楊華生老年人笑話段子

Ⅰ 上海滑稽中的單排扣,雙排扣是什麼意思

上海滑稽中有單賣口和雙賣口。獨腳戲源自民間說唱和文明新戲，初時由一人單獨演出，後逐漸發展為兩人或多人同台表演。常見的表演形式有三種，一是單口獨腳戲，行話稱「單賣口」，分敘事和散說兩類，由一人表演，以「逗笑」的手法組合成串的「包袱（笑料）」，結束時特意安排一個出人意外的笑料，俗稱「包袱底」，引得觀眾捧腹大笑；二是雙檔獨腳戲，行語稱「雙賣口」，由二人對口表演，與對口相聲相近；三是說時串漁，也稱「彩扮」，演員簡單化裝後以人物身份出現，常常一人多角，跳進跳出，隨時通過改扮變換身份，表演輕松自由，喜劇性強，再進一步即發展為滑稽小戲。單賣口由一名演員從頭至尾完成演出。如楊華生就有許多單賣口的獨腳戲段子，語言詼諧幽默。有一個《水餃和睡覺》的單賣口是其保留節目，其中把由於普通話不標准而造成的誤會，設計得非常巧妙。滑稽大家周柏春也表演過一些單賣口的段子，故事情節短小精悍，卻令人發噱。有一個以男女談戀愛為主題的小段《撲克牌愛情》非常著名。雙賣口也有兩種，一種是以上手為主，敘述一個發噱的故事，下手「跳進」角色，共同完成笑話故事；另一種是上下手「針尖對麥芒」，在辯論中敘事，在爭論中補遺。如楊華生，張樵儂以說為主《萬寶全書》，姚周以學帶做《各地堂倌》，童雙春，吳雙藝以唱為主《對戲》。筱聲咪、孫明有個系甲、乙並重,以「做」為主的「雙賣口」《現身說法》創作並首演於1982年1月。經典獨腳戲的諷刺言必搬祖宗的雙賣口《漢朝》由名家王雙慶 王雙柏2008年演，是根據上個世紀30年代滑稽戲名家江笑笑的代表作《教書失筆》改編等。

Ⅱ 上海滑稽戲為何流行不起來

相比上世紀的鼎盛時期，當下的上海滑稽戲、獨角戲面臨著觀眾文化需求日趨多元、演出市場競爭日益激烈的局面，其發展確實進入到了一個歷史低谷期。優秀作品少、大型演出少、冒尖演員少已經成為上海滑稽界不得不承認的事實。近些年，姚慕雙、周柏春、楊華生、綠楊等大師及多位「雙字輩」藝術家相繼離去，更讓許多熱愛滑稽戲、獨角戲藝術的觀眾感到痛心憂慮。
歷史的車輪滾滾向前，歷史的河流大浪淘沙。事實上，上海滑稽戲、獨角戲當下所處的內外部環境已經發生了「翻天覆地」的變化，想要再現當年滑稽界的精彩輝煌談何容易？
時代環境的變化是多方面的。首先是語言載體。上海人面臨的「滬語危機」對上海滑稽戲、獨角戲帶來巨大沖擊。地方戲曲曲藝脫離不了地方方言，這是水和魚一般的關系。這些年，上海獨角戲也曾上過央視、登過春晚，甚至參加過一些綜藝選秀節目，但是一旦放棄滬語進行表演，效果就怎麼也出不來。有調查顯示，在上海初、高中生中，家庭交流使用普通話的比例遠高於上海話。面對「基本能聽懂但不太會說」的上海青少年，滑稽戲、獨角戲的影響力自然呈下降之勢。
其次是傳播介質。移動互聯網的發展徹底改變了上海滑稽戲、獨角戲的傳播模式。上海獨角戲最早就是通過無線電波傳播的，多少年來開著收音機聽相聲、獨角戲成為上海人的一種習慣。放學回家邊吃晚飯邊聽廣播，這是許多70後、80後童年時代的生活常態。有趣的是，《開無線電》還成為了上海獨角戲的經典之作。然而，移動互聯網的普及對廣播、電視所造成的挑戰前所未有，高度依賴廣播、電視的上海滑稽戲、獨角戲所受到的影響可想而知。
再次是腳本內容。上海滑稽戲、獨角戲的「噱頭」不噱。與相聲的「抖包袱」相似，上海滑稽戲、獨角戲拋出笑料叫作「出噱頭」。然而，當下網路時代的傳播速度大大提升，短短幾小時，一個新聞熱點就能引發眾多網民自創的笑話段子。例如，本屆里約奧運會就讓人領教了「高手在民間」的搞笑功力。這樣的傳播速度是傳統滑稽戲、獨角戲腳本生產方式所難以匹敵的。在沒有網路傳播的時代，「噱頭」的製造不僅靠編劇、演員本身，甚至還可以從古代的一些笑話集子中挖掘素材，比如《笑林廣記》中的許多笑話，都被運用到獨角戲表演中成為出彩的「噱頭」。在當今網路社會中，這種情況恐怕不會再發生。今年3月，84歲的滑稽戲老編劇周藝凱在一場藝術研討會上就發出感慨：「再不趕上形勢怎麼辦？連普通的老百姓都比你專業搞滑稽的人要『滑稽』。」
最後是團隊

Ⅲ 為什麼南方人許多都聽不懂郭德綱的相聲

呵呵~~南方人方言特別多，一般聽不懂普通話，所以也很少聽相聲。但南方人也有自己的「相聲」，像上海滑稽，也稱獨角戲，江浙滬地區的人幾乎都知道，而且現在還活躍在舞台上，像老一輩的滑稽大家楊華生、姚慕雙、周柏春、笑嘻嘻等等，他們用各地方言演繹笑話段子，老少皆宜、雅俗共賞。其實這都跟各地文化差異有關，就比如北方人愛吃麵食，而南方人吃米飯，一樣道理。不過建議你也可以去聽聽滑稽，有助與各地間的交流嗎，相互促進。

Ⅳ 相聲中有哪些包袱是南方人聽不懂的

南方人方言特別多，一般聽不懂普通話，所以也很少聽相聲。但南方人也有自己的「相聲」，像上海滑稽，也稱獨角戲，江浙滬地區的人幾乎都知道，而且現在還活躍在舞台上，像老一輩的滑稽大家楊華生、姚慕雙、周柏春、笑嘻嘻等等，他們用各地方言演繹笑話段子，老少皆宜、雅俗共賞。其實這都跟各地文化差異有關，就比如北方人愛吃麵食，而南方人吃米飯，一樣道理。

Ⅳ 獨腳戲的歷史源流

民國9年（1920年）前後，上海文明戲藝人王無能在堂會客串演出時，由一人說笑話、講故事、唱京戲、學方言，扮演多種角色，自稱獨腳戲。民國16年，王無能正式以「獨腳戲」掛牌演出。同年，杭州江笑笑來滬，稱為「社會滑稽」。次年，劉春山相繼而起，稱為「潮流滑稽」。三人為獨腳戲的崛起，獨樹一幟，後人稱為「滑稽三大家」。民國18年，上海新世界游藝場邀當時著名的五班（10人）獨腳戲藝人以「五福團」名義舉行每周一次的「大會串」，擴大了獨腳戲的影響。30年代獨腳戲處於鼎盛時期，從業人員有100多檔，並在游藝場、堂會和民營電台演播，均自編自演，各顯其能。抗日戰爭期間，不少獨腳戲演員投入宣傳抗戰活動。民國31年，由江笑笑發起組成專演滑稽戲的「笑笑劇團」。獨腳戲藝人大多數開始兼演滑稽戲。抗戰勝利至中華人民共和國成立初期，姚慕雙、周柏春以「新潮滑稽」出現，台風帶有書卷氣，在繼承發展前人曲目的同時，大量編演新段子，如《人民真開心》等。程笑飛在「唱」上另樹一幟，在獨腳戲中展示各種地方戲曲。楊華生從內地回滬，表演獨腳戲注重作品內容。其時，姚、周檔，程、劉（小劉春山）、俞（祥明）檔，楊、張（樵儂）、笑（嘻嘻）、沈（一樂）檔，在民間電台上各展所長，擁有大量聽眾。藝人們足跡遍於電台、游樂場、堂會、舞廳、酒樓，再次掀起獨腳戲的高潮。建國初期，獨腳戲演員已逾500人。此後，獨腳戲演員大多數參加劇團以演滑稽戲為主。獨腳戲的表演一般出現在專門組織的「獨腳戲專場」，或滑稽廣播會，或下廠下鄉下基層時演出整套或零星節目。
從二十世紀五十年代初至六十年代初，獨腳戲的「唱」派得到較大發展。不少獨腳戲演員經常以「說」或「說說唱唱「的名稱，在電台說唱新人新事，或演播獨腳戲「唱」派的節目。以黃永生為代表的一些業余演員弘揚獨腳戲「唱「派中唱時事新聞的傳統，於1964年左右脫標出「上海說唱」名稱。雖然此時有了專門從事上海說唱的個別演員，但獨腳戲中以「唱」為特色的表演一直沒有間斷，他們較多的在電台演唱新人新事，如周柏春、楊華生、袁一靈、田麗麗、沈一樂、吳雙藝、王雙慶、童雙春、張醉地等，他們一直兼演獨腳戲的唱的段子，直到「文革」開始。
1978年起，一些專演獨腳戲和兼演獨腳戲的滑稽劇團逐漸恢復建立，它們是：上海曲藝劇團（後改名為上海滑稽劇團），上海廣播電視藝術團曲藝隊，上海市人民滑稽劇團，上海市青藝滑稽劇團。不少中青年演員挑起了獨腳戲演出的大梁，有影響的有吳雙藝、童雙春、王雙慶、翁雙傑、李青、筱聲咪、孫明、方艷華、郭明敏、劉福生、姚琪兒、姚勇兒、沈少亭、蔡劍英等。人民滑稽劇團充實了大量的業余演員，王汝剛便是其中佼佼者。上海滑稽劇團在1981年起辦起了培養滑稽演員的學館，新人有錢程、胡睛雲、秦雷等。獨腳戲走上了另一個全新的發展時期 。
2008年，獨腳戲被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄 。

Ⅵ 上海的滑稽戲是怎麼產生的

滑稽戲是上海一帶的漢族戲劇劇種之一，起源於蘇州，現主要流行於上海及其周邊吳語地區。多以上海話作為表現語言，同時大量模仿吳語太湖片方言，偶爾也有對北方話、粵語等其他方言的模仿。表演形式上類似於北方的相聲和小品。

發展簡史

滑稽戲的形成與發展同文明戲、獨腳戲等有著不可分割的內在聯系。

文明戲又稱新劇，中國早期話劇，二十世紀初曾在上海一帶流行。演出時無正式劇本，多採用幕表制，可即興發揮。文明戲中角色有滑稽一行，與小生、悲旦、潑旦、老生合稱為「四庭柱一正梁」。滑稽戲剛從文明戲派生出來之時，其表演藝術及腳色分行一仍文明戲體例，僅是改由大滑稽行的演員領銜，劇中安排較多笑料。後獨腳戲與文明戲合流，形成了一個有說有唱著重於製造笑料的特殊戲劇表演藝術。

獨腳戲，又稱「滑稽」，初為一人單獨演出，後發展為兩人或多人演出，1920年前後形成於上海。獨腳戲的誕生經過，一方面表明它與民間說唱有著千絲萬縷的聯系，「滑稽三大家」——王無能、江笑笑、劉春山——都曾直接受到都市民間藝人的影響，街頭賣梨膏糖藝人的「說新聞」、「小熱昏」等民間說唱是這一曲藝形式的藝術源頭，另一方面，獨腳戲又是直接孕育於文明戲之中的，早期的獨腳戲演員大多曾是文明戲演員，獨腳戲所說的段子，有的也是從文明戲的滑稽趣劇摘取改編而來，正如歐陽予倩所說：

「上海獨角戲的藝人像江笑笑、王無能、張冶兒、陸笑（嘯）吾、伊（易）方朔等都是新劇演員，所以滑稽戲在表演方面可以說和新劇的滑稽戲是一脈相承的。」

1930-40年代是獨腳戲發展的鼎盛時期，在上海各大游樂場、電台播音和堂會演出的藝人最多時達到一百多檔。第一代著名的獨腳戲藝人還有鮑樂樂、趙希希、陸奇奇等人，繼起的第二代獨腳戲藝人有朱翔飛、程笑亭、范哈哈、笑咪咪、笑嘻嘻、姚慕雙、周柏春、袁一靈、楊華生、文彬彬等，其中很多人也都是後來滑稽戲的著名演員。

1941年底，太平洋戰爭爆發，日軍進占租界，上海游樂場營業蕭條，堂會生意清淡，電台被敵偽封鎖，獨腳戲藝人謀生困難，於是出現了獨腳戲藝人聯合起來演出的大型滑稽戲和滑稽戲劇團。1942年初，江笑笑發起和組織楊天笑、趙寶山、仲心笑等採用文明戲的體制，發揮滑稽的表演手法，演出了第一個有故事情節和扮演人物的正本大戲《一碗飯》，劇作諷刺囤積居奇的米店老闆，同情衣食無著的下層人民，引起市民廣泛共鳴，頗受歡迎，被認為是由獨腳戲到滑稽戲的第一個劇目。與此同時，江笑笑、鮑樂樂等又組織成立了第一個滑稽戲劇團「笑笑劇團」，最初演出的劇目有《荒乎其唐》、《五顏六色》等，隨後，其他獨腳戲藝人和部分文明戲演員也紛紛組織滑稽戲劇團，此後，曲藝獨腳戲雖依然存在，戲劇滑稽戲卻從此誕生，很多演員也是獨腳戲與滑稽戲一身二任。