李叔同死在敬老院是什麼原因

㈠ 李叔同家如何敗落的

李叔同，又可叫李文濤，字息霜。1880年，李叔同出生於天津的一個巨富鹽商家庭，據傳在他出生那天，有喜鵲銜松枝至，家裡人都認為他必是棟梁之才，是天降祥瑞；他也常懷感恩，攜帶著這顆松枝。父親李世珍曾當過官後來辭官繼承父業，李家到李叔同這一代已經是鍾鼎之家。李叔同從小就過著衣食無憂的生活，受到家裡人誦佛經的影響，他小小年紀就能背誦出佛經，同時早早接受學業的啟蒙，時常有所感悟並作詩，聞名於鄉鄰。5歲時喪父，因為母親是小妾的身份，他沒有什麼朋友，就形成了沉默寡言的性格。這樣的他慢慢長大，長成了一個頗有才情的翩翩少年郎。在他十六七歲的時候，他迷戀上了名伶楊翠喜。少年的喜歡總是那麼的狂熱，他和楊翠喜時常互通詩文，你儂我儂。便在李叔同18歲的時候，讓李叔同娶茶商之女俞蓉兒為妻，而楊翠喜最後則是成為他人妾，兩人被現實打敗而分離。婚後第二年，李叔同曾刻章支持過維新變法，後來維新變法失敗了，外人謠傳李叔同為康梁同謀，為了避禍，他帶著母親和妻子來到上海。在上海，他依舊沉浸在紙醉金迷的生活中，他與滬上名流相交往、進詩會、辦文社、創辦「上海書畫公會」，日子過的很是逍遙自在。而他的妻子俞蓉兒也是恪盡職守照顧他的母親，還為他生了三子，只是最大的孩子不幸夭折，只留下兩個孩子。1905年，李叔同的母親王鳳玲因病去世。他因為外出買棺材，未能見上母親最後一面而悲痛不已。他把母親安葬回天津，隨後安頓好妻子和兩個孩子後，便與李平香和平分手，東渡日本留學。因為清政府將鹽業改為「官鹽」而打破，李家投資鹽業的銀號宣告破產，祖輩積下財產瞬間血本無歸。1911年，李叔同帶著誠子回國，這時才發現家道中落。為了養家，他兼任數職，閑暇時從事金石研究，詩文創作。在這段時間里，他的藝術生涯可謂是進入全盛階段。1916年，36歲的李叔同聽到同事夏丏尊介紹的斷食養身法後，深感興趣，便出發去杭州虎跑定慧寺，嘗試此法。在這寺廟中，他常閱讀佛經，對佛理的頓悟更深了。1918年農歷七月十三日，38歲的李叔同正式出家為僧。

㈡ 李叔同死前說過最後一句話是什麼

他的遺書：悲欣交集

弘一法師臨終絕筆《悲欣交集》，上海圓明講堂藏。弘一法師於1942年10月13日晚圓寂，「悲欣交集」四字手書寫於10月10日下午，寫在一用過的字紙上。

㈢ 送別，李叔同

在中國百年的文化史中，李叔同是公認的通才和奇才。他是中國新文化運動的先驅，最早將油畫、鋼琴、話劇引入中國，擅長書法、詩詞、丹青、音律、金石，是整個學術界神一般的存在。

多年後，朴樹在翻唱《送別》時說：「如果這是我寫出來的歌詞，讓我當場死在這兒都可以…」

他出身富貴人家，風情、才華與萬丈紅塵齊高，他有報國之心，亦在藝術道路上，走出了千萬人難以走出的幽境。

然而，就在38歲那年，他毅然斬斷紅塵，行舟渡河，來到了孤獨深寂的佛門之中，從此再也不過問凡塵。

此後，人們只能通過他的絕筆，「悲欣交集」四個字不斷揣測他的內心。然而如此深邃的靈魂，真的能夠被人們看清嗎？

㈣ 李叔同圓寂前的最後手書是什麼意思

不敢揣度大師之語，這是在網上搜集而來，僅供參考！
1。
君子之交，其淡如水。
執象而求，咫尺千里。

問余何適，廓爾忘言。
華枝春滿，天心月圓。

是警勸他們勿要執迷於人生表象，如此而想獲取正覺正悟，無異於南轅北轍；第二首是對自己靈魂得到美好歸境頗感欣慰。大智者的告別儀式的確有些不同，弘一法師大慈大悲的臨終關懷（反過來，是死者關懷生者）給人留下了至為深切的感動。

在紛爭不息的亂世，在名韁利鎖的紅塵，弘一法師堪稱為佛門龍象，他究竟開解了多少慾海中迷溺的心靈？這個基數應該是不小的。他涅盤了，靈魂卻久久盤旋於大地之上，遲遲不肯飛向天國，依然滿懷著悲憫，俯瞰這不完美的人世，為苦苦掙扎在紅火坑中的眾生默默祈福。
聽，那縹緲的歌聲又從遠處傳來，惟剩蒼涼別夢。酒杯已空，余歡將盡，還殘留下多少回憶的溫馨？該上路的終歸要上路，該告別的終歸要告別。人生是一段不長不短的夜行，惟獨智慧才是我們手中的明燈，所以要學佛（「佛」的原意是「圓滿的覺悟」），所以要修般若波羅蜜（「般若波羅蜜」的原意是「抵達彼岸的智慧」）。極少數人修持了慧業，經歷這段夜行之後，便能抵達光明的凈土。

2。君子之交，其淡如水。應該解釋為，君子之間的交往如水一般純凈，不帶雜質。
執象而求，咫尺千里。是說如果只看朋友交往的表面現象，好像看到了真實情況，實際上差得遠了。
問余何適，廓爾亡言。是說問我將到哪裡去安身呢，前路廣闊，我無言以對。
花枝春滿，天心月圓。但只見春滿花開，皓月當空，一片寧靜安詳，那就是我的歸處啊。

「象」的說法來自魏晉玄學，是對應於「意」而言的。一般言之，「立象以盡意」，此是象所盡之意。有象所盡者，即有其所不盡者。象所不能盡者，即「象外之意」。弘一大師借著這道理來說明佛教的真理，表示佛教對真理的最高體悟，是離語言文字思維的，所謂的「語言道斷，心行路絕」者是。故說執象（語言文字思維，這些都是「象」）而求真理，真理其實就在咫尺之間，但對膠著與「象」的人來說，何止千里？

㈤ 李叔同臨死前為什麼「悲喜交集」

悲是慈悲，老李前半生隨業受報，未曾享到人天福報，到晚年通透佛法，已是大慈大悲，入定入生死，喜的是到中年棄到拜佛，到得非色非空，法喜充滿，是為喜，幸甚，

㈥ 李叔同《送別》的創作背景

《送別》的原始曲調是美國作曲家奧德威《夢見家和母親》的旋律。日本明治維新時期大量音樂作品，多採用直接輸入西洋唱歌集，從中選出旋律的形式，《旅愁》就是其中之一。《旅愁》是日本學校歌曲作者犬童球溪（1884-1905）用《夢見家和母親》填詞而成的。填詞後的曲調進行與原曲並不完全相同，是填詞者根據詞的需要作了相應變動。

歌詞改為二段詞，最後八小節是原原本本地重復開頭段的四句歌詞，這和《夢》是有區別的。李叔同於1907年留學日本，而當時《旅愁》一歌原刊載於同時期日本的《中等教育唱歌集》中，李叔同被其深深吸引。1911年李叔同回國後，他所做填詞歌曲《送別》採用的正是《旅愁》的曲調，伴奏譜也基本一致。

(6)李叔同死在敬老院是什麼原因擴展閱讀：

李叔同是我國現代歌史的啟蒙先驅。接受了歐洲音樂文化的李叔同，把一些歐洲歌曲的現成曲調拿來，由他自己填寫了新詞。這些歌曾在全國范圍內廣為傳播。曲調帶著強烈的外來色彩，歌詞帶著濃重的舊體詩詞的韻調，這便是最初的，也是宣告一個新的時代已經到來的歌。李叔同用這樣的歌完成了啟蒙者的歷史任務。

李叔同不僅是中國「學堂樂歌」最為傑出的作者，而且較早注意將民族傳統文化遺產作為學堂樂歌的題材。他於1905年編印出版的供學校教學用的《國學唱歌集》，即從《詩經》《楚辭》和古詩詞中選出13篇，配以西洋和日本曲調，連同兩首崑曲的譯譜合集而成的。其中的《祖國歌》，還是當時為數較少、以中國民間曲調來填詞的一首學堂樂歌，激發了學生的愛國熱情。

不久他東渡日本，學習西方音樂、美術、戲劇理論，主攻鋼琴。曾創辦我國第一部音樂刊物《音樂小雜志》，竭力提倡音樂「琢磨道德，促社會之健全，陶冶性情，感精神之粹美」的社會教育功能。同時發表了《我的國》、《隋堤柳》等懷國憂民的樂歌。

李叔同一生迄今留存的樂歌作品70餘首。編作的樂歌繼承了中國古典詩詞的優良傳統，大多為借景抒情之作，填配的文辭依永秀麗，聲轍抑揚頓挫有致，意境深遠而富於韻味。

他的樂歌作品廣為青年學生和知識分子喜愛，像《送別》、《憶兒時》、《夢》、《西湖》等，特別是《送別》，先後被電影《早春二月》、《城南舊事》成功地選作插曲或主題歌，已成為了一個歷史時期中國青年學生或知識分子思想感情的象徵。由他自己寫的詞譜曲的《春遊》，則是我國目前可見的最早的一首合唱歌曲。

㈦ 李叔同死前的遺言是什麼意思

華枝春滿，天心月圓。
一直仰望這句話，仰望弘一大師
這是一種思想上的境界，安詳靜謐，
但是這不是遺言
而樓上的「悲欣交集」比較接近遺言，因為那是弘一大師圓寂前幾天寫的

㈧ 弘一法師死在敬老院是什麼原因為什麼不在寺廟死

什麼叫這種形式？在那裡圓寂這是因緣，難道每個人都必須死在自己家裡嗎？弘一大師一代高僧，他離世的因緣到了，在那裡圓寂又豈會影響他一生的修持和後人對他的敬仰。況且他臨終前自在的很，足說明其一生修持絕無花假，那裡難看了？君用【這種形式】是何意也？

一九四二年 民國三十一年（壬午）

大師六十三歲。二月，應惠安縣長石有紀請，至靈瑞山講經，相約不迎、不送、不請齋。三月，回泉州，掛錫百原寺，不久移居『溫陵養老院』停止一切活動。八月十五日、十六日兩天，在溫陵養老院，講《八大人覺經》(這是弘一大師最後一次講經)，同時在養老院向院中老人講〈凈土法要〉。八月二十三日，示微疾，但依舊寫字與晉江中學學生結緣。二十八日下午囑寺侶妙蓮法師到室內寫遺書，九月一日上午為黃福海居士寫紀念冊兩本，下午四時寫『悲欣交集』四字，交與妙蓮法師(這是弘一大師最後遺墨)，九月初四(陽歷十月十三日)下午八時，又脅而卧，安祥圓寂於養老院『晚晴室』，遺囑由妙連法師執行。臨終前，師已分函上海夏丏尊、劉質平，向他們告別。
★圓寂七天候(遺囑中交代)，九月十一日下午七十，在承天寺火化，色身僅穿舊短褲，以遮下根，依律而行，火化歷一小時，荼毗時，多色火焰劇烈上升。由骨灰中，揀出各色舍利一千八百粒，舍利塊六百多塊。靈骨塔於民國三十五年以後分建於杭州虎跑寺，及泉州清源山彌陀岩。

大師生死自在，臨終前還手書：悲欣交集。
以弘一大師持律當然可以稱為和尚，但我們一般則尊敬的稱呼他為弘一大師。以敬仰其一生行儀。

但在律中往往不用和尚，而用『和上』以別於流俗的訛誤，因為，依照鄔波馱耶的原意，應當譯為親教師，也唯有受了比丘戒十年以上，並且熟知比丘及比丘尼的二部大律之後，才有資格為人剃度、為人授戒、而被稱為鄔波馱耶。弘一大師當然有這個資格，他還是精通兩部戒律的律師。

我們一般尊敬的稱呼他為弘一大師或弘一律師。

律師這個名詞就是來源於佛教，指通達兩部大律的法師。名曰律師。
如今律師是種現代職業，古時候應該叫訟師、狀師。

㈨ 圓寂的弘一大師圓寂

李叔同(1880—1942)中國現代畫家、書法家、音樂家、戲劇家。名文濤，別號廣候、漱同。出家後法名演音，號弘一法師。
1880年10月23日生於天津，1942年10月13日卒於福建省泉州市。原籍浙江平湖，從祖輩起移居天津。父李筱樓(字小樓)，道光甲辰(1884)進士，官吏部尚書，曾經是鹽商，後從事銀行業。母親姓王，為李筱樓側室，能詩文。李叔同5歲喪父，在母親的撫養下成長。1901年南洋公學，受業於蔡元培。1905年東渡日本留學，在東京美術學校攻油畫，同時學習音樂，並與留日的曾孝谷、歐陽予倩、謝杭白等創辦《春柳劇社》，演出話劇《茶花女》、《黑奴籲天錄》、《新蝶夢》等，是中國話劇運動創始人之一。
1910年李叔同回國，任天津北洋高等工業專門學校圖案科主任教員。翌年任上海城東女學音樂教員。1912年任《太平洋報》文藝編輯，兼管副刊及廣告，並同柳亞子發起組織文美會，主編《文美雜志》。同年10月《太平洋報》停刊，應聘任浙江兩級師范美術主任教習。在教學中他提倡寫生，開始使用人體模特兒，並在學生中組織洋畫研究會，樂石社、寧社，倡導美育。
1918年8月19日，在杭州虎跑寺剃度為僧，雲游溫州、新城貝山、普陀、廈門、泉州、漳州等地講律，並從事佛學南山律的撰著。抗日戰爭的爆發後，多次提出」念佛不忘救國、救國必須念佛」的口號，表現了濃厚的愛國情懷。
李叔同多才多藝，詩文、詞曲、話劇、繪畫、書法、篆刻無所不能。繪畫上擅長木炭素描、油畫、水彩畫、中國畫、廣告、木刻等。他是中國油畫、廣告畫和木刻的先驅之一。他的繪畫創作主要在出家以前；其後多作書法。由於戰亂，作品大多散失。從留存的《自畫像》、《素描頭像》、《裸女》以及《水彩》、《佛畫》等可窺見一斑。《自畫像》估計是出國前所繪，畫風細膩縝密，表情描寫細致入微，類似清末融合中西的官廷肖像畫，有較高寫實能力。《素描頭像》是木炭畫，手法簡練而潑辣。《裸女》受其師黑田清輝影響，造型准確，色彩鮮明豐富，有些接近於印象主義，近看似不經意，遠遠看晶瑩明澈。書法是李叔同畢生的愛好，青年時致力於臨碑。出家前的書體秀麗、挺健而瀟灑；出家後則漸變為超逸，淡冶，晚年之作，愈加謹嚴、明凈，平易、安詳。李叔同的篆刻藝術，上追秦漢、近學皖派、浙派、西泠八家和吳熙載等，氣息古厚，沖淡質朴，自辟蹊徑。有《李廬印譜》、《晚清空印聚》存世。
弘一法師是重興南山律宗的第十一代祖師。他對日軍侵華極為憤慨，說道：「吾人吃的是中華之粟，所飲的是溫陵之水，身為佛子，於此時不能共紓國難於萬一，自揣不如一隻狗子！」曾書寫「念佛不忘救國，救國不忘念佛」字幅，還加跋語雲：「佛者，覺也。覺了真理，乃能誓捨身命，犧牲一切，勇猛精進，救護國家。是故，救國必須念佛。」
自1918年7月出家後，李叔同即以法號「弘一」行世。他發願弘揚律學。在佛教諸多宗派中，律宗是最重修持的。弘一身體力行，持戒甚嚴，每日只吃早午二餐，且過午不食；衣無過三件，寒冬亦如是。他遺下的一件百衲衣，有224個補丁，皆親手自補，馬一浮曾輓詩雲：「苦行頭陀重，遺風藝苑思。自知心是佛，常以戒為師。」他著成《四分律比丘戒相表記》、《南山律在家備覽略篇》，並創辦「南山律學院」。僧臘二十五年始，他行蹤如浮雲，遍及浙江、福建諸地和上海、青島，三次大病，生死置之度外，一息尚存，顛沛風雨如故。為之追慕，夏丐尊、豐子愷等執弟子禮，終身護法。
中秋過後，弘一大師自感病勢已重，手書二偈與諸友告別，偈雲：「君子之交，其淡如水。執象而求，咫尺千里。問余何適，廓爾亡言。花枝春滿，天心月圓。」1942年10月13日(農歷九月初四日)，弘一大師圓寂於泉州溫陵養老院晚晴室，彌留之際，書「悲欣交集」四字，是為絕筆。
1942年10月13日，弘一大師圓寂。

㈩ 母親去世，為什麼弘一法師在葬禮上做的兩件事，藏著他對生死的終極參悟

雲淡風輕，看庭前花開花落；去留無意，望天空雲卷雲舒。在滾滾紅塵中度日，我們很難守住初心，在每一天為生活而掙扎的時光中，我們有時候會想，生活的意義到底在哪裡？生和死的界定又是怎麼樣劃分的？

絕望的李叔同看清了這俗世的真面目，這也是為何他之後會進一步沉迷佛法，甚至剃發為僧，從此不管紅塵俗世，終成一代高僧的原因。

其實，在生和死的界定中，有一種東西，叫不負自己，自己的內心是自己活下去的意義，不用苦苦尋找，因為緣到自來。這滾滾紅塵，早已物是人非。