朋克與老年人

『壹』 搖滾和朋克的區別是什麼

簡單的說朋克只是搖滾的一種類型

一 、搖滾樂的產生
1、背景
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處於安居樂業的狀態。於是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的\\\"大樂隊\\\"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威協性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50年代中期，這批青少年由於生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由於人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。

2、搖滾樂的出現
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即\\\"市場交*\\\"和\\\"翻唱版\\\"的出現。\\\"市場交*\\\"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交*情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量\\\"翻唱版\\\"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We\\\'re Gonna Rock ，We\\\'re Gonna Roll）中創造出了\\\"搖滾樂\\\"（Rock n\\\' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。

1、 搖滾樂的來源

節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）
美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作\\\"種族唱片\\\"，與白人音樂市場是分開的。
節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然採用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰後,由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用\\\"節奏布魯斯\\\"來代替原來\\\"種族唱片\\\"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的\\\"翻唱版\\\"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特徵，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特徵的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。

叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
20世紀50年代初，全國大多數人所聽的流行音樂\\\"波普\\\"（POP）就是叮砰巷傳統風格的延續。它帶有好萊塢電影音樂、百老匯音樂劇和三四十年代盛行的搖擺樂的影響。叮砰巷是個地名，位於紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。從19世紀末起，那裡集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。由於鋼琴使用過度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤子似的，於是有人戲稱這個地方為\\\"叮砰巷\\\"（或譯為\\\"廷潘胡同\\\"）。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上一個時代的象徵、一種風格的代表。它差不多延續了半個多世紀，從19世紀末直到20世紀50年代末。
叮砰巷歌曲一般都由白人專業作曲家所創作。不同時期、不同作者的風格各不相同，但有共同點。從內容來看以愛情為主，充滿浪漫情調，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風趣，不管國內外發生什麼事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現生活中陽光的一面，好像美國人都在無憂無慮地享受人生；從表現形式來看，歌唱性的旋律、不復雜的節奏、自然音體系的和聲（有時也出現變化和弦和樂句之間的轉調），大都採用\\\"節歌-疊歌\\\"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由職業歌手按譜演唱，講究聲樂技巧，有樂隊或小合唱隊伴奏，經常採用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當時的著名流行歌手平·克勞斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富蘭克·辛納特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的范圍主要是城裡的白人，很少擴展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂的出現，使傳統的叮砰巷歌曲在整個流行音樂中的地位受到了挑戰。著名的叮砰巷作曲家有歐文·伯林（Irving Berlin，1888～1992），代表作品有《白色聖誕》（White Christmas）；科爾·波特 （Cole Porter，1891～1964），代表作品有《白天與黑夜》（Night and Day）；傑若米·科恩（Jerome Kern，1885～1945），代表作品有音樂劇《老人河》（Old Man River）；理查德·羅傑斯（Richard Rogers，1902～1979），代表作品有音樂劇《音樂之聲》（The sound of music）、《藍月亮》（Blue Moon）；喬治·格什溫（George Gershwin，1898～1937），代表作品有《夏天時光》（Summer Time）、《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）。

Punk(朋克):

朋克誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等樂隊的簡朴音樂為藍圖，試圖通過簡單的三和弦還搖滾樂質朴的本性。朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過於單調，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如theRamones的泡泡糖流行樂、theSexPistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzzcocks(嗡嗡雞的)流行感覺、theClash(沖撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此後朋克逐漸過渡成後朋克、新浪潮、硬核等風格，在八十年代中期，朋克運動整體陷入低潮。

『貳』 真他媽朋克是什麼意思

網路用語朋克意思是當代年輕年一種自嘲式、自黑式的養生方法，既有著年輕人的時尚朋克，又有著中老年人的養生，二者緊密結合。

『叄』 都說年輕人養生是「朋克養生」，朋克養生是什麼

長期以來，養生不僅僅是中老年人的專利，但80年代後，他們開始有了家庭和孩子，他們不斷步入職場。在追求自由、崇尚個性的新一代中，原有的養生理念以全新的模式呈現在人們面前。回顧中國的醫療保健行業，醫療保健行業在20世紀80年代開始逐漸萌芽。當時行業監管相對寬松，給了公司很大的成長發展空間。保健品廠商數量不斷增加，甚至一度陷入野蠻增長。保健品行業逐漸進入調整期，特別是2003年後，保健品的監管機構從衛生部轉移到國家美國食品葯品監督管理局，保健品生產企業的數量逐漸減少，同時更加註重合規性，行業逐漸走上了規范化發展的道路。

雖然每天還是打不過兩杯奶茶，但是不管天氣多熱，小錢都會午休，從單位步行15分鍾到奶茶店買「紅棗桃膠奶茶」。「桃膠是滋補的，紅棗是養血的。而我來回走了半個小時，熱度降低了！」「朋克養生」這個詞在年輕人中流行已久，包括人民日報在內的多家媒體的官方新浪微博也討論過相關話題。網友總結了幾個常見的朋克健康現象，「每天熬夜到三四點，用最貴的面膜和眼霜。」「半夜吃燒烤，怕生氣喝涼茶。」"暴食時，吃健胃消食片.""吃完火鍋再吃中成葯."總而言之，在放肆地挑戰身體極限的同時，事後補救簡直是瘋了。

『肆』 搖滾和朋克有什麼區別

簡單的說朋克只是搖滾的一種類型

一 、搖滾樂的產生
1、背景
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處於安居樂業的狀態。於是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的\\\"大樂隊\\\"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威協性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50年代中期，這批青少年由於生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由於人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。

2、搖滾樂的出現
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即\\\"市場交*\\\"和\\\"翻唱版\\\"的出現。\\\"市場交*\\\"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交*情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量\\\"翻唱版\\\"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We\\\'re Gonna Rock ，We\\\'re Gonna Roll）中創造出了\\\"搖滾樂\\\"（Rock n\\\' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。

1、 搖滾樂的來源

節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）
美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作\\\"種族唱片\\\"，與白人音樂市場是分開的。
節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然採用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰後,由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用\\\"節奏布魯斯\\\"來代替原來\\\"種族唱片\\\"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的\\\"翻唱版\\\"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特徵，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特徵的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。

叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
20世紀50年代初，全國大多數人所聽的流行音樂\\\"波普\\\"（POP）就是叮砰巷傳統風格的延續。它帶有好萊塢電影音樂、百老匯音樂劇和三四十年代盛行的搖擺樂的影響。叮砰巷是個地名，位於紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。從19世紀末起，那裡集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。由於鋼琴使用過度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤子似的，於是有人戲稱這個地方為\\\"叮砰巷\\\"（或譯為\\\"廷潘胡同\\\"）。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上一個時代的象徵、一種風格的代表。它差不多延續了半個多世紀，從19世紀末直到20世紀50年代末。
叮砰巷歌曲一般都由白人專業作曲家所創作。不同時期、不同作者的風格各不相同，但有共同點。從內容來看以愛情為主，充滿浪漫情調，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風趣，不管國內外發生什麼事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現生活中陽光的一面，好像美國人都在無憂無慮地享受人生；從表現形式來看，歌唱性的旋律、不復雜的節奏、自然音體系的和聲（有時也出現變化和弦和樂句之間的轉調），大都採用\\\"節歌-疊歌\\\"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由職業歌手按譜演唱，講究聲樂技巧，有樂隊或小合唱隊伴奏，經常採用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當時的著名流行歌手平·克勞斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富蘭克·辛納特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的范圍主要是城裡的白人，很少擴展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂的出現，使傳統的叮砰巷歌曲在整個流行音樂中的地位受到了挑戰。著名的叮砰巷作曲家有歐文·伯林（Irving Berlin，1888～1992），代表作品有《白色聖誕》（White Christmas）；科爾·波特 （Cole Porter，1891～1964），代表作品有《白天與黑夜》（Night and Day）；傑若米·科恩（Jerome Kern，1885～1945），代表作品有音樂劇《老人河》（Old Man River）；理查德·羅傑斯（Richard Rogers，1902～1979），代表作品有音樂劇《音樂之聲》（The sound of music）、《藍月亮》（Blue Moon）；喬治·格什溫（George Gershwin，1898～1937），代表作品有《夏天時光》（Summer Time）、《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）。

Punk(朋克):

朋克誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等樂隊的簡朴音樂為藍圖，試圖通過簡單的三和弦還搖滾樂質朴的本性。朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過於單調，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如theRamones的泡泡糖流行樂、theSexPistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzzcocks(嗡嗡雞的)流行感覺、theClash(沖撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此後朋克逐漸過渡成後朋克、新浪潮、硬核等風格，在八十年代中期，朋克運動整體陷入低潮。

『伍』 「朋克養生」折射了什麼錯誤健康理念

家住重慶市渝中區奧園康城的羅大姐，在女兒的微信上看到了一句話：「熬最晚的夜，敷最多的面膜。」這句話寫在她的朋友圈簡介上。看著這句話，羅大姐心裡上火：「這不是妖艷兒么？」隨後，「面膜」和「熬夜」就成了母女倆最近「鬥法」的主題。

但是，所謂的「朋克養生」只是大多數人的一廂情願，或者說是一種自欺欺人。「朋克養生」的盛行折射出當代年輕人在整個健康理念上的錯誤認知。這種錯誤的健康理念，很可能透支他們的身體，造成整整一代人的「未老先衰」。

就以晚上不睡，白天「救臉」為例，奉行「朋克養生」者認為這樣會減少熬夜對皮膚的傷害，但是在醫院皮膚科醫生看來，經常熬夜，會導致內分泌失調，不僅會致使皮膚缺水，同時因無法保證養分的及時供應，粗糙、乾燥、痘痘、細紋等各種狀況都會經常出現。而諸如「邊吃燒烤邊喝涼茶」等養生理念，也是同樣的道理。所謂的「益處」都是網友想像出來的，危害卻在悄無聲息地侵蝕年輕人的身體，乃至於有人說，現在的老年人在健康養生方面面臨很多盲區和誤區，但年輕人在有些方面做得還不如老年人。這一點，無疑應當引起我們的反思與警醒。

來源：燕趙都市報

『陸』 喝最烈的酒，坐最貴的救護車：你是朋克養生黨嗎

一個叫「朋克養生」的詞火了。所謂朋克精神，簡而言之就是反對一切，管你愛咋咋地，老子全不care；而說起養生，我們想起的則是氣血兩虧、脾胃不適、體力不支，一點也不新潮酷炫。
「朋克」和「養生」這兩個乍看起來一點也不搭調的詞怎麼就組合在一起了？究竟朋克養生指涉的是什麼？
朋克養生：一邊作死，一邊養生
事實上，朋克養生是一個網路流行語，它是當代年輕人一種自嘲式、自黑式的養生方法，既有著年輕人的時尚朋克，又有著中老年人的養生，二者緊密結合。它源自於微博上的一個段子「和姐妹抽了一支煙然後趕緊含了顆含片，我們，一邊自殺一邊瘋狂養生」，隨後有網友評論這種養生方式為「朋克養生」，該詞迅速走紅網路。
簡單地說，朋克養生就是一邊作死，一邊養生。
比如熬最晚的夜，用最貴的眼霜！為了對抗這強大的「熬夜就有黑眼圈」的自然定律，朋克養生黨們給自己設定了一個個午夜凶鈴式的鬧鍾，一到12點，鬧鍾准時響起，提醒我們：「該敷面膜、做保養了！」於是一到午夜，城市裡突然出沒了無數貼著面膜的幽魂。
比如一邊不醉不歸，一邊枸杞保溫杯。在一次次胃痛的折磨下，我們終於信了父母「喝太多酒對身體不好」的真理。但朋克養生黨們不是從此戒酒，而是隨身攜帶裝滿枸杞溫水的保溫杯，一邊啤酒，一邊枸杞紅茶，枸杞養胃，配著啤酒，滋補又調理。
再比如一邊吞雲吐霧，一邊枇杷膏潤喉。吸煙的人患肺癌的數據一路飆升，神仙看了也害怕啊！朋克養生黨們想出了一個妙招，抽完煙馬上喝瓶枇杷潤肺膏，把尼古丁、焦油什麼的危害通通扼殺在搖籃里！
除此之外，還有可樂放黨參，咖啡送服維生素，泡夜店後夜跑，大哭之後喝鹽水，熬一會兒夜再閉一會兒眼，一邊暴飲暴食一邊吃健胃消食片；一邊喝最烈的酒一邊坐最貴的救護車……雖然這其中不乏調侃的說法，但朋克養生的確頗為精準地概括出了不少年輕人矛盾的生活狀態：他們一邊恣意放縱，一邊又「貪生怕死」。

禿頂（東方ic/圖）
「英年早禿」的恐慌
以往我們都認為養生是中老年人的事情，可現在越來越多的年輕人也加入了養生的隊伍。很顯然，年輕人養生，是因為怕死，怕老。過勞死和年輕人猝死的新聞層出不窮，不少為了工作和生活疲於奔命的年輕人不免擔憂自己的身體扛不住。
過勞死的討論不少了，這里我們來關注一種新趨勢，即年輕人的禿頂。
「禿頂」「脫發」在很短時間里迅速竄升為網路熱詞，無論是網路指數微信指數都不斷攀升，許多年輕人都擔憂自己英年早禿。根據《中國脫發人群調查》《阿里大數據：80/90後成脫發主力軍》顯示，中國脫發人數已佔總人口的15%，總數呈現逐年增長態勢，並伴隨著年齡的逐年走低。脫發——這個原本只與中年「地中海」大叔有關的問題，正從高中生物所學的「禿頂遺傳」里走出，慢慢走入年輕人的生活。
北京協和醫院皮膚科副主任醫師付蘭芹從2013年開始看脫發。而近兩年，不僅脫發門診的病人變多了，也更加年輕了。「二十一二歲就開始脫發，二十四五歲脫發比較明顯，感覺這一代人比他們的父輩的脫發來得要早，脫發確實是在年輕化。」
在一個00後眼中的80、90後的采訪中，00後眼中的前輩是這樣的：經常熬夜、特別喜歡睡覺、皮膚不是很好……有的00後小朋友甚至開口就扎心：「脫發算嗎？我姐脫發把下水道堵了。」
另外一則《拯救脫發趣味白皮書》調查顯示，在某平台買植發、護發用品的人群中，90 後佔了36.1 %，其脫發兇猛程度隱隱有趕超 80 後的趨勢。
各大高校也有關於學生脫發的各類調查。清華大學的學生製作了一個問卷，研究清華在校生脫發規律，24 小時內收集近 5000 份的問卷數據。這波沒有職場壓力的在校生，卻同樣遭受掉發的苦惱——近 60% 的同學感覺自己有不同程度的掉發，近 40% 的同學感覺自己的發際線發生了不同程度的後退。河海大學另一位研究生做了個調查，434份回答中，35%的同學反映有輕微脫發現象，15%的人較嚴重，4%的人感覺自己快禿了。四川大學隨機向478名同學發放調查問卷，調查脫發問題。據統計，川大七成以上同學有脫發困擾！
而很顯然，這一代年輕人的禿頂來得比以往更早，禿得更快，一來是生活方式不健康，比如飲食多油多脂肪，熬夜；二來是生活節奏加快，個人的壓力增大。伴隨著「禿頂」的，是「焦慮」「擔心」「壓力」等關鍵詞。
因此，年輕人紛紛加入養生大隊，其實是出於英年早禿、過勞死等的一種恐慌。

『柒』 重金屬養生朋克是指什麼舞蹈

養生，原是道家詞彙，指通過特定的方法頤養生命，保健身體，增強體質，預防疾病。現在已然成為一種生活方式，身邊越來越多的人都對養生續命產生了濃厚的興趣，但本質上，養生，是中老年關心的領域。

朋克（punk），是舶來詞，在英語語境中是起源於搖滾的一個獨立音樂流派。現在，廣義的朋克現在已經逐漸包含了極端叛逆、不從眾、不計後果、熱愛作死這些特徵，幾乎是年輕人的專屬文化。

而當養生和朋克不期而遇，便產生了奇妙的化學反應。不同於純粹熱衷於養生的中年人與老年人，更不是不顧身體趁著年輕可勁兒折騰的重金屬朋克。養生朋克是一種屬於80後、90後的特有的生活方式。

『捌』 朋克樂是什麼

朋克是一種音樂范疇，它誕生於英國，最早出名的是70年代大放光彩的，被譽為「英國朋克革命急先鋒」的「性槍手」樂隊。緊隨其後的還有：碰撞、詛咒、洛克西、褻瀆神靈等等。他們的音樂風格可能不大一樣，但音樂的特點卻同出一轍，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛傳統、反叛制度、反叛日漸枯燥毫無激情和意義的生活。他們的每一個人身上都帶有一種強烈的革命意識，事實上，他們的目的就是要在七、八十年代平庸的歐洲大陸掀起一場深入生活的各個角落的大革命，以便在人類通向未來的旅途上添上些色彩。朋克音樂家們的創作往往直指人類的苟且，以挑戰一切既成的規則。他們用簡單的和弦，表達簡單的情感，用粗俗明了的語言，訴說人性的美醜。他們歌頌大麻，也歌頌上帝；他們崇尚亂交，也呼喊著要社會關注那些單親的孩子；他們詛咒戰爭，卻在生活中濫用暴力；他們生活靡亂，但對未來充滿嚮往，他們在顛覆舊有的糜費文化同時也創造新的糜費。總之，同文學上的「垮掉的一代」、美術上的「 達達主義」一樣，他們代表著人類發展方向的一種可能性和多種可選擇性，是人類多重矛盾集於一身的直接反映。

繼而，朋克文化從舞台走向生活，他們開始在表演以外的各個層面表現他們徹底革命的決心：穿上磨出窟窿、畫滿

『玖』 什麼是朋克養生，真的科學靠譜嗎

現在的養生大軍人數越來越多，大家都開始注重養生，但是養生並不是一件特別容易的事情，需要對自己保持一個高度的自製力，而且對於一些垃圾食品都是要敬而遠之的，對於一些對身體有傷害的東西，也是要減少食用的次數的，這對於很多的年輕人來說是很難做到的，所以就出現了一種朋克養生。朋克養生就是一邊喝啤酒，一邊泡枸杞，類似於這樣的養生方法是並不科學的，這種胡亂搭配的方式只會給我們的身體帶來更多的負擔。