① 历史上9月26日发生的事件有哪些
改革开放方面发生在9月26日的大事有：
中英讨论香港问题（1982年）－－－－
1982年9月26日，英国首相撒切尔夫人结束了在中国为期5天的正式友好访问。
撒切尔夫人是第一位访华的英国首相，在她访华期间，中英开始磋商香港问题。
30日，外交部新闻司发言人表示，香港是中国领土的一部分。过去英国政府同中国清政府签订的有关香港地区的条 约是不平等条约，中国人民从来是不接受的。中国政府的一贯立场是在条件成熟的时候收回整个香港地区。
香港地区包括香港、九龙和新界，它们分别在上世纪签订的《中英南京条约》、《中英北京条约》和《中英展拓香 港界十专条》中，被割让或租借给英国。
中英草签关于香港问题的联合声明（1984年）－－－－
1984年9月26日，中英两国政府在北京草签关于香港问题的联合声明和三个附件。声明宣布，中国政府决定，1997年 7月1日对香港恢复行使主权，英国将在同时将香港交还给中国。联合声明还宣布了中国政府对香港恢复行使主权后设立直辖于中央人民政府的 香港特别行政区，除外交和国防事务属于中央管理外，特别行政区享有高度自治权，包括行政管理权、立法权、独立的司法和终审权，现行法 律基本不变；特别行政区政府由当地人组成，生活方式不变；保持自由港、独立关税地区和国际金融中心的地位等共12条。这些方针政策将由 全国人大以香港特别行政区基本法规定，并在50年内不变。双方还在正式签署时交换的备忘录上签了字。附件一，就中国政府对香港的基本方 针政策作了具体说明。附件二，就中英两国成立关于香港问题的联合联络小组事宜作了规定。附件三，就中英两国将成立土地委员会处理香港 土地契约问题作了规定。
中共十三届三中全会召开（1988年）－－－－
1988年9月26日，中共十三届三中全会在北京召开（30日结束）。全会听取并审议通过了中央政治局的报告。全会同 意中央政治局对我国当前政治经济形势的分析，批准中央政治局向这次全会提出的治理经济环境、整顿经济秩序、全面深化改革的指导方针和 政策、措施。全会确定，把1989年、1990年两年改革和建设的重点突出地放到治理经济环境和整顿经济秩序上来。全会指出，治理经济环境和 整顿经济秩序，两个方面都要采取坚决有力的措施。进行治理整顿，是符合经济建设和经济体制客观要求的正确决策。
② 美学的本质是什么
美学的本质是审美。
美学（希腊语：αισθητική；英语：Aesthetic）是一个哲学分支学科。
德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出美学概念，并称其为“Aesthetic”（感性学），也就是美学。
美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
美学属哲学二级学科，需要扎实的哲学功底，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。
定义
何为美？这是美学这门学科所研究的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。
文学中的“美学”主要指对文学艺术进行的哲学思考，其思辨性最强，关照范围最广。
研究对象
第一种意见提出：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。
第二种意见提出：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。
第三种意见提出：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。
鲍姆嘉通认为，美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。他说：“美学的对象就是感性认识的完善（单就它本身来看），这就是美；与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑。”“美，指教导怎样以美的方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。”这就是说，作为低级认识论的美学，它的任务就是研究感性认识的完善，也就是美。虽然鲍姆嘉通认为美学是研究美的，但他却并不排斥艺术，而且以艺术为研究的主要内容，他说：“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。”
黑格尔认为，美学对象是研究美的艺术。他说：美学的“对象就是广大的美的领域，说的更精确一点，它的范围就是艺术，或毋宁说，就是美的艺术。”他所说的美并非一般的现实美，而是艺术美。他认为美学的正当名称是“艺术哲学”，更确切的说是“美的艺术的哲学”。根据美学是“美的艺术的哲学”这种名称，就把自然美排除在美学研究的领域之外。但黑格尔也研究自然美，他之所以研究自然美，是因为自然美是心灵美即艺术美的反映形态。
车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔派美学的同时，非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。但他认为美学研究的对象不是美，而是艺术。他在亚里士多德的《诗学》中写道：“美学到底是什么呢？可不就是一般艺术、特别是诗底原则的体系吗？”在对艺术的研究时，应包括美学意义的美，但艺术不局限于美，因为美学的内容应该研究艺术反映生活中一切使人感兴趣的事物。他认为美学如果只研究美，那么像崇高、伟大、滑稽等等，都包括不进去。美学对象大于美，而应该包括整个艺术理论。
③ 谁能给我简要介绍一下法国文化呀
法国地理环境
自然地理：面积为551602平方公里。位于欧洲西部，与比利时、卢森堡、瑞士、德国、意大利、西班牙、安道尔、摩纳哥接壤，西北隔拉芒什海峡与英国相望，濒临北海、英吉利海峡、大西洋和地中海四大海域，地中海上的科西嘉岛是法国最大岛屿。地势东南高西北低。平原占总面积的三分之二。主要山脉有阿尔卑斯山脉、比利牛斯山脉、汝拉山脉等。法意边境的勃朗峰海拔4810米，为欧洲最高峰。河流主要有卢瓦尔河（1010公里）、罗讷河（812公里）、塞纳河（776公里）。地中海上的科西嘉岛是法国最大岛屿。边境线总长度为5695公里，其中海岸线为2700公里，陆地线为2800公里，内河线为195公里。西部属海洋性温带阔叶林气候，南部属亚热带地中海式气候，中部和东部属大陆性气候。平均降水量从西北往东南由600毫米递增至1000毫米以上。
主要城市
世界文化名城——法国首都巴黎
法国首都巴黎（Paris）是欧洲大陆上最大的城市，也是世界上最繁华的都市之一。地处法国北部，塞纳河西岸，距河口（英吉利海峡）375公里。塞纳河蜿蜒穿过城市，形成两座河心岛（斯德和圣路易）。市区人口217万。城市本身踞巴黎盆地中央，属温和的海洋性气候，夏无酷暑，冬无严寒；1月平均气温3℃，7月平均气温18℃，年平均气温10℃。全年降雨分布均衡，夏秋季稍多，年平均降雨量619毫米。
巴黎是法国最大的工商业城市。北部诸郊区主要为制造业区。最发达的制造业项目有汽车、电器、化工、医药、食品等。奢华品生产居次，并主要集中在市中心各区；产品有贵重金属器具、皮革制品、瓷器、服装等。外围城区专事生产家具、鞋、精密工具、光学仪器等。印刷出版业集中在拉丁区和雷米街。大巴黎（都市）区电影生产量占法国电影生产总量的四分之三。巴黎大部分银行、保险公司的总部（包括法兰西银行和证券交易所）均设在“市场”（1183—1969年为当地的中心市场）的西侧。
卢 浮 宫
巴黎是法国文化、教育事业的中心，也是世界文化名城。法国著名的法兰西学院、巴黎大学、综合工科学校、高等师范学校、国立桥路学校以及国家科学研究中心等均设在巴黎。巴黎大学是世界上最古老的大学之一，创建于1253年。巴黎还有许多学术研究机构、图书馆、博物馆、剧院等。
巴黎有75个图书馆，其中国立图书馆规模最大。该馆创建于1364—1380年，藏书1000万册。
奥塞博物馆——欧洲最美的博物馆
新华社北京12月6日电（记者余天恩）奥赛博物馆，又称“19世纪艺术博物馆”。它坐落在巴黎市中心、塞纳河左岸视野最宽阔的地带，与卢浮宫隔河相望，不仅地理位置优越，而且富丽堂皇，被誉为“欧洲最美的博物馆”。
奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆。馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品，聚集了法国近代文化艺术的精华，填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白，使奥赛博物馆成为联结古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜中心的完美的中间过渡。
奥赛博物馆是由废弃多年不用的奥赛火车站改建而成，1986年底建成开馆。改建后的博物馆长140米、宽40米、高32米，馆顶使用了3．5万平方米的玻璃天棚。博物馆实用面积5．7万多平方米，共拥有展厅或陈列室80个，展览面积4．7万平方米，其中长期展厅1．6万平方米。
奥赛博物馆的收藏博大精深，共收藏近代艺术作品4700多件，内容涵盖绘画、雕塑、家具、手工艺品、建筑、摄影等几乎所有的艺术范畴。其中，最负盛名的是19世纪下半叶精美的艺术收藏品。
奥赛博物馆的展品按艺术家的年代和流派分设在大厅的底层、中层和顶层。底层展出的是1850年至1870年的绘画、雕塑和装饰艺术作品，其中有安格尔、德拉克洛瓦、德加、莫奈、罗丹等的作品。中层陈列的是1870年至1914年的作品，其中有第三共和国时期的官方艺术、象征主义、学院派绘画以及新艺术时期的装饰艺术作品。顶层集中展示的是印象派以及后印象派画家的作品，是世界上收藏印象派主要画作最多的地方。因此，有人称之为印象主义画家的殿堂。
法国莱芒湖畔的水城埃维昂
埃维昂是法国上萨瓦省北部莱芒湖南岸的一座依山傍水的小城，仅有7500名居民。早在古罗马时代，该城便是加瓦特的首邑。公元8世纪，封建主在此建筑古堡、箭楼和城廓，以御外敌。从16世纪到18世纪，埃维昂城先后被伯尔尼人、法国人和西班牙人占领，1792年划为法国领土，1815年，又划归撒丁王国管辖。1860年，撒丁王国把萨瓦和尼斯割让给法国，成为法国的两个行省，埃维昂便成了两个行省最北端的一个市镇。1962年，法国和阿尔及利亚临时政府在这里签署了著名的埃维昂停火协议。
埃维昂南倚阿尔卑斯山，北傍法国和瑞士边境莱芒湖（又称日内瓦湖），城市虽小却闻名遐迩。埃维昂全称埃维昂莱班 (evian-les-ns) ，法语直译是“沐浴的水城”。那里的泉水富含矿物质，可以医治泌尿、消化、神经系统和心血管等方面的疾病。早在1839年，埃维昂就建立了第一座矿泉澡堂。享誉世界的“倚云”矿泉水即产于此地。
埃维昂也是法国著名的旅游胜地。那里湖光山色令人陶醉，近处有葱翠的绿树碧草，远处有举目可及的阿尔卑斯山皑皑白雪，再加上上天恩赐的可供保健的矿泉浴，夏秋之间前来游览或治疗的人数以万计。由于气候温和宜人，特别适合花草的生长，居民们又很擅长用美丽的花卉打扮家园，埃维昂别致精巧的花卉园艺为小城赢得了花城的美誉。2002年埃维昂再次在欧洲城市园艺比赛中夺得桂冠。
法国的文化习俗
历史悠久的法国咖啡文化
新华网巴黎3月29日电 提起法国的波尔多市，人们可能更多地会联想到享誉世界的波尔多葡萄酒。但事实上，世界贸易中的大宗商品——咖啡，多年来也和波尔多市息息相关。
欧洲的第一家咖啡屋是在17世纪中期出现的。随着咖啡贸易的发展，法国的两个港口——勒阿佛和波
尔多逐渐成为进口咖啡豆的贸易中心。在三百多年的时间里，咖啡在波尔多留下的已经不仅仅是遗产了。
咖啡豆呈绿色，所以也被称作“绿咖啡”。绿咖啡经过焙烧后才成为人们常见的褐色咖啡豆。焙烧后的咖啡豆经粉碎，再用沸水冲泡或煮，才成为香浓美味的咖啡。波尔多有很多咖啡焙烧店，尽管这些店铺都很小，但它们在与大公司的竞争中并没有败北。有一个名为马歇尔的焙烧店每年加工的咖啡豆多达125吨。马歇尔店的老板马歇尔·格里斯介绍说，绿咖啡芳香四溢，经过焙烧后的味道甚至和葡萄酒有些像，非常诱人。
另一家名为萨博瑞的焙烧店每年可以为咖啡屋、餐厅和饭店提供200吨的咖啡，为了经营得更好，他们要按照顾客的要求随时进行调整。这实际上并不是件容易的工作。萨博瑞店负责人亨利·戴尔斯介绍说，由于咖啡豆的货源区别很大，因此必须要将它们混合起来，保证一致性，才能确保咖啡的质量。还有一家名为莫吉的焙烧店则以独到的波尔多味道著称。该店老板克里斯托夫介绍说，尽管零售的顾客越来越多，但由于经济不景气以及国内外大公司的冲击，他们的经营一直很艰苦。
法国咖啡文化源远流长，绝非吃喝消遣般简单。一杯咖啡配上一个下午的阳光和时间，这是典型的法式咖啡，重要的不是味道而是那种散淡的态度和作派。法国人喝咖啡讲究的是环境和情调，在路边的小咖啡桌旁看书、写作，高谈阔论，消磨光阴。本世纪以来，咖啡馆往往成了社会活动中心，成了知识分子辩论问题的俱乐部，以至成了法国社会和文化的一种典型的标志。（完）
名胜古迹有以下一些
名胜：巴黎凯旋门 （L'arc de Triomphe）坐落在巴黎市中心星形广场（现称戴高乐将军广场）的中央，是法国为纪念拿破仑1806年2月在奥斯特尔里茨战役中打败俄、奥联军而建的，12条大街以凯旋门为中心，向四周辐射，气势磅礴，形似星光四射。
埃菲尔铁塔在巴黎市中心塞纳河南岸，是世界上第一座钢铁结构的高塔，被视为巴黎的象征。因法国著名建筑师斯塔夫·埃菲尔设计建造而得名。建于1887—1889年。塔高300余米，塔身重达9，000吨，分三层。第一层平台距地面57米，设商店和餐厅；第二层平台高115米，设有咖啡馆；第三层平台高达276米，供游人远眺，底部面积1万平方米，在第三层处建筑结构猛然收缩，直指苍穹。从一侧望去，象倒写的字母“Y”。该塔由1．8万余个组成部件和250多万个铆钉构成。有电梯或徒步登塔顶。入夜，塔顶发出转动着彩色探照灯光，防飞机碰撞。塔旁竖立长方形白色大理石柱，柱顶安放斯塔夫埃菲尔镀金头像。
卢浮宫 (Palais Louvre)是法国最大的王宫建筑之一, 位于巴黎市中心塞纳河右畔、巴黎歌剧院广场南侧。原是一座中世纪城堡，16世纪后经多次改建、扩建，至18世纪为现存规模。占地约45公顷。早在1546年，法王弗朗索瓦一世决定在原城堡的基础上建造新的王宫，此后经过9位君主不断扩建，历时300余年，形成一座呈U字形的宏伟辉煌的宫殿建筑群。
巴黎圣母院 (Notre-Dame de Paris)是最著名的中世纪哥特式大教堂，以其规模、年代和在考古、建筑上的价值而著称。巴黎主教莫里斯·德绪利曾设想将两座较早的巴西 利卡式（长方形）教堂合成一座大型教堂，1163年由教皇 亚历山大三世奠基，高圣坛于1189年举行奉献仪式，1240年唱诗班席、西立面和中堂竣工，门廊、祈祷室和其他装修在其后的一百年中陆续建成。
巴士底狱遗址(Place de la Bastille)位于巴黎市区东部、塞纳河右岸，这里曾是公元1369—1382年建立的一座军事堡垒。“巴士底”一词的法文原意是“城堡”。这座古城堡拥有8座巍峨坚固的炮台，兴建之初是用来抵抗英国入侵的。1380－1422年，这座城堡被改为王家监狱。整座城堡占地2670平方米，四周建有一堵又高又厚的石墙和8座高30多米的塔楼，四周掘有宽24米的深沟，设吊桥进出。早在16世纪，这里就开始关押囚禁政治犯，法国启蒙思想家伏尔泰就曾两次关押在这里。
先贤祠 (le Pantheon)位于巴黎市中心塞纳河左岸的拉丁区，于1791年建成，是永久纪念法国历史名人的圣殿。它原是路易十五时代建成的圣·热内维耶瓦教堂，1791年被收归国有脱离宗教后，改为埋葬“伟人”的墓地。1814年到1830年间，它又归还教会。先贤祠中的艺术装饰非常美观，其穹顶上的大型壁画是名画家安托万·格罗特创作的。1830年“七月革命”之后，绘画的主题改变，先贤祠具有了“纯粹的爱国与民族”特性。先贤祠内安葬着伏尔泰、卢梭、维克多·雨果、爱弥尔·左拉、马塞兰·贝托洛、让·饶勒斯、柏辽兹、马尔罗和大仲马等。至2002年11月，共有70位对法兰西作出非凡贡献的人享有这一殊荣。
乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心(Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou)坐落在巴黎拉丁区北侧，塞纳河右岸的博堡大街，当地人常也简称为“博堡”。文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。这座设计新颖、造型特异的现代化建筑是已故总统蓬皮杜于1969年决定兴建的，1972年正式动工，1977年建成，同年2月开馆。整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。
巴黎协和广场(Place de la Concorde in Paris)位于巴黎市中心、塞纳河北岸，是法国最著名广场和世界上最美丽的广场之一。广场始建于1757年，是根据著名建筑师卡布里埃尔的设计而建造的。因广场中心曾塑有路易十五骑像，1763年曾命名“路易十五广场”。大革命时期又被改名为“革命广场”。1795年又将其改称为“协和广场”，后经名建筑师希托弗主持整修，最终于1840年形成了现在的规模。
香榭丽舍大街 (Ave des Champs-Elysees)东起协和广场西至星形广场，全长约1800米，街道最宽处约120米，是横贯巴黎且最具特色、最繁华的街道之一。在法文中“香榭丽舍”是“田园乐土”的意思。过去，这里曾是一片低洼潮湿的空地。17世纪路易十四在位时，曾在这里植树造林，使之成为专供宫廷贵族游乐的禁区。后来，图勒里公园的东西轴线向西延伸，在这里建成了近1公里长的林荫道。
历史名人
历史名人：法国剧作家莫里哀 ：1622年1月15日生。本名为让-巴蒂斯特.波克兰。莫里哀是他参加剧团以后用的艺名。
伏尔泰（ 1694－1778年）：18世纪法国启蒙思想家，被誉为“思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”。原名弗朗索瓦玛利阿鲁埃，伏尔泰是笔名。出生在巴黎一个富裕的中产阶级家庭，自小受过良好的教育。
卢梭（1712－1778）：法国启蒙思想家、哲学家。生于日内瓦钟表匠家庭。当过仆从、秘书、家庭教师、乐谱抄写员。主张建立资产阶级民主共和国，认为私有制是人民群众遭受社会压迫的根源，但不主张彻底消灭私有制。主要著作有《社会契约论》（旧译《民约论》）、《论人类不平等的起源和基础》、《忏悔录》等。
拿破仑 ·波拿巴（1769－1821年）：法国政治家和军事家，法兰西第一帝国皇帝（1808－1814年）。生于科西嘉岛阿雅克修城。毕业于巴黎军事学院，曾任炮兵少尉、少校。1793年土伦战役中立下战功，破格提为准将。督政府时期率军进攻意大利（1796年）和埃及（1798）。1799年11月发动政变，成立执政府。1804年称帝。1812年对俄战争溃败，帝国瓦解。1815年在滑铁卢战败。被流放到大西洋中圣赫勒拿岛。
雨果（1802－1885年）：法国文学史上最伟大的作家之一。雨果于1802年2月26日出生在法国贝桑松的一个军官家庭，他才华横溢，创作力经久不衰，文学生涯达半个世纪之久。人道主义是贯穿于他作品的主线。雨果出身于军官家庭。童年时随父到过意大利、西班牙，1814年定居巴黎。
法国的风俗习惯
法国人在社交场合与客人见面时，－般以握手为礼，少女和妇女也常施屈膝礼。在男女之间，女士之间见面时，他们还常以亲面颊或贴面来代替相互间的握手。法国人还有男性互吻的习俗。两个男人见面，－般要当众在对方的面颊上分别亲－下。在法国一定的社会阶层中，“吻手礼”也颇为流行。施吻手礼时，注意嘴不要触到女士的手，也不能吻戴手套的手，不能在公共场合吻手，更不得吻少女的手。
法国人在餐桌上敬酒先敬女后敬男，哪怕女宾的地位比里宾低也是如此。走路、进屋、入座，都要让妇女先行。拜访告别时也是先向女主人致意和道谢，介绍两人相见时，－般职务相等时先介绍女士。按年龄先介绍年长的，按职位先介绍职位高的。若介绍客人有好几位，－船是按座位或站立的顺序依次介绍。有时介绍者一时想不起被介绍者的名字，被介绍音应主动自我介绍。到法国人家里作客时别忘了带鲜花。
送花时要注意，送花的支数不能是双数，男人不能送红玫瑰给已婚女子。在送花的种类上应注意：在当地送菊花是表示对死者的哀悼。法国人把每一种花都赋予了一定的含义，所以选送花时要格外小心：玫魂花表示爱情，秋海棠表示忧虑，兰花表示虔诚，郁金香表示爱慕之情，报春花表示初恋，水仙花表示冷酷无情，金盏花表示悲伤，雏菊花表示我只想见到你，百合花表示尊敬，大丽花表示感激，金合欢表示信赖，紫丁香表示我的心是属于你，白丁香表示我们相爱吧，倒挂金种表示心里的热忱，龙头花表示自信，石竹表示幻想，牡丹表示害羞，白茶花表示你轻视我的爱情，红茶花表示我觉得你最美丽。此外，法国人视鲜艳色彩为高贵，很受欢迎，视马为勇敢的象征，认为蓝色是“宁静”和“忠诚”的色彩，粉红色是积极向上的色彩。但法国人忌讳核桃，厌恶墨绿色，忌用黑桃图案，商标上忌用菊花。法国人还视孔雀为恶鸟，并忌讳仙鹤（认为它是蠢汉与淫妇的象征）、乌龟，认为杜鹃花、纸花不吉利。
法国人大多信奉天主教，其次才是新教、东正教和伊斯兰教。他们认为“13”这个数字以及“星期五”都是不吉利的，甚至能由此引发什么祸事。如果你对老年妇女称呼“老太太”，她们是很不高兴的。法国人还忌讳男人向女人送香水，因为这有过分亲热和图谋不轨之嫌。他们还不愿意别人打听他们的政治倾向、工资待遇以及个人的私事。如果初次见面就送礼，法国人会认为你不善交际，甚至认为粗俗。
法国女宾有化妆的习惯，所以一般不欢迎服务员为她们送香巾。法国人在同客人谈话时，总喜欢相互站得近一点，他们认为这样显得更为亲近。他们偏爱公鸡，认为它既有观赏价值和经济价值，还有司晨报晓的功能，因而它可以用作“光明”的象征，并奉为国鸟。他们还非常喜爱鸢尾花，认为它是自己民族的骄傲，是权力的象征、国家的标志，并敬为国花。
法国人在交谈时习惯于用手势来表达或强调自己的意思，但他们的手势与我们的有所不同。如，我们用姆指和食指分开表示“八”，他们则表示“二”；表示“是我”这个概念时，我们指鼻子，他们指胸膛。他们还把姆指朝下表示“坏”和差的意思。
法国人一年到头似乎离不开酒，但贪杯而不过量。一日三餐，除早餐外，顿顿离不开酒。他们习惯于饭前用开胃酒疏通肠胃，饭后借科涅克（白兰地）之类的烈性酒以消食，佐餐时，吃肉类配红葡萄酒，吃鱼虾等海味时配白葡萄酒；玫瑰红葡萄酒系通用型，既可用于吃鱼，也可用于下肉。女士都爱用玫瑰红，以显示自己的口味清淡，不嗜烈物。法国人不仅看菜下酒，什么酒用什么杯子，也很有讲究，法国人讲究虽多，但喝的并不多。三五人一桌的聚会，一瓶10度上下的葡萄酒通常就行。
http://www.bjwto.gov.cn/Article_Show.asp?ArticleID=11525
④ 世界奥秘有哪些
占星术； 百慕大三角；“大脚”野人和尼斯湖怪；鬼魂；“邪恶之眼”；据说每个人头上环
绕着的多彩光晕（且颜色分人而异）；超感知觉，如心灵感应、先知、远距离传输
和远距离“遥视”；相信数字“13”代表不幸（因为美国许多旅馆和严肃的办公楼
的层数直接从12跳到14－－为什么要冒背运的风险呢？）；流血的雕像；相信兔子
的断腿会带来好运；魔杖探矿；水妖；自向症的“无障碍通信”；相信把刮胡子刀
片放在纸板做的金字塔中可以使其更锋利，以及其它“金字塔学”的信条；死人打
来的电话（从未付过账）；诺查丹玛斯的预言；所谓发现未训练过的扁体动物可以
通过吃磨成粉末的同类的尸体而学到知识；当月圆时犯罪率上升的观点；手相术；
命理学；测谎器；靠彗星、茶叶、怪胎预言未来的事件（加上古时流行的占卜；通
过看动物内脏、火焰的形状、烟、影子、残渣等进行占卜预言；听肚子咕咕叫声；
甚至在一个时期是靠查对数表）；过去事件的“照片”，如耶稣在十字架上被钉死
的图像；一头俄国象可以流利地讲话；那些可以被胡乱地蒙住眼睛用手指读书的
“超感知者”；爱德加·卡斯（他预言20世纪60年代早已“消失的”大西洲古陆将
“浮现”出来）和其他的预言家们，包括“睡着的”和“醒着的”；减肥的骗术；
把灵魂出壳（濒死）的经历当做外部世界真实的事件；信仰疗法的骗局；占卜板；
天竺葵富有感情的活动被因大胆地使用“测谎器”而发现；记得什么分子溶解于其
中的水；从面部特征和头盖骨上的隆起判断人的性格特点；“第100个猴子”的迷惑；
声称我们中的一小部分人不论想要使什么变成真的就会是真的；人类自发燃烧直至
烧焦；三环生命周期；承诺可以无限提供能量的永动机（但出于这个或那个原因，
它们统统被怀疑论者的仔细检查所阻止而不能永动）；让·迪克森系统的荒谬的预
言（他“预言”1953年苏联将入侵伊朗，1965年苏联将击败美国，第一个把人送上
月球）和其他一些专业的“巫师”们；耶和华的目击者预言世界末日在1917年的到
来，以及许多类似的预示；智力学和信仰疗法；卡洛斯·卡斯塔耐达和“巫术”；
宣称发现“诺亚方舟”的遗迹；“阿米迪维尔的恐怖”和其他鬼怪缠身之类的事情；
在我们这个时代的刚果雨林中雷龙现身的传说。
⑤ 花的资料
参考一、
送花该送什麽花?尽管您已经有了花钱买花的打算,不过若能送上一束花来打动芳心或是藉花传情,那才真是高招!在这里,我们要提供给您「花语」小档案,让您不用动金口,就能轻易地传达您的亲情、友情、爱情或是关怀、致意与祝福。
结 婚： 适合送颜色鲜艳而富花语者佳, 可增进浪漫气氛, 表示甜蜜
生 产： 适合送色泽淡雅而富清香者(不可浓香)为宜, 表示温暖, 清新, 伟大
乔 迁： 适合送稳重高贵的花木, 如剑兰, 玫瑰, 盆栽, 盆景, 表示隆重之意
生 日： 适合送诞生花最贴切, 另以玫瑰, 雏菊, 兰花亦可, 表示永远祝福
探 病： 适合送剑兰, 玫瑰, 兰花均宜, 避免送白, 蓝, 黄色或香味过浓的花
丧 事： 适合用白玫瑰, 白莲花或素花均可, 象徵惋惜怀念之情
参考二、
鲜花,是一种高雅的礼品,通过赠花来表达微妙的感情和心愿,确是别有一番意境,如果懂得一些送花意义及技巧会更加恰到好处：
1.给亲友生日送花,对青年人可送玫瑰,月季,中年人可送兰花或茶花,老年人祝寿可送万年青,榕树象征长寿。
2.给新婚夫妻赠花,最好送玫瑰花或月季花。
3.给恋人赠花适宜送红玫瑰花,蔷薇花,丁香花或蝴蝶兰。
4.友人乔迁之喜赠花可送大方之仙人掌花,寓意乔迁顺利,万事如意。
5.给病人赠送野百花,是希望早日康复。
6.送工商界朋友赠花,可用杜鹃花,大丽花,象征前程万里,事业发达。
7.新春佳节可送金桔,水仙,百合,状元红,万年青表达美好的祝愿。
8.情人节送红玫瑰,郁金香。
9.父亲节送红莲花,可斛花。
10.母亲节送康乃馨。
11.教师节送剑兰,菊花。
12.芍药花代表离别惦念之意。
参考三、
出国访问，考察或旅游，有时为表示感谢主人的盛情，送些鲜花以致谢意，但不能乱送，否则会犯忌，因为不同的花在不同的国家表示不同的感情。
在国外，给中年人送花不要送小朵，意味着他们不成熟。 不要给年轻人送大朵大朵的鲜花。
在印度和欧洲国家，玫瑰和白色百合花，是送死者的虔诚悼念品；
日本人讨厌莲花，认为莲花是人死后的那个世界用的花。送菊花给日本人的话，只能送品种只有15片花瓣的。
在拉丁美洲，千万不能送菊花，人们将菊花看作一种“妖花”，只有人死了才会送一束菊花。
在巴西，绛紫的花主要是用于葬礼，看望病人时，不要送那些有浓烈香气的花。
墨古哥人和法国人忌讳黄色的花。
与德国、瑞士人交往：送朋友妻子或普通异性朋友，不要送红玫瑰给他们，因为红玫瑰代表爱情，会使他们误会。
德国人视郁金香为“无情之花”，送此花给他们代表绝交。
意大利，西班牙、德国、法国、比利时等国，菊花像征着悲哀和痛苦，绝不能作为礼物相送。
在俄罗斯、南斯拉夫等到国家若送鲜花的话，记住一定人要送单数，因双数被视为不吉祥。
在法国，黄色的花是不忠诚的表示；
罗马尼亚人什么颜色的花都喜欢，但一般送花时，送单不送双，过生日时则例外，如果您参加亲朋的生日酒会，将两枝鲜花放在餐桌上，那是最受欢迎的。
百合花在英国人和加拿大人眼中代表着死亡，绝不能送。
⑥ 中外艺术比较（戏剧，影视，舞蹈）
传神的和科学的中外艺术审美之比较
《一》
王子年《拾遗记》里有一段记述∶“烈裔骞霄国人，善画。始皇元年献之。含丹青以漱地，即成魑魅及诡怪群物之象。以指画地，长百丈，直如绳墨。方寸之内，画以四渎五岳，列国之图。又画为龙凤，骞翥若飞，皆不可精点，或点之飞走也”。从这则故事看来，早在始皇元年，中西艺术就开始有交流了。当然，那时的西，还是指西域一带。可惜，《拾遗记》是一本志怪小说，不能与史书同等视之，不过，以秦始皇吞并六国、一统中华的气势看，推断那时有外国工匠来朝拜献艺，亦不算过分离谱。那时候绘画的工艺很强，大概个别工匠还身怀绝技，这位故事中的画家也许就是一例。用当今的眼光看，他应是一位了不起的先锋派兼细密画家，只是这个“点精术”实在已属神话了。然而，偏偏就是这个“绝招”影响深远。见诸文字记载的，至少有西晋卫协，画七佛图人物不敢点睛；东晋顾恺之；每画人成数年不点睛。一次还在瓦官寺画维摩诘像，以表演点睛为寺庙募损达百万之巨；而张僧繇的画龙点睛破壁而飞的故事，至今还作成语使用。
东汉以后，佛教传入中国，佛教艺术对中国艺术的影响就更大了，敦煌莫高窟等古迹留下了历史的见证。如果从犍舵罗艺术特徵而论，那可以说已经间接地引进了正的西方艺术了。当然，直接的传入，还是在明清之后。於是，首先是使中国从此增添了一个新的画种。其次，就是对中国画本身产生深刻影响，徐悲鸿、林风眠等大师的实践就是很好的例证。
而中国艺术对西方现代艺术的影响也是显著的。通过丝绸之路把中国的工艺品带到西方暂且不说，比较直接的，是唐代中国艺术传到了日本。而日本艺术对西方现代艺术出现是有著特殊意义的。后印象派的许多大家都曾受到过日本绘画的影响。在马奈的《左拉肖像》。梵高的《唐吉老爹》、《一只耳朵扎著绷带的自画像》等作品的背景中都出现了日本浮世绘版画，而梵高还曾认真地用油画临摹过日本版画。高更的《静物和日本版画》中，日本版画已直接进入主题。塞尚出於门户偏见，曾经称高更为“中国式人物的，制作者”。(9) 赫伯特．里德在追寻现代艺术在视觉和技法宗源时，就曾指出一个是日本，一个是英国。在论述日本的影响时他说∶“有许多印象派画家表面上受了日本浮世绘木刻影响，但是只有在梵高和高更的作品中才明显地看出这种艺术的充分影响效果。两位画家都试图以油画的语言去创造类似的艺术形式，的确，像惠斯勒这样的画家就曾模仿过日本版画的结构和构图的特点，他却在这种体制上添加一种讲究气氛的印象主义色彩，可以想像，这是借助於中国绘画的，但本质上却没有脱离莫奈或德加的风格”。(10)至於西方现代艺术又反过来冲击中国艺坛，这则是在本世纪末众所周知的事情了。可以设想，将来还会有更广泛的交流，还会相互有更深刻的影响。
《二》
塞尚曾藐视地称高更为“中国式人物的制作者”，这种观点是居於他对装饰因素的排斥。当然，从根本上说还是对中国艺术的无知。塞尚是否见过中国画原作，未作考证。不过，一些来华的传教士见到中国画后，总觉得人物是单薄的，在衣裳里似乎没有躯体。诚然，一种异域文化的出现，其内涵的确是很难一下子为人所理解的。当西方油画传入中国之初，国人亦曾藐视称此等作品“匠气”，对其毫无笔墨可言时有耻笑。当然，那时多为传教士带来的宣传品，不过，即便见到大师之作，由於观念的差异，想亦未必能增加几分崇敬。清末的林纾，对西画的态度算是客观的了，他在《春觉斋论画》中曾谈到西画， 对其写实功夫是备加赞赏的∶“夫像形之至肖者，无若西人之画。”“画境极分远近。有画大树参天者，而树外人家树木如豆如苗。即远山亦不逾寸。用远镜窥之，状至逼肖”。但是，他依旧认为∶“似则似耳，然观者如睹照片，毫无意味”。
鸦片战争以后，中西交流渐频，相互认识逐步加深，而相互排斥也依然存在。如康有为在游历欧洲之后，就曾励赞希腊罗马艺术，其中就提到了作品中人体结构的准确刻画的意义，认为筋脉不见，精巧不出。再后来，西方也陆续有人来华学习中国画。但是，作为一种时代的创造，西人并未给中国艺术同等的地位，作为一种商品的流通，西人也未把中国艺术放到同等的水准。当然，这里首先是受制於经济实力、政治等等大前题，然而，不同文化体系的差异也是一个重要因素。举个例子，西人毕竟不能像国人一样体味中国传统术尤其是中国画中纸、笔、墨所产生的神韵，甚至还偏偏计较这些材料本身，认为仅仅是在纸上涂抹几笔，片刻即成，不过为西画之水彩而已。而油画又是在又是油彩，又是外框又是内框，工序复杂、制作艰难、保存长久等等，价格当然不与一张“纸”同日而语。另一方面，在中国本土，尽管西画对国画产生了一些有益的影响，但是，经过了半个多世纪的实践，人们又重新反思这段路程，一些美术院校的中国画专业开始不像以前那样完全按西画的方式画素描了，这就是一种理性的反应。
《三》
其实，以中国观去论西方艺术，亦未必没有共同语言。苏格拉底就十分重视通过眼睛去刻对象的“心境”、“精神方面的特质”，他与画家巴拉苏思的对话就是通过层层剥离，步步进逼的手法，论证了人常常用朋友或敌人的“神色”去看旁人，而绘画可以“把这种神色在眼睛里描绘出来”。并且，“高尚和慷慨，下贱和鄙吝，谦虚和聪慧，骄傲和愚蠢，也就一定要表现在神色和姿势上”，所以，“美的善的可爱的”和“丑的恶的可憎的”两种区别很大的性格都能描绘出来。(11) 达文西也强调“精神状态”、“思想意图”、“内心意图”等，不过，他更重视通过动作表现。他说∶“绘画里最重要的问题，就是每一个人物的动作都应表现它的精神状态，例如欲望、嘲笑、愤怒、怜悯等”。又说∶“在绘画里人物的动作在各种情况下都应表现它们内心的意图”。(12) 这些论述，实质上就是要“传神”，尤其前者，几乎就是“阿堵传神”了，而且，如果上述的传神是属於对象的神的话，那到了高更，梵高以及后来的表现派等等，则可以说是传作者的神了，而且非常鲜明、强烈。
此外，还可以从理论上和实践上举出一些具体的事例。如我国古代有所谓“诗是无形画，画是无声诗”的说法，而古代希腊的哲学家也提出了同一的命题，他们的说法是∶“绘画是哑诗，诗是能言画”。又如，我国古代有“曹衣出水”、“吴带当风”的说法，在古希腊作品中，路德维希宝座的浮雕《阿沸洛狄忒的诞生》那种湿淋淋的贴身衣裳的刻画，《胜利女神尼开》中那种迎风招展、衣带飘扬的雕琢，正好做这两句话的注脚。王维《袁安卧雪图》画了雪中芭蕉，遭人非议，而沈括却为之辩护，说这是“造理入神，回得天机，此难与俗人论也”。并且认为“书画之妙，当以神会，难以形器求也”（《梦溪笔谈》）。这类艺术处理，在西方艺术中就更多了。即使是写实性很强的作品都能举出不少例子。古希腊米隆的《掷铁饼者》据有关体育运动专家分析，运动员的这种手脚配合的姿势掷起来必定要跌跤的。无疑，具有至今都难以企及的技巧的古希腊雕刻家并非雕不好这个动作，而相反恰恰是以此服从一种理想的追求。安格尔的《大宫女》被认为脊椎多长了一节，这也并非这个学院派大师的失误，而恰恰是他服从画面构图的著意安排。而歌德对荷兰画家吕邦斯的一幅风景画的论述，则更为接近。在这幅品中出现了树丛的投影与光源矛盾的违反自然规律的现象，歌德说∶“吕邦斯正是用这个办法证明他的伟大，宣示出他本著自由精神站得比自然要高一层，按照他的更高的目的来处理自然。．．．他用这种天才的方式向世人显示∶艺术并不完全服从自然界的必然之理，而是它有它的规律”。(13) 这显然也是一种“造理入神”的议论。可见，“奥理冥造者”在中西画界并不“罕见”的。也正因为有这个共同的“理”，所以艺术才能成为超越东西南北的人类共同的精神财富。
《四》
至此，话应该说回来了。看来，中、西艺术，其终极目标还是一致的。不过，由於民族精神内涵不同，加上工具、材料有异，至使其各具自身的特色。孰长孰短，难以一概而论，取长补短，才是科学态度。随著中西文化交流的广泛和深入，人们将从比较中更多地认识各自民族艺术的精粹，在新的体验与阐述过程中发展自己的艺术。
前面，就各自的差异追溯到了老庄和毕达哥拉斯，其实，就最初的著眼点上他们也有某种共同之处。古希腊与中国春秋战国时期差不多，也许人类思维的发展过程有时也会很相近的。毕达哥拉斯学派认为统摄万物的最高原则是数，认为“整个天体就是一种和谐和一种数”，认为“美是和谐与比例”(14) 。首先用数的观点解释音乐节奏和和谐，如发音体的长短、震动速度的快慢就决定了声音的长短与高低，从而出现了各种不同的音调。此外，不同的数的比例就出现了不同的音程等等。这也就是美学中“寓整齐於变化”理论之滥觞。这里，是用剖析的眼光去对待艺术，去“切割”艺术，於是，“切割”出了听觉上的音调，视觉上的“黄金比”．．．“寓整齐於变化”，侧重的是“变化”。在老庄学说中，宇宙万物的规律就是“道”，它有著永恒绝对的本体意义。《老子》中解释万物演变就提出了“道生一，一生二，二生三，三生万物”；“天下万物生於有，有生於无”。在某种意义上说，这也是“数”，不过，与毕氏的“数”相比较，前者是一个实数，后者是一个虚数。也许，最根本的同一性与差异性都在这里了。
我们的祖先，一开始就树立了一种有机的整体统一的关念，并以此去解释自然和人。不过，我们侧重总体，侧理“合”，於是，突出的数字是“一”。“一”“太一”，“一元”以至后来的“天人合一”．．．“一也者，万物之本也，无敌之道也”（《淮南子．诠言篇》），“太一生两仪，两仪生阴阳”（《吕氏春秋．大乐》）。这里的一是指从道派生出来的混沌之气，而在混沌之中又有两个相互依存的阴阳对立面。董仲舒强调“天人之际，合而为一”（《春秋繁露．深察名号》），并从而提出“天人感应”说；朱熹也说∶“天人一物，内外一理；流通贯彻，初无间隔”（《语类》）。在这里，人和自然都在一个混沌的整体中有规律地运行，“小周天”和“大周天”是统一的，能相互感应的。这里没有上帝、没有戒律，没有主宰一切的神。即使是生万物的道、还得“道法自然”，听任万物自然而然地发展。这种混沌观，使中国艺术美学中就出现了一连串混沌的，让人只能意会而难以言传的字眼∶“神、气、韵、骨、意、灵、性、情、理、逸、妙、趣、味．．．”，仅仅一个字，如此简单，然而使用起来又是那样贴切。这是对艺术美的不同理想境界的最精炼的概括，是中国艺术形式上的追求。
人和物也是混沌的。《圣经》的神话中，上帝做了第一个女人的时候就动用解剖手术— — 从亚当身上取下一根肋骨而做出了夏娃，这里又实行了“切割”，当然，有很高的科学技术。而中国造人说则是∶“女娲抟黄土作人。剧务，力不暇供，乃引绳於泥中，举以为人”（《太平御览》卷七八引《风俗通》），这里也是“捏合”的。
也许更能体现这种辨证统一观念的还是中医。与西医以解剖的方式去认识人不同，中医以气精骨血、阴阳五行等去解释人体的物质存在及其内在运动，以经络去说明人体的有机联系。此外，在观察人的健康时，总是把人与自然联系在一起，把人的精神因素与生理卫生因素联系在一起。《黄帝内经．阴阳应象大论》就谈到∶“天有四时五行以生、长、收、藏，以生寒、璁、燥、湿、风。人有五脏化五气以生喜、怒、悲、忧、恐。故喜怒伤气，寒璁伤形，暴怒伤阴，暴喜伤阳”。中医以阴、阳分别解释系统及其功能，脏器的名称实质上是一个系统的象徵。所以，所谓“伤肝在怒，伤心在喜，伤脾在思，伤肺在忧”等等，实际是指这些心理因素对总体生理机能的影响。而这些经验总结，也越来越为现代医学所重视。有意思的是，毕达哥拉斯学派也有类似的观点。他们认为，“健康的身体是由於体内寒热湿燥的平衡”(15) 朱光潜在《西方美术史》中谈得更具体∶“他们提出两个带有神秘色彩的看法，一个是‘小宇宙’（人）类似‘大宇宙’的看法（近似中国道家‘小周天’的看法），他们认为人体就是天体，都由数与和谐的原则统辖著。人有内在的和谐，碰到外在的和谐，‘同声相应’，所以欣然契合。因此，人才能爱美和欣赏艺术。另一个看法是人体的内在和谐可以受到外在的和谐的影响。他们把这个概念用到医学上去，得出类似中国医学里阴阳五行说的结论。不但在身体方面，就是在心理方面，内在和谐也可受到外在和谐的影响．．．”。不过，他们并没有顺著这条路子走下去。在对大自然探索的长途跋涉中，中西方有时会在一条起跑线上，只是脚步迈开以后就分道扬镳了。西方人十分理智地去分析解剖每一个局部，中国人极富感情地去体悟玩味那混沌的整体。於是，中国人按按脉，看看舌头就能知道什麽病，而且头痛未必治头，脚痛也不一定医脚。针炙口诀有所谓“头项寻后溪”，脚板下的涌泉穴竟与治鼻炎有关，而在耳中能够找到全身的部位．．．。
推广之於物，就是“目无全牛”、“前身相马”的理论。尤应细说的，还有器物之“无中生有”，《老子》第十一章是一段典型的论述∶“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之有用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”。也就是说，有了毂中间的空洞，才有车的作用，有了器皿中间的空虚，才有器皿的作用；有了门窗四壁中间的空隙，才有房屋的作用。有与无是辨证的统一体。而且，正是“无”决定了“有”的作用。於是，就形而下观之，就有了顾恺之的忽略“四体”与重“阿堵”；就有了中国画的主要以线的自身变化和相互给合构成的特色；就有了中国画的勾、皴、点、染的程式；就有了山水树石在皴、点上的不同类型；就有了用墨和整个画面处理上的“计白当黑”。同时，也有了中国戏曲的程式，虚拟．．．於是，中国人把“画”画视为“写”画，写生、写真、写意、写心、如书写一样一气呵成地写出自己的胸臆；中国人把“演”戏说成“唱”戏，把“看”戏说成“听”戏，听那如歌如诉的唱腔，抒情、咏志。它们本身就是一个自足的天地，它们主要不是想说明对象是什麽，而是想借对象说明“我”是什麽。於是，中国人信奉那个古老的道理∶“形而上者为之道，形而下者为之器”（《易．系辞上》。
最后，如果还是要从那个“数”开始去作总结的话，那就是他们是个实数，我们是个虚数；他们是精确数学，我们是糊模数学；他们重物质，我们重精神；他们侧於分析的，我们偏於综合的；他们偏於理智的，我们偏於感情的；他们侧重形而下的，我们侧重形而上的。耐心寻味的是在方法上是恰恰相反的，大概因为他们著眼时太重视对象局部的解剖分析，所以在著手时则非常强调从总体出发。油画是这样，首先要考虑轮廓、色调、块面；话剧是这样，首先要考虑整个舞台节奏和环境气氛。而我们，大概著眼时太重视有机整体的统一了，所以在著手时往往直接从局部开始，中国画是这样，先画好眉眼，再扩展全身。而中国的戏曲，主角在唱，配角站在一旁，无需呼应．．．中国画的“笔”字，作为工具的意义，在英文中找不到一个对应物，它只译作“刷子”，而“画家”则是“油漆匠”的同义词。而作为一种意味，“笔墨”的“笔”字则更难找到一个贴切的意译。油画是用刷子“刷”出来的，中国画是用笔“写”出来的，前者侧重其结果，而后者则兼顾到过程。各自都有其长，有其短。就表现对象的分量感、逼真性而言，西画比国画强的多。如历史画的创作，显然油画更具说服力。然而，若拿他们的天使与我们的飞天相比，那无疑又是后者更具神仙感。西画中那些敦敦实实的人体即便是长著一双翅膀，人们依旧难以相信他们能飞起来．．．中西交流，相互影响，首先一方面就是取人之长补己之短。另一方面是知己知彼以后，反其意行之，扬己之长，避人之短，立足於自身特色之发挥。在当前也许后者更为重要。
世界艺术有许多高峰，中华民族的是一个，西方民族的又是一个。全面把握中西艺术的美学特质，不但便於交流，而且更重要的还在於攀登— — 我们攀登这些高峰的时候，将更为自信；我们观赏这些高峰的时候，将更为清晰。
⑦ 德意志第三帝国的二号人物是谁
从前是赫斯，但自从赫斯飞往英国，尔后戈林成为帝国元帅后，二号人物就是戈林了。
⑧ 求文化苦旅的读后感1500字以上，接近初一水平最好，不要太雷同了。一w一吾地寒作
浅品《文化苦旅》
书写，书写文化之苦旅。 描述，描述历史之盛衰。
――题记
中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。
本书是余秋雨先生第一本文化散文集。其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。 他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。
也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于历史的轮盘上的空白。有些历史尘埃的东西是留不住的，不少学者在哀伤的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永远无法活着走出来。因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。
抽一枝柳条，折一只桃枝。品一杯清茶，看一本好书。
走进余秋雨，走进《文化苦旅》。
⑨ 饰品店活动板报怎么写
范文社区党员先进性教育活动学习动员阶段小结_自开展党员先进性教育以来，我们围绕"提高党员素质，服务居民群众，促进各项工作"的目的，较好地完成了前一阶段的"思想发动，学习培训"的任务，同时也推动和促进了社区的各项工作。 一、为民服务思想更加牢固。
（一）、把社区作为为民排忧解难的平台。设立了党组织与居民连线对话窗口，及时了解居民们需要解决的困难以及普遍关心的问题，有效地为他们排扰解难。居委会主任李味琦同志是一位律师，他利用这一优势，帮助居民解决了大量的法律问题，有一位居民特地送他绣有"为民服务，排忧解难"的锦旗。社区还将志愿者的姓名、联系电话制成卡片，发到居民家中，还在网上公布联系单，热心为居民提供无偿服务。 （二）、社区倡导精神文明。社区网站有一个社区居民共同参与的道德评判庭栏目，主要讨论法律所鞭长莫及的道德问题。这个栏目的版主就是一名共产党员，在社区党组织的领导下，居民在生活中碰到的道德是非问题，如邻里之间的纠纷，许多党员都积极参与网上道德评判，通过评判不仅教育了居民，倡导了社区精神文明，也增强了共产党员自身的凝聚力和战斗力。通过社区网站化解一个一个道德难题。 （三）、带领群众创办社区模拟道德法庭，理顺社区各方关系，促进和谐共建。社区里一位居民的投诉，引起了社区党组织的重视，看来是一件小区保安和民警深夜扰民的小事，如果处理不好，却关系到党组织和居委会能不能维护居民的基本权利的大问题。社区党组织决定通过社区模拟道德法庭，把虚拟空间的网上讨论引申到现实生活中来。模拟道德法庭上，道德事件的原告和被告进行了针锋相对的辩论，最后，达成共识，由道德法庭的"法官"当场宣读了《道德评判调解书》，道德事件的被告向原告真诚赔礼道歉，双方和解。之后，国内许多媒体对此相继做了报道，《中央电视台》为此制作了《社区里的道德法庭》长达30分钟的专题片，在全国多次播放。这不仅提高了社区党组织的威信，也使广大党员受到了深刻教育。社区党组织认识到，共产党员的先进性，就是体现在时刻把居民群众的利益放在心上，体现在为民服务的行动中。 二、社区工作更进一步推进
在开展"创业在杭州，建设新西湖"的大讨论的活动中，社区党组织、居委会和居民一起参加大讨论；紧紧围绕"创业在杭州，建设新西湖"的主题，重点突出，内容丰富；大讨论中，既有对省市区政府提出的落实十六大精神奋斗目标、人文精神表述的探讨，也要对落实十六大精神措施的具体建议，注重理论联系实际。网上参与十六大讨论315人次，提出建议47条。这个阶段学习、讨论情况，以"相逢不谋面，大事连线谈"为题，被新闻媒体广泛报道。并被中共杭州市委宣传部编入《杭州市"学习十六大 创业在杭州"主题教育现场会交流材料》。王国平书记在考察的家摄取开展"创业在杭州，建设新西湖"大讨论时说：在社区利用现代化的载体，全天候、全方位地学习十六大精神，开展网上大讨论，这是一个创举，真正体现了"让老百姓当家作主"。 在今年开展党员先进性教育活动以来，社区党组织、居委会推出了新的举措，如下：
1、在德加社区成立两周年，借此机会，宣传和总结建区两年来德加社区建设和社区党建工作所取得的成绩和经验。并在群众中征集社区在新的一年里为民办实事的具体措施和建议； 2、增添到20台电脑，建立多媒体教室，全面开展对社区党员和居民的电脑知识培训，市信息化办公室已决定近期给我社区每户居民免费送一只电子邮箱，可直接与政府沟通。把社区信息化推向新阶段，以信息化促进民主化，以社区党建促进社区文明建设。
3、在先进性教育活动中，为了使党员了解更多党的知识，社区设立了网上党校，开设了政策法规、办事指南、党委工作、党员互通站等栏目，并聘请了市委组织部陈玲为网上党校校长。 4、社区与浙江省老年大学花卉研究会合作共建，在社区开展环保、绿化、花卉养护知识教育，对德加社区的整体绿化的布局和品味进行调整和提升，把德加社区建设成名副其实的花园社区。 5、进一步抓好侨务工作，在为侨民、侨属做好服务的同时，充分利用宝贵的人才资源，为社区建设做贡献，做好为西湖区的招商引资工作。 6、成立社区党委，以全面抓好社区党建工作为动力，进一步搞好社区建设，把德加社区的经验推向全国，争取进入全国"十佳"。 7、为了解决老年人上学难的问题，社区成立了老年大学德加分校，开设了工艺美术、电脑、书法、国画、交谊舞、裱托、综合讲座、形体健美等课程。 8、为了进一步加强社区党组织建设，社区改建了党委，楼道建立了党组织，单元成立了党小组。 9、为了使居民全天候的参与党员先进性的讨论，在德加网站上专门开辟了党员先进性论谈。到5月14日为止，在网上参与发贴子讨论人数81人次，浏览1500余次。 10、在党组织的领导下，团组织在社区建设中发挥了助手作用，现被杭州市确定为团员先进性教育试点单位。 11、为使居民不出家门就能查阅社区党员信息，反映各种问题和困难，提高为民服务能力，建立了以网站为载体的方案信息化管理的网络手段，得到了国家档案局毛福民局长来德加社区考察时给予的肯定。并说德加的档案工作有心意，应该向全国推广。 12、为提高青少年文化修养和综合素质的提高，省关心下一代工作委员会与德加社区共同设立德加青少年教育基地。 13、为加强党员管理，接受群众的监督。党组织把党员名单上网公布，分为优秀、比较优秀、合格、比较合格、不合格五个栏目，群众可以随时点评，其结果由党组织掌握。 14、 解居民纠纷。如一位台胞居民投诉，德加西区出入口未设标志牌，使得进出车辆有相撞事件，造成危险。要求物业公司设立。但物业公司以开发商认为影响小区景观与德加公寓标志注册权，不同意遭到拒绝。后来，该台胞居民将此事在网上进行反映，社区党委掌握后，及时与开发商进行沟通，分析居民安全利弊，最终得到了开发商的支持，答应近期进行安装设计。又如室外健身点部分居民锻炼影响附近居民生活，又多次出面协调外，还发动党员组建成护静队，减少每天清晨健身点锻炼产生的噪声。非典期间，科技新村一住户因楼上装修有恐"非典"过度，多次在楼道内、小区内张贴大纸报。为此社区专门制订了《社区非典期间装修暂行规定》，督促物业公司对装修队每日体温测量，规定装修时间与一些细则，并对两家住户进行协商，达成协商纪要，双方签字生效，才最终使该事平息。 三、党员作用更加明显。
在先进性教育活动中，时时处处可以看到党员的身影，我们利用网站和简报等宣传党员的先进事迹，如共产党员、居委会主任李味琦同志，无私奉献、勇于探索、开拓创新、为民服务，开创了全国首个"社区里的道德法庭"；建立网站，开通论坛；还撰写发表了社区建设中带有普遍性的理顺关系等文章；居民还送给他"为民服务，排忧解难"的锦旗，处处体现了共产党员的先进性。社区活动积极分子高思洁、黄淑君为社区的文化建设无私奉献；社区健身教练员盛和平热心教居民木兰拳、功夫扇队员；还有许多社区党员积极参加社区的医疗保健、法律法规、环保护绿、理财投资、子女教育等义务咨询，还有荣获见义勇为奖的潘根生勇敢与歹徒搏斗，光荣负伤的感人事迹等。 在这次抗"非典"的活动中，社区党组织和社区党员发挥了突出的作用。共产党员、党委书记张晓剑勇挑重担，多次带领社区工作者值班；共产党员、居委会副主任陈峰不怕被传染的危险，主动请缨为隔离区居民送菜送物；入党积极分子陶玉海、谢雪军等担负了大量的消毒服务等工作，社区很多老党员要求参加值班服务工作等。社区党员还慰问了二十多名一线的医务工作者，并给她们送上了鲜花。我们的工作也得到了居民在网上的表扬。杭州电视台还做了相关报道。