秦腔咸阳老年大学

1. 陕西老年大学的办学理念

学校特色陕西老年大学的宗旨、学制及课目：办学宗旨原为“补其所需专、扬其所长、享其所乐、属助其所为”，后统一为“增长知识、丰富生活、陶冶情操、促进健康、服务社会”。校训是：“进取笃学，快乐有为”。学风是：“广泛参与，张扬个性，丰富人生，享受生活”。
陕西老年大学设有国画系、书法系、文史系、医保系、声乐系、器乐系、外语系、舞蹈系、戏曲系等9个教学系，开设有国画、书法、诗词、保健、食疗、按摩、歌唱、钢琴、电子琴、葫芦丝、二胡、英语、民族舞、时装模特、秦腔等课目160多个专业班，每年注册学员6000余人（次），累计毕业学员30万人（次）。陕西老年大学的学制为一年制班和短期班相结合，一年制班分上半年和下半年两个学期，每学期15次课，每周一次课，每次课根据不同课目，分别为1.5、2、3学时，最高全年为90学时。短期班不定期开班，学制有12、36、72学时不等。每年3月1日和9月1日开学，一年制班9月1日招收新生，可插班。招生对象主要是离退休人员以及社会上的各类老年人，同时招收中青年以及少年儿童，学习期满，发给毕业证书。

2. 陕西最著名的秦腔剧 是

秦腔剧目太多了。传统剧目最著名的有：《三滴血》、《火焰驹》《铡美案》、《游西湖》《赵氏孤儿》《金沙滩》《窦娥冤》等，俗有”唐三千、汉八百，说不尽的周列国“之说。
近年新编秦腔剧目也很多，有历史剧，有现代剧，比较著名的有易俗社新编的《秦腔》、《柳河湾的新娘》，陕西省戏曲研究院的《大树西迁》《西京故事》《迟开的玫瑰》，西安五一剧团创排的《郭秀明》《郑英娇》等。
地方剧团近年来创作的秦腔新剧目也是层出不穷，不可胜计，比如咸阳剧团主演的《浣花溪赋》宝鸡市剧团创排的《苏若兰》渭南市剧团创作的《千古开皇》等。

3. 咸阳的艺术

秦腔
咸阳主要剧种，又名乱弹、桄桄子、梆子腔，属板式变化体音乐结构的板腔体戏曲。
秦腔以关中方言语音为基础，特别是泾河、渭河流域诸县的语言发声为“正音”。
弦板腔
也叫“板板腔”，是咸阳市主要的地方剧种之一。由主要伴奏乐器“弦子”和击鼓乐器“板子”而得名。流行于乾县、礼泉、兴平及陇东地区。
眉户戏
又名“曲子戏”，属曲牌体，是古代“清曲”中“月弦曲子”搬上舞台的称谓。该戏种号称72大调，36小调，在咸阳市各县区流行。
十八罗汉
是流传在咸阳市三原一带的民间社火节目，是从民俗活动和神话传说演化而成的造型艺术。
竹马
流传于泾阳太平一带。表演时间在2月祭祀药王庙会。该舞表演人数一般为11人至13人。
牛拉鼓
咸阳独具特色的民间锣鼓乐舞。其特点是大鼓大舞大阵容。大鼓是这种大气阳刚、势薄云天的民间锣鼓乐舞的主要标志。
地故事
又叫跑故事、社火。是流传于咸阳市的民间节庆娱乐艺术形式，一般在春节至元宵节期间表演。地
跑旱船
是咸阳民间社火的一种形式。表演时一戏装女子置身糊制的彩色龙船之内，手中舞扇；另一花脸艄公，执篙撑船。
扇鼓舞
流传于长武县及周边地带的民间祭祀舞蹈。表演内容按祭祀的不同区分，主要有驱瘟、祭虫、保平安三种。
筒子龙
流传于三原县的一种祭祀性的民间龙舞样式。也叫鱼龙变化、鱼龙曼衍，是一种演绎鱼籽变鱼、鱼变为鳌、鳌跳过龙门之后化作巨龙过程的民间文化娱乐活动。
拉犟驴
流行于永寿县一带的民间舞蹈艺术形式。拉犟驴主要表现老婆骑驴进城看“社火”时，在路上发生的故事。

4. 陕西省的秦腔剧团有哪些

陕西在秦腔剧团非常多，正规的剧团每县都有一个，高级的剧团每市有两到三专个。
著名的：陕西属省戏曲研究院
西安市属的：西安秦腔剧院，下设易俗社、三意社、西安秦腔一团、西安秦腔二团、西安市五一剧团
宝鸡市：宝鸡人民剧团、宝鸡市新声剧团
咸阳市：咸阳市人民剧团、咸阳市大众剧团
…………
可以说，陕西省正规的秦腔剧团应在100个以上
其他民营的剧团也应该不在少数。
还有，一些村子的自乐班更是多如牛毛。

5. 申请办理秦腔剧团需要那些资料

陕西复在秦腔剧团制非常多，正规的剧团每县都有一个，高级的剧团每市有两到三个。
著名的：陕西省戏曲研究院
西安市属的：西安秦腔剧院，下设易俗社、三意社、西安秦腔一团、西安秦腔二团、西安市五一剧团
宝鸡市：宝鸡人民剧团、宝鸡市新声剧团
咸阳市：咸阳市人民剧团、咸阳市大众剧团
…………
可以说，陕西省正规的秦腔剧团应在100个以上
其他民营的剧团也应该不在少数。
还有，一些村子的自乐班更是多如牛毛。

6. 中国原创音乐基地秦腔

最早抄的戏曲就是秦腔，可以说是戏曲的鼻祖。古代秦国的时候就已经有了秦腔，当时还在甘肃一带，秦国迁都咸阳，秦腔也就在陕西流行起来，秦腔演唱激情，高亢，所演艺的民情深入人心。三滴血，周仁回府都是具有民心的代表作。

7. 秦腔作为陕西的一大特色戏曲，为何不受很多年轻人的关注呢

秦腔之困：“年轻人觉得秦腔土”

近日，著名戏曲节目主持人白燕升带着团队来到了西安，筹备两档戏曲类季播节目《擂响中华》《醉梨园·最中国》。节目录制中，秦腔、蒲剧、河北梆子、眉户、碗碗腔等地方剧种的名家新秀汇聚舞台，各展风采。

西北大学文学院副教授高字民曾对秦腔的剧本进行过分析。他感到一些秦腔剧目中故事还是太过传统，宣扬的思想、传播的内容种类很难跟现代人进行对话，“比如，秦腔中关于帝王将相的内容较多，和那些才子佳人的爱情故事相比，观众理解起来没有那么容易。”

观众培养得从娃娃抓起。

“年轻人对戏曲不喜欢，很多是因为都没有听过真正专业的秦腔表演。”虽然课上的学生对于秦腔不熟悉，但每当张宁一亮嗓，都能惊艳到台下不少学生。通过与年轻人交流，张宁感到，自己需要主动走入学校课堂，传授戏曲知识，让他们感受到秦腔的魅力。

8. 秦腔发源于陕西哪个地方

发源
秦腔因其流行地区的不同，演变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔（即阿宫腔，亦称遏宫腔）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。西路乱弹流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏；东路乱弹在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成过程中也起到了重要作用。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南、北三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。

传播
秦腔秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。
唱腔
咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”（又称花音）两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。

角色
秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、
纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。各门角色都有独特的风格和拿手戏。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。

脸谱
秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。

题材
秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室（现省艺术研究所）1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。 辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以马建翎成就最高，代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。

唱词
秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列
整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

伴奏
秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。
代表人物
秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民任哲中，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚华等。名净田德年和名须生和家彦、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。
八大绝技：
吹火
亦称喷火，一般多用于有妖怪、鬼魂出现的剧目中。秦腔《游西湖·救裴生》中，李慧娘用此技。吹火的方法是先将松香研成粉末，用箩过滤，再用一种纤维长、拉力强的白麻纸包成可含入口中的小包，然后剪去纸头。演员吹火前将松香包噙在口里。用气吹动松香包，使松香末飞向火把，燃烧腾起火焰。
常见的形式有：直吹、倾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。就其形状可分为；单口火、连火、翻身火、一条龙、蘑菇云火等。
单口火：即一口一口吹火。主要用鼻子吸气，丹田用气，冲着火把的火苗直吹。
连火：用气方法与单口火相同。吹时要连紧一些。在火头上吹第一口火，乘其未灭时，紧接着在第一口火上再吹一口火，使火延续不灭。
翻身火：踏左步，半卧鱼势，从火头上引火(即借吹出的火苗再连续喷出松香末，使火苗不断延续长达四、五尺)翻身，转一圈后，火仍然连续不断。
一条龙：半卧鱼势俯冲火把头吹火，然后离开火把，均匀地一口气吹的引过火来，使火苗不断延续长达数尺，犹如一条火龙一样摆过去。
磨菇云火：半卧鱼势，在“一条龙”火的龙尾上紧接着再摆回来，重重地一口一口吹火，即成一朵一朵的磨菇状(也叫天女散花或火中凤凰。后来吹这种火时，还可将火的颜色变成雪青色)。以上是最基本的几中吹法，还可根据剧情需要和舞蹈动作的变化而变化。秦腔党甘亭、何振中、李正敏、马蓝鱼、张咏华、孙利群、张燕；同州梆子王德元；西府秦腔曾鉴堂、李嘉宝等均擅长此技。马蓝鱼的“鬼吹火”(《游西湖·救裴生》中的李慧娘之鬼魂吹火)享誉全国。她能吹出各种形状的火，且能一口气吹到四十多口火，堪称绝技。她曾向全国，如北京、上海等省市的很多剧种的演员传授过此技。

变脸
秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧等剧种的生、旦、丑行皆有此特技。其变法有“变脸型”和“吹面灰”两种。
变脸型：《三人头·揭墓》中用此技。揭墓贼用腰带做好套圈，一端套在僵尸脖子上，另一端挂在自己脖子上，扶起僵尸脱衣时，感情变化复杂，面部表情也随之变化。他发现死者衣着豪华时，高兴得眼睛眯成了一条线，嘴角翘到了鼻子两侧，喜得浑身发抖。当尸体的盖脸怕飞落，露出阴森可怖面孔时，他被吓得脖子一缩，裂开大嘴，瞪着两眼，眉毛不住地跳动。揭墓贼为了抑制心中的恐惧情绪，忽地眉头一耸，圆鼓双眼，翘起鼻翼，眦着牙，显出凶残之相。死者穿了七套衣服，每旋转一次尸体，就脱掉一件衣服，同时还要穿在自己身上，并要变化—次脸型。他一时变得憨傻痴呆，一会儿又变得机智勇敢；一会儿扯长脖子，收起下巴，舌尖顶住下唇，把头和脖子拉成一体，变成又长又细的脸型；一会儿皱起双眉，缩着下颚，撅着下巴，变成两腮无肉的险恶者；一会儿又鼓起两腮，松开双肩，变成大胖子；一会儿缩着头，收起下巴，变成瘦子……形态百出，变化无穷，全靠一张脸的功夫。汉调桄桄演员田兴华精于此特技。
吹面灰：演员给自己脸上吹灰，使之变化。西安乱弹《毒二娘》、汉调桄桄《药毒武大郎》等，皆用此法。武大郎一时毒酒下肚，腹疼难忍，指骂潘金莲。潘下狠心猛扑过去，用被子捂住武大郎，到潘起身坐在被子上时，面灰已吹上脸，一副阴森黑煞之脸相。《太和城》中孙武也有变脸的情节。

顶灯
演者将一盏油灯点着，置于头顶，耍各种动作。秦腔《三进士》的丑角常天保因赌博被其妻处罚顶
灯。常天保头顶油灯，跪地、行走、仰卧、钻椅、钻桌、上桌等，均很自如，并能使油灯不掉、不洒、不灭。这全凭演员脖颈的平衡技巧。秦腔丑角演员刘省三、晋福长和汉调桄桄演员王半截、赵安学及汉调二簧演员蔡安今等，均擅长此技。王半截还能自己将头顶之灯吹灭。

打碗
秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄及汉调二簧等剧种演神庙会戏时常用的打鬼特技。《打台》的天官，《太和城》的孙武子等净角、须生也用此技，其表演方法是将一碗掷于空中飞转，用另一只碗飞出击打，两碗同在空中粉碎。打碗表演有平打、斜打两种打法。平打：先将一碗底朝下平掷于空中飞转，再将另一碗底朝上掷出，两只碗底对击相撞，破碎落下。斜打；两手各拿一碗，碗底相对转磨，打时先将碗侧立掷出，使其在空中如车轮滚行状旋转，然后将第二个碗如法掷出，以碗底边撞击而破碎。西府秦腔须生王彦魁、唐二瓜、司东纪、吕明发，西安秦腔演员陆顺子、和家彦、刘立杰、阎国斌等，均擅长此技。

鞭扫灯花
秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄和汉调二簧净、旦行的表演特技。有鞭扫灯花和“纸摆子”(把纸拧成绳子一样的条子)扫灯花两种。鞭扫灯 花：《太和城》中的孙武子与《黄河阵》中的闻仲用此技。其表演法是：先用黄表纸在鞭梢扎成约四寸多长的纸花，然后加足灯油，拉长灯捻(用纸裹香做成)，使其多出灯花。演员在兵卒下场后，跨右腿，左转身，躜步，左前弓后箭，面向观众，对着舞台左前角吊的油灯，在打击乐《脚底风》伴奏中，双鞭从下向上，反手交叉挽面花，双鞭梢前面的纸花，反复扫向灯捻上所结的灯花，使其扩散，洒向空中。接着，跨左腿，右转身躜步，右前弓后箭，面向观众，对着吊在舞台右前角的油灯，动作要求与锣鼓经同上，只是方向不同。接着，舞一套双鞭，在《倒四锤》中，到舞台右前角扎势亮相。这时，舞台空间火星闪闪，四下飘落，忽明忽暗，扑朔迷离。靠近演员亮相的那盏灯，因灯花被扫掉而灯光由暗转亮，使观众清晰地看到演员面部的表情与眼神。扫灯花，在添油、拨捻子、结灯花、扫灯花上，均需掌握好时间，恰到好处，配合默契，才能显示出技巧的高超。旧时演出用清油灯照明，用此特技。随着科学技术的发展，照明条件的改变，此特技已无人使用。

踩跷
秦腔、汉调二簧旦角表演特技。跷子是木制脚垫，尖而小，约三寸长，外面套绣花小鞋。演员只能用两个脚指穿假鞋，而且要将鞋绑在脚指上，因此，称之为扎跷。扎跷之后，演员只能凭两个脚的脚指行走，脚跟高高提起，扎跷演员则始终都得用二指着地。戏演完后方可解跷休息。更难的是，不仅要求模仿三寸金莲的步子和形态，还有特为扎跷设计的高难动作，如：踩跷走凳、踩跷过桌、踩跷踢石子等，沿低上高，蹦跳不止，方能显出演员的踩跷技巧来。清乾隆时，秦腔旦角魏长生在北京演出后，“名动京师”，踩跷之技从此推广到全国各兄弟剧种。魏长生之后，踩跷著名者有朱怡堂。

牙技
秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄和汉调二簧等剧种中毛净所用的一种特技。牙技分为“咬牙”和“耍牙”两种。咬牙：也叫磨牙，毛净常用此技。演员用上、下牙齿咬紧磨动，发出咯吱吱的声音，表示咬牙切齿的恨。这一技巧主要在于控制，咬响并不难，难点在于声音要响并要传得远，还不能有疹人的噪音。秦腔名演员彦娃、刘金录、范仲魁、华启民、陈西秦、周辅国等在《反长沙》、《虎头桥》、《祭灯》、《淤泥河》、《八义图》等剧中，扮演魏延、盖苏文、屠岸贾等，均用此技。
耍牙：即将牙含在口中使其活动。所耍的牙有两种。一是将两颗较长的猪牙洗净，空根郭灌铅，外部刻细槽，扎上细丝线，使两牙相连，演出时含于口中，以舌操纵；一种是用牛骨磨制而成的。从前汉调桄恍演员用这种牙。耍牙有六种七个样式。(一)阴阳齿。即左边牙尖朝上弯，右边牙尖朝下弯，或相反；(二)獠牙。即两颗牙齿同时向上，并微向外撇，呈倒八字形；(三)鼻孔齿。即两颗牙齿同时向上，将牙尖仲进两个鼻孔内，根部微撇，呈正八字形；(四)一字齿。即两颗牙齿分别从嘴两边出，伸向两边腮部，同嘴唇呈一字形。(五)巨齿：即巨灵神的齿形，两颗牙齿从嘴角两侧向下斜仲，在下巴两侧呈倒八字形；(六)疵牙。即两颗牙齿由口中向下伸直，呈“ll”形状。西府秦腔艺人谢德奎、温良民、赵文国、焦定国等常用此技。主要用于番王、判官、鬼怪—类脚色。汉调二簧艺人刘呜祥，汉调桄桄名净马忠福、张同福、华天堂，西安乱弹的王化民，后起之秀雷艺强，富平阿宫腔的柏福荣等均擅长此技。
用2-4颗洗净的长猪牙空其根部灌铅，绕根部外围刻一道细渠，用约二寸长的线分头扎在渠里，衔在嘴内用舌操作。表演时，嘴唇、牙齿配合舌尖顶来拉去，使其吐出各种形态的“耍牙”技巧。唱念时，用舌将牙顶到唇内牙外两边即可，功夫深的演员经常牙不离口，并唱念清晰。此表演技巧难度特大，具有和高的欣赏价值！秦腔有史以来能活泛用用此表演技巧的实属凤毛麟角。（上个世纪）四十年代刘凤鸣老艺人的“耍牙”表演堪称一绝。五十年代的王华民也有此技巧。后起者雷艺强“耍牙”表演自如，并能准确的配合人物的性格和情感。富平“阿宫腔”净角演员柏福荣尚能“耍牙”，六十年代他表演的《活捉王魁》一戏中的判官，把“吐火”巧改“耍牙”，颇有声誉！此后再无有演员掌握“耍牙"技巧真是秦腔界的遗憾！ “耍牙”技巧，在秦腔传统戏中一般表现相貌凶恶的角色。周仓、判官、王白超、龙须虎、邓忠等都用耍牙表演。不管阳世三间，阴曹地府，还是天际神界，皆有用之。其代表作为《淤泥河》中的盖苏文。
尸吊
亦称“大上吊”[刘全进瓜]，秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧、眉户等剧种均有此特技。演出前，先将一根长吊杆，平绑于入场口的柱子上，杆的一端在台口，另一端藏于台内侧。剧中人上吊时，站椅上，将白绫吊圈绑于杆头，然后将吊圈套在脖子，蹬倒椅子。这时台内即将吊杆一端压下，右移，使杆头上翘并伸出台口，使上吊者高高吊于台前。演员在化妆时，腰里扎一椭圆形铁裹肚，上端有两个铁钩，由胸部直通脖颈。上吊时，往脖子上套的吊圈一定要套在铁钩上，然后将一水袖绕脖搭肩，以作掩饰，另一水袖下垂，呈现出活人被吊死的景象。至今已不用此技。

9. 秦腔名家杜干秦个人简介

丑角演员杜干秦兼演媒旦,尤以《软玉屏》中黑氏最为拿手。他面部表情变化多端,喜怒哀乐,无不适戏。

秦腔学社。民国12年（1923）10月在西安组建，初名荣华社。箱主刘贵兰，领班李应才。招收学生20余名开科授徒，教出范化卿、赵化俗、黄育民、刘延民、李觉民、李玉民、李庆民等。民国13年（1924）秋，在南院门福建会馆营业，腊月被高陵县公安局长杜继仁接去，由城关居民集资，各界士绅组成理事会，杜任理事长，魏基武任社长，易名化民社。聘任惠济民、张新国、张秀民、张子刚、田畴易作教练，新招学员20多名。出科学员中著名的有：刘化鹏、谢新民、何景民、雷化文、李树民、冯改民、董化清、李悟民、李化玲。民国25年（1936）八月，社长魏基武带班前往汉中途中，吸收待待娃、马振华等。在汉中演至民国31年（1942），因营业不振返回关中，借咸阳郑四戏箱，另立益化社，张玉华领班，后恢复化民社，魏基武任社长，在西安、西府巡回演出。民国32年（1943），改由马弁彭延彬任社长，艺人不堪其辱，多有离散。<BR> 1949年，高陵县派马耀先、马继成接收化民社为国营剧团，更名为“高陵县人民剧团”。1949年12月，三原分区接管高陵县人民剧团，调田志顺、陈万哲负责剧团工作。1950年5月，三原分区并入咸阳分区，高陵人民剧团归咸阳专区领导。1953年，咸阳专区撤销，剧团归省上领导，更名为“陕西省人民剧团”，团长马耀先，副团长马继成 ，指导员（党支部书记）田志顺。1961年，该团又被移交 咸阳市领导，更名为“咸阳市人民剧团”至今。<BR> 1952年人民剧团办起培训班，招收学员肖玉贤、芦晓霞、王麦兰、郭明霞等随团培养。不久，先后排演了《打虎计》、《救凌统》、《闯王遗恨》、《红娘子》、《逼上梁山》、《大家喜欢》、《河神娶妻》、《天河配》、《霸王别姬》等剧目。1953年，改编并排导了《屈原》、《法门寺》等戏 。同年剧团办起新生部，收学生50余名，由杨安民、王建华等教练培训。后培养出冯惠敏、解秀珍、李惠珍、贺天珍、邓全义、刘玉英、雷忠义、王月亭、田果山、王雅琴、赵斌、赵梦兰、董务本、李全录等一批较好的学生。<BR> 1956年，陕西省第一届戏剧会演，创作剧目《丰乐园》获剧本二等奖（作者张秦伯、杨安民、王槐蔚），获演出二等奖，导演二等奖（杨安民），音乐伴奏一等奖，美术设计二等奖（梁雅山、马继成），制作管理二等奖。刘秉国、王正廉、郭明霞、王麦兰、李惠珍、王化民、孙正国、杨云堂获演员奖。同年，上级为了支持兄弟县文艺建设，调剧团郭维民、肖鸿斌、李发民、王碧云、车秀花、王月亭去乾县剧团。刘正民、王明花、贾玉华去高陵。刘玉英、芦晓霞去宝鸡。王惠芳、薛志秀、武惠群去省实验剧团、兰州秦剧团。<BR> 1958年，排演由杨兴、谭增成改编的《党的女儿》和杨兴、金葳创作的《跃进之歌》参加了西北五省会演，1959年，排演马耀先和杨兴创作、谭增成导演的现代戏《合家欢》，向建国庆十周年献礼。1960年排演《岳家庄》、《假惜惶》参加了全省青年会演。同年，郭明霞、殷守中等参加陕西省国庆十周年献礼演出团晋京、共赴13省、市巡回演出。1964年，排演新创作的现代戏《赵梦桃》参加了陕西省现代戏会演，省委第一书记张德生上台接见全体演职人员，中央广播电台向全国播放了录音。<BR> 该团保留剧目有《刘备招亲》、《打金枝》、《访苏州》、《重圆镜》、《青梅传》、《济南案》、《法门寺》、《白蛇传》、《双明珠》、《玉镜台》、《辕门斩子》、《庚娘传》、《赤桑镇》、《黄河阵》、《打虎计》、《穷人恨》、《白毛女》、《七夕泪》、《花木兰》、《屈原》、《金麟记》、《霸王别姬》、《三娘教子》、《伍员逃国》、《出五关》、《铡美案》、《劈山救母》、《党的女儿》、《窦娥冤》、《四贤册》、《红色卫星闹天宫》等大小一百多出。创作剧目有《赵梦桃》、《合家欢》、《丰乐园》、《向阳红》、《一支烟锅》、《庄稼人》、《霍去病》、《贞观鉴》等，该团是关中一带颇有影响的剧团之一。主要导演有田畴易、杨安民、谭增成；主要教练有董志斌、朱桂珍；主要编剧有马耀先、刘凤洲等；主要琴师有周改朝，鼓师杨艺春，音乐设计康民强，舞美设计梁雅山。主要演员有雷化文、刘秉国、殷守中、郭明霞、王麦兰、王化民、王正廉、王积荣、孙正国、刘正民、尚启民、史凤琴、黄金华、王惠芳、萧辅兰、高仓民、萧鸿斌、荆晓钟、成素娥、孙志强、唐志强、杨云堂、黄育民、李太民、解新民、赵化裕、赵斌、赵梦兰、马振华、冯改民、刘化鹏、郭维民、熊易民、芦晓霞、邓全义、李惠珍、贺天珍、王雅琴、董务本、刘小毛、肖玉贤、李全录、袁玉琴等<BR> <BR> <BR> 秦钟学社 秦腔班社，成立于1924年，地址设在三原城内的老爷庙。创办人著名须生刘立杰，刘立杰生于清光绪初年，祖籍临潼，家道清贫。由于他幼爱秦腔，暇时常学唱习演，且嗓音宏亮，22岁时加入临潼“华清班”学戏。他扮相俊美，唱念俱佳，时为渭北须生之佼佼者。 1924年刘立杰离开易俗社，在三原组建秦钟社，刘自任社长，并挑班演出。他擅长老生戏，会戏甚多，尤以《南天门》、 《八义图》、《珍珠衫》、《日月图》、《铁莲花》、《苏武庙》、《乾隆让位》等剧最为拿手。1935年，刘立杰病故，其子刘毓中继承父业，挑班任社长。刘毓中为易俗社第一期优秀生，又得其父真传，亦擅老生戏，除演出其父之拿手好戏外，常演剧目有《殷桃娘》、《三滴血》、《春秋笔》、《串龙珠》、《韩宝英》、《忠义侠》、《伐东吴》、《出棠邑》、《周遇吉上关》等，均脍炙人口。<BR> 秦钟社在刘氏父子的领导下，演出了大量的以须生为主的传统剧目，发挥了秦腔“慷慨激昂、犷达豪放”的艺术风格之优势。同时招收学员，有学生四五十名，来自临潼、长安、周至、户县、三原等地的一些贫苦人家，其培养仿效易俗社。学生进社后，边学技艺，边学文化，社规严明，管教有序，培养了一批优秀的戏曲人才。其中驰名的有刘易平（原名刘裕秦）、王斌秦、崔晓钟、王应钟、李琼钟、姜望秦、汤秉钟、惠醒秦等。如须生刘裕秦（刘易平）入社时年仅16岁，受业于赵顺老师，开蒙戏《双背鞭》，出场首句尖板“我父子出营来天昏地暗”满场唱彩，掌声四起。后刘立杰亲传教授《二启箭》、《取都城》、《八义图》均成了他的拿手好戏。须生姜望秦，在《拆书》一场戏亮相四句白口：“家住楚国在当阳，保主临潼赴会场。单臂举起千斤顶，吓退一十七国王”。铿锵有力，曾轰动渭北一带。其表演动作千净利落，准确无误。花旦姜瑶钟，扮相、身段端庄而秀丽，唱腔、做戏真切而细腻，他的《蝴蝶杯》洞房一折戏，饰演卢凤英一角可与王天民媲美，可惜年仅18岁因病而亡。崔晓钟也是该社造诣较高的名旦角演员，他在《五典坡》中扮演王宝钏，由花旦到青衣，一人到底，行当分明，被誉为“秦腔皇后”。王斌秦以扇子道袍生为主，兼演武戏，他所演《蝴蝶杯》的田玉川一角，曾红一时。张振秦以贫生、靠把生应工。《木楠寺》、《闯新府》（《回荆州》）两折戏中所扮演的吕蒙正、赵云两角，一个穷酸潦倒，形象逼真，一个英姿勃勃，刚健稳重。净角惠醒秦，擅演《铡美案》中的包拯，《黄河阵》中的三教主，《荆轲刺秦》中的荆轲，气魄雄伟，慷概激昂，刚毅豪迈。二花脸（架子黑头）何锐秦，擅演《苟家滩》中王彦章，《五台会兄》中杨五郎、《虎头桥》中魏延、《国士桥》中于让，个个活灵活现。丑角演员杜干秦兼演媒旦，尤以《软玉屏》中黑氏最为拿手。他面部表情变化多端，喜怒哀乐，无不适戏。另外还有须生汤秉钟，旦角王应钟、李琼钟，小生张耀秦，净角孙连秦，武生郭治秦等，演出独当一面。<BR> 秦钟社其所以在三原扎台七八年，久演不衰，除培养出了一批优秀演员外，还有一批不断更新、提高的优秀剧目。常演的有《蝴蝶杯》、《软玉屏》、《玉镜台》、《宫锦袍》、《双诗帕》、《纨绔镜》、《燕子笺》、《颐和园》、《青梅传》、《双明珠》、《紫霞宫》、《荆钗记》、《太和城》、《黄河阵》、《金钟罩》、《重圆镜》、《意中缘》、《范睢相秦》、《和氏璧》、《红拂私奔》、《复汉图》、《伉俪师》、《法门寺》、《鸳鸯阵》等。时装戏有《人月圆》、《金莲痛史》、《鸦片之战》、《文字狱》、《唾骂姻缘》、《家庭痛史》等。
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<P> 通俗社 秦腔班社，1925年，秦腔著名须生毛金荣在西安新筑镇西关白家油坊创办，并自任社长。初成立即招收学生70人，后又招收两期，共有学生二百多人。该社演出以毛金荣为主，还聘请王文鹏、杨金声、王庚寅、何振中等名角搭班演出。剧目多为秦腔传统戏，有《锦绣图》、《八义图》、《日月图》、《八件衣》、《葫芦峪》、《放饭》、《烙碗计》、《斩颜良》、《祭灵》、《四郎探母》、《卖画劈门》、《洪羊峪》、《四贤册》等。经常在西安、蓝田、三原、泾阳、高陵、渭南、华阴、潼关等县演出，几乎走遍了整个关中，还曾在兰州等城市演出。该社出科的学生较出名的有王秉俗、张景俗、李振俗、徐振民等人。1937年二三月间，毛金荣由于长期奔波，操劳过度，病故于新筑镇东关仁义巷，通俗社也随之解体。</P><BR>
<P> 益民社 1929年春，咸阳县马庄乡解村郑四（名益斋，排行为四），长安王莽乡稻地江村高仲仁（中医大夫）、杨嘉绪（曾任过班社跑班长），三人合办“益民社”。由蓝田县高堡子村高公茂（秦腔名丑，《背娃进府》、《鸡大王》、《王小过年》演的最为拿手）为社长，又收了杨安民、何毓华（小名康柱）五六个跟班的学生，在长安、蓝田等地演出。住在长安县东江坡村，由高公茂、李步林（秦腔名须生，《醉写赫蛮》、《秦琼表功》、《十道本》等戏有名）、袁中海（武旦，《红桃山》等武戏特长）、杜养民（小旦）、白甲寿（老旦）等任教练，收学生30名排起“窝子”（一科生）。1930年春节演出，轰动长安、蓝田一带。<BR> 半年后，郑四领社回到咸阳，又租来名净黄德奇新箱一付，收学生30名左右（二科生），在咸阳县城内张飞庙训练。并请来名导演惠济民、王安民排戏。—、二两科学生中先后涌现出旦角何毓华、王秀华、王明华、刘毓华、解毓华；小生唐立民、杨安民、张建民；须生益庆民、王正民、王益民（牛娃子）、权三民、袁兴民、叶易民、刘治民、彭易国；大花脸赵靖国、二花脸秦易中；丑角肖益民（鸿斌）、刘治中；媒旦姚振杰等。所演出的《济南案》、《春秋笔》、《破宁国》、《闯宫抱斗》、《黄河阵》、《五典坡》、《玉镜台》、《双明珠》、《春秋配》很受观众欢迎。特别是何毓华、唐立民、杨安民表演的《藏舟》、《洞房》、《三回头》、《少华山》等小旦、小生戏，王益民等主演的《杀驿》、《临潼山》、《出汤邑》等须生戏，同行名家也很称赞。成为“益民社”长期的看家戏。<BR> 益民社的戏在西安和关中各县走“红”，经济收入大增，郑四退了租箱，添置新箱。中华民国24年（1935年），“益民社”顺西兰公路，直演到甘肃平凉、庆阳等地，1938年，郑四又在长武县西代家岭代树仁的窑院内又收了第五科学生训练。这科不只是出了小生高登云、旦角李正华等较好的男演员，还有一位由平凉下来的女学生——周燕云，她的小旦戏更受观众喜爱。演出不久，郑四起了歹心，要收周燕云为妾，这科师生造反，跑到甘肃灵台县，改名“新生社”，在灵台等县演出七年，终因人心不齐，各奔前程。郑四眼看这科学生走去，只好到庆阳、西峰收到“益民社”老底人员，不久返回咸阳，从此，“益民社”虽能演出，但质量大不如前。<BR> “益民社”是当时陕西、甘肃等地较有名望的剧社之一。演出长达20年，名演员出的不少。1948年“益民社”解体