忆白石老人有什么样的性格

Ⅰ 赏析艾青的《忆白石老人》

从艾青可以随便凭喜好就拿下当时已很知名的齐白石的画看，说明艾青很有钱。
从他是新政权负责北京地区接管文化的官员看，
从他可以车接车送白石老人来看，他还很有权。
艾青是个著名的诗人。这好像是中学时，老师说的。
至于写的什么诗，不知道。
原来艾青感觉很高很远，现在感觉很低很近。

我注意到艾青这个文人赏画，打动他的似乎最主要的还是。。。像。
所有的形容词都指向。。。像。。。
比如生动，形象，活灵活现，纤毫毕露。。。。。等等。。
可是，自照像术出现以来，美术家们早已放弃追求像了。
中国文人画家自明清以来，就开始追求神似了。
在像与不像之间。。。是为最高境界。

艾青推崇独辟溪径。艾青认为白石画得好，是因为他只画别人从来没有画过的。
至于只要是别人没有画过的，画出来就好吗？他似乎没管这么多。
只要是别人没有走过的路，只要是另辟溪径，那怕会掉泥塘里淹死，也是好的吗？

1950年的白石老人，竟然不认识柳亚子。
艺术家两耳不闻窗外事，艺术家孤高，作者认为这是艺术家才有的品质。
可我想，当时的老百姓，如果不太关心政治，应该会有许多人不认识柳亚子。
我想这个根本不用做零点调查吧。

作者推崇齐白石的率真。
真正的艺术家都很率真。没错。
真善美，真是艺术家（创作）的首要任务。
这个地球人都知道。
可是，我注意到，作者与艾青交往时，齐白石已90岁。
活着活着就活回去了。。。。大家经常这样说。
老人越老就越在某些方面与孩子相像——都很童真。这是普遍现象自然规律。
那么，是不是说，他们都是艺术家？

文中写到白石老人对外国人来他家看画没有竖大拇指很生气的细节。
陪同前来的艾青解释说，人家赞美了，只是您听不懂，只是这次没有竖指头。。。。。
外国人到底夸没夸齐白石的画好呢？
齐白石怀疑。
我也怀疑。
我的意思是外国友人到底看没看懂、欣不欣赏得了我们的国粹？
比如齐白石的画。
比如梅兰芳的京剧。
比如吴承恩的西游记。。。。

最后，我怎么看都感到，齐白石屡屡送画，是为了跟领导搞好关系。
齐白石的画明码标价，对谁都没有任何含糊的。
这个我是在好多书上看到的。

Ⅱ 齐白石 徐悲鸿 张大千各自的特点

一、齐白石

1、性格

与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。（余秋雨评）

2、特点

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。

齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

3、作品

花鸟画：白菜萝卜、小鸡、牡丹图、葡萄、杏花图、芙蓉鸭子、丝瓜乌鸦图、烛火光明等。

人物画：人物屏之渔翁图、仕女条屏、赐桃图、寿星公、铁拐李等。

二、徐悲鸿

1、性格：

努力，坚持。

2、特点：

位置得宜，比例准确，黑白分明，动作或姿态天然，轻重和谐，性格毕现，传神阿堵。

3、作品

奔马图、群马、珍妮小姐画像、九方皋、田横五百士、负伤之狮、愚公移山图等。

三、张大千

1、性格：

诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

2、特点：

张善子、张大千昆仲共同创建了大千画派，它是中国综合性绘画流派之一。二十世纪20年代，张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不墨泼彩等画法，大风堂画派的画风都呈现出百花齐放的景象，是一支生生不息、代代传承的中国画画派。

3、作品

乔木高士、寿桃 镜心、黄山文笔峰、晴麓横云、阿里山浮云等。

(2)忆白石老人有什么样的性格扩展阅读：

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。

其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

Ⅲ 忆白石老人 从哪个地方看出我对白石老人的崇敬与关心

忆白石老人 从哪个地方看出我对白石老人的崇敬与关心
这位知友，关于白石老人，我在很小的时候便很仰慕，因此很自然地将一件好事赖办了——我很果敢地操起剪刀，将一本介绍白石老人生平以及作品的薄书做了手术，也便是将其中几副插页很麻利地剪了下来。然后充满激情地将那一张张插页涂抹一些劣质糨糊，再喜眉笑眼地粘贴到一个兄长遗弃的破旧的作业本本里。那其中，便有白石老人早年画的一副“不倒翁”画作，那个不倒翁其实是个古代穿着官袍的小官吏。他戴着一顶撑着两个圆圆帽翅儿的硬壳儿官帽，圆圆的胖脸上长着两粒小眼睛，塌鼻子下面还蓄了两缕翘翘的黑胡。
多年来没少欣赏白石老人的画作，包括大量复印件，也去京城展览馆看过老人真迹。总得印象，就是白石老人确实属于中国一代名师，他的画作大多大气，甚至书卷气息也很浓烈。其实，老人“二十七岁始有师”，从一个细木匠成为一代巨匠，确实不易。老人以国画写意笔法画虾，笔力深厚，用笔畅达洗练，纸面上那般清新那般鲜活的极为透明滋润的虾们，可谓白石老人代表之作，可谓前无古人后无来者之作。当年，国力并不怎样，因此那些画作大概也卖不了多少钱吧？白石老人更不可能用很多的钱去各地买豪宅吧？可是，白石老人就是白石老人，一个根据后来文章介绍的甚至平时不舍得吃点心却将锁在柜中已经发馊的点心拿出来给客人品尝的极为普通的南方老人，也是一个与世长存的永远不朽的华夏老人。无疑，随着时光的推移，白石老人的身影乃至容貌也会越来越清晰。
这幅画作中那位孤孤单单独立在空旷原野上的人物，看上去很象清代满族官吏，他的头上戴着暖帽儿，身上穿着镶了深色围领的裘袍，似乎也并不年轻了。他，一手持弓，一手缓缓捋着下巴下面的黑胡，正在呆呆地眺望天上很象“人”字的大雁队伍。他的旁侧，还孤孤单单地默立着一棵落败了枯叶的枯树。细细品读，就会觉出寒冷。觉出孤寂，也就品味出了乃君落寞难耐的情怀。
这幅画作，构图均衡，用笔随意，只是表示地平线的那条直直硬线似乎很象古人“界画”效果。
白石老人，在题记中使用了文言文，大意是说他在京城有一位相识五载却能读懂他的画作的知己。因此，在他看来有着知遇之恩。于是，年近古稀的老人就于1930年秋月某夜，于灯下为那位知音画了这幅画作。~~~~~`

Ⅳ 艾青的“忆白石老人”中的白石老人性格有什么特点

风趣，开朗乐观

Ⅳ 在艾青的忆白石老人中白石老人对我们机位来访者的态度有什么变化

一百岁，老人汗孩子白发老人的一些机械方面的一个太多很大的变法，如果是在心里的记忆抓它可以省。

Ⅵ 关于《忆白石老人》，请问这段话的含义和思想境界是什么

能说说时代背景么？
是以一种借喻的方式表达自己的心情

Ⅶ 忆白石老人 读后感

关于白石老人，我在很小的时候便很仰慕，因此很自然地将一件好事赖办了——我很果敢地操起剪刀，将一本介绍白石老人生平以及作品的薄书做了手术，也便是将其中几副插页很麻利地剪了下来。然后充满激情地将那一张张插页涂抹一些劣质糨糊，再喜眉笑眼地粘贴到一个兄长遗弃的破旧的作业本本里。那其中，便有白石老人早年画的一副“不倒翁”画作，那个不倒翁其实是个古代穿着官袍的小官吏。他戴着一顶撑着两个圆圆帽翅儿的硬壳儿官帽，圆圆的胖脸上长着两粒小眼睛，塌鼻子下面还蓄了两缕翘翘的黑胡。
多年来没少欣赏白石老人的画作，包括大量复印件，也去京城展览馆看过老人真迹。总得印象，就是白石老人确实属于中国一代名师，他的画作大多大气，甚至书卷气息也很浓烈。其实，老人“二十七岁始有师”，从一个细木匠成为一代巨匠，确实不易。老人以国画写意笔法画虾，笔力深厚，用笔畅达洗练，纸面上那般清新那般鲜活的极为透明滋润的虾们，可谓白石老人代表之作，可谓前无古人后无来者之作。当年，国力并不怎样，因此那些画作大概也卖不了多少钱吧？白石老人更不可能用很多的钱去各地买豪宅吧？可是，白石老人就是白石老人，一个根据后来文章介绍的甚至平时不舍得吃点心却将锁在柜中已经发馊的点心拿出来给客人品尝的极为普通的南方老人，也是一个与世长存的永远不朽的华夏老人。无疑，随着时光的推移，白石老人的身影乃至容貌也会越来越清晰。
这幅画作中那位孤孤单单独立在空旷原野上的人物，看上去很象清代满族官吏，他的头上戴着暖帽儿，身上穿着镶了深色围领的裘袍，似乎也并不年轻了。他，一手持弓，一手缓缓捋着下巴下面的黑胡，正在呆呆地眺望天上很象“人”字的大雁队伍。他的旁侧，还孤孤单单地默立着一棵落败了枯叶的枯树。细细品读，就会觉出寒冷。觉出孤寂，也就品味出了乃君落寞难耐的情怀。
这幅画作，构图均衡，用笔随意，只是表示地平线的那条直直硬线似乎很象古人“界画”效果。
白石老人，在题记中使用了文言文，大意是说他在京城有一位相识五载却能读懂他的画作的知己。因此，在他看来有着知遇之恩。于是，年近古稀的老人就于1930年秋月某夜，于灯下为那位知音画了这幅画作。

Ⅷ 齐白石的生平资料

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。

原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

生平简介详细

1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。

1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。

1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。

1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。

1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。

1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。

1899年，拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。

1900年，居住于莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。

1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。是年，其花鸟画风一变，走上写意画路径。

1903年，从西安到北京，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉，坚辞之。夏天，从北京过上海，回湖南，此为“五出五归”的第一次远游。

1904年，随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。

1905年，赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。

1906年，春节后，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。

1907年，春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。

1908年，春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。

1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。

1917年，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。

1919年，与胡宝珠结婚，从此定居北京。

1923年，陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。

1926年，母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。

1927年，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。

1928年，印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）

1933年，印行《白石诗草》（八卷铅印本）

1936年，游四川。在川结识黄宾虹。

1937年，听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。

1940年，农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。

1944年1月，继室胡宝珠病故。6月，拒绝北平艺专配给用煤。

1946年，抗战结束，复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。

1949年1月，北平解放。参加周恩来总理招待宴会。为毛泽东刻石印两方。担任中央美术学院名誉教授。

1950年，被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。

1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。

1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。

1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”8月，当选为全国人大代表。9月15日，出席首届全国人代会。

1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》。

1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。

1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。

拓展资料

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

社会评价

毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

绘画理论：

1.本质论

齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。

齐白石写了许多的怀乡诗，如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所些的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。

2.造型论：

每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色。

而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关。

齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫在同一画幅中的出现，体现出了对比的美，这种美是齐白石农民兼文人的双重人格的复杂性所决定的。

3.构成论

强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。

齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、黄色、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。

齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

4.思维论：

欣赏齐白石的画虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫，会当作是有生命、有情感的人来画的。作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。作品《自称》中的鼠儿就是生活中喜欢称体重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎样地呼叫挣扎，本身就是齐白石早年的恶作剧。

齐白石作画思维方式和做诗的思维是一致的，和齐白石在诗歌中把春雨梨花视作垂泪送别人，和“梨花若是多情种，应忆相随种树？”的诗句，是一样的构思方法。它不仅是拟人的，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托。

特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上，最见齐白石的一片童心，最见齐白石对儿童生活的怀恋，最见齐白石的天真、可爱。在这类作品里，可看齐白石从根子里所保持的民间艺术风味不仅是拟人化，而且充满了艺术幽默。齐白石悟出了此中奥妙。

Ⅸ 齐白石生平简介

齐白石(1864年1月1日 —1957年9月16日)，原名齐纯芝，号渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，后人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。

齐白石是近代中国著名的国画画家，十九至二十世纪中国画艺术大师，早年曾为木工，后以卖画为生，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。与张大千并称“南张北齐”。于1957年9月16日病逝于北京，终年九十三岁。

家道贫寒，只读过短暂的师塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。

齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。

五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相见座谈。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。

拓展资料

1929年9月,艺术大师徐悲鸿受聘担任北平艺术学院院长.他上任后不久,就亲自去拜访齐白石,聘请他来校担任教授。

12月一天的上午,徐悲鸿走进北京西单跨东胡同齐白石那简陋的画室里.两人一见如故,大有相见恨晚之感.当徐悲鸿提出聘请齐白石担任北平艺术学院的教授时,齐白石默默看了一会儿徐悲鸿,婉言谢绝了。

几天后,徐悲鸿重又敲开齐白石的家门,但又遭谢绝.对此,徐悲鸿不气馁,不灰心.他深知“精诚所至,金石为开”的道理……最后,齐白石终于被说服,担任了北平艺术学院的教授,同时也道出心里话：“我不仅没进学堂读过书,而且连小学生也没教过,怎么能教大学生呢?”徐悲鸿说：“你只在课堂上给学生作画示范就行了。”

Ⅹ 忆白石老人,作者用哪些事例描写白石老人的天真性情,加以概括

作者陪外宾去访问他时，老人不高兴，作者问他为什么，他说外宾看了他的画没有伸出大拇指称赞他，看看白石老人是不是很可爱啊。老人有时候也会像孩子那样有点小脾气。他的得意门生李可染去看望他时，他故作不认识地问：“你贵姓。”李可染很快明白白石老人生自己很久不去看他的气了，跟他解释许久才恳求得到了他的原谅。