㈠ 外國一部四種場景的性恐怖片
世界十大恐怖片排行榜 經典恐怖片推薦
一：《陰風陣陣》(1977)
導演：達里奧·阿金圖
義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖(Dario Argento)的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。
二、《捉妖者聯盟2大聖娶妻》 被稱之為蠻荒大蛇的妖怪為了擺脫所謂的六界規則與鬼府使者驅策勾結搶奪了蠻荒輪並且控制了冥界。在洪荒輪被盜引發的連鎖反應便是萬佛失蹤，眾神俱滅，此事干涉到了正在游戲人間的活佛道濟，在冥界僅存的正義使者鍾馗的幫助下，一起組建了捉妖者聯盟，並尋找著消滅蠻荒大蛇的方法。
三、《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善
塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。
《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。
四、《活死人之夜》(1968)
導演：喬治·羅梅羅
一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……
這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。
如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。
五、《萬聖節前夜》(1978)
導演：約翰·卡普特
1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。
1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……
導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。
六、《閃靈》(1980)
導演：斯坦利·庫布里克
傑克·托倫斯 (傑克·尼科爾森)是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼(丹尼·勞埃德)的勸告，和妻子溫蒂 (希莉·杜瓦)一起
搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，
詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面;反常的事情終於無可避免地發生了……
這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家(由傑克·尼可爾森飾演)瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。
七、《怪談》(1965)
導演：小林正樹
其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩;而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。
很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。
幾
個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。
八、《吸血鬼諾斯費拉杜》(《吸血鬼諾斯費拉杜》(1922)
導演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。
此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。
九、《屍變》(1983)
導演：塞姆·萊米
五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚?
這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。
電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。
十、《驅魔人》(1977)
導演：威廉姆·弗萊金
改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。
這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。
這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。
㈡ 推薦歐美經典老電影，有要求的噢
http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456
導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：
弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。
1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片簡介】
西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。
電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。
母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。
㈢ 1個歐美的血腥恐怖片，一個糕點房裡有一個石頭像眼鏡會放光操縱一個廚師，先殺了老闆娘，又殺了2個女人等
以下都是我自己寫的，還算全，被別人復制過，我做了很多改動也在更新，喜歡隨時更新...應該能幫到你，仔細看看，新片 老片 經典片 電視劇 系列恐怖片 漫畫 游戲 准備出的片都有，我希望能把自己看到過的，看到的寫出來。
《奪命手術》歐美-這個片子看的我很不舒服，不是血腥那種。
《分裂》這個片子還沒有出，但是看到預告片感覺很不錯
《布萊爾女巫》 -不用我做過多介紹了吧，死亡錄象-科羅佛檔案的前輩，據說真實時間改編。
《毛骨悚然》美版，這個也不錯相信是你喜歡的類型。
《死亡特訓》（也叫八面埋伏）個人認為不錯的片子，屬於驚悚片
《鬼蜮失魂地31公里》也是劇情類型的
《血眼》新納粹主義分子
《荒島驚魂》-驚悚片
《鬼月殺機》這個是你喜歡的日式風格恐怖片，是美國的，個人認為算不錯了。
《靈異孤兒院》-也是恐怖類型的
《機械女》-恐怖類型
《趣味游戲》這個是變態殺人的，主要我喜歡這種類型的片子，也介紹給你可以看下
《邊城小鎮》-殺人的，劇情夠緊湊，有些恐怖片未必是鬼才嚇人
《神秘窗》-劇情
《死刑》-還可以
《桑樹街》-拍的很不錯錯，特技絕對夠真實 ，這個不完全是喪屍，我強烈推薦
《屍地禁區》-也是你喜歡的嚇人類型呵呵
〈100英尺 〉-今年的新片-恐怖類型
〈快門〉恐怖類型
〈美國怪談 〉我很喜歡的一部片
〈魔窟〉冒險恐怖的
〈血腥瑪麗〉-恐怖類型
〈隔離疫區〉這個是美國版本的死亡錄象，還沒有出，隨時關注吧
〈死亡錄象〉這個現在太出名了，相信大多都看過，如果沒看過去感受下，最後10分鍾很過癮
〈變種女郎〉也是我喜歡的
〈迷霧〉這個也是很不錯的恐怖片，屬於怪物類型，但是絕對不無聊，大多人都看過，如果沒看過去看下
〈鬼魂傳奇〉也是恐怖類型的
〈鬼霧〉這個是迷霧的上一個版本，值得一看
〈復制DNA〉大蟲子呵呵
〈脈搏探測器〉絕對的心理恐怖片
〈閃靈〉太有名了
〈鬼屋凶鈴〉恐怖類型的
〈鬼影〉絕對是你喜歡的類型
〈恐怖廢墟〉食人草
〈苜蓿地〉非常優秀的片子，強烈強烈的推薦
〈末日侵襲〉不用說了，不錯的大片
〈網路殺機 〉也不錯
〈身在其中〉很不錯的片子，帶血腥
〈黑色地板〉也是你喜歡的類型
〈厄夜三十〉推薦你看
〈荒野惡林〉追殺，變態殺人的，但沒你想的那麼血腥，劇情不錯
〈死寂〉這個強烈推薦給你
《活死人黎明》雖然你不喜歡喪屍，推薦一下。
《活死人之地》《生化危機3》《電鋸驚魂》
《天外來菌》我非常推薦的片子
《黑水》鱷魚的，很推薦，比較驚心動魄的片子，不是那種一隻大鱷魚傻吃人的
《車庫驚魂》比較不錯
《地下墓穴》還可以
《血月》很GOOD
《隔山有眼》1-2
《驚變28周》1-2
《恐怖蠟像館》
《非禮勿視》
《美國人狼在倫敦》
《驅魔人》
《天魔2006》
《寂靜嶺》
《恐怖那瓜頭》
《少年漢尼拔》推薦
《鬼擋路1-2》刺激
《1048幻影凶間》
《吸血驚情400年》雖然是老片，但是太棒了
《夜訪吸血鬼》經典，我非常喜歡
《地鐵驚魂》
《屍骨無存》
《人皮客棧》這個就是血X
《死亡空間動畫片》這個太牛X了
《惡靈空間》1-2
《驚心食人族1-2》也叫做剝皮人魔
《黑夜傳說1-2》
《幽靈船》
《異次元殺陣》也叫做「心慌方」非常強烈的推薦
《鬼水凶靈》美版
《我說你做》
《狼溪》
《加百利》
《鬼哭神嚎》
《夜魔》
《靈異第六感》
《魔鬼搭車人》
《鬼天使》
《生存游戲》
《地獄神探康斯坦丁》
《萬能鑰匙》
《撕裂人》
《九人禁閉室》
《理發師陶德》
接下來給你發些亞洲的（我看的不多）
〈驚險游戲〉〈香頌鬼屋〉〈七天〉〈鬼肢解〉〈追擊者〉〈恐怖童謠〉《狐狸階梯》《午夜凶鈴》《咒怨》《鬼宿舍》《殺人回憶錄》
〈靈魂密碼〉〈鬼鼓〉〈假面〉〈瘋魔美女〉〈黑色之家〉〈駭人手機〉 《筆仙》《鬼水凶靈》《異度空間》《惡魔的藝術》《再殺部隊》
〈怪談新耳袋〉〈深海尋人〉 《惡男事件》《恐怖爆發》《死神十字路口》《山村老屍》 《案山子》《森冤》《驚險游戲》 《怪談》
《宮女》《棺木》《蟻群》《考死》《506哨所》《牆之魘》《鬼怪密林》《回歸》《19層空間》 《感染》
不行了太多太多了，你要都看過我也實在幫不了你了， 給你介紹的亞洲恐怖片有的可能還沒有出，或者已經出了，我也不清楚，因為平時我只看歐美的，自己關注下呵呵,然後給你歐美恐怖片票房的排行，看看有沒你喜歡的。
1鬼眼（又叫第六感）
2驅魔人（……）
3夜訪***（後三個字自己查）
4小島驚魂
5斷頭谷
6美版咒怨
7異形大戰鐵血
8電鋸驚魂3
9奪命狂呼3（在歐美上映後票房飆升）
10美版午夜凶鈴2
11美版午夜凶鈴1
12刀鋒戰士2
13電鋸驚魂2
14刀鋒戰士3
15弗萊迪大戰傑森
16死神來了3
17死神來了
18鬼哭神嚎
19德州電鋸殺人狂03版
20入侵腦細胞
21電鋸驚魂
22奪命狂呼
23奪命狂呼2（前兩部都只在美國上映）
24寂靜嶺
25萬能鑰匙
26鬼入侵
27鬼訊號
28死神來了2
29異形2（僅在美國上映）
30驚情四百年
31人皮客棧
32我知道你去年夏天做了什麼
33狂蟒之災
34刀鋒戰士（僅在美國）
35隔山有眼
36恐怖蠟像館
37十三幽靈
38狂蟒之災2
39美版咒怨2
40驚心食人族2
41鐵血戰士（僅限美國）
42驚心食人族
43異形3
44月光光心慌慌2
45德州電鋸殺人狂前傳
46惡水凶靈
47幽靈船
48異形4
50不死之王德古拉
51吸血鬼女王
52月光光心慌慌8
53鐵血戰士2
54鬼霧
55隔山有眼2
56我知道你去年夏天做了什麼2
57鬼娃孽種
58惹鬼迴路
59人皮客棧2
60恐怖網站
61死寂
62千屍屋
63傑森X
64非禮勿視
65死亡鬼屋
66吸血鬼陰影
67原凶畢露
68撕裂人
接下來是日本的一個恐怖節目，據說都是真事叫做《 USOJAPAN 》
然後是幾個電視劇的恐怖片《恐怖大師》《邪惡力量》《恐怖之源》《鬼語者》《靈媒輯凶》《靈異之城》《惡魔獵人》《終結者外傳》-科幻的也不錯 《遠古入侵》
在給你點美國新片
《刺》《嗜血魔人》《新版喪屍出籠》《電鋸驚魂5》《午夜食人列車》《針孔旅社2》《殘虐你娛樂我》《異蟲咒》《恐怖煉獄》《惡靈空間3》《獸餐 2》《吸血新世紀》《暮色》《回魂》《紅眼病》《解剖學教室》《鬼月殺機》《不請自來》《繁殖》《低語》《重回血腥死亡營-這個一般》《陌路狂殺》《食屍鬼》《美版見鬼》《荒野惡林》《致命玩笑2》《購物驚魂》《死亡湖》《血腥數字》《破綻-這個我強烈推薦》《邪林地》《停屍間》《閣樓》《軌跡人》《末日先鋒》《羅威納復仇》《犬戰士》《小島驚魂》《蛛網》《100英尺》《沙排殺機》《伊恩斯通之死》《活屍日記》《前哨》《惡靈詛咒》《伐頭嶺》
《農家小屋》《鬼域31公里》《恐怖休息站2》《狂蟒之災3》《惡鬼上門》《月光心慌慌前傳》《生化危機惡化》《鑽孔者》 《伊甸湖》《嬰靈惡泣 》《我的血腥情人節3D》《黑夜傳說前傳:狼族再起》《燈紅酒綠殺人夜》《詭信號》《要命法則》
一些經典系列
《猛鬼追人》《鐵血戰士》《異型》《黑色星期五》《猛鬼街》《月光心慌慌》
《大白鯊》《烏鴉戰士-共5部》《生人迴避》《活跳屍》《鬼娃新娘》《異種》
《奪命凶眼》《食人族》《破繭天魔》《殺出個黎明》《人玩鬼》《變種女郎》
《沉默羔羊》《刑房》《怪談新耳袋》
一些經典老片
《群屍玩過界》《頁頁破膽》《梯下亡魂-這片太牛》《魔精》《魔胎》
《猛鬼工廠》《鬼作秀》《妖夜傳說》《夢魘》<夢幻殺人檔案><人狼>
《嘩鬼番生》《差品味》《烈血海底城》《地獄之城》《蛇妖》《死亡的黎明》《惡夜僵屍》《天魔回魂》《變種夜魔》《撒旦回歸》《惡魔玩具》《突變第三型-這是80年代大作》《鬼屋穿梭人-穿梭猛鬼城》《闖錯鬼門關》《試管人魔-變蠅人》《異形怪體》《魔鬼牙醫》《驚異大魔繭》《蛞蝓之災》《種子人魔》《夜半鬼敲門》《舐血夜魔》《喪屍特警》《變形戰士》《從死亡歸來-群是玩過界很像，血腥》《割人狂醫》《曼哈頓的嬰兒》《完全猛鬼手冊》《極度深寒》《戰栗黑洞》
㈣ 她曾橫掃三大電影節，演過的70部電影，35部裸露，35部瘋癲
話說在法國，有家游戲公司的女高管，年過40卻韻味十足，身材緊致——
用努力換取了優渥的物質生活，進出高級餐廳，開奧迪，穿黑絲——
勾引隔壁老王如探囊取物——
辦公室調情也玩兒的一愣一愣——
離婚多年，過著獨居生活，社交往來，人情淡薄，獨立的甚至有些高冷。
不僅與兒子關系冷若冰霜，氣死母親後把骨灰隨意丟掉——
直到有一天，這位女主遭遇QJ——
性情乖戾卻絕對獨立的她並沒有報警，在對朋友略微訴苦之後，備足武器，准備迎接罪犯的「造訪」。
在盤根錯節的職場中逢場作戲，在風雲突變的人際里備戰思敵，在罪犯第二次偷襲中，她成功保護了自己並狠狠地刺穿了敵人爬滿精蟲的大腦——
ok，以上就是今年戛納最熱的驚悚電影《她》的簡要劇情，導演是78歲高齡的保羅范霍文。
保羅范霍文，被稱為最懂女人的電影大師——
他的電影，如果只看劇情你就輸了，但我們今天聊的並非范霍文的藝術成就，而是電影中的她——
法國國寶級演員—— 伊莎貝爾·於佩爾
拿獎拿到手軟
兩屆戛納影後、兩屆威尼斯影後
兩屆法國法國凱撒影後
先來看於佩爾出道以來，在歐洲三大電影節的表現——
1978 第31屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 維奧萊特·諾齊埃爾
1988 第45屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 女人韻事
1995 第52屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 儀式
2001 第54屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 鋼琴教師
2002 第52屆 柏林國際電影節集體演出獎 八美圖
2005 第62屆 威尼斯國際電影節特別金獅獎 加布里埃爾
2009 第22屆 歐洲電影獎終身成就獎
2009 第62屆 戛納國際電影節評委會主席
不僅如此，今年初，於佩爾在第41屆法國電影學院凱撒獎，憑借《愛之谷》獲得了第15次提名，打破了凱撒獎表演提名紀錄。
拿獎拿到手軟，每年都有電影進入三大電影節主競賽單元，人送外號：電影節毒瘤。今年於佩爾攜手保羅范霍文打造的《她》，敗給了一位菲律賓女演員賈克林·喬斯，而眾影迷推測：本屆評委會推出這樣一位爆冷影後，能想到唯一理由就是「不能讓伊莎貝爾·於佩爾第三次獲獎」。
至於為什麼爆冷，用腳趾也能想到戛納這是在秀存在感。
法國都選送它來代表本國角逐第89屆奧斯卡最佳外語片，於阿姨也終於要沖奧了。
影後不是瞎掰的，於佩爾在電影中究竟有怎樣的戲路，毒葯君這就一一揭開。
《鋼琴教師》是毒葯君看過的首部於佩爾的作品。最初，是沖著戛納的名號來看的，但在那個哥特流行傷痕至上的年紀，這部電影給了毒葯君前所未有的觀感。簡單的說，兩個字：病態；復雜的說，一句話：西方人的痛苦果然很高級！
中年婦女，生活衣食無憂，事業小有所成，本該風生水起的日子被亂七八糟的腦迴路撕扯的七零八落，用刀片切割私處——
跟自己的學生調情，卻只喜歡「被凌辱」——
被打成豬頭後享受疼痛——
她在全片中總是這樣，溫柔背後隱藏著機警，柔弱之間藏匿著強勢——
自此，毒葯君腦海中的歐洲貴族婦女們，便是於佩爾這般：消瘦、清冽、病態。
但於佩爾在片中的表現，並非程式化地表情堆砌，一個表情將我們從夢中拉回現實，這確實是我們生活中的某位寂寞婦人——
在於佩爾之前，靈氣派演員毒葯君只願承認周迅，但看完《鋼琴教師》之後，毒葯君認為於佩爾更勝一籌。
因為「變」是於佩爾的拿手好戲，將表演技巧化於無形，幽默、冷幽默、冷酷、強勢隨時轉換。於佩爾在其中的表演堪稱角色附體，其角色的壓抑、痛苦、渴望、失望，讓人不寒而慄。
《鋼琴教師》讓於佩爾獲得戛納歷史上第一次全票通過的影後。
而她的首部戛納影後作品《維奧萊特·諾齊埃爾》，則加深的毒葯君對她的第一印象——
1978年出演電影《維奧萊特·諾奇埃爾》時，於佩爾還年紀輕輕，她飾演一個殺父弒母的放盪少女。
來自網友涼水點評：
有人做過統計， 在她早前出演的70個角色里，有35個是裸露的，另外35個是精神不正常的。 表演對她而言，就是「發泄內心的瘋狂」。
這種說法或許有水分，但熒幕上的於佩爾，看來看去總是一副大家欠她錢的樣子——
因為什麼呢？她塑造的這些經典角色大部分都充滿了性格缺失。
她是《編織女孩》中安靜害羞的花邊女工，《勃朗特姐妹》中嫻靜文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中純真美麗的瑪格麗特，《鋼琴教師》中的變態鋼琴家，《八美圖》中的刻板神經質老處女，《我的母親》中愛上兒子難以自拔的母親……
所以，她在戲中看起來總是半昂著頭，一副扯高氣昂的面孔，也可以算作歐洲的「冰美女」了吧。
她曾這樣評價自己的戲路：
「如果我們都住在精神病醫院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。」
盡管她的角色大都冷漠、瘋狂、歇斯底里，但有些時候當角色和於佩爾性格毫無重合點的時候，她選擇了放棄、忘卻自己的個性。她沒有堅持已然被觀眾接受的個人風格，她深知一點：「電影是一門很積極的藝術，甚至於角色能在一定程度上造就演員，並且改變了他這也是可能的。」所以在2002年的作品《淚海》中，我們又看到了全新的於佩爾。
她在影片中把頭發染成了金色，置身於色彩濃烈的風景中，玫紅色的夕陽，深藍色的夜晚，金黃色的清晨，她也在采訪中提到，這個角色幫她自己找到了自從十五歲就遺忘的一些東西。
從演員到評委
一直很強勢
壹 我是評委聽我的
第62屆戛納電影節上，於佩爾以史上第四位女評委主席的身份，親自將金棕櫚大獎授予邁克爾·哈內克飽受爭議的新片《白絲帶》。
圖.2009年擔任評審團主席開閉幕式
於佩爾的強悍作風甚至曾導致評委會內部表達了對其行事風格的不滿。媒體瞬間炸開了鍋，無論是坊間還是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——
對此，毒葯君找到了當年新京報對於佩爾的專訪，個中滋味，諸君自品——
盡管飽受外界非議，於佩爾用毋庸置疑的口氣表示：我是主席聽我的。從此事不難看出，於佩爾的行事風格與其電影中呈現出的形象特別吻合。
其實出演過百部有餘電影的於佩爾，早已形成自己的電影觀：
貳 文藝創意都在「東邊」
當於佩爾被問到選片標准時，她給出了令人驚詫的回答——
我沒有特別嚴格的選擇標准，只不過沒多少美國導演來找我拍有意思的片子。
你們應該知道，對於歐洲的女演員來說，去美國拍片沒什麼吸引力。我沒有看不起美國電影的意思，而是近15年來出現在各大影展的最有創意的新電影，全都「發生」在東邊。我現在最感興趣的是想到亞洲來拍電影。
實際上，於佩爾話中的「東方」是賈樟柯、是婁燁、也是阿巴斯——
賈樟柯、婁燁我都喜歡。《春風沉醉的夜晚》中，在描述城市化的現實，相當真實，我沒有想到中國導演的電影語匯會那麼直接，很有意思。我覺得，一部電影中，個人成分越濃，越有原創性和藝術感覺，越是有可能為國外觀眾所關注。至少現在的法國就是這樣，大家最關注的都是有個性的電影。反而越是商業的電影，越難「出口」。
氣度不凡的於佩爾，將王小帥誇獎一番。
「雖然我看過的中國電影並不多，但我知道在中國有優秀的文藝電影，」於佩爾淡淡地說道，「當年，《十七歲的單車》曾在巴黎上映過，我非常喜歡。我的兩個兒子也特別喜歡。」
今年春天，於佩爾在與阿巴斯的一次對談中，再次誇贊了東方美的神秘。
相比在美國拍電影，到了亞洲，到了一個語言不通的國家，一個我過去從沒到過的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美國演了部所謂的「獨立電影」，即便如此，仍感覺處處受限，束手束腳。我的英語說得很好，也去過美國許多次，但每次在美國拍電影，總有強烈的異鄉感。或許是因為拍美國電影時，各環節都會給人一種凡事力求清晰明了的感覺，本該微妙的地方變得不再細膩，本該曖昧不清的東西也無法給人模稜兩可的感覺，總想把什麼都解釋清楚。與美國演員合作時，我也無法完全融入，雖然我得承認，有些演員給我留下了深刻印象。相比之下，韓國演員的社會地位與美國演員截然不同，洪尚秀那部電影里的演員其實都很有名，但相比美國演員，他們的生活要過得更加簡單，十分平靜。
叄 好的導演基本不會給演員導戲
眾所周知，邁克爾·哈內克、邁克爾·西米諾、克勞德·夏布洛爾和克萊爾·德尼這幾位導演在幫助她成為女演員的過程中居功至偉，當被問到好導演有哪些技巧時，於佩爾回答很簡單——
「跟導演合作就像是建立緊密的友誼。這過程中有慾望，也有愛，對我來講，還有現實和信任，我們非常信任彼此，但我們很少語言的交流。有時候整場戲他只給我一句話的指導。」
在於佩爾眼中，攝影機的位置不難找，因為只有一個位置，只需要一個准確的位置來表達特定的情感，在電影中一個特定的時刻。導演只需告訴她要拍一部怎樣怎樣的電影，寄給她劇本，然後就開始拍。要知道，在於夏布洛爾合作的6部影片中，導演跟演員從沒說過關於指導角色的一言一語。
對於老戲骨於佩爾來說，這些大師導演所謂的方法論也都相似起來——
片場工作之前你可能有一連串問題，這些問題被場面調度回答，被演出和與導演進化的對話回答。從來不是語言表達的東西——或者說不需言語表達。這是你和攝像機之間靜默的對話，你和導演通過鏡頭運動的對話。執導和調度就是有關節奏和運動，因為運動明確告訴你距離，是特寫還是遠景，亦或是側拍等等。這是你的角色被闡釋的方式。你擺布自己的角色，如果調度明白如何接受，你就完全清除怎樣表達最細微的感受。你就知道誰才是好導演。
把熱情留給私生活
從不自定義明星，簡單平凡到不可思議
於佩爾的私人生活似乎從不曾向外人打開，從零星的報道里只能知道她1982年嫁給羅納德·夏馬，一個法國導演，然後生了三個孩子，大女兒為了紀念納博科夫取名「洛麗塔」。
盡管丈夫在事業上取得的成就遠不及她，卻絲毫不影響他們的恩愛，1988年兩人還曾合作過電影《黑色米蘭》。
於佩爾與女兒合演了幾部電影，默默地保駕護航背後是她堅持許多年的信條： 「孩子，是我身為女人最大的成功。」
幾十年如一日的婚姻，在演員這行里實在是比獲得金棕櫚、金獅、金熊大滿貫還要罕有的成績。或許就是這樣平穩的日常生活，才能讓於佩爾全心全意地「表演就是放棄理性，在瘋癲中生活」的原因?
於佩爾笑了：「誰說我的日常生活平穩了？這是你說的，我可沒這么說。誰都不可能這樣每天平平穩穩地過日子，生活絕對不是一帆風順的。只是相比起來，我的比較穩定，如此說來，我的演員角色對我的生活確實有彌補，能讓我表達一些更狂熱的感情。」
除了工作方面，她這樣評價自己： 「我是世界上最真誠和朴實的女人。」
電影中的於佩爾一貫高冷，因為她把所有的熱情都給了私生活——
熱情這個詞根本不在我的詞典里！我有熱情，但我既不想販賣它，也不想把它擺在首位。「溫柔」、「熱情」都是會令我懷疑的詞，因為它們被人利用了。我一向寧願擺出一副冷臉孔，把熱情留給我的私生活。
最後的一點，也是最重要的一點——「正直」。不僅僅是作為一位演員的良知，也是作為一個人所應有的優良品行。她的私生活絲毫不像一些演員那樣混亂，更沒有一些女演員那樣凄涼的命運。面對這個工作所要經受的很多誘惑，她始終保持清醒的頭腦，甚至過於小心謹慎，懷有諸多疑慮。她說把女演員置於死地的並非電影，而是生活本身。
伊莎貝爾·於佩爾，從不將自己定義成為明星、傳奇。她說有時候作為演員，是因為不具備做其它事情的能力，當然這是一種謙虛地說法。作為演員，她不斷在尋找「自我」，肯定「自我」，挖掘自己的本質，塑造角色，同時也被角色塑造。
讓我們一起祝福這位女神！