦~记性不好，当然会有这样的问题，我可以原谅和理解，但是也有和大家一样的年纪、甚至有些老阿姨比大家的年纪还要大许多她们怎么记的很熟、跳的好啊！所以这就是方法问题了！ 在学习的过程中我不知道其他的老师是怎么教的，我的教学方法是：动作要反复教几遍，再请大家跳，班上百分之90以上都可以我就过了，所以如果您学的慢、我可以在教几遍，这几遍中不要每遍都跟，第一遍跟、第2遍试着自己做、如果还不行就看一遍，着重看自己不会的位置，休息的时候可以问、可以再来消化，第4遍再来跟这样就会好很多~（当然这样的教法老师会很辛苦），在课堂上就自己记，慢慢习惯了就好了。很多学员有指望，不是指望老师，就是指望她前面的人，所以别人
⑦ 舞蹈者需要具备哪些素质
素质?应该就是要形象气质比较好啦~~（**）nnn
注意的话 我不知道你说的是哪一方面 但是跳舞我觉得最重要的是找感觉
感觉好的话就没有太困难
还有软度 基本功也是最重要的啊
⑧ 我想开个舞蹈培训班具备什么条件
一流的街舞老师，宽阔明亮的舞蹈室，一流的音响设备，更细一步就是要买收据单，要正规些！还可以找朋友宣传下。
⑨ 浅谈中老年如何学习好民族舞蹈（二）
教授中老年舞蹈已有大几年的时间，在教授的过程中，我也不但的学习和总结，我真诚的希望跟着我学习的阿姨们学到东西，享受舞蹈，开心快乐！ 首先来谈谈我对现在社会上中老年人学习舞蹈的现状~~~~~~~ 可能在90年代或者更早，中老年学习舞蹈只是更多的目的是锻炼身体，活动手脚，陶冶情操，愉悦身心，对舞蹈的质量要求不是很高，很多阿姨甚至刚刚开始连手脚都动不了，对舞蹈的认识也不够，对老师的要求就更不用说了，只是停留在学会套路与动作上！慢慢随着时代的进步`社会的发展老龄化进程加快，社会上更多的舞蹈发烧友也投入到中老年舞蹈教学中来，通过教授和不断学习，阿姨们跟的老师多`跳的多`对舞蹈有了认识，对学会一个成品舞基本没问题，当然跳的多的就更没问题了！我很敬佩老阿姨们对舞蹈的热爱和执著，我为之感动，但是渐渐的我发现一个普遍的现象出现了，大家只是停留在学会上、当学会了以后就又想学新的了、学的成品舞倒是不少可是都不精！在我看来中老年通过对民族舞蹈的学习，首先强身健体、陶冶情操、预防老年痴呆、达到修心、养身这样一个目的！让自己变的更年轻、更有气质、更美丽~~~~~~~~~ 但是中老年这个群体，由于生理上机体内部各器官功能上的退行性衰老，心理情绪方面也随之出现反复无常老化现象，所以做为这样一个群体的教师一定要专业，要针对中老年的生理，心理特点来安排我们的教学计划（舞蹈的教授，编排等）针对班上学员情况由浅入深，循序渐进的完成每个阶段的教学计划和任务！虽然老年大学是一个特殊性质的学校，学员不考核、不考试，老师、学员都没压力，但是做为教师应该明白怎样教学和编排能让学员学会、学好、有进步、只有通过正确的方法和教学让舞蹈带给他们的是愉悦、而不是身体损伤并且逐步提高，只有按照正确的方法去学习才能有质的飞跃！才会跳的好！跳的美！跳的有意境！ 舞蹈是一个残酷的艺术，对肢体的要求非常高，对身体的柔韧度、协调性、模仿能力，包括音乐的理解、乐感等都非常重要，当然我们不能急于用专业的眼光去看待这个群体，一个舞蹈演员是从小经过长期专业`科学的训练才能出来的，那做为我们中老年学习舞蹈时间短，没有系统的训练怎么办呢！我认为老师很重要、老师要能用正确教学方法和专业舞蹈技能来引导学员学习，中老年普遍不愿意学形体、练习简单的基本功，错误的认为我这把年纪了还学那做什么~~素不知连基本的直立都没有改善、站都没站好、又何谈手舞足蹈呢？ 所以我都建议我的学员先学形体，有些简单的基本功的练习，这样再来配合舞蹈的学习就会好很多，我会编排一些简单的，大家能接受的动作，按照我的要求可以逐步达到，当然在教学中，我会不断提醒只要到您的极限就可以不要勉强自己，但是一定要去尝试，不能觉得我做不到就不做！老师要将动作分解的非常细，要反复教授和练习，强迫学员记忆、只有先记住、才能再跳好，找感觉！当然学员下去还要自己消化，这样才能逐步提高！现在大多数学员就仅仅靠课堂上的时间一个星期一次、下个星期来时又还给老师了，所以只练不习也是不能提高的。有很多学员只是学会了就不跳了，甚至还觉得自己很不错、特别是“小老师”我认为心态很重要，所谓能者为师，有些“小老师”没有放下自己，这样是学不好、也学不到的，大家互相学习最重要，学习每个人的长处，这样才会提高、才会越来越好！要明白舞蹈这个东西没有最好，你要的好可以是没止境的，我记得以前有比赛或演出老师总觉得你不够好，只到比赛那天，甚至比完了自己还有觉得不好的位置，所以放下自己，认真学习，真正由心而发，享受舞蹈！再来我觉得当大家跳会了以后要多听老师讲解，尽量去做，让自己更好，有些学员我反复的讲，她还是按自己的做，不知道为什么？我无法理解？问题是做的不对，也不好看，连节奏都不准！这样很致命，甚至有些学员还赌气说我就是来锻炼的，不想学好~~~~~这样讲我就无语了，但是请有这些声音的人不要来评判老师怎么样~~~~因为你没资格评判！我们这里讲的是怎样学好，自己不按照要求做还说老师不好！这样就无语了~~呵呵接着我还想讲一下学习方法很重要！不要一味的跟跳，要强迫自己记动作找方法，找适合自己的方法，有些阿姨会说我们老啦~记性不好，当然会有这样的问题，我可以原谅和理解，但是也有和大家一样的年纪、甚至有些老阿姨比大家的年纪还要大许多她们怎么记的很熟、跳的好啊！所以这就是方法问题了！ 在学习的过程中我不知道其他的老师是怎么教的，我的教学方法是：动作要反复教几遍，再请大家跳，班上百分之90以上都可以我就过了，所以如果您学的慢、我可以在教几遍，这几遍中不要每遍都跟，第一遍跟、第2遍试着自己做、如果还不行就看一遍，着重看自己不会的位置，休息的时候可以问、可以再来消化，第4遍再来跟这样就会好很多~（当然这样的教法老师会很辛苦），在课堂上就自己记，慢慢习惯了就好了。很多学员有指望，不是指望老师，就是指望她前面的人，所以别人越来越好，你永远是没有别人就不会跳，那何谈键脑，我觉得也没健到身，因为永远停留在记上去了，大脑在别人身上，根本没有体会到每个动作带给身体的变化，锻炼的部位，要做到位才锻炼到，没做到位对身体没有刺激，也没锻炼到，对放松心情也没有达到要求，你的注意在别人身上，没办法注意自己，欣赏自己，所以很难让自己美起来，让自己愉悦，！最最致命的是大家永远在比较是谁的动作记的熟，没有去比较谁的跳的美，怎样跳美，美的标准是什么？记得有一次下课有个学员来问我兰花手怎么做，说有个老师怎么这样教的，我学的老师都不是她那样，我没说别的，只是告诉她，当他有疑问的时候，可以去看专业教材这个是权威的吧，（北京舞蹈学院的教材）自己就有标准啦，有免疫力啦，不会被别人所左右！我个人认为学什么，做什么就要把它做好，对得起自己，学到，练到才好！再来讲一下心态问题，大多数才50多就说自己老啦，甚至没开始练习就认为自己不行，我认为先尝试，再下定义，不是要求大家逞强，只是要告诉自己我可以的，我做的到，你会发现自己很棒，对自己也会很有信心！我在青少年宫的舞蹈晨练班，要求大家每天练功，大家平均年纪50多岁，现在哪天不练还不舒服，现在百分之90的都可以下叉，甚至是踢腿滑叉，其实我们这里起初大多数基础是不好的，但是我经常告诉她们可以尝试，慢慢来，你一定可以，最重要的是大家都按要求做，虚心学，认真对待，我认为现在真的进步很大，所以我将这样的教学方法也放在老年大学的学员身上啦，现在不断的告诉大家，教大家让大家学好，跳美，当你在走出去的时候，是自信的，美丽的，同样也带给身边的朋友美，让大家都受益！这里还要特别讲的是我希望小老师们，真的是要学好，因为你们是将这个美传播下去的，特别在广场上你的美会影响到跟多的人，让大家都想跟你学，都想跟你一样美！这样我们群众文化水平才会越来越高，也会觉得自己干的这个事情是很有意义的，你是美的传播者，也是把美带给大家的人！也是一道亮丽的风景！ 今天在这里谈了很多，也是我这几年来在教学中不断总结出来的经验，希望大家能够从中得到启发，仅供大家参考，还请大家多指教，我也会不断学习不断总结，做的更好！带给大家更多！我觉得很有意义！很快乐！最后愿大家在舞蹈中找到快乐，变的美丽，自信！
⑩ 以后要当个舞蹈老师，应具备怎样的自身条件啊
与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。
一、舞蹈教师教学能力的提高，是舞蹈教师的当务之急。
1、教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力，以及交际能力。也就是说校外舞蹈教师的综合能力要高于校内教师，这是校外教育的特点所决定的。
团长的组织策划领导工作、学员的招生培训工作、专职舞蹈编导的创作工作、音乐谱曲以及制作剪辑合成工作、服装设计剪裁以及选料定样工作、化妆梳头以及用车就餐工作等等，缺了哪一样也不行。 作为新世纪的校外人，二十一世纪的少儿舞蹈工作者，不能仅仅停留在上述的基础工作上，应该与时俱进，根据当前的形势不断充电。要做到“四化”“一服务”：经常化的深入基层；信息化的了解情况；系统化的总结问题；科学化的解决困难，充分发挥校外有效职能，为学校、为社会、为学生、为家长服务。
2、在业务素质和教学能力不断提高的同时，要特别注意提高师德素质和教师个人的形象魅力。我们是天天和人打交道的人，我们的工作从某种意义上来说也是窗口行业。我们面对的是望子成龙的家长，求知若渴的孩子，我们的一言一行，一举一动，主导思想，个人魅力都会直接影响教师的整体形象。师德素质的提高不是外在的收敛和模仿，学习科学知识，提高理论水平，感悟人生才是提高师德素质的途径。
二、教师自身素质的提高应包括以下几个方面：
1、培养崇高的师德和职业责任感。
2、精通自己所教的学科，掌握渊博的知识。
3、要学习教育理论，提高科学研究能力。
4、培养创造型思维和创造力。
三、
舞蹈教师在创作中应避免两个弊端：
1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题，通过舞蹈语汇表达不清楚，想要表达的内容太多、太碎。
编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路；舞蹈主题选材中要注意有教育性，这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性；主题动作的选择上要有模拟性；舞蹈到达的情感必须是单纯性；在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。
一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者，往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中，展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础，但编导技法水平以及动作设计，不能充分体现舞蹈的内涵和主题，道具使用的不巧妙，服装设计的与主题和时代不符。
2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符，与参加表演人员的年龄特点不符。
在当前的儿童舞蹈中，音乐的问题比较突出，众所周知一个好的舞蹈音乐，应该是为主题特定创作的，舞蹈与音乐存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐，舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。当然，舞蹈并非是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出要求。 由于种种原因，编导者不能随心所欲地去制作音乐，只能在一定的范围内，挑选、剪接、复制成品音乐，为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛，渲染主题的，同时也是向观众传达主题的唯一途径，更是舞蹈的灵魂与精神。