老年人玩空竹國畫圖片

⑴ 老年人怎樣開始學畫

首先自己購買宣紙，粘墊，筆墨，國畫顏料等必備用具，最初可先臨募，版如臨介子園畫譜等權，不必拘於原作，從最簡單的線條開始，先簡後繁。勤於多畫，廢紙三千即可出成果，也可找美術老師指點。多觀摩畫家的筆法，一般書法好的人，國畫也易學，書畫同源。我自幼喜歡國畫，無師自通，成功的經驗就是多練，熟能生巧。下圖是我的習作。

⑵ 國畫竹的擅長畫竹子的畫家

鄭板橋（1693—1765）清代官吏、書畫家、文學家。鄭板橋擅長畫竹子，這是大家都知道的。鄭板橋，名燮，字克柔，漢族，江蘇興化人。康熙秀才、雍正舉人、乾隆元年進士。「揚州八怪」之一。歷官河南范縣、山東濰縣知縣，有惠政。以請臻飢民忤大吏，乞疾歸。詩書畫均曠世獨立，人稱三絕。有《板橋全集》。因擅長畫竹子而出名。下面曬一幅鄭板橋的竹子畫：《竹石圖》

汪士慎（1686—1759）清代著名畫家，書法家。不僅擅長書法，尤其擅長畫竹子，「揚州八怪」之一。字近人，號巢林、溪東外史等，漢族，安徽休寧人，寓居揚州。工分隸，善畫梅，神腴 氣清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能為人作書畫，自刻一印雲：「尚留一目看梅花」，後來，雙目俱瞽，但仍揮寫，署款「心觀」二字。有《巢林集》。他的竹子，清秀雋永，很有文人雅士的風格，因此在畫竹子上也別有風味。下面是他的竹子畫：《蘭竹石》 無獨有偶，清代「揚州八怪「基本都好像對竹子情有獨鍾，可能是由於他們所處的歷史環境和當時藝術氛圍，使得他們對竹子都有感情。李方膺（1695～1755）清代詩畫家。字虯仲，號晴江，別號秋池、抑園、白衣山人，乳名龍角。通州（今江蘇南通）人。曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣 令、代理滁州知州等職，因遭誣告被罷官，去官後寓揚州借園，自號借園主人，以賣畫為生。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚 等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動，被列為揚州八怪之一。 小編繼續問您奉上大師李方膺的：《竹石圖》 孫克弘是雖明朝人，但是，他的竹子孫克弘不僅聞名於明朝，之後的時代，對孫克弘的竹子，都是非常歡迎的，在擅長畫竹子的畫家裡，孫克弘算是一個奇才，他不僅竹子畫的好，其他的花鳥畫，也非常出色。孫克弘（1532或1533—1611）一作克宏，字允執，號雪居，松江（今屬上海市人。禮部尚 書孫承恩子。以蔭授應天治中，官至漢陽知府。生性巧慧，聲音洪亮，狀貌疏野。所居四壁皆畫蒼松老柏，崩浪流泉，有一種澄泓蕭瑟之意縈繞其間。他喜交友，陳 繼儒謂其「好客之癖，聞於江東，履綦如雲，談笑生風，坐上酒尊，老而不空」。卒年八十（一作七十九）。同樣，小編也給大家推薦他的一幅《墨竹圖》

⑶ 國畫圖竹子

國畫中「竹」屬於很重要的題材之一，竹子具有堅貞、高風亮節的風格。
古今很多人都學習畫竹。
開始學習畫竹，建議分解練習，竹葉、一組竹葉、一枝竹葉；竹枝、多根竹枝交叉；竹干、竹筍等。每一個部分都要頻繁多練，不要著急練整篇。

⑷ 有誰聽說過民間畫家彩子家裡有一副國畫竹子，自以為系高手作品，落

民間畫工好丹青者重多，大都默默無聞但畫不乏上乘之作。不見得值錢但值得把玩。這就是藝術的怪現象。

⑸ 誰有有關竹子的國畫圖片

孫光畫竹。

⑹ 國畫的竹子怎麼畫要簡單一點的百度圖片

1、首先准備工具，是畫好竹子的第一步：毛筆選擇狼毫或專用的大蘭竹筆；書畫墨或書畫墨汁；宣紙採用生宣；還要鋪上一條專用的畫畫的氈毯，便於保持墨色而不會吸收和沾染。

⑺ 老年人玩的空竹，那空竹分幾種類型

從現在空竹的發展、結構、規格、功能以及原材料的有所不同，將其分成四個部份來介紹：

(一)按空竹的結構來分，將其分類如下：

1、單頭空竹--一個軸連接一個發聲輪。

2、雙頭空竹--在一個軸的兩端各連接一個發聲輪。

3、雙軸空竹--在發聲輪的中心兩側各連接一個軸。

4、塔式空竹--無論是單頭空竹、雙頭空竹或是雙軸空竹，凡是重疊多個發聲輪(2個以上)，均為塔式空竹，如：單軸塔式空竹(目前最多加到九層)；雙頭塔式空竹(目前最多加到12層)：雙軸塔式空竹(目前最多3層)。

5、地軸空竹--一個發聲輪中心貫穿一根棍，另配有一根線繩及-個打孔的竹板。

6、花樣空竹—在發聲輪中心兩側各連接一個長軸和一個短軸，長軸由二個小金屬軸組成，短軸由一個小金屬軸組成。

7、隨意空竹—和空竹相似的物品。如：小花瓶、酒瓶、酒壺、葫蘆、爐鍋蓋、水壺蓋等等相似的物品。3

8、電子聲光空竹—在傳統的空竹基礎上增加了電子聲光功能，當使其正常轉動後，空竹會發出優美動聽的音樂，同時兩側配合音樂而發出美麗的光環，單人玩雙人玩均可。

(二)按規格來分：

空竹大小尺寸有幾百種規格，目前最大的可達 120公分以上，其最小的直徑才有1公分，但經常用空竹練習或表演的一般都用10公分至13公分的。

1、大空竹

2、小空竹

(三)按製作的原材料來分，種類如下：

1、竹木結構空竹：是用粗竹桿裁割與木材相組合成的，這是最傳統的做法。其優點：發出來的聲音悅耳好聽，其缺點；強度差，易損壞。

2、塑鋼、塑木結構空竹：由於現代科學技術的發展，利用新材料，如用ABS工程塑料注塑而成，然後再與金屬軸或木軸連接，其優點：質量基本一致：使用壽命是竹木結構寧竹的3倍左右。

3、玻璃鋼(環氧樹脂+玻璃絲布)與木材結構空竹：

其優點：聲音宏亮，強度高，韌性好，使用壽命長，一般是竹木結構空竹的3倍至5倍。

4、塑膠+金屬結構空竹：是利用橡膠或是改性塑料製成與金屬軸連接，其優點：不易損壞，使用壽命更長，但無聲(國外生產的)，國內生產的雖然有聲但很小。

(四)按功能來分：

l、練習表演空竹：一般都用10公分至13公分的單頭空竹和雙頭空竹。

2、工藝品空竹：具有兩種功能，即可以抖著玩，又可以觀賞收藏。

3、電子空竹：抖起來即有彩色燈光，又有音樂。

⑻ 一個老人拿著碗的美術作品叫什麼 名字

作者：羅中立
中央電視台播出的《一路走來的父親》，揭秘四川美術學院院長羅中立創作《父親》的故事——二十年前一幅名為《父親》的油畫感動了整個中國，今天再看這幅畫的背後，原來還經歷許多不為人知的坎坷——與其說羅中立創作了《父親》，還不如說是那個年代選擇了父親。

含辛茹苦的父親一路走來，他那張布滿皺紋的臉見證了中華民族滄桑的歷史，他養育了羅中立，養育了那個時代的每一個人。今天，當我們再次面對曾經打動過無數人的《父親》時，仍能領略一種逼人的燒灼感。「農民是這個國家最大的主體，他們的命運實際上是這個民族和這個國家的命運。」羅中立說。《父親》原型是大巴山一老農民羅中立出生於重慶市一個工人家庭，他承襲了父親在美術方面的愛好。1964年，他以第一名的成績考取了四川美術學院附中。在附中二年級時，他來到離家200多公里遠的四川達縣。羅中立說：「我們學校那個時候因為整個教學的方針就是為政治服務，為要生活，深入火熱的工農兵群眾當中去教學，學校在大巴山新村小學。」他至今還清楚的記得，三十多年前的那個夜晚，熱情的村民里三層、外三層，將羅中立等來自大城市的學生們圍在新村小學的空場里，村長喊著學生的名字，喊到一個就被一戶村民領走。
羅中立那天被一個叫鄧開選的老人領到了他家的土屋裡，羅中立覺得那天的蛙鳴特別響，星星特別亮。後來和鄧大爺一家的關系也處得非常好。那時沒有電視等任何消遣方式，一到天黑，羅中立的課上完了，會也開完了，回去就是上床睡覺，睡前就跟老頭聊天，老頭一邊聊他的一些過去，一邊抽煙。那個老頭習慣抽長的旱煙，羅中立坐在這頭給他點煙，「他在那頭吸煙，那個煙味讓我到現在都聞不了煙味。我一直不吸煙，但是那個時候都非常喜歡，都聞慣了。」羅中立說。在一個十分陌生的環境里，羅中立很快與自己的房東大爺搞好了關系，夜裡就和老人睡在一個床上，鄧開選老人也就是後來油畫《父親》的創作原型。再到大巴山離《父親》越來越近擅長用毛筆畫連環畫的羅中立確實有著同學羨慕的技術。
1968年於四川美術學院附中畢業後，羅中立又選擇去達縣，在達州鋼鐵廠當了一名鉗工，後成為廠里專門畫批判專欄的宣傳幹事，畫過不少連環畫，還為廠子里的宣傳欄畫過主席像。羅中立說：「那是一些很大的牆面的主席像，《毛主席去安源》啊，還有一些大的頭像。」1977年9月，國家恢復高考。羅中立報考了四川美術學院。羅中立說：「我是一心想著考國畫的心思過來的，但那一年剛好不考國畫，沒有國畫招生，只有油畫、版畫、雕塑，我想以前畫那個粉畫，跟油畫差不多，我就選了油畫，反正四年下來，我還是干我的國畫。」他只能躲在宿舍里畫連環畫，四年下來畫了300多幅。難道羅中立真的就要在連環畫中找到成就感嗎，他離自己第一幅《父親》有多遠？這時，又一個機會出現了。
到了二年級的時候，學校開始研究生考試，羅中立就報考了國畫研究生。專業考試排名第一，但他卻沒有考上，原因是他的古典文學不及格。國畫系教授還說，幸好羅中立的古典文學不及格，不然就不會有後來的《父親》了。沒有考取研究生的羅中立只好回來繼續畫油畫。這時第二屆全國美術展覽的消息傳來，羅中立決定為自己的油畫生涯作最後一搏，他又一次到大巴山尋找創作靈感，這時的他離《父親》這件作品又近了。三到大巴山終於畫出《我的父親》在四川美術學院第二年，快到農歷大年三十時，羅中立在路邊公共廁所看到一個收糞的農民，這個場面觸動了羅中立。「看到他的時候天已經黑了，而且外面的天氣陰雨綿綿，非常濕、非常冷，當時我看他還是很麻木的，完全不知道已經是大年三十這樣一個感覺，所以當時一下子很震動，然後回去馬上畫了很多關於收糞農民這樣一個場面。」他認為是又臟又臭的農民支撐著國家，農民才是支撐國家和民族的真正脊樑。
當時第二屆全國青年美展的通知下來了。羅中立准備用《收糞的老人》創作一幅作品，他對朋友說要畫一張大的大頭像，原話是「像毛主席像一樣大的畫」。說完後就大跳，又跳又舞很興奮。正式創作以前，羅中立又回了一次大巴山，他把鄧開選老人所有的照片能找的都找了出來，能畫的都畫了出來，然後把這些綜合出來構成一個老年農民的形象。期間差不多半年時間里，一稿一稿地變化著。等他從大巴山回到學校，畫的題目也從《收糞的農民》變成了《我的父親》。1980年夏天的四川美院，同學們都在為即將召開的第二屆全國青年美展作準備，學院也非常支持，改變了以前過點熄燈的做法，宿舍的燈整夜不熄。加支圓珠筆表明是新社會的父親當時有人看了《我的父親》說，你這個是舊社會新社會，你這么搞也看不出來。於是提議加一支圓珠筆，這個圓珠筆放在耳朵上頭。只有解放以後才有圓珠筆，舊社會解放前是沒有圓珠筆。羅中立說：「加一個圓珠筆的話，就表示他是一個新社會有文化的一個農民，就不像現在苦巴巴看到一個舊社會的老頭。我很快把這個圓珠筆畫上去。
為了縮小這個圓珠筆視覺上的強度，所以我把透視畫得特別大，基本上是正面透視的一支用竹桿套的那種帶圓芯的筆，那個時代很常用的一個圓珠筆的形象。」 羅中立加上的這支圓珠筆如果不仔細看的話幾乎不容易發現，可是就是這小小的一筆改動就決定了父親這一具有歷史性的作品和羅中立的未來命運。農民形象的草圖幾經變化變成了一幅巨形圖像，這件作品在最後時間終於通過了當時的四川省美協的審查，同意參加第二屆全國青年美展。取掉兩個字引發對《父親》的爭論作品送到了北京，羅中立的心提到了更高。「各方面的一些壓力，一些估計，對它都覺得挺懸。」羅中立說。1980年12月，參展作品全部到達北京中國美術館。《我的父親》一亮相就吸引了所有評委的目光。
這是中國油畫史上前所未有的一幅巨幅頭像。看著眼前滿是皺紋蒼老的面孔，幾乎所有的評委都被深深的的打動了。據說，這一天評委們在畫像前站了很久，細細品味著畫像的每一個細節。就在這時，評委吳冠中認為，作品表現的人物完全是我們上一代的父親形象的一個概括，用「我的」太小了，應該把「我的」拿掉，就留「父親」，就代表父親那一代。盡管吳冠中的建議只是去掉了兩個字，但這恰恰引發了新的爭論，新中國成立以後，勞動者被定義為國家的主人，在幾乎所有文藝作品中，他們都被描繪成積極、樂觀、高大的正面形象，臉上更是洋溢著當家做主人的幸福微笑，像《父親》這樣一個忍辱負重甚至是苦命的形象，能代表新中國的農民嗎？觀眾來投票《父親》一舉奪金獎1980年12月20日，第二屆全國青年美展終於在中國美術館拉開了序幕，參展作品543件。讓人意想不到的是，羅中立的《父親》再次成為觀眾矚目的對象。由於評委們一開始就對參展作品存在不同的意見，所以如何給出每一件作品的公正評價也就成了難題。最後評委想出了一個好辦法，把評判權交給觀眾，讓他們來給作品打分投票。如此重要的全國性展覽讓觀眾來打分還是第一次，觀眾們會選擇哪一幅畫呢？當青年美展在北京廣受關注的時候，羅中立正在達縣陪伴著即將臨產的妻子。
一天早晨，廣播里突然傳來了令他難以置信的消息：羅中立的《父親》獲得當時標志中國美術界的最高榮譽——金獎。熱情的觀眾給他的作品投了800多票，比第二名作品高出了700多票。一時間，關於《父親》的美譽之詞不脛而走。但是，更讓他驚訝的還在後面，獲獎之後，一場圍繞《父親》的更大爭論正在悄悄醞釀，而且批評的矛頭竟然又一次不可思議的指向了父親耳朵上的圓珠筆。很多人認為圓珠筆多餘，也有的認為這支圓珠筆加得好。1981年的6月，關於圓珠筆的爭議仍然沒有結論。
這一年，羅中立作為參加青年美展的優秀藝術家受邀赴北京參加藝術研討會。這是羅中立第一次以藝術家的身份有機會向專家和老師們解釋自己的創作思路。在研討會上，羅中立終於獲得了專家們的一致認可。

⑼ 國畫竹的介紹

竹在中國的文化中，是有骨氣、有氣節、堅貞的象徵，同樣也象徵著生命的彈性、精神的真理，歷代多少仁人志士常贊美竹、詠竹、畫竹、寫竹，它們有著虛心亮節、瀟灑挺拔的君子風度，世人常用竹來寄託自己的情感或以竹的品質為自己品格的發展方向。