❶ 誰給推薦一些後朋克樂隊啊，我要的是後朋克啊，不要70s的，也不要90年代出來的流行朋克
我以前吧自己聽的朋克羅列了又大概100多個部常見的 但是你說的後朋克 分個類 累啊 Foo.Fighters 這種算不算？我現在聽後搖 後朋克不知道怎麼分類的 你給解釋下呢 或許 我可以給你答案
❷ 求一些經典的 適宜入門的後朋克
後朋克入門10張
1、-In The Flat Field （1982）
首先推薦的是Bauhaus的首張專輯「In The Flat Field"是在單曲"Bela Lugosi'Dead"發行後不久推出的，那時的Murphy和其他的樂隊成員恐怕還沒把自己擺在一個歌特組合的位置上。也許許多人並不喜歡「In The Flat Field"，認為專輯中的歌曲過分的弱拍。以我個人的觀點「In The Flat Field"和後來的「Mask"一樣確屬於Bauhaus的傑作，音樂黑暗但具可舞性，專輯中的作品反映出Bauhaus式獨特的幽默感。
2、Joy Division-Unknown Pleasures （1979）
Joy Division出版的每一部作品都是精華之作。樂隊成立初期Warsaw時代的風格屬於受到Sex Pistol影響下的黑色朋克，Joy Division逐漸從原始粗糙中接近於內省式的歌特。最具代表性的專輯Unknown Pleasures 中Ian Curtis創作了大量的概念模糊但具有想像力的歌曲。這張專輯一直延續著Cutis對死亡渴望的主題。Joy Division嚴格意義上不能稱作一支歌特樂隊，但音樂本身對之後的歌特風格的影響深遠，音樂的黑色是的相通性的。
3、Siouxsie and the Banshees-Once Upon a Time （1981）
Severin的獨特的編曲和Sioux的嗓音構成了後期最美的音樂。Siouxsie and the Banshees的專輯每一張風格都在變都在進步，從朋克到優美的愛情歌曲，從這點來講並不是每個人都能接受。在這里推薦的是單曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而之後的Twice Upon a Time的作品更具商業性和成熟感。總體上Siouxsie and the Banshees不同於Joy Division和Bauhaus。當我們欣賞他們的樂曲中時，Banshee引導我們暢游在弦樂，Sitars采樣編制的世界之中。
4、Cure-Faith （1981）
感謝Cure和英國人把"Gothic"這個詞介紹給了世界。Cure成立初期有些和Banshees類似（Robert Smith曾參加過Banshees的巡演）。樂隊在走出朋克的泥潭後音樂風格趨向歌特化，死亡和孤獨的黑暗，陰郁的主題迷漫在他們的三張最佳專輯：Seventeen Seconds, Faith, Pornography中，而其中的Faith最為出色。
5、Christian Death-Only Theatre of Pain （1982）
在80年代年輕的Rozz Williams創建了美國最具知名度的歌特樂團Christian Death，他們是歌特一族中最具實驗性和情節變化性。低成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性，異端宗教和邪惡的主題在Williams驚人的嗓音中得以完美的展現。同樣值得推薦的Catastrophe Ballet更低調，融入歌劇的成分。Williams離隊後Valor的作品有些無拘束的愚昧。
6、And Also the Trees-Evening of the 24th
早期歌特運動中重要組成部分之一And Also the Trees現在已經很少被人注意了。樂隊創作了大量優秀，令人悲傷的音樂，值得每個歌特音樂愛好者去體味。從技術的角度來講And Also the Trees無法與當今的歌特一族相提並論，但這並不妨礙我們從他們的音樂中尋找真摯的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他們的現場，Evening of the 24th 中收錄了樂隊1986年現場演出的大量歌曲都是來自樂隊最為成功之作。
7、Sisters of Mercy-Floodland （1987）
Sisters of Mercy這個名字已經成為許多人心目中歌特音樂最好的代言人，而來自於英國利茲的樂隊主唱Andrew Eldrich理所當然的成為歌特音樂王國中王子的角色。87年的專輯Floodland以個人的觀點是Sisters of Mercy大師之作，在鍵盤和鼓機的襯托下專輯帶有著完全歌特化音樂的特色，而歌詞方面低調但卻顯示出自命不凡。無疑Sisters of Mercy是歌特音樂史坐標中最亮的一點。
8、Death In June-But, What Ends When the Symbols Shatter
Death In June，一個永遠討論愛與死亡主題的樂隊。聽他們的音樂彷彿象徵性的參考了古老的祭禮並成為了一個自我放縱的異教徒。早期的Death In June比較具有實驗性，如1991年出版的The Cathedral of Tears （采樣軍國主義聖歌及血液凝固時的尖叫聲），後期的作品更多的採用了民謠化的創作手法，如1992年的But, What Ends When the Symbols Shatter?，專輯中音樂背後藝術家個人政治警示令人討厭外，其他的方面做的非常出色，如個性化的音樂結構。
9、The Swans-The Burning World （1988）
從存在的那一天起，The Swans這支樂隊一直保持著地下音樂的革命性，在這一點上他們是值得尊重的。近10年來的創作和早期在音樂風格，表達方式，結構等許多方面都在變化，唯一不變的是樂隊一直保持著曾幾何時歌特音樂原始，誠懇的面貌。專輯The Burning World中Michael Gira以他那濃重的美國南方唱腔述說著自己的音樂理念。相當模糊但卻美妙。其實Swans的優秀唱片很多，有些現在已經很難買到了，建議去找來樂隊1987年以後發行的任何唱片，相信你會喜愛上他們。
10、Nick Cave And The Bad Seeds-Tender Prey （1988）
對於Nick Cave的音樂很難把他概觀定論歌特，他的每一張專輯風格差異是如此之大。Tender Prey 是Nick Cave頂峰時期的作品，同以往比較這張專輯一樣很難被規為是哪類風格，雖然這時候的Bad Seeds在音樂取向方面向歌特化靠攏。Tender Prey中存在著南方布魯斯，死亡金屬，和一個澳洲男子的各種成分，好了，那麼現在有足夠的理由將Tender Prey這專輯定位在「country-blues-goth"了吧。
註：名詞解釋
《歌特》
時常誤解它的審美學和混淆這個術語，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一個分支。它以形成於地下搖滾的最黑暗和陰沉的特點很大程度上應受此榮譽，盡管今天它的榮譽更多的來自於樂隊戲劇化的服裝和它的追隨者。音質上，哥特採取了陰冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他聲音使它們建造一種不祥之兆，悲傷的感覺，通常是很壯觀的音響背景。在早期，它的歌詞常常是自省和激烈的針對個人的，但是它詩歌般的敏感性很快導致品位轉變到浪漫文學，病態，宗教思想和超自然神秘主義上。哥特通常不是嚴格意義上受歡迎的風格，被給予了一種華麗詩意的傾向，無情悲哀的輓歌和無止境的戲劇化。然而，它產生了投入的，仍舊興旺的亞文化，使它的美學概念在最初音樂全盛期過了很久後一直存在著。哥特的教父是英國前朋克樂手Joy Division, 他的陰冷，偏僻，強迫性的自省音樂和歌詞為哥特最初的結構打下了基礎。但是對於所有的意向和目的來說，真正賦予哥特生命的是」Bela Lugosis Dead」，來自1979年Bauhaus的首張專輯。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees這樣陰冷的前朋克樂隊已經在同一時期具備了完美的哥特風格，並且他們的重型音樂，恐嚇的裝容和黑色的服裝成為了歌迷崇拜的一個重要的組成部分。當哥特的聲望在某一片被青少年疏離的敏感區（最初是在英國，那兒是大部分哥特樂隊起源的地方，其次是美國）蔓延開來時，它的意識風尚變得越來越古怪，並且最初的音色稍微有些發展了。The Cure，Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另類的成分在他們的音樂中，當the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美國的樂隊Christian Death使用沉重的，不時受金屬感化的手法。在80年代末，最初的哥特運動已經不復存在了，但是這種音樂變異成了新的形式並繼續影響很多黑暗金屬流派。在90年代期間，哥特音樂開始通過工業音樂來cross-pollinate，產生同時吸引兩邊的混合物，同暗潮流派（他們也同樣將80s合成器與夢幻流行合在一起）一樣。90年代後半期，還可以看見哥特的影響力突然出現在重金屬中；一個新的改革黑暗金屬樂隊的種類模仿了很多哥特的音色和風格，當一些另類金屬樂隊也從沿襲了哥特的視覺效果（包括Marilyn Manson, 他們不顧很多關於不屬於哥特風格的反面評論）。
《後朋克》
自1977年朋克革命後，在朋克的獨立精神和直白表達的鼓舞下，許多樂隊涌現出來。他們沒有重復sex pistols的風格，而是延續了除朋克搖滾外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，進入到一種更具實驗性質的領域，形成了後朋克風格。部分樂隊因其反文化精神和對既定的搖滾習俗的反抗而聯合在一起，許多這樣的組織----如joy division，the cure----用合成器和吉他創造了一種黑暗、陰郁的音樂表達形式。其他的樂隊則嘗試著做輕音樂，但是旋律和歌詞不協調，顛覆了傳統搖滾/朋克的歌曲結構。到了80年代，後朋克最終演變成為一種選擇性的搖滾/朋克音樂。
❸ 求一些經典的後朋克，不要死亡金屬
呵呵 pink floyd 也不是 後朋克 啊！ 他們是藝術搖滾。
Bauhaus Big Black Devo Joy Division Killing Joke Siouxsie and the Banshees Sonic Youth The Cure 這些都是 老牌的內 後朋克 樂隊。去容聽聽吧。
❹ 後朋克的主要元素是什麼。
後朋克注重的表演形式
❺ 到底什麼是後朋克它跟傳統的朋克在音樂上有什麼區別後朋克的本質是什麼
後朋克（Post Punk），後朋克繼承了朋克樂在音樂上的反傳統與大無畏精神，但它要比朋克樂更豐富、更藝術化。後朋克（Post Punk，簡稱「後朋」）：自1977年朋克革命後，在朋克的獨立精神和直白表達的鼓舞下，許多樂隊涌現出來。他們沒有重復sex pistols的風格，而是延續了除朋克搖滾外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，進入到一種更具實驗性質的領域，形成了後朋克風格。部分樂隊因其反文化精神和對既定的搖滾習俗的反抗而聯合在一起，許多這樣的組織----如joy division，the cure----用合成器和吉他創造了一種黑暗、陰郁的音樂表達形式。其他的樂隊則嘗試著做輕音樂，但是旋律和歌詞不協調，顛覆了傳統搖滾/朋克的歌曲結構。到了80年代，後朋克最終演變成為一種選擇性的搖滾/朋克音樂。實質後朋克和朋克雖只一字之差，實質上有質的差別，音樂復雜嚴肅、富有挑戰性和創新意識，音樂內涵極具有深度。它擁有的只是音樂本身，僅此而已。於是就有了這樣的說法：如果說朋克試圖毀滅整個世界，那麼後朋克希望毀滅的只是他們自己。 後朋克比朋克更加藝術化（The Fall），也更加黑暗晦澀(Joy Division)，它甚至和根源搖滾的關系都不非常密切。劃分風格是件費力不討好的事，尤其是對後朋克這樣一個非常模糊的概念。後朋克表現出的「離經叛道」比朋克更加堅決，而且也要智慧很多，在後朋克看來反主流搖滾、反傳統、反文化是一項極富創造性的藝術，而且他們善於通過這種破壞的藝術使自己與眾不同——他們是清高的、自負的
❻ 後朋克歌曲
推薦你：
Weezer的--Beverly Hills,Perfect Situation,Don't Let Go
Offspring（子孫）的--Gotta Get Away,Neocon
Green Day（綠日）的--American Idiot,Holiday,Boulevard Of Broken Dreams,Give Me Novacaine
Anti-Flag（反旗）的--The Press Corpse,1 Trillion Dollars
Clash（沖撞）的--Death Or Glory
Buzzcocks（叫雞）的--Reconciliation
Ric Ocasek的--Crackot
Mugshot的--A New Appreciation
Mest的--Kiss Me Kill Me,Dying For You
絕對都好聽！
我從回我的一答堆CD中給你一首一首跳出來的~
❼ 介紹幾個中國好點的朋克。後朋克樂隊。
早期的腰樂隊
❽ 什麼是後朋克什麼是後車庫
Post Punk(後朋克):
七十年代末朋克運動開始後，一些樂隊僅僅繼承了朋克桀驁不遜的倔強精神而沒有成為Sex Pistols 的過剩復製品。這些樂隊在音樂上體現出令人難以置信的復雜和試驗特色，完全摒棄了朋克粗糙的三和弦，他們的作品充滿藝術性、高精尖的音樂素材和挑 戰性，但鑒於他們反主流搖滾、反傳統、反文化的朋克精神，他們被叫做後朋克。Joy Division 和the Cure為代表的後朋克樂隊不僅進一步提高了音樂元素的份量，使它更加復雜，音樂也開始變得憂郁冰冷，同時，後朋克樂隊試圖改變傳統的搖滾歌曲的結構和創作主題，體現出徹底反叛精神，後朋克思潮逐漸成為日後另類搖滾的思想支柱，在不同的搖滾風格中繼續得以延伸
後車庫西雅圖車庫音樂對美國主流音樂產生影響不久，就出現了一批所謂後車庫風格的樂隊。他們與西雅圖車庫音樂的主要區別在於：西雅圖車庫音樂堅定地追隨了80年代的地下另類搖滾樂風格，而後車庫音樂則更多地被概念上的車庫音樂風格----內在形式廣泛流行的，思想嚴肅的重搖滾----所影響。所以很多後車庫風格的樂隊只是簡單地模仿了車庫音樂的風格表達，卻不具有最初車庫藝術的獨立特質。後車庫樂隊承襲了典型車庫音樂中充滿焦慮，冷靜自省的音樂風格，並將其看作是車庫藝術的必要元素。即使處於低蘼時期，後車庫樂隊們也保持了十分嚴肅清醒的態度對待自身的存在，最終，車庫音樂的獨特元素成為了正統音樂本質上不可或缺的成分。後車庫風格幾乎影響了整個90年代的主流成熟的重搖滾音樂。雖然音樂中包含了另類的元素，後車庫依然是一種主流商業音樂----其渾厚流轉的車庫吉他演奏是音樂優美流暢，膾炙人口。很多樂隊在風格上十分相似卻又不完全相同；除了舊式車庫音樂，後車庫還借鑒了80年代初期的喧鬧流行，朋克流行，復興斯卡樂，另類金屬和古典紀念搖滾等音樂風格。此外，一部分怪異的後車庫風格的物品還因其黑色幽默而非低調憂郁而大受歡迎。後車庫音樂在舊式車庫音樂產生不久後就已經浮出水面；代表舊式車庫風格的nirvana樂隊於1992年初進入巔峰時期，短短幾年後，後車庫風格的bush樂隊和candlebox樂隊也獲得了巨大的成功。舊式車庫音樂最初的的鼎盛時期過去後，後車庫風格開始興起，90年代中期到末期涌現出一批新生樂隊；其中一部分持續走紅，而另一些則曇花一現。時至今日，後車庫風格仍然興盛不衰，creed和matchbox20是美國最受歡迎的兩支該風格樂隊。
具有該風格的樂隊/藝人名單：Creed等…
Creed
❾ 大大們介紹幾個後朋克樂隊啊～
Joy Division（快樂分裂）來
The Cure（與快樂分源裂齊名的後朋克樂隊）
Gang of Four
Motorama（俄羅斯的樂隊，本人最喜歡的後朋隊）
New Order（快樂分裂的精神延續）
The Au Paris
Bauhaus（黑暗哥特）
重塑雕像的權利
梅卡德爾
Subs（殺不死）有個說唱歌手和這個樂隊重名
❿ 後朋克和後車庫(垃圾)雖然是很相似..但是不同．具體怎麼不同.
顧名思義,後朋克是朋克的產物,Post Grunge則是Grunge的產物,我對Post Grunge不是很熟悉,但感覺Post Grunge相對來說是比較流行的,吉他比較有Grunge的特色.要糾正樓主一點的是不要把Grunge翻譯成車庫,車庫是車庫,垃圾是垃圾,車庫比朋克更早,垃圾要比朋克晚
至於後朋克是我非常喜歡的,就我的理解,後朋克不是簡單地用樂器,唱腔,歌詞等元素就可以定義的.有的後朋克比較黑暗頹廢,偏向哥特一類,如Joy Division,Bauhaus,The Cure;有的後朋克偏向電子流行,電子舞曲一類.如Magazine,The Cure,New Order;有的後朋克偏向黑人音樂,如Gang Of Foure,Talking Heads,後朋克還包含了各種各樣的風格,有的甚至連自由爵士的領域都涉及到了,所以不是簡單地用某種風格或演奏方式就能定義的,我是這樣理解的:70年代末到80年代那一批由朋克運動產生的具備反搖滾,反主流,反體制理念的非主流樂隊,跟朋克相比更具藝術性,更需要演奏技巧,但從思想本質上來看依然是朋克樂.
最後跟樓主說一聲,想弄懂這些還需要你自己去聽,聽多了自然就明白了.這是我發的一個後朋克樂隊的帖子,希望能幫到你.
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