版畫老年人

Ⅰ 中國年畫的四大產區是什麼

【年畫四大家】

山東濰坊楊家埠的木版年畫、 四川綿竹年畫、江蘇桃花塢、天津楊柳青在歷史上久負盛名，被譽為中國「年畫四大家」。

▲蘇州桃花塢

桃花塢木板年畫是中國江南主要的民間木板年畫。桃花塢位於江蘇省蘇州市以北。（桃花塢位於江蘇蘇州閶門內北城下）桃花塢年畫源於宋代的雕版印刷工藝，由綉像圖演變而來，到明代發展成為民間藝術流派，清代雍正、乾隆年間為鼎盛時期，每年出產的桃花塢木版年畫達百萬張以上。太平天國末年，清兵圍攻蘇州，桃花塢木版年畫生產受到了嚴重的破壞，以後一直萎靡不振。直到20世紀50年代初期，由蘇州市文聯組織藝人恢復生產，後又成立「蘇州桃花塢木版年畫社」，在整舊創新方面，取得了很大進展。

桃花塢年畫，主要有門畫、中畫和屏條等形式，其中門畫可謂集歷代門神之大全。桃花塢年畫，系用一版一色的木版套印方法印刷出來，工藝精美，一幅畫要套印四五次至十幾次，有的還要經過「描金」、「掃銀」、「敷粉」等工序。在色彩上，有桃紅、大紅、藍、紫、綠、淡墨、檸檬黃等諸色。在藝術風格上，桃花塢年畫構圖豐富，色調艷麗，裝飾性強，富有濃郁的生活氣息。在人物塑造、刀法及設色上，具有朴實、稚拙、簡練、豐富的民間美術特色，故數百年來一直暢銷於海內外，歐洲許多國家的博物館及藝術館都有收藏。

桃花塢年畫的印刷兼用著色和彩套版，構圖對稱、豐滿，色彩絢麗，常以紫紅色為主調表現歡樂氣氛，基本全用套色製作，刻工、色彩和造型具有精細秀雅的江南民間藝術風格，主要表現吉祥喜慶、民俗生活、戲文故事、花鳥蔬果和驅鬼避邪等民間傳統審美內容。民間畫壇稱之為「姑蘇版」。

▲天津楊柳青年畫

有著600年歷史的楊柳青（位於天津市西20公里）的民間木版年畫產生於元末明初，當時有一名長於雕刻的民間藝人避難來到楊柳青鎮，逢年過節就刻些門神、灶王出賣，鎮上的人爭相模仿。到了明永樂年間，大運河重新疏通，南方精緻的紙張、水彩運到了楊柳青，使這里的繪畫藝術得到發展。楊柳青年畫從清代雍正、乾隆至光緒初期最為風行。楊柳青年畫的畫樣（粉本）有幾千種。到了清代中期全盛時期，楊柳青鎮的戴廉增畫店一年生產的成品就達2000件，每件500張，共達百萬幅。當時，楊柳青全鎮連同附近的30多個村子，「家家會點染，戶戶善丹青」，畫店鱗次櫛比，店中畫樣高懸，各地商客絡繹不絕，是名副其實的繪畫之鄉。第二次鴉片戰爭以後，楊柳青年畫走向衰落。1926年，霍派五世傳人霍玉棠創建了楊柳青鎮最大的「玉成號」畫庄，楊柳青年畫漸漸走向復甦。解放後，周恩來總理還曾親臨視察並給畫庄寄來急需的藤黃原料。「文革」期間，楊柳青年畫改為膠版印刷，傳統工藝瀕臨絕跡。

天津楊柳青年畫霍派第六代傳人霍慶有（霍玉棠之子）從20世紀80年代起，繼承父志，利用近三十年的時間苦心鑽研勾線、刻板、刷畫裱等傳統技藝，掌握了全套楊柳青年畫工藝，成為天津一帶唯一的勾、刻、刷、畫、裱「五項全能」的楊柳青年畫藝人，使得曾幾近絕跡的木版手工繪制的楊柳青年畫得以復甦。如今，「玉成號」畫庄已建成為家庭博物館，成為吸引中外遊客的人文景點。

楊柳青年畫繼承宋、元繪畫傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲劇舞台的形式，採用木版套印和手工彩繪相結合的方法，製作時，先用木版雕出畫面線紋，然後用墨印在上面，套過兩三次單色版後，再以彩筆填繪。既有版味、木味，又有手繪的色彩斑斕與工藝性，因此，民間藝術的韻味濃郁，富於中國氣派。楊柳青年畫創立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫並稱「南桃北柳」。

楊柳青年畫通過寓意、寫實等多種手法表現人民的美好情感和願望，尤以直接反映各個時期的時事風俗及歷史故事等題材為特點。如年畫《連年有餘》，畫面上的娃娃「童顏佛身，戲姿武架」，懷抱鯉魚，手拿蓮花，取其諧音，寓意生活富足，已成為年畫中的經典，廣為流傳。楊柳青年畫取材內容極為廣泛，諸如歷史故事、神話傳奇、戲曲人物、世俗風情以及山水花鳥等，特別是那些與人民生活密切關聯的題材，以及帶有時事新聞性質的題材等，不僅富有藝術欣賞性，而且具有珍貴的史料研究價值。以這些優秀作品為代表的現實主義和浪漫主義相結合的優良傳統，形成楊柳青年畫藝術的主流，一直延續發展至今。楊柳青年畫的藝術特點是多方面的，形成其藝術特點的條件也是多方面的。其中較為顯明突出的則是表現在製作上。楊柳青年畫的製作程序大致是：創稿、分版、刻版、套印、彩繪、裝裱。前期工序與其他木版年畫大致相同。都是依據畫稿刻版套印；而楊柳青年畫的後期製作，卻是花費較多的工序於手工彩繪，把版畫的刀法版味與繪畫的筆觸色調，巧妙地融為一體，使兩種藝術相得益彰。而且還由於彩繪藝人的表現手法不同，同樣一幅楊柳青年畫坯子（未經彩繪處理的墨線或套版的半成品）。可以分別畫成精描細繪的「細活」，和豪放粗獷的「粗活」，藝術風格迥然不同，各俱獨自的藝術價值。

▲山東濰坊楊家埠

山東濰坊楊家埠木版年畫興起於明代，全以手工操作並用傳統方式製作，發展初期受到楊柳青年畫的影響，清代達到鼎盛期，楊家埠曾一度出現「畫店百家，畫種過千，畫版上萬」的盛景，產品流布全國各地。其中最大的東大順畫店擁有畫版300多套，年制畫百萬余張。楊家埠年畫體裁廣泛，想像豐富，重用原色，線條粗獷，風格純朴。

楊家埠木版年畫同天津楊柳青、蘇州桃花塢並稱中國民間3大木版年畫，始於明代，興於清朝，重喜慶、濃彩、實用，多反映理想、風俗和日常生活，構圖完整勻稱，造型粗壯朴實，線條簡練流暢。根據農民點綴生活環境的實際需要，主要有大門畫、房門畫、福字燈、美人條、站童、爬童、月光等，具有濃厚的民間風味、鄉土氣息和節日氛圍。

楊家埠木版年畫題材廣泛，表現內容豐富多彩，有神像類、門神類、美人條、金童子、山水花鳥、戲劇人物、神話傳說等，同時也有反映民間生活、針砭時弊之作，但喜慶吉祥是楊家埠年畫的主題。諸如吉祥如意、歡樂新年、恭喜發財、富貴榮華、年年有餘、安樂昇平等，像親人的祝福、似好友的問候，構成了農民新春祥和歡樂，祈盼富貴平安的特點。「巧畫士農工商，描繪財神菩薩，盡收天下大事，兼圖里巷所聞，不分南北風情，也畫古今軼事」。楊家埠年畫主要內容包括6大類，即過新年、結婚、農忙等風俗類，年年發財、金魚滿堂等大吉大利類，門神、財神、壽星、灶王等招福辟邪類，包公上任、三顧茅廬、八仙過海等傳說典故類，打拳賣藝、陞官圖等娛樂諷刺類，三陽開泰、開市大雞、四季花鳥等瑞獸祥禽花卉風景類。

楊家埠年畫的製作工藝也別具特色。藝人首先用柳枝木炭條、香灰作畫，名為「朽稿」，在朽稿基礎上再完成正稿，描出線稿，反貼在梨木版上供雕刻，分別雕出線版和色版。再經過調色、夾紙、兌版、處理跑色等，手工印刷。年畫印出來後，還要再手工補點上各種顏色進行簡單描繪，以使年畫顯得自然生動。

楊家埠年畫生產分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每一道工序都極為精細准確。做法是先將畫稿勾出黑線稿，貼到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主線版。待印出主線稿後，再分別不同顏色，刻出色版，套色印刷，最後修版裝裱而成。

興盛時，剛進入秋季，各路畫商就雲集楊家埠。晚上，大街兩旁張燈結綵，年畫掛滿街頭。每年前來選購畫作的商人達5000多人。當時，賣畫興唱小段，最流行的唱詞有：「一進門來蘇東坡，坐下韓信問肖何。不是本號不賒賬，如今要賬太啰嗦。賒賬如同三結義，要賬就像請諸葛。」

土生土長的楊家埠木版年畫，一步步走上了高雅的藝術殿堂。1983年春節，中國美術館展出了楊家埠年畫。同年，楊家埠年畫赴美洲、歐洲、非洲的9個國家巡迴展覽。1987年，民間藝人楊福元應邀到新加坡作木版年畫的畫、刻、印表演。到20世紀90年代，一批楊家埠年畫藝人前後前往巴西、日本等國家作現場表演，深受好評。2002年，具有200年歷史的「同順德」畫店的正宗傳人、76歲的年畫民間藝人楊洛書被聯合國教科文組織授予「民間工藝美術大師」榮譽稱號。楊洛書18歲即開始木版畫創作，其《水滸傳》、《帝王圖》、《西遊記》等無不構圖奇妙，雕刻精細，栩栩如生，且鄉土氣息濃郁，深受人們喜愛。如今，一個只有310戶、1150口人的小村莊楊家埠，年製作的木版年畫卻達2000餘萬幅，遠銷全國各地與世界100多個國家和地區。在山東濰坊千里民俗旅遊線上，楊家埠成了重要一站。在這里，人們可以欣賞到100多套年畫佳品，可目睹自明代以來的各種各樣的年畫製作工具、原版，還可現場觀看充滿神秘色彩的年畫製作工藝。

▲四川綿竹年畫

綿竹年畫以產於竹紙之鄉的四川省綿竹縣而得名。綿竹年畫歷史悠久，它起源於北宋，到明末清初進入繁盛時期。乾隆、嘉慶年間，綿竹全縣有大小年畫作坊300多家，年畫專業人員達1000餘人，年產年畫1200萬多份，產品除運銷兩湖、陝、甘、青及四川各地外，還遠銷印度、日本、越南、緬甸和港澳等國家和地區。2004年初，綿竹年畫老藝人陳興財之孫陳強展示他近期創作的創新年畫「擠金門神」。

綿竹年畫以彩繪見長，具有濃厚的民族特點和鮮明的地方特色。綿竹年畫構圖講求對稱、完整、飽滿，主次分明，多樣統一；色彩上採用對比手法，設色單純、艷麗，強烈明快，構成紅火、熱烈的藝術效果；線條講求洗煉、流暢，剛柔結合，疏密有致，具有強烈的節奏感；而誇張、變形、象徵、寓意的造型，更具詼諧活潑的效果。

綿竹年畫的內容極其廣泛，有孔明、張飛等歷史英雄人物，有小說、戲曲的精彩畫面，有武士神像、動物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴燙豬》、《狗咬財神》、《看官盜壺》等民間傳說。

綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫，包括門畫、斗方、畫條。其中門畫製作手法多樣：細活有「明展明掛」、「印金」、「鉤金」、「花金」；粗活有「常行」、「水墨」、「填水腳」。畫條，分中堂、條屏、橫推、單條等，供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分，貼大門、廳門、房門、灶門之用。黑貨，是指以煙墨或硃砂拓印的木版拓片，多為山水、花鳥、神像及名人字畫，此類以中堂、條屏居多。

其他著名年畫

▲朱仙鎮木版年畫

朱仙鎮木版年畫歷史悠久，堪稱中國民間藝術寶庫中的一顆明珠。 北宋年間，每逢過年過節，特別是過春節家家戶戶貼門神已成為一種風尚，以祈求人壽年豐、吉祥如意、招財進寶、鎮邪除妖。後來北宋沒落、滅亡，開卦幾經戰亂，木版年畫便衰落下來。到了明代，開封年畫雖然又獲復興，但已逐漸轉移到朱仙鎮。明朝末年洪水泛濫，開封被淹沒，百業俱廢，朱仙鎮便成了木版年畫的中心。明、清時期，朱仙鎮就有300多家木版年畫作坊，至清末有七十多家，其中以"萬通"、"天興德"、"德勝昌"、"天義德"較為有名。其作品暢銷各地，於是開封地區的年畫被統稱為「朱仙鎮木版年畫」，影響深遠。 朱仙鎮在河南省開封市城南10公里，雖然是個小鎮，在古代卻名列中國四大古鎮之一。特別是北宋末年岳飛曾率軍在這里大破兀術的金兵，朱仙鎮更為國人所知。為紀念岳家軍的功績，在朱仙鎮建有一座規模不小的岳王座，而今朱仙鎮木版年畫社就設在這座古廟之中。

朱仙鎮木版年畫主要分為陰刻、陽刻兩種，有黑白畫和套色畫兩種形式，採用的是手工水印。形式有文武門神、神像圖、戲出和掛箋等二千餘種。朱仙鎮木版年畫有五大特點：一是線條粗獷，粗細相間；二是形象誇張，頭大身小；三是構圖飽滿，左右對稱；四是色彩艷麗，對比強烈；五是門神神碼多，嚴肅端莊。朱仙鎮年畫可分為兩大類，一類是神祗畫，如灶君神、天地神等，另一類是門神類，朱仙鎮木版年畫中最多的就是門神，門神中以秦瓊、尉遲敬德兩位武將為主。 那些大大小小的門神畫中，兩位武將或衣著不同，或形態各異：步下鞭、馬上鞭、回頭馬鞭、抱鞭、豎刀、披袍等，不下20種樣式。除此之外，還有各種文武門神。文門神有五子、九蓮燈、福祿壽等；武門神常是戲曲中的忠臣義士和各類英雄好漢。不同人的房門常貼不同內容的門神：已婚子女輩房門貼「天仙送子」、「連生貴子」、「三娘教子」；中年人房門貼「加官進祿」、「步步蓮生」；老年人房門貼「松鶴延年」和「壽星」之類；少年兒童居室房門貼「五子奪魁」、「劉海戲金蟾」等。

朱仙鎮的木版年畫，不但具有極高的藝術收藏價值，而且極具觀賞價值，許多名人都曾收藏過朱仙鎮的木版年畫，魯迅先生給予其很高的評價：「朱仙鎮的木版年畫很好，雕刻的線條粗健有力，和其他地方的不同，不是細巧雕琢。這些木刻很朴實，不塗脂粉，人物也沒有媚態，顏色很濃重，有鄉土味，具有北方木版年畫的獨有特色。」這是對朱仙鎮木版年畫藝術特色的很好概括。現在上海魯迅紀念館還珍藏著26幅魯迅收藏的朱仙鎮年畫作品。

▲武強年畫

武強年畫流行於華北一帶的民間木版年畫，因主要產於河北省武強縣而得名，有"年畫之鄉"之稱。武強年畫是在原始的耕作方式、佛教思想、傳統觀念和古老的民族習慣影響下發展起來的民間鄉土藝術。是經過繪、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版畫。武強年畫起源於元代以前，明代初期形成規模，到清康熙至嘉慶年間（公元1662年至1820年），進入鼎盛時期。直到清末民初，在武強縣南關有字型大小可考的畫店仍有144家，其周圍68個村莊里共有1587個民間作坊從事畫業生產與銷售，從業者達數千人，在外地開設的批發庄有180餘處，最高年銷量達1億對開張，行銷當時大半個中國。

武強年畫題材廣泛，形式多樣，具有濃郁的鄉土氣息；作品構圖飽滿、主題突出，結構緊湊、線條粗獷，兼施黑、紅、綠、黃、紫、粉等色，對比明快，極富有裝飾性。有門畫、窗畫、燈畫、斗方、貢箋、中堂畫、炕圍畫、頂棚畫、囤畫、對聯、條屏等，甚至牛棚馬廄也有專門張貼的年畫。在雕法上有的精細，有的粗細相間，尤以大刀闊斧粗獷自然的刻法見長，以陽刻為主，有的兼施陰刻，運用黑白對比，表現出刀味木趣、筆情墨意，弄成獨特的古樸而稚拙的風格。題材主要有戲文故事，風俗時尚、喜慶寓意，娃娃美女，花卉山水等。代表作品有"踏雪尋梅"、"三娘教子"、"趙州石橋"等。

武強年畫業在國家的大力支持下，獲得了長足的發展，成立了武強年畫社；1985年，經河北省文物部門批准，這個久負盛名的「中國木版年畫之鄉」建立了我國第一家年畫專題博物館——武強年畫博物館。1992年和1994年舉辦了兩屆「中國武強年畫藝術節」。1993年12月，文化部正式命名武強為全國的「民間木版年畫之鄉」。

▲佛山年畫

華南地區流行的民間木版年畫。產於廣東省佛山鎮(今佛山市)。始於明永樂年間，盛於清乾隆、嘉靖年間。佛山年畫分原畫、木印、木印工筆三種，包括門畫、神像畫兩大類。所取題材有各種神像、歷史人物、戲曲故事等。其特點是線條剛勁、粗放、簡練，有木刻趣味。設色多使用大紅、桔紅、黃、綠等色，有的還吸收了當地銅襯剪紙藝術的特色，在畫中人物的盔甲袍帶上加飾金銀花紋，使神像金碧輝煌，這種強烈的裝飾風格可謂佛山年畫的一個特色了。

▲鳳翔木板年畫

陝西鳳翔南肖村村民邰增科家門前貼的膠印年畫。原來一直從事木板年畫製作的邰增科現已放棄這門手藝。鳳翔木板年畫多年深受西北民眾喜愛，但木板年畫近年受膠印年畫的沖擊，市場極不景氣。如今鳳翔縣從事版畫製作的只剩邰立平、王慧芳夫婦，且至今沒有傳人，版畫工藝面臨失傳。

▲東豐台木版年畫

天津東豐台木版年畫藝術曾有過輝煌的歷史，一度與津西楊柳青年畫一樣享有很高知名度。但是，由於缺乏重視，畫版、成品等實物消失殆盡，如今已經不易見到。天津豐台鎮位於寧河、寶坻、豐潤、玉田交界處，交通便利，曾商賈雲集，有「京東第一鎮」之譽。為與北京豐台相區別，人稱東豐台。東豐台年畫歷史久遠，成氣候時，可上溯至清中期，曾有過「家家點染、戶戶丹青」的紅火場面。清末民初時，該鎮有10多個有名的畫鋪，13個有規模的染紙作坊，是冀東年畫最大的集散地之一。東豐台年畫雖傳承楊柳青年畫的特點，但亦受東北、冀東民俗的影響，自成一格。比較起來，在顏色的使用上更為鮮艷，畫面更為粗獷和誇張。另外，版式亦較獨特，有的對吉祥字大膽使用，不惜占據畫面主體；有的為窗格式畫面，將10餘塊畫版拼接套印，渾然一體；還有的再現戲劇情節，可將畫面裱製成16幅條屏等。2004年新春之際，天津民間文史工作者在天津市寧河豐台鎮一個當年老作坊的後人家中偶然發現一批近百年前的東豐台木版年畫。這些具有較強視覺沖擊力的老年畫畫面內容寬泛，有天官賜福、門神、九鳳朝陽、美人圖、送財童子等。

Ⅱ 東北的民俗文化大概內容

2017-09-21 TA獲得超過692個贊

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節日：和全國都一樣，過年吃餃子，放鞭炮，貼春聯，串門什麼的。晚上守歲之後還要吃一次餃子。
飲食：特色————當當當當~~~~酸菜。這個是別的地方沒有的。就是在入冬的時候買許多白菜（也有大頭菜，但不如白菜好吃~），洗趕緊，放進缸里，撒上鹽，密封。一直到一個月左右。東北人愛吃燉菜。因為天氣冷。還有人參，鹿茸。這是特色嘛~東北菜量大，味道重。還有蘑菇，野菜。東北人喜歡吃面條，生蔬菜蘸大醬。最喜歡餃子。各種餡的。還有殺豬菜。比如血腸。殺豬菜都要用剛剛殺死的豬做。
生活：用芴嚕草做鋪蓋。既暖和，又可以用來防潮。在晚飯後，老年人喜歡聚集在一起，扭秧歌。還看二人轉。「寧舍一頓飯，不舍二人轉」。東北人性格豪爽，重感情。長春還被評為「最有人情味的城市」。讓我再想想還有什麼……其實我就是長春人……
飲食方面：吃燉菜，喜辣味（受俄羅斯影響合氣候原因，口味為酸辣），腌制蔬菜，如酸菜、辣白菜（腌制辣白菜與朝鮮飲食相似），東北大餃子馳名。
休閑文化方面：扭秧歌，表演和觀看二人轉，東北的小品（與南派小品形成我國兩大小品派系，目前東北一派成為主流）。
東北二人轉，史稱：小秧歌、雙玩藝、蹦蹦，又稱：唱蹦子、吉劇、過口、雙條邊曲、風柳、春歌、半班戲、東北地方戲等。是由東北民歌演變而來的東北土生土長的載歌載舞的民間藝術之一。二人轉屬走唱類曲藝，流行於遼寧、吉林、黑龍江三省和內蒙東部三盟一市。
雖然二人轉偶爾會有些低俗的詞句和動作，但還是有極高的藝術水平和觀賞價值的。因此，現代著名美學家王朝聞對二人轉如此評價：她好像一個天真、活潑、淘氣、靈巧、潑辣甚至帶點野性的姑娘，既很優美，又很自重，也可以說是帶刺兒的玫瑰花。
二人轉集中反映了東北民歌、民間舞蹈和口頭文學的精華，是在東北地區喜聞樂見，具有濃郁地方色彩的民間藝術，至今已有三百多年的發展歷史。是東北人文化生活中最普及的一種民間文化。在東北，上自七、八十歲老人，下到幾歲孩子，都會唱上幾口，什麼《王二姐思夫》、《西廂記》、《豬八戒背媳婦》、二人轉小帽等。唱二人轉，幾乎是東北人一種與生俱來的本能，是東北人民祖祖輩輩流傳下來的文化。長期以來深受東北群眾尤其是廣大農民的喜愛。
二人轉的唱本語言通俗易懂，幽默風趣，充滿生活氣息。最初的二人轉，是由白天扭秧歌的藝人在晚間演唱東北民歌小調（俗稱「小秧」），後來，隨著關

Ⅲ 張大千晚年在台灣畫了哪些作品，他為什麼不畫虎

1957年 戊戌 59歲
張大千 幽居招隱患目疾，回八德園靜養，服葯療疾之餘，仍揮筆題詩作畫，細筆改粗筆，力圖變法。為張群影印出版《石濤十二通景屏》作序。巴黎展出《秋海棠》，榮獲紐約「國際藝術協會」金獎，選為「當代世界第一大畫家」。在聖保羅市舉辦畫展，威震巴西。
1959年 己亥 61歲
台北國立歷史博物館首次舉辦「張大千先生國畫展」，主要展品為臨摹敦煌壁畫。作《故宮名畫讀書記》。赴法旅歐。法國國家博物館成立永久性「中國畫展覽」，以作品12幅參加開幕展。
1960年 庚子 62歲
在八德園作《六十二歲自畫像》寄贈港友高嶺梅。4月，游台灣橫貫公路。7月，應台灣故宮博物院李霖燦之求，繪敦煌歷代佛手。9月應邀赴巴黎、布魯塞爾、雅典舉行巡迴畫展。在巴黎為郭有守狂塗冊頁12幅。返八德園作《蜀楚勝跡》12幅，均為老年潑墨變法之濫觴。
1961年 辛丑 63歲
日內瓦畫展。赴日參加「郎靜山攝影展」。新作巨幅《荷花》在巴黎賽那奇博物館特展，紐約現代博物館購藏。聖保羅近作展。繼續創作《瀑布》，《羅浮飛雲頂曉日》等潑墨山水。
1962年 壬寅 64歲
赴巴黎，下榻郭有守家，作通景屏《青城山全圖》。赴東京，下榻偕樂園，作丈二匹巨幅《瑞士風景》。此二幅均為巨幅潑墨山水。夏，台北歷史博物館再次舉辦張大千畫展，展出《四天下》泥金、潑墨巨幅山水新作。游日本橫濱。香港大會堂落成，香港博物館主辦「張大千畫展」，為大會堂揭幕首展。《張大千畫譜》（高嶺梅編）在香港出版。12月，在八德園以潑彩法試作《觀泉圖》。
1963年 癸卯 65歲
「張大千畫展」在新加坡、吉隆坡、怡保、檳城展出。六屏巨幅通景《荷花》在紐約畫展中被美國《讀者文摘》以14萬美金高價收購。
1964年 甲辰 66歲
曼谷、科隆畫展。回台北訪張學良，謁陽明山溥心畲、趙守鈺墓。以潑墨潑彩法作《幽谷圖》，自謂「這樣畫可因勢利導，取其自然，得其天趣」。
1965年 乙巳 67歲
倫敦畫展。作大潑墨山水《山園驟雨》、《秋山圖》。自謂「這主要是從唐代王洽、宋代米、梁楷的潑墨法發展出來。只是吸收了西洋畫的一點兒明暗處理手法而已」。
1966年 丙午 68歲
聖保羅畫展。香港畫展。赴香港訪友。據門人林建同說，此次香港之行，甚有啟發，其後「作風大變，潑墨潑彩，大行其道」。
1967年 丁未 69歲
美國史丹福大學博物館，卡米爾萊克美術館先後舉辦張氏近作展。台北國立歷史博物館主辦近作展。為張群八十初度精心繪制四屏通景《蜀中四天下》圖，又為張目寒六十八壽辰繪制山水人物圖。是年潑彩作品甚多，有《朝暾》、《雨過嵐新》、《山雨欲來》。香港東方學會出版《張大千畫集》。
1968年 戊辰 70歲
紐約福蘭克加祿美術館、芝加哥毛里美術館、波士頓亞爾伯——蘭敦美術館分別舉辦張大千畫展。在史丹福大學講演中國畫藝術。返台，接受台北《時報》記者謝家孝采訪月余，謝以口述體撰寫《張大千世界》，4月，由該報出版發行。四五月間為賀張群八十壽辰，積十日之功精心繪制《長江萬里圖》，7月，台北歷史博物館舉行「長江萬里圖特展」。11月，以敦煌壁畫摹本62幅捐贈台灣故宮博物館。
1969年 己酉 71歲
赴舊金山治眼疾 ，與旅美老友侯北人、張孟休等度春節。返八德園作《杏花春雨圖》贈侯北人；《潑彩青綠雪景》贈張孟休。黃君壁訪八德園。由巴西遷美國卡米爾城「可以居」。洛杉磯考威美術館展。紐約文化中心展。紐約聖約翰大學展，紐約福蘭克加祿美術館再展。波士頓亞爾伯——蘭敦美術館現展。
1970年 庚戌 72歲
目疾加重。結識台灣京劇團演員李金棠、吳兆南、郭小庄、李東原，分別贈書畫。自訂《張大千鬻畫值例》。卡米爾萊克美術館再展。
1971年 辛亥 73歲
春節前，遷環蓽庵。旅美友人均以梅花慶賀喬遷之喜，有百本梅花之稱，故是歲作「詠梅詩」。香港大會堂近作展。
1972年 壬子 74歲
右眼失明，左眼白內障手術成功。美國洛杉磯安克魯畫廊展，被授予洛杉磯「榮譽市民」。美國舊金山砥昂博物館「張大千四十年回顧展」，展出1928-1970年間的代表作品54幅，撰《回顧展自序》。
1973年 癸丑 75歲
與旅美老友王天循共度元旦、春節。洛杉磯恩克倫美術館近作展。台北歷史博物館收藏捐贈歷年創作108幅，頒贈紀念狀，並舉辦「張大千先生創作國畫回顧展」（即40年回顧展）。台北歷史博物館出版《張大千畫集》。
1974年 甲寅 76歲
香港大會堂畫展，台北歷史博物館與「日本民族協會」共同主持東京中央美術館「張大千畫展」。應美國舊金山版畫製作中心之約，創作了兩套石版畫，被提名為「馳名世界的張大千」和「張大千形象」。作根雕假山、八面觀音寄贈大陸篆刻家陳巨來。
1975年 乙卯 77歲
應葉公超之約，為其輯《葉遐庵先生書畫集》作序。以80幅精品參加台北歷史博物館舉辦「中西名家畫展」。應約撰寫《畢加索晚期創作展序》。該館舉辦「張大千早期作品展」，又以60幅作品參加在漢城舉辦的當代畫展。
1976年 丙辰 78歲
舉家移居台北。台北歷史博物館舉辦「張大千先生歸國畫展」，台灣教育部頒贈「藝壇宗師」匾額。台灣電影界人士吳樹勛以退休金自費拍攝《張大千繪畫藝術》記錄影片。台北歷史博物館出版《張大千選集》。
1977年 丁巳 79歲
歷時5年所編的《清湘老人書畫編年》在港出版。將老友陳巨來歷年為之所刻的印章，匯編成《安持精舍印譜》在日本出版，並為作序。台中舉辦近作展。在外雙溪籌建「摩耶精舍」。《大風堂名跡》（四冊）在台再版。
1978年 戊午 80歲
張大千 金勾蓮花高雄畫展。台南畫展。漢城畫展。「摩耶精舍」落成，喜遷新居。出席亞太地區博物館會議，講演《論敦煌壁畫藝術》。作《明末四僧畫展序》，《大風堂名跡再版序言》。
1979年 己未 81歲
以40幅佳作參加香港中國文化協會舉辦的中國現代畫壇三傑作品展覽（三傑為張大千、溥心畲、黃君壁）。請友人、律師見證，預立遺囑。
1980年 庚申 82歲
春節期間，台北歷史博物館舉辦「張大千書畫展」。3月，新加坡國立博物館舉辦《中國現代畫壇三傑作品展覽》。應旅日華人李海天、黃天才之約，擬作巨幅《廬山圖》（高1.8米，長10米）。台北出版《張大千書畫集》一二集出版。
四川出版《張大千畫輯》一二三輯。
1981年 辛酉 83歲
2月，台灣博物館舉辦「張大千近作展」。3月，應邀提供作品參加法國巴黎東方博物館舉辦的「中國國畫新趨勢展」。7月7月，在摩耶精舍開筆繪制《廬山圖》。
1982年 壬戌 84歲
元月，台北舉行「傅抱石、徐悲鴻、張大千水墨彩色畫展」。香港集古齋舉辦「張大千畫展」。2月，「張善子先生百年誕辰紀念畫展」在台展出。4月，《張大千書畫集》第三集出版。全力繪制《廬山圖》，勞累過度，兩次住進台北榮民總醫院。
1983年 癸亥 85歲
元月，台灣國立博物館舉辦「張大千書畫展」。同時舉辦尚未最後完成的《廬山圖》特展。趙無極赴台探視。3月8日，《張大千書畫集》第四集出版，為大陸友人門生題贈畫集12冊。心臟病復發，醫治無效，於4月2日病逝。 每一個畫家都有專精的地方，沒必要捨本逐末，就像齊白石畫蝦一樣，沒什麼值得深究的地方。

Ⅳ 東北的民俗文化大概有哪些

一、肇東國畫：肇東國畫以它的群體優勢在國內畫壇上崛起，並以濃郁的生活氣息和鮮明的地方特色引起人們的關注；
二、海倫剪紙：海倫剪紙有著較高的藝術成果。剪紙帶頭人傅作仁創作的大型剪紙《東方紅》18幅，進京展出，其中《葵花向陽》等3幅作品被周恩來總理轉贈鐵人王進喜和東海艦隊。

三、慶安版畫：慶安版畫起源於五十年代末解放軍轉業官兵業余創作的北大荒版畫。慶安版畫創作初期追隨了北大荒版畫風格。但慶安版畫作者大都生活在農村，他們在平淡無奇的農家小院中發掘新的藝術創造天地，清新的田園生活和農家小院的溫馨情調，成為作品贊美表現的主題。不規則構圖、不受時間限制、擴大想像空間、擴大色板、烘托主板的藝術處理，形式悅目，富於美感，形成了慶安版畫獨特的藝術風格。
四、明水篆刻：篆刻藝術，歷史悠久，名家眾多，積淀了豐厚的文化底蘊，是中華民族古文化中的一枝奇葩。
五、望奎皮影：望奎皮影歷史悠久，於清朝同治年間傳入望奎，歷經百年風雨，從崔春芳、關興久、張學文到谷寶珍，今天已經是第四代了，他們表演的皮影戲《三請樊梨花》 、《紅月娥做夢》等劇目多次被省電台、電視台采錄實況，《三請樊梨花》還在中央電視台播放。

Ⅳ 誰有《朝花夕拾》的讀書筆記

讀書筆記——《朝花夕拾》（魯迅）
《朝花夕拾》是魯迅在受到政府的壓迫、「學者」們的排擠，又歷經戰亂後寫下的回憶。作者在這樣紛擾中尋出一點空閑來，委實不易，目前是這么離奇，心裡是這么蕪雜。一個人到了只剩下回憶的時候，生涯大概總算是無聊了，但有時竟會連回憶也沒有。

對往事的回憶，只是現實生活的一點安慰，而每一個美好的回憶又都有一個悲慘的結局：百草園和綉像摹本賣掉了，長媽媽也匆匆告別了人世，本應是激發人們的愛心的《二十四孝圖》背後，卻隱藏了謀人性命，教人看的丑惡禍心。去留學，並且碰到了一位令自己敬仰的師長，卻因為感受到醫治人的精神比醫治身體病症更重要而離別了，在學校辦事兼教書，實在勤快的可以的老友范愛農，終究擺脫不了貧困潦倒落水而逝的命運。

在對這一連串苦樂參半的事件的記敘中，作者還追究了自己的一些思想根源，例如仇貓，小小的，帶給作者遐想的隱鼠的失蹤，只是個象徵的意念：當我失掉了所愛的，心中有著空虛時，我要充填以報仇的惡念！這才是作者仇貓的動機：它在奪人所愛。從魯迅先生一生的經歷看：嫉惡如仇，不過是對缺乏愛、失落愛、痛惜愛的一個自然反應罷了。

對這個細節下作者又給自己開了個傷心的玩笑：他的仇貓是毫無道理的，雖然貓吃老鼠，但他的隱鼠卻不是貓吃的，而是被長媽媽踏死的，那麼是否要恨長媽媽呢？在下一節回憶中，長媽媽也確實有些讓人生厭，睡覺時佔領了全床，滿腦子的窮規矩和愚昧的信念，就是這樣一位長媽媽，卻把作者日思夜想的，別人都不能重視的渴望化成了現實，不懂識文斷字的長媽媽把她自己都叫不出名的《山海經》買來，送給了「我」。正因為長媽媽這顆未被舊道德泯滅的愛心，使作者記起她，追念她。

在朝花夕拾的回憶中，作者多次寫到封建教育的失敗和狹隘。

小時候，長媽媽的故事裡說：「倘若有陌生的聲音叫你的名字，你千萬不可答應他，以免那是害人性命的美女蛇，提防陌生人，並假想他就是壞人的邏輯。

在朝花夕拾之間，我隨作者一起，回到「我」的童年時代，重新回味那些人和事。走過留學的日本的求學索過程，一起追憶失去的老友。沿著這條線索，我看到二十紀初，以「我」為中心的一個個生活場景，人物心理歷程，讀著每一個寓意深遠，回味無窮的結束句，我的心也隨著作者一起潮起潮落

《朝花夕拾》是魯迅所寫的一本散文集。作者說，這些文章都是「從記憶中抄出來的」「回憶文」。本書為魯迅一九二六年所作回憶散文的結集，共十篇。前五篇寫於北京，後五篇寫於廈門。最初以《舊事重提》為總題，陸續發表於《莽原》半月刊。一九二七年七月，魯迅在廣州重新加以編訂，並添寫《小引》和《後記》，1928年9月結集時改名為《朝花夕拾》。於一九二八年九月由北京未名社初版，列為作者所編的《未名新集》之一。一九二九年二月再版。一九三二年九月第三版改由上海北新書局重排出版。書的封面為陶元慶所繪。 《朝花夕拾》共收入10篇作品。包括：對貓的厭惡和仇恨的《狗.貓.鼠》；懷念長媽媽的《阿長與<山海經>》；批判封建孝道觀念的《二十四孝圖》；表現封建家長制陰影的《五猖會》；描繪迷信傳說中的勾魂使者《無常》；寫塾師壽鏡吾的《從百草園到三味書屋》；揭露庸醫誤人的《父親的病》；描寫一個心術不正，令人憎惡的衍太太形象的《瑣記》；最使魯迅感激的日本老師《藤野先生》；潦倒一生的同鄉好友《范愛農》。《朝花夕拾》將往事的回憶與現實的生活緊密的結合起來，充分顯示了作者關注人生、關注社會改革的巨大熱情。 這十篇散文，是「回憶的記事」（《三閑集·〈自選集〉自序》），比較完整地記錄了魯迅從幼年到青年時期的生活道路和經歷，生動的描繪了清末民初的生活畫面，是研究魯迅早期思想和生活以及當時社會的重要藝術文獻。這些篇章，文筆深沉雋永，是中國現代散文中的經典作品。 關於翻譯本書，魯迅在一九三四年四月十一日致增田涉信中說：「《朝花夕拾》如有出版處所，譯出來也好，但其中有關中國風俗和瑣事太多，不多加註釋恐不易看懂，注釋一多，讀起來又乏味了。」魯迅在一九三四年十二月二日致增田涉的信中，提到增田涉和佐藤春夫合譯《魯迅選集》時說：「只有《藤野先生》一文，請譯出補進去，《范愛農》寫法較差，還是割愛為好。」 本書中的《從百草園到三味書屋》、《藤野先生》等篇被選入中學語文課本。《鋼鐵是怎樣煉成的》（俄語：Как закалялась сталь）是蘇聯作家尼古拉·奧斯特洛夫斯基所著的一部長篇小說，於1933年寫成。內容概述[編輯本段] 保爾·柯察金，出生於貧困的鐵路工人家庭，早年喪父，全憑母親替人洗衣做飯維持生計。12歲時，母親把他送到車站食堂當雜役，在那兒他受盡了凌辱。他憎恨那些欺壓窮人的店老闆，厭惡那些花天酒地的有錢人。 「十月革命」爆發後，帝國主義和反動派妄圖扼殺新生的蘇維埃政權。保爾的家鄉烏克蘭謝別托卡鎮也經歷了外國武裝干涉和內戰的歲月。紅軍解放了謝別托夫卡鎮，但很快就撤走了，只留下老布希維克朱赫萊在鎮上做地下工作。他在保爾家住了幾天，給保爾講了關於革命、工人階級和階級斗爭的許多道理，朱赫來是保爾走上革命道路的最初領導人。 在一次釣魚的時候，保爾結識了林務官的女兒冬妮婭。 一天，朱赫來被白匪軍抓走了。保爾到處打聽他的下落，在匪兵押送朱赫來的途中，保爾猛撲過去，把匪兵打倒在壕溝里，與朱赫來一起逃走了。由於波蘭貴族李斯真斯基的兒子維克多的告密，保爾被抓進了監獄。在獄中，保爾經受住了拷打，堅強不屈，為迎接白匪頭子彼得留拉來小城視察，一個二級軍官錯把保爾當作普通犯人放了出來。他怕重新落入魔掌，不敢回家，遂不由自主地來到了冬妮婭的花園門前，縱身跳進了花園。由於上次釣魚時，保爾解救過冬妮婭，加上她又喜歡他「熱情和倔強」的性格，他的到來讓她很高興。保爾也覺得冬妮婭跟別的富家女孩不一樣，他們都感受到了朦朧的愛情。為了避難，他答應了冬妮婭的請求，住了下來。幾天後，冬妮婭找到了保爾的哥哥阿爾焦姆，他把弟弟送到喀察丁參加了紅軍。 保爾參軍後當過偵察兵，後來又當了騎兵。他在戰場上是個敢於沖鋒陷陣的能幹而且還是一名優秀的政治宣傳員。他特別喜歡讀《牛虻》、《斯巴達克斯》等作品，經常給戰友們朗讀或講故事。在一次激戰中，他的頭部受了重傷，但他用頑強的毅力戰勝了死神。他的身體狀況使他不能再回前線，於是他立即投入了恢復和建設國家的工作。他做團的工作、肅反工作，並忘我地投入到艱苦的體力勞動中去。特別是修建鐵路的工作尤為艱苦；秋雨、泥濘、大雪、凍土，大家缺吃少穿，露天住宿，而且還有武裝匪徒的襲攏和疾病的威脅。 在這一段時間里，他和冬妮婭的愛情產生了危機，冬妮婭那庸俗的個人主義令他反感。等到在修築鐵路時又見到她的時候，她已和一個有錢的工程師結了婚。保爾在鐵路工廠任團委書記時，與團委委員麗達在工作上經常接觸，倆人逐漸產生了感情。但他又錯把麗達的哥哥當成了她的戀人，因而失去了與她相愛的機會。 在築路工作要結束時，保爾得了傷寒並引發了肺炎，組織上不得不把保爾送回家鄉去休養。半路上誤傳出保爾已經死去的消息，但保爾是第四次戰勝死亡回到了人間。病癒後，他又回到了工作崗位，並且入了黨。由於種種傷病及忘我的工作和勞動，保爾的體質越來越壞，喪失了工作能力，黨組織不得不解除他的工作，讓他長期住院治療。在海濱療養時，他認識了達雅並相愛。保爾一邊不斷地幫助達雅進步，一邊開始頑強地學習，增強寫作的本領。1927年，保爾已全身癱瘓，接著又雙目失明，肆虐的病魔終於把這個充滿戰斗激情的戰士束縛在床榻上了。保爾也曾一度產生過自殺的念頭，但他很快從低谷中走了出來。這個全身癱瘓、雙目失明並且沒有絲毫寫作經驗的人，開始了他充滿英雄主義的事業——文學創作。保爾忍受著肉體和精神上的巨大痛苦，先是用硬紙板做成框子寫，後來是自己口述，請人代錄。在母親和妻子的幫助下，他用生命寫成的小說終於出版了！保爾拿起新的武器，開始了新的生活。

《朝花夕拾》讀書筆記
細讀魯迅先生的《朝花夕拾•從百草園到三味書屋》,享受著不時從字里行間中透露出來的那份天真爛漫的感情,眼前不由出現了一幅幅令人神往的自然畫.
"油蛉在這里低唱,蟋蟀們在這里彈琴.翻開斷磚來,有時會遇見蜈蚣;還有斑蝥,倘若用手指按住它的脊樑,便會拍的一聲,從後竅噴出一陣煙霧……"
我讀魯迅先生的這篇充滿對童年回憶的散文,正如讀著發處魯迅先生心底的那份熱愛自然,嚮往自由的童真童趣.突然間,我彷彿看到了幼年的魯迅.趁大人不注意,鑽進了百草園.他與昆蟲為伴,又採摘野花野果,然後與玩伴一起捕鳥,但由於性急,總是捕不到很多;他又常聽保姆長媽媽講故事,因而非常害怕百草園中的那條赤練蛇.在三味書屋,雖然有壽先生嚴厲的教誨,卻仍耐不過學生們心中的孩子氣,當他讀書讀得入神時,卻沒發現他的學生正在干著各式各樣的事,有的正用紙糊的盔甲套在指甲上優質戲,而魯迅正聚精會神地在畫畫……
一切感受都是那麼天真爛漫,令人回味,也許是引起了我心中的共鳴吧,真不懂自己怎麼會那麼喜愛《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一個孩子的眼光看世界,讀起來讓人感到親切,充滿激情.
魯迅先生在文章中表現了他熱愛自然,嚮往自由的那股熱情,希望能自由自在地玩耍,與大自然親密接觸,不希望整日被父母,家奴管束著,這正是兒童特有的.曾幾何時,我已經遠離了童年,進入了少年,每天都在這忙忙碌碌的學習之中,紛紛撓撓的生活之中.但我自己認為自己還是一個稚氣未脫的孩子,有時還做著甜美的童年之夢.回憶起那些童年瑣事,還時常記憶猶新,忍俊不禁.我家原屬市郊,附近有一大片田野,小時候,總去那裡享受著春日的陽光,秋日的清風,還有那片總被我採得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的懷抱之中;小時候,每天一吃完飯嘴都不擦就去鄰家串門子,和小夥伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,時不時還跌進泥坑變出個"小泥人",采了各式各樣的花,又生怕主人找來,就把花藏在樹洞里,一會兒回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在無拘無束的自由空間之中.而如今,田野上造起了樓房,我和小夥伴都在為自己的前程努力著,因此感受不到了大自然的親切,也少了許多自由,但我仍沉醉在無拘無束的自由空間之中.而如今,因野上了造起了樓房,我和小夥伴們都在為自己的前程努力著,因此感受不到了大自然的親切,也少了許多自由,但我仍舊熱愛自然,嚮往自由,無論現在能否實現.這也許就是我和幼年魯迅的相似之處吧,使我在讀過文章後有了這么多感動.童年已漸漸遙遠,留下的只是些散瑣的記憶,倒不如細讀一下《朝花夕拾》,體會一下那個不同年代的童年之夢,和魯迅一起熱愛自然,嚮往自由.
《朝花夕拾》是魯迅在受到政府的壓迫、「學者」們的排擠，又歷經戰亂後寫下的回憶。作者在這樣紛擾中尋出一點空閑來，委實不易，目前是這么離奇，心裡是這么蕪雜。一個人到了只剩下回憶的時候，生涯大概總算是無聊了，但有時竟會連回憶也沒有。
對往事的回憶，只是現實生活的一點安慰，而每一個美好的回憶又都有一個悲慘的結局：百草園和綉像摹本賣掉了，長媽媽也匆匆告別了人世，本應是激發人們的愛心的《二十四孝圖》背後，卻隱藏了謀人性命，教人看的丑惡禍心。去留學，並且碰到了一位令自己敬仰的師長，卻因為感受到醫治人的精神比醫治身體病症更重要而離別了，在學校辦事兼教書，實在勤快的可以的老友范愛農，終究擺脫不了貧困潦倒落水而逝的命運。
在對這一連串苦樂參半的事件的記敘中，作者還追究了自己的一些思想根源，例如仇貓，小小的，帶給作者遐想的隱鼠的失蹤，只是個象徵的意念：當我失掉了所愛的，心中有著空虛時，我要充填以報仇的惡念！這才是作者仇貓的動機：它在奪人所愛。從魯迅先生一生的經歷看：嫉惡如仇，不過是對缺乏愛、失落愛、痛惜愛的一個自然反應罷了。
對這個細節下作者又給自己開了個傷心的玩笑：他的仇貓是毫無道理的，雖然貓吃老鼠，但他的隱鼠卻不是貓吃的，而是被長媽媽踏死的，那麼是否要恨長媽媽呢？在下一節回憶中，長媽媽也確實有些讓人生厭，睡覺時佔領了全床，滿腦子的窮規矩和愚昧的信念，就是這樣一位長媽媽，卻把作者日思夜想的，別人都不能重視的渴望化成了現實，不懂識文斷字的長媽媽把她自己都叫不出名的《山海經》買來，送給了「我」。正因為長媽媽這顆未被舊道德泯滅的愛心，使作者記起她，追念她。
在朝花夕拾的回憶中，作者多次寫到封建教育的失敗和狹隘。
小時候，長媽媽的故事裡說：「倘若有陌生的聲音叫你的名字，你千萬不可答應他，以免那是害人性命的美女蛇，提防陌生人，並假想他就是壞人的邏輯。
在朝花夕拾之間，我隨作者一起，回到「我」的童年時代，重新回味那些人和事。走過留學的日本的求學索過程，一起追憶失去的老友。沿著這條線索，我看到二十紀初，以「我」為中心的一個個生活場景，人物心理歷程，讀著每一個寓意深遠，回味無窮的結束句，我的心也隨著作者一起潮起潮落

早聞《朝花夕拾》，但沒有機會去欣賞一下。所以，趁這個寒假，我飽讀了《朝花夕拾》。

朝花夕拾》是魯迅先生的一部回憶性散文集，原名為《舊事重提》。初讀《朝花夕拾》，似乎有些不知所雲。但順順溜溜地將全書讀完後，便知其大概了。
《朝花夕拾為》以清新.平易.深情.舒緩的筆調，記述了魯迅童年.少年.青年時代的生活片段，展現了家鄉的風土人情，抒發了對親朋師友的誠摯懷念，寄予了對現實的思考。長媽媽.父親.范愛農以及藤野先生等，都是魯迅描寫的對像，他們給予他成長中最大的關愛與親情。在《啊長與山海經》里，魯迅曾懷著真摯的感情為長媽媽呼喚：「仁喉黑暗的地母呵，願在你懷里永安她的魂靈！」這種刻骨銘心的人間摯愛，顯露了魯訊心靈世界最柔和的一面。

與美好回億的同時，也有魯迅對那些摧殘.扭曲人類的風建舊倫理.舊道德.舊制度的批判性審視。《二十四孝圖》中的「卧冰求鯉」.「老萊娛親」等孝道故事，被魯迅斥責為「將肉麻當作情趣」，「以不情為倫紀，誣蔑了古人，教壞了後人」。可見魯迅在夾敘夾議中又顯露出最為深沉的悲悵。

在《朝花夕拾》中，我最喜歡《從百草園到三味書屋》了。 細讀魯迅先生的《朝花夕拾·從百草園到三味書屋》,享受著不時從字里行間中透露出來的那份天真爛漫的感情,眼前不由出現了一幅幅令人神往的自然畫. 「油蛉在這里低唱,蟋蟀們在這里彈琴.翻開斷磚來,有時會遇見蜈蚣;還有斑蝥,倘若用手指按住它的脊樑,便會拍的一聲,從後竅噴出一陣煙霧……「 我讀魯迅先生的這篇充滿對童年回憶的散文,正如讀著發處魯迅先生心底的那份熱愛自然,嚮往自由的童真童趣.

然而，抒情的柔和與深沉的悲悵，就構成了《朝花夕拾》這一回億性散文的特殊韻。

（滿意的話就採納吧！）

Ⅵ 年畫的常用圖案和象徵意義以及張貼時的講究

年畫常用圖案有：神仙與吉祥物、世俗生活、娃娃美人、故事傳說。

年畫的象徵意義：年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著「神祇護宅」的觀念，如「神荼郁壘」、「天官」、「秦瓊敬德」等。

張貼的講究：貼在門上的年畫包括門神、門童和美人條。貼在院門口大門上的武門神和文門神；貼在居室門上的以娃娃或美人為題材的門畫，一為門童，一為美人條。

(6)版畫老年人擴展閱讀：

年畫不僅是年節一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大眾讀物；對於那類時事題材的年畫，還是一種百性喜聞樂見的媒體。

年畫又是一部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內容里，從各個年畫產地習慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能一眼識別出來。由年畫可以認識全部的中國民間。

Ⅶ 老年魯迅資料

這來的便是閏土。雖然我一見便知道是閏土，但又不是我這記憶上的閏土了。他身材增加了一倍；先前的紫色的圓臉，已經變作灰黃，而且加上了很深的皺紋；眼睛也像他父親一樣，周圍都腫得通紅，這我知道，在海邊種地的人，終日吹著海風，大抵是這樣的。他頭上是一頂破氈帽，身上只一件極薄的棉衣，渾身瑟索著；手裡提著一個紙包和一支長煙管，那手也不是我所記得的紅活圓實的手，卻又粗又笨而且開裂，像是松樹皮了。

我這時很興奮，但不知道怎麼說才好，只是說：

「阿！閏土哥，――你來了？……」

我接著便有許多話，想要連珠一般湧出：角雞……但又總覺得被什麼擋著似的，單在腦裡面迴旋，吐不出口外去。
他站住了，臉上現出歡喜和凄涼的神情；動著嘴唇，卻沒有作聲。他的態度終於恭敬起來了，分明的叫道：

「老爺！……」

我似乎打了一個寒噤；我就知道，我們之間已經隔了一層可悲的厚障壁了。我也說不出話。

他回過頭去說，「水生，給老爺磕頭。」便拖出躲在背後的孩子來，這正是一個廿年前的閏土，只是黃瘦些，頸子上沒有銀圈罷了。「這是第五個孩子，沒有見過世面，躲躲閃閃……」
母親和宏兒下樓來了，他們大約也聽到了聲音。

「老太太。信是早收到了。我實在喜歡的了不得，知道老爺回來……」閏土說。

「阿，你怎的這樣客氣起來。你們先前不是哥弟稱呼么？還是照舊：迅哥兒。」母親高興的說。

「阿呀，老太太真是……這成什麼規矩。那時是孩子，不懂事……」閏土說著，又叫水生上來打拱，那孩子卻害羞，緊緊的只貼在他背後。

「他就是水生？第五個？都是生人，怕生也難怪的；還是宏兒和他去走走。」母親說。

宏兒聽得這話，便來招水生，水生卻鬆鬆爽爽同他一路出去了。母親叫閏土坐，他遲疑了一回，終於就了坐，將長煙管靠在桌旁，遞過紙包來，說：

「冬天沒有什麼東西了。這一點干青豆倒是自家曬在那裡的，請老爺……」
我問問他的景況。他只是搖頭。

「非常難。第六個孩子也會幫忙了，卻總是吃不夠……又不太平……什麼地方都要錢，沒有規定……收成又壞。種出東西來，挑去賣，總要捐幾回錢，折了本；不去賣，又只能爛掉……」

他只是搖頭；臉上雖然刻著許多皺紋，卻全然不動，彷彿石像一般。他大約只是覺得苦，卻又形容不出，沉默了片時，便拿起煙管來默默的吸煙了

Ⅷ 年畫的起源，有名的年畫產地，年畫的內容

年畫幾乎遍及全國。年畫的題材更加廣泛，除了人物、花卉、山水等藝術作品等，以及用歇後語構成的連環圖畫，予人以一種幽默感。

年畫正式形成於北宋時期。當時繁榮的商業和手工業、日漸成熟的雕版印刷術、豐富的民間慶賀新年活動等為年畫的發展提供了良好的社會條件。汴京（今河南開封）和臨安（今浙江杭州）的歲末市場上開始印賣木刻年畫，題材上也大為擴展，如風俗、戲曲、美女、娃娃等年畫題材開始出現。

(8)版畫老年人擴展閱讀：

收藏年畫注意事項：

1、用戶收藏年畫應選擇一些著名年畫作坊印製的年畫，如天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東楊家埠、河南朱仙鎮、河北武強、四川綿竹、廣東佛山、山西臨汾、陝西鳳翔、安徽阜陽、福建漳州與泉州等地的年畫，以保證年畫質量。

2、集藏年畫可以按年代不同進行收集，現存早年木版年畫已很少，印製時間越久，收集難度越大，投資價值也越高。也可以按年畫反映的內容進行專題收集，這種辦法適合集藏，但投資性略差。

3、近當代的年畫價廉物美，屬平版印刷品，時代烙印明顯，畫面內容豐富，利於集藏，要投資應選擇繪畫者具有相當的社會知名度，發行量或存世量相對偏少的年畫。

4、另外保存年畫時最好能進行裝裱，存放地應保持乾燥，以避免其價值受損。

Ⅸ 老來難版畫

製作版畫很費眼睛，眼神不好的老年人適合寫毛筆字、畫大寫意國畫。

Ⅹ 魯迅的成長經歷資料

魯迅生於1881年9月25日，出生於紹興城內都昌坊口一個破落的士大夫家庭。魯迅原名周樹人，英年早逝，他是中國現代著名的文學家、思想家和革命家。魯迅自幼聰穎勤奮，三味書屋是清末紹興城裡的一所著名的私塾，魯迅十二歲時到三味書屋跟隨壽鏡吾老師學習。

在那裡攻讀詩書近五年。魯迅的坐位，在書房的東北角，使他用的是一張硬木書桌。現在這張木桌還放在魯迅紀念館里。魯迅十三歲時，他的祖父因科場案被逮捕入獄，父親長期患病，家裡越來越窮，他經常到當鋪賣掉家裡值錢的東西，然後再在葯店給父親買葯。

有一次，父親病重，魯迅一大早就去當鋪和葯店。回來時老師已經開始上課了。老師看到他遲到了，就生氣地說：「十幾歲的學生，還睡懶覺，上課遲到。下次再遲到就別來了。」魯迅聽了，點點頭，沒有為自己作任何辯解，低著頭默默回到自己的坐位上。

他早早來到學校，在書桌右上角用刀刻了一個「早」字。心裡暗暗地許下諾言：以後一定要早起，不能再遲到了。以後的日子裡，父親的病更重了，魯迅更頻繁地到當鋪去賣東西，然後到葯店去買葯，家裡很多活都落在了魯迅的肩上。他每天天不亮就早早起床。

料理好家裡的事情，然後再到當鋪和葯店，之後又急急忙忙地跑到私塾去上課。雖然家裡的負擔很重，可是他再也沒有遲到過。在那些艱苦的日子裡，每當他氣喘吁吁地准時跑進私塾，看到課桌上的「早」字，他都會覺得開心，心想：「我又一次戰勝了困難，又一次實現了自己的諾言。

我一定加倍努力，做一個信守諾言的人。」後來父親去世了，魯迅繼續在三味書屋讀書，私塾里的壽鏡吾老師，是一位方正、質朴和博學的人。老師的為人和治學精神，那個曾經給魯迅留下深贏得記憶的三味書屋和那個刻著「早」字的課桌，一直激勵著魯迅在人生路上的繼續前進。

魯迅十七歲時從三味書屋畢業，十八歲那年考入免費的江南水師學堂；後來又公費到日本留學，學習西醫。1906年魯迅又放棄了醫學，開始從事文學創作，先後在北京大學、北京師范大學等學校教過課，成為中國新文學運動的倡導者。

魯迅是中國文壇的一位巨人，他的著作全部收入《魯迅全集》，被譯成五十多種文字廣泛地在世界上傳播。民國二十五年（1936年），1月，肩及肋骨皆出現劇痛，最後的創新之作《故事新編》出版。2月，開始續譯《死魂靈》第二部。

5月15日再發病，醫生診斷胃疾，自後發熱未愈，31日，史沫特黎女士引美國鄧醫生來診斷，情況不樂觀。6月，身體略有好轉，魯迅及身邊的人都認為「魯迅先生好了」。10月17日病復發，18日黎明前疾病發作，氣喘不止。19日上午5時25分逝世。

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魯迅的故事：

魯迅於1881年出生在浙江紹興一個破落的大家庭里。紹興是一個有著深厚文化傳統的地方，保留有眾多的名勝，如古代治水英雄夏禹的陵墓，越王勾踐卧薪嘗膽留下的遺跡，近代反清女傑秋瑾從容就義的軒亭口，等等。民間還有各式各樣的戲劇演出和傳說故事。

鄉親們最津津樂道的是兩個「鬼」：一個是「帶復仇性的，比別的一切鬼魂更美，更強的鬼魂」——女吊;另一個是腰束草繩，腳穿草鞋，手捏芭蕉扇，富有同情心的「無常」。鄉土傳統與民間文化，深深地影響著魯迅的一生。魯迅從小就表現出活潑的性格。

因為外祖母家在農村，魯迅也就有了一批農民小朋友，一起在朦朧的月色下，劃著白色的小航船，趕去看戲;回家的路上，肚子餓了，就「偷」自家地里的豆煮了吃。魯迅還在叫做「百草園」的後園里，發現了大自然的無窮趣味：碧綠的菜畦，紫紅的桑椹;蟋蟀彈琴。

油蛉低唱;像人形的吃了便可以成仙的何首烏;人首蛇身的「美女蛇」的傳說……正是這樣自由的童年生活，開發與培養了未來作家魯迅的創造力與想像力。魯迅讀書非常專心，許廣平講過這樣一個故事:有一天晚上，一個小偷餾進了魯迅的家。做賊心虛，他想等魯迅入睡之後再行竊。

哪知魯迅寫啊、寫啊，手中的筆一直不停地揮動。過了好久，魯迅累了，伸伸腰，點支煙，抽上幾口後，又開始埋頭寫。就這樣，燈光總是亮著，小偷一直下不得手。眼看時間過去很久了，魯迅還是不熄燈入睡，小偷熬不過魯迅，只好乘魯迅專心寫作之機。

悄悄地將廚房裡的一件小東西拿走了事。長期的勞累，魯迅身體變得清瘦了，好友們勸他多體息，注意身體。魯迅笑著說:「面向桌子提筆寫文章，是我工作的時候，靠在椅子里看書，就是我休息的時候，若是連這一切都停止了，那在我是做不到的。」

為了維護身體，魯迅也吃魚肝油，戒酒，這些都是為了贏得更多的戰斗時間。有人做過統計，在魯迅工作戰斗的三十年中，他總共為我們留下一千多萬字的著作，平均每年三十三萬，寫作從不間斷。除此之外，魯迅還做了大量教育工作、研究工作、社會工作。

魯迅逝世後，人們整理他的遺物時發現，他存有大量的小紙條，紙條顏色不一，上面都是他從各種書籍上選抄下來的對寫作有用的文字資料。從這些紙條上，我們好象看到了魯迅「廢寢輟食，銳意窮搜」的身影。魯迅正如自己所說，他的一生是「小跑步」度過的。

他以他勤奮刻苦的勞動，贏得了全世界人民的尊敬。今天，我們紀念他，學習他，不要忘記他這樣一段意義深遠的話:「偉大的成績和辛勤的勞動是成正比例的，有一分勞動就有一分收獲，日積月累，從少到多，奇跡就可以創造出來。」