① 孩子為什麼學鋼琴
孩子為什麼要學習鋼琴
世界著名科學家愛因斯坦曾說:「我一生的事業得益於童年時期進行的音樂訓練」可見音樂學習對一個人的發展所起的作用是不可估量的,那麼,作為音樂皇冠上的明珠——鋼琴藝術,學習它的意義何在呢?
1、學習鋼琴對兒童運動覺的開發有突出作用。彈奏鋼琴要用雙手彈,十個指頭都得按一定的指法動作,結合腕、臂,用力各有輕重。手指尖應有敏銳的觸感,根據樂曲的要求,十個指頭要十分准確而靈活地彈到各自的鍵上。同時,鋼琴踏板的運用,要求腳和手密切配合,才會使音樂生動感人。可見,少年兒童學習彈鋼琴,對其運動覺的開發和專門訓練,是有突出作用的。而運動覺的發展,在兒童學習上具有重大意義。
2、學習鋼琴對於培養兒童的視覺感受性具有奇特的作用。彈鋼琴,除了手腳的動作,還必須一目十行地看譜,具備良好的讀譜能力。同時還要敏捷地反映到彈奏過程中,眼睛要有「超前意識」,看到音符後,手指迅速找到相應的鍵盤位置,這對於培養兒童的視覺感受性具有奇特的作用。這種敏捷吵或大的視覺感受性的訓練,將會對兒童看書學習、觀察事物產生良好的效果。
3、學習鋼琴能對少年兒童的聽覺感受性進行特殊的訓練。學鋼琴必須訓練聽力,學會注意傾聽自己所彈奏得東西,學會能准確地聽辨出不同的音調、音色、強弱等。學習鋼琴能讓學生的思維更好地伴隨著聽覺,在聽和想的互相促進中,提高兒童的智能,這是對兒童聽課學習幫助極大的。
4、學習鋼琴能培養兒童的注意力。在練琴過程中,要求兒童做到眼看、耳聽、口唱、手彈、腳踏、腦想等,身體的多器官、多部位同時並舉,默契配合。因此,練習彈鋼琴實際上就是練習注意力集中,就是訓練兒童的注意分配和轉移,這是一種高級的學習活動,對兒童智力開發具有特別作用。
5、學習鋼琴是促進左右腦均衡發展,實現對全腦開發的最佳途徑,是學校教育不可替代的補充。人的一生通常只用了大腦功能的五分之一,而兒童在學校的教育基本屬於左腦的教育,右腦使用得很少。彈奏鋼琴左右手並用,必然對開發右腦更具有重要意義。
6、學習鋼琴能最大限度地促進少兒思維的發展。這是因為鋼琴是多聲部樂器,鋼琴音樂至少兩個聲部,而大腦同時要對多聲部進行思考和控制,即一個人同時升豎做兩個或兩個以上的人做的事。
總之,音樂是同人的心靈和情感最近的藝術,因此,它在敏感地觸及人的心靈的同時,也潛移默化地改變著一個人的性情。鋼琴學習,以其訓練的特殊性,在對學生耐力、毅力、想像力、注意力、專心、團轎細心、自信心等非智力因素進行培養的同時,最大限度地提升了學生的情商;在對學生思維的敏捷性(識譜做到一目十行),復雜性(同時思考兩個以上聲部)等智力因素進行培養的同時,開發智力,提升智商。因為學鋼琴實現了全腦開發,所以「學琴的孩子更聰明」;因為學鋼琴陶冶了情操,所以「學琴的孩子是心理健康的孩子」。
讓孩子學鋼琴是為了什麼?
你的孩子學彈鋼琴嗎?你到底為了什麼讓孩子學彈鋼琴?是為了享受音樂陶冶性情,還是只是為了讓孩子參加考級,從而再多一張展示特長的證書? 據統計,上海音協的鋼琴考級人數從2003年以來,一直穩定在2萬多人。不過,我們發現如今的爸爸媽媽們對於孩子學習藝術的心態放鬆了不少,看來,我們的藝考已經從「應試型」轉向「快樂型」啦。然而,說起自家的琴童,爸爸媽媽們可都有一本難念的經。既然大部分琴童的父母並不指望自己的孩子成為郎 朗和李雲迪們,又為什麼逼迫孩子整日坐在琴凳上呢?有沒有一種方法讓孩子快快樂樂地學琴呢?學琴是否真的扼殺了孩子們愛玩的天性,影響了孩子們快樂的童年 生活? 1。學琴家庭大調查 來自孩子的聲音—— 「鋼琴,我有時候喜歡有時候不喜歡。」——黃瑞元 ,8歲 鋼琴,我有時候喜歡有時候不喜歡。彈《四小天鵝》舞曲的時候,大家鼓掌表揚我彈得好的時候我喜歡彈琴,老師布置的作業是彈練習曲的時候我討厭彈琴。媽媽沒有為了彈鋼琴打過我(其實打過的,不過元元不記仇,打過就忘了)。我不要當鋼琴家,不過做做鋼琴老師還行。 「我最恨發明鋼琴的人。」——葉均達,6歲 我最恨發明鋼琴的人,最喜歡發明電視機的人。彈鋼琴了我就沒時間看電視了。 來自家長的聲音—— 「學琴可以提高情商。」——媽媽趙女士,外企職員,女兒5歲 我記得看過一部香港電視劇《火玫瑰》,溫碧霞演的女主角為了引起公司高層注意,苦練摩托車,結果在公司的摩託大賽中勝出,引起了熱愛這項運動的 老總的青睞,從此平步青雲。作為一個職業女性,我深深體會到有時候職業上的升遷也是「工夫在詩外」呢。所以,我希望從小為女兒打下基礎,成為一個素質更全 面競爭起來更有優勢的孩子。我們公司每年都會舉行迎新晚會,總有一些平常不起眼的員工在才藝活動中脫穎而出,成為明星員工。這對他們今後做事或多或少都是 有利的。這個時候我真恨自己童年沒有機會學習一些樂器,如今一無所長,無法在那些場合展現自我。我覺得對於現代的女孩子,會彈琴其實就像舊時代的女孩子會 女紅一樣,是進入某種生活階層必備的通行證,而且接受過藝術訓練的女子公眾形象特別好,走出來會特別自信和高雅,這份信心和氣質有時候甚至比美麗更重要。 將來的世界,社交能力溝通能力都很重要,我希望女兒從小就鍛煉起來。 我女兒5歲開始學琴,老師們都說她很有潛力。前一個階段,我帶她參加過一個本地電視台舉辦的琴童比賽,她得了一等獎。但我不會讓女兒成為一個沒 有童年生活的「神童」。我知道人生的每一個年齡段都是不可以復制的,不會刻意去剝奪孩子的快樂。為了彈琴我打過孩子,女兒的同學中學琴的大多數都挨過打。 不過,她將來會為了我的嚴格要求而感激我的。退一萬步講,女兒如果能考過鋼琴十級,今後可能也多了一個求生的本領。 我想,我現在所做的一切女兒將來會感激我的。 「學琴,讓孩子自己提出來。」——爸爸黃先生,女兒15歲 我女兒學鋼琴比一般孩子晚了,是從小學三年級開始學的。當時她在班級里有一個主要的競爭對手,兩個人經常爭第一。後來,在學校的一次聯歡會上, 女兒的競爭者表演鋼琴,沒有學過鋼琴的女兒至今記得那首曲子是《土耳其進行曲》,演奏贏來陣陣掌聲。女兒受到了小小的 *** ,那天一回家她就對我說:「爸爸,我要學習鋼琴,我現在開始學,我就不相信我超不過她!」 我覺得孩子有上進心是一件好事情,於是全力支持。雖然起步比較晚,但孩子長大了又是自己提出來的,所以比較自覺,因為好強的女兒把練琴也當作一 門功課來對待了。所幸的是,她的天分也不錯。在五年的時間里女兒由3級考到5級,而初中預備班的時候她連跳三級,通過了8級考試。其實,我支持女兒學琴考 級只......>>
學鋼琴對孩子有什麼好處?
◆給你推薦一篇著作(學鋼琴的更可以看看):【音樂——關乎你的智力和能力】
智力的開發和提高,實際上就是對大腦的開發和訓練。各種工作都有利於大腦的訓練,但音樂,特別是樂器演奏的學習,已認為是對兒音早期智力開發行之有效的方法之一。歷史上許多著名人物中有不少人,如達芬奇,伽利略,羅蒙諾索夫,愛因斯坦等,都是從小就長於樂器技能的。
雖然學習演奏樂器並不是開發智力的唯一途徑,也不能指望只要學會演奏樂器其他學科就會不學自通,但作為一種較易施行並易於見效的方法,卻是可信的。這可能與下列原因有關:
首先,樂器演奏常常要眼,耳,手,腦,腳同時並用,因此可以培養人們協調統一地運用各種器官,並促進大腦處理復雜信息的速度,使大腦對外界信號的反應速度增加,邏輯思維判斷能力加強。
其次,樂器演奏一般都要雙手並用,這能是使大腦兩半球協調發展,有利於創造思維能力的提高。在鋼琴上演奏較為復雜的多聲部樂曲,能使兩手的協調動作受到最好的訓練,並因而能增加大腦對繁雜事物的分析與處理能力。
再其次,欣賞音樂,特別是演奏鋼琴類樂器,都要涉及對多聲部音樂作品的分析及綜合能力。演奏鋼琴要同時閱讀兩行譜表,而對指揮家更要求其有掃視總譜(十幾甚至更多種樂器同時進行的樂譜)的能力。這就不僅要求他能「一目兩行」(看鋼琴譜),而是超過「一目十行」的掃視閱讀能力了!這種能力的養成,對人們從事大量處理文件,、資料、數據、報表時的概括、提要、綜合分析及歸納,從而提高工作效率是很有幫助的。
總之,欣賞音樂,特別是演奏樂器,是一種很好的「智力開發體操」。它不見得能直接誘導你發現或創造出什麼,但卻能幫你提高思維的專一性,關聯性,全面性和智力活動及日常工作的效率。
為什麼鋼琴要從小開始學呢
鋼琴十級算什麼?中國的鋼琴考級國際不承認,國際承認的是英國皇家音樂協會的考級,有那個等級證書,才牛!
學鋼琴沒有苛刻的要求,不是必須從小開始,為什麼那麼多人從小開始,是因為小孩子沒什麼想法,腦子懵懵懂懂,一天沒事干,家長覺得好像小的時候給他的印象他不容易忘,所以才有那麼多的人從小開始。
其實在中國鋼琴學琴最佳年齡是18歲(美國是13歲)。這個時候你上了大學,有了更多的時間來學習鋼琴,而且你的認知階段也到了一個空前絕後的水平上,這時候認真學1年,等於小時候學3—4年(我說的「認真」是指每周認真上一節課,平均一周有效練習3個小時)。我帶的學生基本都是0基礎的大學生,所以我清楚。唯一的缺點就是這個歲數的人多愁善感,雜事太多,難以沉下來。
有很多孩子小時候3,4歲就開始學鋼琴,一直到13,4歲,考到10級,但是連個「歌唱祖國」都彈不來,這樣的10級有什麼用?考5級的時候,練了半年5級,4級的全忘了,考6級的時候,練了半年6級,5級的全忘了,以此類推。如果你身邊有在學考級的小孩子,隨便問一個,問他去年考級彈了半年的曲子,你看他還記得不?早忘光了!
中國的考級是世界上最惡心的考級,死記硬背6個大小調式+3首不貼近生活的考級曲目。學生完全不會變通,怎麼可能成為「鋼琴家」,即使成為,也是鳳毛麟角,如朗朗,李雲迪。肖邦的圓舞曲,變奏曲,莫扎特的奏鳴曲,協奏曲,貝多芬的奏鳴曲,這些名互的名作卻幾乎沒有放到考級曲目裡面,學生要去參加比賽,還要專門練習一首大型曲目。
一切的一切都是教育體制的問題,鋼琴考級就跟奧數一般,你理解了吧。
學琴,完全沒有必要擔心沒有從小學起,你又不為了當鋼琴家,只是自娛自樂,我的學生18歲開始學,0基礎,半年學會一般的即興伴奏,她都可以,你怎麼不能?
至於你的追問,鋼琴當然可以培養你的思維,讓你看問題的角度多樣化,更深刻,而且容易變通。但是這個有個前提,就是你開心的學鋼琴,真心的認真的學鋼琴,而不是像99%的孩子一樣,在家長和考級的雙重壓迫下,以淚洗面的學琴,那樣的學琴不但對思維沒有絲毫幫助,還會狠狠地斬斷孩子對音樂那種天生的追求。
如果覺得好,請採納!如果還有問題,請追問!
為什麼那麼多家長讓孩子練鋼琴?
做家長的都希望子女成才,讓小孩學琴,主要是培養他(她)的修養,提高藝術品位。學鋼琴就意味著接觸古典音樂,古典音樂是高尚的藝術。調查表明,會樂器的兒童理解力強,數學思維敏銳(你看一看鋼琴譜就明白了),身體協調性各方面都比不會樂器的兒童具有明顯優勢。本來是件好事,但可惜許多家長並不重視上述優點,而拚命強調進度,讓孩子學琴就是為了考級,難度越大、進度越快越好,使孩子對練習產生反感,結果培養了一個彈琴機,手指是靈活得一塌糊塗,貝多芬肖邦全會背,但沒有任何音樂感受,表情,因為他(她)只用手沒動心。很可惜,畢竟不是每個小孩子都能成為大師(朗朗不是大師,只不過是個琴匠而已,或者更確切些,做秀高手。請您仔細聽,他彈奏的樂曲錯音連篇,慘不忍聽),很多家長不願承認這一點,總認為自己的孩子是小莫扎特,於是乎百般培養,不惜揮金萬貫----錢全扔到水裡,而許多音樂教師抓住這個心理,對每個家長都說同樣的話:「你們孩子有天分,耳朵好,要好好培養」----拿錢吧。許多教師只顧讓學生學習樂曲,卻從不培養學生藝術修養,貝多芬是會彈了,他卻不知道這位作曲家是哪國人,生活在哪個世紀,創作風格怎樣,屬於哪個樂派......
而許多家長把自己未能實現的理想全部傾注到孩子身上,自己沒出息是因為那個年代不好,因此自己的孩子要補償自己的損失,圓自己沒能圓的夢,這是很糟糕的。你問為什麼家長讓孩子練琴,我認為,是長期短缺造成的。現在的家長,他們的童年物質短缺精神生活貧乏,現在他們就要拚命補缺,這是一種普遍現象,人在飢餓之後會有一種永遠擺脫不了的恐慌,害怕再次遭受飢餓,於是就拚命進食,心理學把它叫作「心靈創傷」。
倒霉的是孩子。
為什麼學習鋼琴?學習鋼琴對孩子有什麼好處?
從樂器專業的角度講,鋼琴作為樂器本身具有有以下優勢:1、鋼琴除了自身是最佳的伴奏樂器外,同時還是最佳的獨奏樂器。2、表現力豐富,鋼琴力度可以從ppp到fff,可以奏出不同的音色,可以表達各種各樣的情緒與情感;3、音域寬廣,鋼琴共88個鍵,幾乎包含了音樂活動中所使用的樂音;4、學習鋼琴是學習其它樂器的基礎,特別是鍵盤樂器,如手風琴,電子琴,風琴等;5、學習鋼琴是學習其它音樂知識的基礎,特別是樂理,和聲、作品分析,音樂創作等;6、學習鋼琴是兒童早期音樂教育的最佳手段之一,許多音樂人才是從學鋼琴開始的。7、鋼琴經常用於課堂教學,聲樂、舞蹈伴奏等,是最常用的、效果最好的音樂教學工具;從非專業的角度講,學習鋼琴有以下好處:1、開發智力學習鋼琴能很好地開發兒童的智力。世界上沒有任何一種文字是一目雙行的,而彈鋼琴所用的五線譜卻是。鋼琴彈奏時要求演奏者不但要一目雙行地識別曲譜,而且兩手要同時反應,十個手指各自獨立前提下的靈敏積極活動,而且在這個過程中始終要求聽覺的專注、雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合,使大腦左右半球的技能獲得同等發展並增進互相協調能力。正因為演奏鋼琴時同時調動了人體諸多器官,手、眼、耳、腳、口、腦、身的並用,所以可以很好的鍛煉協調能力、反應能力和記憶力。無數事例證實,從幼年開始學習鋼琴的孩子,入學後在理解能力、接受能力、想像力和創造性思維能力等方面,都顯著高於一般孩子,學鋼琴的孩子一般學習成績都不錯。2、培養非智力因素學習鋼琴可以培養氣質,陶冶性情,鍛煉毅力,培養獨立思考和解決問題的能力。學習鋼琴可以幫助孩子自信、自立,養成精力集中、做事不馬虎的習慣。很難想像粗魯、毛躁這樣的詞彙會和一個自幼學習鋼琴的孩子聯系在一起,通過鋼琴孩子從小受到良好的音樂教育,不僅能使他們提高音樂素養和藝術修養,形成高雅脫俗的氣質,同時對一個人的道德風尚、情操、性格的形成也起著潛移默化的影響。3、積累無形財富學好鋼琴對於一個人的成長來說是一筆無形的財富。學鋼琴除了一些家長希望將來可以為孩子的升學帶來幫助外,對於孩子拓展人際交往,讓孩子有一技之長,便更容易在群體中脫穎而出。綜上所述,學習鋼琴比學習其它樂器對孩子有更多的幫助,有更深遠和廣泛的意義。
為什麼小孩子都要學鋼琴
一,學音樂可以陶冶情操,讓孩子在藝術的氛圍中健康成長。
二、鋼琴是樂器之王,把它拿下學其他的就相對容易很多了。
家裡也可以自備一台門德爾松琴進行練習。
為什麼那麼多中國孩子要學鋼琴
這個問題問的好天真,不過我還是認真回答一下吧。
中國人多,你所謂的「中國孩子」也就多。
學鋼琴的目的嗎?孩子喜歡鋼琴或者父母喜歡鋼琴再或者父母有錢沒處花加上孩子沒主見或者沒辦法有主見。
另外,並沒有覺得這個很奇怪,學點什麼都是好的啊,無論是樂器還是技術,生活更豐富!
孩子學鋼琴到底有什麼好處
孩子學鋼琴到底有什麼好處?(一個鋼琴老師的心得體會)
1、坐得住、磨性子
2、動手既是動腦
3、提高孩子自知之明
4、培養孩子吃苦耐勞的精神
5、培養孩子克服困難的毅力
6、提高孩子的音樂審美能力
7、培養孩子的音樂表現能力
8、加強孩子的心理素質
9、自娛自樂、培養高雅愛好
10、十全十美、快樂人生
如有幫助,請採納!!!
為什麼孩子學鋼琴越學越累
原因很多。
說其中一個吧:孩子觸鍵的方法不對路,導致彈琴時手腕或手臂疲勞甚至酸痛。隨著學琴進度的深入,作品難度的加大,這種症狀會更加嚴重。長時間如此,孩子會感覺越學越累,甚至覺得彈琴是一件很痛苦的事情。
彈琴的方法很重要!如果孩子學琴出現以上問題,建議:放棄眼下的學琴任務,請有經驗、有責任心的老師,說明情況,糾正錯誤的觸鍵方法,逐漸步入學琴的正常軌道。
② 考中央音樂學院附中的琴童家長有多辛苦
很辛苦啊!首先金錢上一定要給力,好一點的花10萬到讓姿20萬,如果打持久戰或者其他原因有許多家庭一年花銷百萬以上,畢竟要找好的專業老師學習啊
其次家遠不滲蘆在北京的家庭一般都會有一個家長放棄工作和孩子到北京租房子陪讀
更有為了孩子全家一起搬到北京另找工作的
稍微近一點的還要坦喊絕陪孩子坐火車,坐汽車每周跑北京上課,非常辛苦
日常還要督促孩子練琴什麼的//
而且學音樂的學生都是背水一戰。學生壓力大其實家長壓力更大
大家都是望子成龍啊
音樂這條路不容易的
純手打望採納謝謝!
③ DISC琴童父母的有效溝通
親愛的小夥伴們,大家晚上好,我來自北京,是DISC雙證班F56期畢業學員,F69助推路麗娜,我是一名妥妥滴斜杠鋼琴教師。
如果說的我的大腦是雙核處理器的話,我上午的CPU是化書成課的磨課沙龍工作坊,幫助講師和新晉講師打磨自己的獨一無二的課程,掌握化書成課的技能。
下午我就轉向了另一個CPU和我的琴童娃們,暢享在音樂的王國。
首先非常感謝在這樣一個周末的晚上,我的兩位新晉學委精彩的開場。同時也感謝我們69F助推杜鵑老師,還有所有的小夥伴們,一起在線聽這場不一樣的分享。剛才我的兩位學委,他們是第一次做學委呢,也就是說,他們通過這次做學委,各自下定了決心一定要走入我們DISC大家庭。他們已經深深的被我們大家庭所有的學習氛圍所吸引。
感謝同時在場聽課的小夥伴們。很高興,在這個周末與大家相約DISC第三期線上商學院。
今晚我會通過三大原則,
五個小錦囊和大家一起聊一聊DISC琴童父母的有效溝通
音樂是一種魔力,含宏讓孩子成為更好的自己。
我在鋼琴教師這個生涯中已經走過了將近十六個年頭,非常理解琴童父母對孩子的那份學琴的期待和願望。在學習過程中家長問的最多的是他只喜歡上課,不喜歡練琴,怎麼辦?識譜慢怎麼辦?不敢上台怎麼辦?等等……或者是學著學著都要想放棄了。或者是跟孩子學琴過程中經常會發生挑戰。
可是往往大家在學琴的初衷是為了讓孩子提高修養,陶冶性情,掌握一門技能的
可是在學習過程中怎麼就變成了這個樣子呢。
我一直倡導的理念是孩子學琴不僅學習了一門樂器。同時通過學習這門樂器鍛煉了一份持之以恆的心態,培養內在有力量的琴童。於是我讀了很多親子類型的書籍。想必在場的小夥伴們也跟我有同樣的經歷,也上過了n多的課程,有教練課程,正面管教,非暴力溝通,鼓勵咨詢師兒童社會成長發展,沙盤游戲等等……可是呢,總也沒有找到一個屬於關於琴童有效溝通的課程。那麼今年呢,我通過通過學習化書成課的技術開發了一個屬於自己的琴童必修課。
這門琴童必修課就是教練型的琴童父母。我把學到看到以及我自己思維結合起來連成一條線,幫助我打破了原有的認知邊界建立了一個更大的認知模型更寬廣的思維通道。我們現在這個教練型琴童父母的課程呢,已經在北京開始了沙龍和體驗課的學習。效果非常好,那麼接下來呢,我也會推出線上課程練琴微習慣。讓所有的學琴的孩子,琴童的家長,都能通過一個小目標,小習慣養成,一個愛上鍵盤愛上鋼琴的好習慣。
那麼接下來的這個談正冊五十分鍾里。我將會通過三大原則和大家分享一下,關於學琴的那點兒事兒。相信對大家會有所啟發。
接下來呢,我想請大家先思考一個問題,
當時我們讓孩子學習鋼琴的目的是什麼?大家可以通過幾點來去思考,不管你是琴童父母,還是將要成為父母的人,或者自己也是從小學過鋼琴,再或者是自己也有想學習鋼琴的慾望的時候,那你覺得學習鋼琴的目的是什麼呢?
好,非常感謝大家的互動參與。你們的這些目的,其實也都是所有家長和所有參與鋼琴學習,以及鋼琴認知的人的一些目的。每個人對音樂來說,其實只要一開始學習音樂接觸樂器。那麼他的人生軌跡就清租會發生改變。
同時也會面臨著各種挑戰,與孩子一起養成堅持練習的習慣,讓孩子不只是學習音樂,而是通過學習音樂這門樂器,從而學會對待一件事情的態度。相信自己是可以的,同時在學習如何與人交往,建立正確的人生觀。
看到陸娟老師說鋼琴能讓人安靜特別的美,可以說出去高大上。也有的小夥伴說啊,可以平常性格的時候非常鬧騰,然後安靜下來的時候可以做一個靜靜的女子。
有的小夥伴特別可愛是嗎,然後可以撩妹,然後覺得自己身上長了一門技能,從此人生軌跡不孤單。
但是學好鋼琴並不是一件容易的事情。他需要很大的耐心和毅力,我是從五歲學琴到中央音樂學院畢業,以至於。現在一直有十六年的教齡。特別大的感受是堅持不容易,同時我也特別感謝我的父母讓他們讓我在學琴過程中看到了很多的可能性。所以。現在的孩子注意力容易分散自製力不強且缺乏耐力的時候,那麼也希望現在的家長把這件事兒變成父母和孩子之間的一件共同成長的事情。
那麼如何讓孩子來通過學習鋼琴變成更好的自己呢,在我的群眾父母中我做過一個調查大家說法不一。
有的說孩子學習的初衷是提高孩子的音樂素養。
有的說我也不想讓他考級就是當成一個愛好。長大了,可以拿個譜子就能彈下來。
有的說我就讓孩子走專業這條道路了,我想向朗朗和李雲迪那樣。
有的還說,圓我兒時的一個夢,我小時候就沒有條件學琴。現在條件好了,我就讓她來學習,我特別特別喜歡鋼琴美妙的聲音。
最後有的說別的孩子都在學,我自己的孩子也不能落下啊,不能輸在起跑線上。
最後有的說,學琴是一種堅持的習慣,凈化心靈孩子今後可以多一條路選擇。那麼,我也剛才看到了小夥伴們,你們的想法和目的。請大家把它都記下來。當你了解自己的目的的時候才能更好的來陪伴孩子走近音樂王國。設定不同的屬於你和孩子之間的小目標。
那麼不管怎樣,我都建議家長們在確定要讓孩子學琴之前,你是與孩子相互溝通。請尊重的前提下,來學習鋼琴的,我們要引導孩子。對她自己選擇這門樂器的一份堅持和用負責任的態度去學習。那樣才能達到良好的效果。
首先,我們先來看一下第一個原則,父母和琴童如何共成長。
接下來我邀請大家思考一下,作為孩子,做為家長,做為老師這三個角色是什麼關系呢?
非常感謝大家的積極參與,我看到了,有的是寫與孩子成為一體三角關系。那麼有的說,孩子起決定性作用吧,孩子不願意學,家長也沒有辦法。老師應該是輔助孩子成長的。等等……
那麼我們通過這些互動的問題?經過我多年的教學總結出來一個小的經驗,其實也是分享給大家
那麼我認為,孩子,家長,老師,我們應該是一個相互支持合作的,這樣的一個團隊關系。剛才我看到有的小夥伴們已經有寫出這樣的一個是這個答案來了,其實。在這個過程中為什麼是一個團隊呢。
因為,這三者的關系,缺一不可,既然是一個團隊,
那麼團隊一定會有一個共同的目標,
在這里作為鋼琴老師的我來講我呢就要呈現出我的d的特質來。帶領孩子和家長一起明確目標制定一個統一達成的一個結果。
我們在學習DISC的時候,我們要學習的是提升人際敏感度。同時也要把自己四種不同行為的風格,放在適合的環境和場合中。不同的調頻自己的一個行為方式,
那麼作為老師呢,在團隊中就要發揮一個D形的特質,我們需要做的是什麼呢,
我們需要是定目標,跟孩子和家長共同達成一個目標,勤溝通,勤示範。
作為學生來講,要做到的事多練習,肯堅持,
那麼做為家長來講。要做到的是多支持多鼓勵。
在各自發揮自己角色的同時呢,我們要和孩子,家長,老師,達成一個統一的方向,就是說我們再開始學琴的時候,或者學琴的中間,在每一個階段都要定出不同的目標,在什麼時間節點去完成什麼樣的事宜,以及與家長在家裡如何做到跟進和支持。
結合DISC,更加有利於和家長的有效溝通。我有一個學生家長她是明顯的D特質的人,公司老總,女強人,經常一身商務套裝,平時忙於工作溝通上課都是微信,最近這次自己送孩子過來,我還有點受寵若驚,上完課,這位媽媽一邊慌著要走,一邊問,根據我孩子目前的學習進度,什麼時候可以考級,我想讓她小學前考完八級。
那麼,我們都知道D形風格的人,就是做事快,然後老闆型,支配型。
他是只是關注事兒的。絲毫沒有考慮到孩子是否能達到,她想說的小學前考完八級。
那麼通過學習disc我就了解到跟d行為風格比較突出的,這樣的一個家長溝通的時候呢,我首先要講述事情,講最佳的方式讓她先知道這件事兒對他而言很重要。然後簡短的把重點先說清楚。這時不妨再加一句,
您有什麼疑問或者還需要了解什麼細節嗎?我可以隨時補充補充。
這樣的匯報方式呢,對d而言,便於決策,對於匯報者而言,有利於探明對方關注點的重點。
於是我就跟她溝通,一一媽媽,我非常理解您對孩子的要求,同時我覺得考級這件事兒對女孩子學習鋼琴培養毅力,也是一個很好的方式。我現在大概用十分鍾的時間簡短地和您溝通一下學習進度。
這將對一一如何去參加考級以及何時考到什麼樣的級別很重要。
首先我非常同意您的觀點。我們不以考級為目的,但是我們要設定一個考級的目標在准備好的時候去給孩子一份鍛煉。讓孩子在登上舞台的那個時間確定自己的努力且在且非常的自信,就跟在學校每個學期有一個期末考試是一樣的,有一個階段性的測評目的是讓孩子家長老師建造一個一起向前。學習方向的一個練習。通過自己的努力達到自己設定了一個結果。
當這位媽媽聽完我表達的這番話。特別的耐心地與我一起達成了共識。並且和我一起制定了一個學習計劃。
接下來我給大家第一個錦囊。如果群里有琴童家長的可以建議和自己的鋼琴老師去溝通。制定一個表格。那麼這個表格呢,是跟老師孩子一起確定的一個學期目標計劃。
接下來我跟大家介紹一下第二大原則,當孩子感覺好的時候才能做得好。
現在請大家想像一下,家有琴童。你是不是覺得有很多管教的工具,你都很認同,但是呢,總是不能改掉過去的習慣,在練琴的過程中。不管什麼情況下你都很容易發脾氣,家長也懂得很多,但是還會出現硝煙彌漫,因為你總有一個開關。不知道在哪裡總會一時間會爆發。
大家可以跟著感受一起想哈,給大家講述一個理論小知識掌中大腦。
請大家舉起你的左手來用你的手來了解一下你的掌中大腦。讓我們看一看,為什麼我們所有的知識都懂。所有的也都知道耐心地陪伴孩子,可是一遇到問題的時候還是忍不住要發脾氣呢。所以現在請大家。舉起你的左手來。
掌心到手腕的這個部分代表腦干。腦干呢,調動著我們人的基本機能如呼吸,心跳。以及身體對外界的寒冷飛行或者打擊的大部分反應。
現在呢,請你把你的拇指折向掌心。拇指代表你的中腦,他儲存著情感記憶以及主要的雷達感應區,我們俗稱動物呢,動物也有技能。
最後呢,把你其他的手指都折向手掌。把他們蓋住拇指現在你的手握成一個拳頭。這個群頭的整個表面代表你的大腦皮層,大腦皮層的後面。是我們感覺和信息接收區如聽覺視覺觸覺。
最前端這個指甲處的這個部分就成為我們的前額葉皮層。注意它在你手中的位置與中腦和腦干離得都特別近。你是我們的理智呢,大腦前部調控著以下技能。且情緒人際關系反應靈活度,直覺思維視覺社會認知自我認識逃避,恐懼以及道德與品行。
現在。大家想像一下某一天,我們沒有睡好,工作上出現了很多不順心的情況。
回到家裡,很想聽聽孩子彈琴孩子又不好好配合。你想像一下現在的這個時候你的情緒開關是不是被打開了呢。
哇,我們現在這個大腦蓋子是不是打開了。想像一下。如果你的大腦蓋子打開了,當我們沒有理智到只剩下動物腦在工作的時候。可想而知,他會能做出什麼來呢。
動物腦首先它是一個我們的主要的雷達感應區,大家想像一下,當你的大腦蓋子打開的時候只剩動物腦的時候,他會怎樣。
這個時候呢,掌中大腦。可以幫助我們大家去察覺我們在有情緒的時候,發現了我的大腦蓋子打開了我們會有一份察覺。先處理我們的情緒,再處理事情。
那麼給到大家的一個錦囊,二就是幫助孩子感覺變好的正確方向。但我們控制不了自己情緒的時候察覺一下自己,這個時候是不是大腦蓋子打開了。那如果打開了你要怎麼處理呢,積極暫停是一個不錯的工具,你可以先深呼吸,然後或者暫時離開,讓自己舒服一下。然後先處理情緒,再處理事情。
接下來給大家一個錦囊,三。通過擁抱共情建立鏈接。舉個例子,在家裡練琴的時候孩子偶爾會因為譜子有難度或者自己不想多練習。去和家長講條件或者發脾氣。
那麼,如果這個時候D型特製的媽媽出場了,他們通常是一著急。他們就會說你必須再練半個小時,要不然你就別學了。
那麼通過這種方式一種可能就是孩子生著氣,堅持練習了半小時。作業完成另外一個結果,那就是兩敗俱傷,孩子哭,練琴停。
那麼i特質高的家長出場的時候他們會非常有耐心,先拉著孩子的手用勁鼓勵的方式,或者貼個小貼畫兒啊,或者讓自己。讓自己的孩子可以給自己表演一下呀,鼓勵一下,總之他會想各種辦法。我還看到有一個家長她是超愛型的啊,他自己都可以給孩子表演一個小話劇。
那麼這種結果呢,出現的狀況就是。時間久了,孩子都皮了,練琴效果也不是很好。
還s型高的家長們通常,他們會講一些道理,媽媽,我知道你挺難的,媽媽,我們慢慢來嘛嘛可以慢慢的陪你多練幾遍。你想不想吃個橘子,要不然媽媽給你倒杯水呀,你可以先休息一下。
那麼c型特質高的家長們通常會講道理,最初你學琴是為什麼呢啊,你可以通過現在認真的練習以後可以談到很多的曲子。所以呢,現在基本功很重要啊,有了基本功的手指才有力量,才能跟。更可能才能更好地彈曲子,然後再談曲目的時候才能可以去比賽。所以我們現在要需要基本功,開始認真練習。堅持就是勝利呀。
在di'sc的課堂中,我們學到我們要通過環境和人的需要隨時調整自己的所需性格。海豐老師說,懂比愛更重要,那麼在鋼琴學習中,這句話也尤為的重要,我們永遠不要想去改變我的孩子而是用他可以接受的方式去影響他。在鋼琴的學習和練習中出現錯誤和情緒也是正常的。我們可以通過擁抱工勤建立鏈接。
比如我們可以這樣說,寶貝你剛才突然發那麼大脾氣,媽媽不知道是什麼原因,你願意和媽媽說說你的想法嗎。
或者說媽媽可以抱一下你嗎,這個時候。有的孩子通常不會馬上讓我抱你可以說等你感覺好的時候媽媽會等著你的擁抱。
那麼就是當孩子感覺好的時候我們可以一起想想辦法如何能讓。我和孩子一起快樂的戀情幫助孩子感覺變好,也能讓孩子家長感覺更好。請各位家長和老師們多一些耐心給到孩子們用心地去陪伴他們。
當孩子感覺好才能談得更好。
給大家一個錦囊,我們可以建立一個方式叫家庭音樂會。每周一次家庭音樂會會給全家人一個聚在一起的特殊時光,也可以給到孩子一個儀式感。讓孩子通過每位家人的鼓勵和欣賞建立孩子自己的自信心。
德雷克斯說過孩子需要鼓勵就像植物需要水。那麼鼓勵的力量,在鋼琴學習中也起到了一個很大的作用。
那麼我們如何去鼓勵呢,
1、清晰地描述孩子值得鼓勵的行為,第二點具體的感激孩子的努力而不是結果。
第三點對孩子有信心給孩子力量。
第四點關注孩子的感受。
第五點關注正面,即使糟糕的事情,也有值得稱贊的地方,
六點指出孩子的小進步。
那麼給到大家鼓勵的四種方式。
比如說舉個例子,用欣賞的眼光去看自己的孩子。寶貝,媽媽看到你認真的唱譜並且反復的練習,相信你越彈越好,媽媽聽得都入神了,你能再彈一遍給媽媽聽嗎,你想一想如何把節奏彈穩我們還有什麼好辦法嗎,你來決定怎樣練琴是最有效率的。寶貝,你很努力考級也取得了不錯的成績,你值得為自己驕傲。寶貝,無論怎樣媽媽都愛你。
那麼關於學琴,那點兒事兒,我還有幾點小建議。第一幫助他們發現自身的潛力。第二,讓孩子自己選擇並且承擔責任,第三。相信並且授權給他們。第四給予孩子無條件的愛。第五提供讓孩子們體驗自己是有能力的機會,第六提供讓孩子們幫助別人和作出貢獻的機會。
當各位琴童家長做到以上三大原則,就能享受到做一個幸福琴童家長的優勢。因為您隨時隨刻都能聽到和欣賞到孩子帶給您的美妙音樂。
作為一名鋼琴老師,我內心一直有一個信念,我們通過學習鋼琴,不僅掌握了一門技能,最重要的是我們通過學習鋼琴讓孩子鍛煉一份意志力,和一份學習的態度。因為鋼琴有一種魔力,讓孩子成為更好的自己。所以也希望各位親愛的琴童家長們耐心陪伴,給孩子一個成長的時間。
我有一個鋼琴學生,從8歲開始中間轉到我這里學習一直到12歲考到美國去讀中學,在小學期間學校里的每次比賽,藝術節,以及合唱它都積極去參加,每次看到他的笑容都提升了內在的信心,英皇考級都是優秀通過,同時又學習了單簧管,也去參加了樂團,在考進美國中學里,學校的任何樂團活動他都很快的能進入狀態,這離不開他的媽媽一直鼓勵。
媽媽說:媽媽希望音樂給你帶來快樂,也希望能伴隨你一生,相信你在老師的帶領及自己的努力下,在音樂王國盡情的翱翔,媽媽就做好你的副駕駛,在你需要媽媽的時候,媽媽就在你身邊。音樂是你的玩伴,也是你的未來,媽媽希望把它當成一生的禮物來送給你,因為音樂有一種魔力,讓你成為更好的自己。
是的,鼓勵的力量,如此強大,鼓勵不僅用在孩子身上,其實用在我們的職場上。生活中朋友中都尤為的重要,因為每一個人。都希望被看到。都希望被鼓勵。我們通常會說人需要鼓勵就跟植物離不開水一樣。
太對了,鼓勵可以無時不在。用在我們的社群運營中用在我們的第四課大家庭中用在每一個人身上。所以讓我們把鼓勵用起來罷。
好啦,謝謝親愛的小夥伴們,今天。我的分享就到這里了,感謝今天晚上的兩位學偉小蘋果和金磊。也感謝所有在場參與互動的你們,感謝大家的聆聽,祝大家晚安。
④ 孩子學鋼琴後,作為家長,你有什麼感受
學鋼琴的好處,父母的態度決定孩子學琴的質量-琴回收
學鋼琴的好處,父母的態度決定孩子學琴的質量,今天我們迎來了一個安靜乖巧的小姑娘,如她的名字一樣「善美」。爸爸媽媽陪她一起來上課,下課後爸爸遞給我一張記錄密密麻麻的紙,上面詳細描述了寶貝的性格特點,所掌握的文化知識,上課的表現情況以及對老師的建議與期望。
陪練絕非可有可無的環節家長需要參與度
孩子上完課,回到家父母借口忙則讓孩子自個兒練習,又或者客廳里家長在看電視、卧室里孩子在練琴,堂而皇之曰:「我不懂琴、陪他練習打擾他倒不如讓他自個兒安安心心練琴!
難道每一位琴童家長都涉獵過鋼琴?難不成讓孩子學習任何才藝,家長都要學會?陪練並不是非得懂音樂的人才可勝任,陪練的目的更多的是讓家長成為一個參與者,你的一句鼓勵、你的一個笑容都將成為孩子的動力以及提升興致。
陪練不僅可以提升孩子學習的動力而且久而久之還可以讓孩子養成練習的習慣,或許你聽不出孩子哪一段彈錯,可是你可以成為一個稱職的觀眾為孩子加油、你也可以成為孩子的情緒引導師!
人們常常認為學琴的主體是孩子,老師的指導是關鍵,而常常忽略家長的作用。孩子、老師、家長,其實家長在其中不是邊緣角色,而是起著決定性作用。
父母的態度=學琴的質量,這是一個直等式,而非約等!用心教育、成就孩子一生,父母的態度,決定著孩子的態度。鋼琴教育中,雖說孩子、老師、家長缺一不可,可是家長這一關節則是決定鋼琴教育的品質。
郎朗是因為有名師指導才會有如此成就?在多個場合郎朗提及最多的不是他的恩師,而是他的父親,他的父親在郎朗學琴期間起著至關重要的作用,可以說朗朗的父親是郎朗的第一任鋼琴老師,這遠非郎朗恩師格拉夫曼所能比擬的。
⑤ 兒童樂理知識:孩子學鋼琴父母的必修課
美國《紐約時報》報道:「在中國的大城市,周六日,走在街上的孩子如果沒有背著小提琴,那他就是在去學鋼琴的路上。」但學琴真的只是孩子一個人的事情嗎?父母在孩子學琴之前,還有哪些必修課要上?
「當語言無力時,是音樂開始的時候。」鋼琴是樂器,學習鋼琴無論是對孩子的素質培養,還是智力開發,都是利大於弊。但是對於多數父母來說,如何發現孩子的音樂天賦,培養孩子真正愛上音樂?如何讓孩子快樂學琴,在學琴的道路上享受音樂的美好,並因為學習鋼琴而感受人生別樣的快樂……還是一個家庭教育的新課題。旅居美國的鋼琴家茅為惠,也是鋼琴教育家,對於中國琴童的父母,她說:孩子學鋼琴,父母先上課。
父母必修課1:為寶寶打開音樂之門
音樂胎教
寶寶能坐在鋼琴前彈奏出一個准確的音符,也許在很多父母看來是偶然。其實,對注重音樂胎教的准媽媽來說,如果在孕期注意每天進行音樂胎教,就是為孩子開啟了音樂之門。
音毀培樂胎教不僅能培養孩子未來的樂感,音樂還有助於開發孩子主觀形象思維的右腦。胎教只是聽古典樂曲,媽媽坐在搖椅上,輕輕地撫摸著肚子,反復唱著一首輕柔的兒歌,媽媽的聲音配上好聽的歌曲,其實是的音樂胎教。
如果媽媽是一個不喜歡唱歌的人,也沒有必要勉強自己坐在搖椅上唱歌,可以一邊做自己的事情,一邊放著背景音樂。不知不覺中,在媽媽心情愉悅、放鬆的情況下,和寶寶進入一種音樂的氛圍,這是一種合理的狀態。
Tips:茅為蕙推薦經典胎教曲目:肖邦《流行的行板》;勃拉姆斯《搖籃曲》;莫扎特《單簧管五重奏》;巴哈《小步舞曲》;舒伯特《小夜曲》
音樂早教
很多中國的父母,准備讓孩子開始學鋼琴了,首先著急給孩子找好鋼琴老師,買好鋼琴,而忽視了一個重要的環節,就是「音樂親子早教課」。從孩子出生到學鋼琴前,這一段時間,父母除了在家裡多給孩子聽古典音樂外,就是找一個機構,讓孩子在游戲中接觸音樂,觸摸樂器:鋼琴、小提琴、大提琴……這類成熟的親子音樂課在國外很多,其中內容包括:孩子和媽媽一起滾、跳、走;母子一起聽錄音;一起玩有節奏的音樂游戲,非常輕松有趣,即是親子游戲又是音樂教育。如果沒有機會上親子音樂早教課,媽媽在家裡也可以和寶寶做一些音樂游戲,比如放一個動物的叫聲錄音,讓寶寶來分辯,這是老虎叫的聲音響呢?還是貓咪叫、小鳥的聲音響?從寶寶感興趣的聲音開始,可以培養寶寶對聲音輕響、高低、快慢,音區表現有基礎的認識。
觸摸樂器可以在逛樂器城中完成,在逛樂器城的過程中,讓寶寶了解什麼是鋼琴,什麼事小提琴?什麼是圓號?什麼是長笛?什麼是古箏……以此加深寶寶對音樂世界的熟悉和了解。也可以帶著孩子去一些鋼琴學習機構看看,讓孩子看大哥哥大姐姐們怎麼彈琴的。這樣在寶寶學鋼琴時,鋼琴對他來說不再是一個陌生的大傢伙,而是音樂世界的魔法器。
茅為蕙一句話提示:音樂胎教是享受,而非任務。
父母必修課2:發現孩子的音樂天賦
在孩子學習鋼琴前,父母們會糾結:到底我的寶寶有沒有這方面的天賦,是否型含有音樂的感知能力?特別是家裡沒有從事音樂專業的家庭,父母擔心孩子如果沒有天賦,白耽誤工夫。首先天賦並不等於成就。而無論多有天賦的孩子如果不通過後天的努力,也絕對成為不了鋼琴家,有一定天賦的孩子能更快進入音樂的殿堂。但沒有天賦的孩子通過鋼琴學習的過程,總會有一天他會因為學習鋼琴而有所收獲。
寶寶具備彈琴的身體上的優勢嗎?大體從手、耳、記憶力來判斷:
手:寶寶的手指不能太硬也不能太軟。還要看寶寶手指伸張的能力,比如大拇指和食指的伸開度,伸開度大。張得越開,彈琴的時候會越舒服。手指不要太短。另外,太胖的手指彈琴會有點困難。
耳:大人拍掌讓寶寶跟著唱歌,可以選擇唱兒歌,看寶寶是否跟得上節拍,是否有本能的節奏感。或者放一個鋼琴曲,看看孩子從鋼纖租唯琴曲能聽出什麼感覺?比如放一個快的曲子,看看孩子是否能用恰當的形容詞來表示,哪怕是很幼稚的形容詞。比如,說像放鞭炮,或者說是像爆米花的感覺。孩子也許對固定的音高沒有概念,但至少他會有一個模仿的能力,這是很重要的。
記憶力:媽媽和寶寶一起唱歌,讓他跟著唱,也許五度唱得不是很准,但至少要知道調是往上還是往下的。通常說「五音不全」的孩子,他的調是找不準的,媽媽往上唱,他往下唱,沒有基本的音樂上的模仿力。一個曲子放過以後,第二天再放一遍,看孩子記不記得昨天聽過。或者放兩個,一個和昨天一樣,一個和昨天不一樣,看看孩子對音樂是否有一定的敏感。
如果這三點每一點都具備,那麼寶寶的音樂潛質至少是在標准線之上的。
不過,除了身體需要具備的這些優勢,還有就是性格上也很關鍵。如果寶寶是個人來瘋,性格外向,喜歡在人群中表現自己,那麼,這樣性格的寶寶學鋼琴具備一定的優勢。相反,如果寶寶性格內向、害羞、人多的時候不敢表現,這樣性格的寶寶即便是身體條件很好,學鋼琴未來也很難有成就。
茅為蕙一句話提示:藝術教育能培養寶寶的自信,更能讓寶寶有機會展示自己。
父母必修課:初學琴童家長最關心的7大問題
雖然作為父母已經准備讓孩子學鋼琴了,但還是有很多的問題很多的困惑,針對這些問題,茅為蕙老師一一做了解答。
Q:我的寶寶3歲了,想問寶寶多大學鋼琴合適?
A:一般是4-6歲。我是4歲開始學的琴。4-6歲是最能培養良好的手指機能的年齡段。
Q:我不能確定女兒是否適合學鋼琴,我想在她學鋼琴前讓她學一年的電子琴,不知道可以不?
A:我不贊同學電子琴。雖然電子琴可以幫助孩子提前識譜,但是電子琴和鋼琴的觸鍵是不同的。電子琴輕輕一按就能出聲,而鋼琴需要手指的力度彈,聲音也是跟隨手指力度大小而不同。
Q:如何為孩子選擇鋼琴老師?通過什麼標准來判定這位老師水平高低?
A:孩子的鋼琴老師每個階段應該是不同的。初級入門的鋼琴老師尤為重要,因為他能決定孩子是否能真正愛上音樂,喜歡上鋼琴。初級老師自己的彈奏水平如何我覺得不重要,重要的是這位老師的性格一定要好,聲音甜美溫和,笑容和藹可親,讓孩子要喜歡上老師,孩子才能開心地去上鋼琴課。
Q:孩子學鋼琴半年了,准備為他買台鋼琴,請問買多少錢的鋼琴合適?
A:如果家裡條件允許,我建議鋼琴還是買貴的好。一架合格的鋼琴,至少是3萬以上的價格。這樣的鋼琴孩子用幾年沒有問題。
Q:寶寶准備開始學鋼琴了,我們作為父母的該做什麼准備?
A:首先父母應該問自己是不是做好了犧牲的准備,從此沒有業餘生活,而要從一而終陪著孩子學琴練琴。
Q:聽說練琴很苦,我們大人該如何監督孩子練琴?
A:父母首先要為孩子建立練琴的規律和習慣。每天在固定的時間,固定練多少分鍾。常年累月地堅持,需要孩子和父母共同的付出。
Q:如果孩子不好好練琴,父母該怎麼做呢?或者怎麼懲罰他?
A:首先我覺得父母要保證永遠有積極向上的激情,給予孩子的,只是正面的表揚和鼓勵,即使在你情緒不佳或孩子實在不太聽話的時候,也保證對孩子絕不會謾罵和體罰。
茅為蕙,旅美鋼琴家、美國南加州大學教授,茅為蕙鋼琴藝術中心創始人。中國橋梁專家茅以升的孫女。父親是小提琴家,母親是鋼琴老師。3歲時學拉小提琴,後來改學鋼琴,16歲時赴美留學。茅為蕙在不斷獲得國際比賽大獎的同時,每年在歐美及亞洲地區舉辦近60場音樂會,和眾多世界一流的樂團合作。近期專門為中國琴童父母寫的一本書《孩子學鋼琴,父母先上課》出版。
⑥ 緊急徵集琴童家長們最為關心的問題和孩子學琴過程中的困惑。
到下個月中,我的小朋友就學琴兩年整了。作為琴童媽媽的我,差不多也是每天堅持了兩年。學琴過程並沒有想像中那樣十分美好,也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海,越是深入,反而越是覺得自己淺薄。不過,無論怎樣淺薄,只要有思考,就會有收獲。只要能堅持,就一定會找到快樂。喜歡,是堅持唯一的理由。下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會,當作兩年陪練過程的反思。因為是外行,所以有什麼觀點相左,不嚴謹的地方,請大家多多指導,交流。言語包涵。
在鋼琴學習中,常常遇到這樣的情況: 1. 換老師的時候,新老師一般都不會接著前任老師的進度來,而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調理。一方面可能是顯得自己更專業,一方面孩子的基本功也確實是個問題。 2,學鋼琴到了一定階段,無論一天練多少小時,曲子都練不好聽,不精巧,不細膩。小毛病挺多,手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區。 3.學琴的小朋友的家長,或者老師,盲目地追求進度。在基礎方面(如節奏,手指能力等)把關不嚴。沒有質量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。遇到這樣的情況,可以用一句話來總結:基礎不好。或基本功不好。如果是從頭來過,往往是無所適從,孩子也會非常厭煩。那麼趁孩子還小的時候,為什麼要一味地追求進度,而忽視基本功練習呢?到較高級階段才發現問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課,還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發生,少走彎路。
1)鋼琴技術基礎和音樂性的關系。
個人認為,鋼琴技術基礎是音樂性是否能表現得出來,是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎。現在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右,都很小。那麼對這些小初學者來說,音樂性更重要呢還是打好技術基礎更重要?現在普遍提倡寓教於樂,開發智力,快樂學琴,以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所以傾向於音樂性的更多。或者更科學。我也覺得沒得錯。只是,音樂性固然很重要,自不必言說,但作為對技術性要求極高的樂器—鋼琴來說,技術不僅顯得重要,更是基礎。 手一放到鋼琴上,離開了技術,音樂就是一句空話。嘴裡談得出音樂,手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實,怎麼把心中充滿液滲對音樂的理解和感悟體現出來呢,那麼這就會陷入一個「心有餘而力不足」的窘境。這時你或許會說,孩子還小嘛,都沒發育完全。講技術才是一句空話。是的,孩子小,我知道,所以我並不是說一下子就應該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術應該得到足夠的思考和重視。找准方向,循序漸進。尤其針對盲目冊埋擾追求進州旦度而忽視基本功的學習情況而言。進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領先的進度彷彿說明你的孩子天賦好,與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺,禍害無窮的誤區。通常表現在: 1.為了考級而考級。 2.人比人,一味想跑在前頭。 3.誇大孩子的天賦能力。 4.反正又不走專業,會彈曲子最重要。危害:曲子練不精細。在進入稍高階段後,能力阻礙進度,學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。這就像修一棟房子,最終能修多少層,絕對取決於根基有多堅穩。 基本功的好壞直接關繫到音樂的表現。因此學習鋼琴,從把雙手放到鍵盤上的那一刻起,就應該有計劃,有方法,有針對地,循序漸進地訓練鋼琴技術基本功,這跟走不走專業一點關系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業的態度。但是,就算不走專業,也一定要用專業的標准來要求自己。在我看來,學習鋼琴演奏根本不分專業學法和非專業學法,既然買了鋼琴,交了學費,下了決心,那麼要學就得學好,學到底。不僅學鋼琴,學任何一門藝術也是這樣。所以無論走不走專業,在態度和學習方法上,一定要「專業」。基本功練習不要怕枯燥,所謂先苦後甜,苦盡甘來,在這上頭體現得最明顯了。而且只要每次目標明確,開動腦子,少而精地練習,不僅事半功倍,而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。
2)初級階段的技術基礎。
一。手指能力 1,獨立嗎?靈活嗎?短附點音符和波音的練習,對加強手指彼此之間的靈活性,不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差,支撐力弱,靈活性不夠,下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。 a次數。4指要單獨強化練習,練習次數是其它手指的數十倍。堅持不懈,刻苦練習,量的積累產生質的變化,這在4指訓練上體現充分。4指通過訓練達到獨立後,不但不再是跑動障礙,反而能做出許多亮點來。 b方法。關於弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外,要有針對性,目的明確。對整體訓練安排要做到心裡有數。每次練習少而精。抓住一個問題不放,態度要執著。障礙解決一個少一個,解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙,肯定就是一個大進步。 c注意力集中。注意力集中才能聚集力量,才能主動靈活快速地下健。沒有方法,就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用,就是引導孩子,不斷思考最好的方法,取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養成了習慣,那麼再枯燥的練習,也只是不好玩而已,而不再是一種痛苦。 2.力量。這一環節難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制,力量使不出來。5指的難點在於太細弱,支撐力不夠,缺乏爆發力。可是,弱如5指,恰恰經常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以,5指的力量,靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調的。 通過針對訓練,徹底消除弱指,達到各指力量控制均勻。手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻,清晰,快速地跑動起來。關於手指的快速跑動,但昭義先生有一段話我印像深刻:「我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前,用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中,這種用力方式顯然讓跑動變得笨重,停滯,不流暢。但要渡過這個難關,其實也不難。僅僅一句話:把一個音一個力轉變為一組音一個力。或者反過來說,用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。」這其實就是一種內心內在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。 (待續)
二. 音階和琶音。 音階和琶音的練習非常重要。通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了,還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。 問題是:你每天都堅持練習了嗎?怎麼練習的呢? 1,你每天都練了嗎?音階和琶音每天都要堅持練一定的時間。時間不必太長,注意力要集中。在樂曲之前彈奏一定時間的音階琶音,讓手指靈活起來,伸張自如。 2.怎麼練?如果不講方法,只堆積時間,手指能力依然得不到提高。 a。針對性。針對跑動中的薄弱環節練習,哪個指跑不動?動作是否多餘?哪個手指聲音偏弱?左手的力量,節奏跟得上右手嗎? b。大指的轉指。音階和琶音能否彈得溜,大指的轉指尤其重要。上行音階時大指要主動鑽。下行音階時大指稍微惦一點,使手腕不上下抖動,保持平穩。平穩是快速跑動的前提。另外三四指的跨指一要提前,二要主動,三要指法正確。 3,指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下,才能研究其它問題。 4.慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度,不可太慢,要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練,俗話說得好:心急吃不了熱豆腐。孩子小,不能控制,陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的慾望。 在這個練習的過程中,有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。 第1件,聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發聲點。無論是強還是弱,都應有清晰的發聲點,如果找不到,那這個音顯然完成得沒有質量-----虛了。散了。重來。直到聽到為止。第2件.,聽。聲音是否生硬且砸。這是因為太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的,很刺耳,很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。第3件,聽。節奏是否均勻。有沒有滑音,有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍,下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關健。這時可以考慮用節拍器幫忙。節拍器的使用要合理,一定不能產生依賴。使用節拍器的目的是幫助我們在沒有節拍器的情況下彈奏也能節奏均勻。第4件,聽。力量是否均勻。二指三指一般沒有問題(不過二指時有惰性)。大指容易太強,4,5指容易太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。訓練過程中尤其要聽1,4,5指的聲音,由判斷聲音來指導如何針對練習。該糾纏的地方就是要反復糾纏,看起來好像花多了時間,實則是掃除障礙,長遠打算。第5件,聽。雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。指尖的感覺和內心的感覺可以與聽覺相互配合。一般來說左手跟不上的情況多。左手要有更多的單獨練習,使手指能力大概不輸於右手,方能做到步伐統一。第6件,看。手腕是否平穩。肩,肘,背等部位動作是否多餘。是否始終保持同一個高度,同一條線。同一高度,是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線,檢查手腕有沒有前後聳動(上黑鍵時尤其注意,主動用手指去夠,而不是用手腕來幫忙)。手腕的平穩,簡化動作,手指以後快速跑動起來才沒有障礙和負擔。內心也要有平穩的感覺。逐漸做到保持平穩來自習慣不用看。 看對家長來說一般沒有問題。聽的話有些家長有一點問題。但我認為要做到會聽也不是難事。魯迅先生有句名言:世界本無路,走的人多了,也就成了路。聽的道理也一樣,一開始誰會聽得出名堂來?不聽,聽得少,不動腦子聽,當然不會聽。聽多了,多思考,多作對比。那麼耳朵的聽力是會得到顯著提高和改善的,不分人,人人均可,只看你是否用了心多多聽。在孩子學琴的過程中,家長也要共同進步才行呢。如果沒耐性,不用心聽,聽覺反應麻木遲頓,那麼根本就沒法做出調整。均勻的問題只能通過聽來發現,發現問題是解決問題的根本前提。在訓練過程中慢慢獲得內心對均勻效果的敏感感受力。
音階琶音的練習,本身較為枯燥。練的過程中只要肯多動腦,多想辦法,枯燥中未必就不能找到進步的樂趣。良好的聲音,節奏,力量的控制,一旦成了好習慣,那麼在「自然,自如,省力,協調,舒服的狀態下彈也最均勻的聲音,一氣呵成」不是難事。這時就嘗到甜頭了。而且是一生享用不盡。 好的老師在音階和琶音等基本功練習方面有正確又獨到的練習方法。這就是為什麼寧願多花錢也要找力所能及最好老師的道理之一。節省時間,少花精力,練了不白練---手指能力。花了不白花---銀子。 (待)
三)節奏。 啊,節奏可真是個令人頭痛的問題。你不要說你孩子的節奏沒有問題。在你對准確的節奏沒有充分認識和把握之前,任何人都會有節奏問題。尤其是才學不久的孩子。我們首先要做的,不是最好。而是更好。比去年更好。比上個月更好。比昨天更好。只有不斷地更好,才能根本解決這個問題. 節奏是音樂表現最根本,最重要的前提。沒有節奏,就沒有音樂。節奏不好,音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從彈第一個音符開始,我們就要開始重視節奏的問題。有些孩子節奏感不好,我覺得並不是孩子本身感覺不好,而是在學琴的過程中,節奏問題沒有得到應有的足夠的重視。其實不要說如我這樣一般水平的琴童家長,就連好多琴行的鋼琴老師,在這個問題上都得過且過,把關不嚴,「差不多」就好。恕不知這個「差不多」,隱患是多麼的嚴重和長遠!(再次聲明一下好老師的關健性和重要性。) 節奏要穩當,得從以下幾個方面入手: 強調第一點:節拍。無論是琴童還是家長,學琴之初一定要學會打拍子,音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確,則有音無樂。節拍有好些種,要理清他們的時間分配關系。在彈樂曲時,找准拍點,是節奏能否准確的關鍵。剛拿到譜子,練習一個新的曲子,請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下,切記不要忙著打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題,不是彈。而是唱。請允許我再把這個字寫一遍:唱。 通過唱: 1,認清譜號,拍號,調號,臨時變音記號。認准各種音符以及休止符。 2,找准拍點,唱出正確節奏的音符。 3,熟悉旋律。 4,搞清楚譜上各種標示記號,如指法及奏法。 5。心裡有數,胸有成竹。 6。養成良好的讀譜習慣。 7. 培養樂感。真是一舉七得。謝謝。 強調第二點:找准拍點。 首先,看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍,每小節兩拍。那麼首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對於小初學琴童來說,拍子分得細一點更容易搞清楚音符之間時間關系。假定這時候用八分音符來數拍。那麼就變成以8分音符為一拍,每小節四拍。其次,找准拍點。每一拍的拍點在哪裡?這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點,切分,休止符,保留音,倚音,顫音,三連音等等,2分音符,4分音符,8分音符和16分音符交替出現,感覺很亂,我們唯一能理清脈絡的,就是找到每一拍的拍點,具體落在哪一個音符上?延音上?休止符上?不好記的地方,用筆來幫忙,一邊用手或腳打拍,一邊認音,一邊唱(休止符一定要唱出來),一邊找拍點,一邊作記號。理清了每一拍,打著拍子唱得順了,OK,這時你可以打開琴蓋啦。心裡有數了,學起來就順手多了!同時也潛移默化音樂在內心的感覺----樂感。當然,不是說唱順了就一定彈得順,手指彈奏習慣的養成肯定需要多次的反復練習,先分手,分節,分難點慢慢練習(補充一句,在對樂曲還不是很熟悉時,盡量拒絕從頭到尾地練習,而是一句,一節,一段的練),有一定的手指彈奏習慣後再合手練,合手之後又分手,彈不順的地方強化練習,如此一再反復。慢的東西整順了,是為細膩和精巧打好基礎。不經過動腦的慢練的快速彈奏,很難經得起推敲。兩個字:粗糙啊! 唱對了才能彈對。看起來貌似多了一個步驟,實則卻是省了好些時間(分手,分節練亦然)!而且通過唱慢慢會獲得很自然,很准確的節拍感,以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。 這種方法,正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦,後動手的方法要貫穿學琴始終。 強調第三點:手指能力決定了節奏快慢的范疇,切不要盲目地任性地快。聲音含糊不清和力量不均勻,快就完全沒有意義。所以對節奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術能力范圍之內。對初學者來說,一開始不要太相信自己內心對節奏的感覺。盲目信賴自己的感覺,以為感覺對了就對了。其實不然。初學階段在對節奏沒有完全把握前,感覺是錯的多,對的少。所以彈奏的時候可合理,適當地運用節拍器,檢查自己的節奏是否真的准確.(也有老師對節拍器持否定態度的,很可能是因為其學生在節奏上已經基本沒什麼問題) 強調第四點。節奏的准確還要做到對自然的節拍強弱感。要「追求非均分律動節奏自然舒服的比例」。這類節奏比如:漸慢,漸快,突慢,突快,延長音等。拿漸慢來說,首先要找好漸點。即從哪兒開始慢。不能過早,也不能過晚,追求恰到好處。其次是怎麼漸。所謂漸,就是慢慢來。那就做細一點,一拍一拍地漸慢。呈自然的趨勢,使人感覺不到就慢下來了。 強調第五點:節奏的准確還要做到不受力度變化的干擾。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好,所以就算是找准了拍點,也很容易在漸強的時候搶(太主動造成的激動),在漸弱的時候拖(太小心造成的遲緩)。手指本身的耐力也是一個問題,缺乏耐力的手指在長樂句跑動時,因為控制力差而易拖搶拍。注意力不集中,容易拖拍。對休止符沒有足夠的重視,容易搶拍。找到這些使節奏不穩的原因,然後思考對策針對練習。 節奏是對鋼琴演奏最基本的要求。所以無論是老師,還是琴童家長,在這個問題上一定不要掉以輕心,認為差不多就好。對孩子要有非常嚴格的要求。良好的節奏感通過訓練是任何孩子都能獲得的。該過的關一定要過,道理就這么簡單。 (待)
(四) 聽,鋼琴的聲音 最重要的恰恰是我們往往最容易忽略掉的。比如聽力的訓練。如果沒有耳朵,就不會有音樂。而反過來,音樂也對我們的耳朵提出了更高的要求:不僅能聽,還要相當的會辯音。學鋼琴,沒有一雙好用的耳朵,不太可能學得很好。另一方面,在很大的程度上,學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度,分辯力,它們之間是相輔相成的。只用耳朵聽不是真正意義上的聽。內心聽的感覺和耳朵聽的感覺要合二為一。這是鋼琴學習所需要的聽。這種聽才是用腦用心來學習的方法和過程。 聽力的訓練絕不是孤立的,它跟各個練習步驟緊密相連。聽嚴格來講是一種方法,但基礎訓練卻時時刻刻離不開聽。主動聽,會聽,用聽來指導手指更好的完成動作。一,聽是檢查手指能力是否達到要求的最重要的方法。通過聽,檢查手指跑動時的節奏,力量是否達到所有細節上的要求。二。用聲音來規范手型。關於彈琴的手型,這可是最讓小琴童的琴爸琴媽們苦惱的事情了。我也曾長時間為此困惑。挺費精力不說,還把孩子的小手搞得緊張兮兮得。基本上,現在普遍的教學方法是:用一個外觀的手型標准(書上有照片)來規范手型。然後從第一節課開始,把手型當作一個首要任務來反復糾纏。教孩子用眼睛看手掌是否塌陷導致鬆散,手指是否過於彎曲導致緊張,是否有折指,是否有好的架子。手型要花很長的時間,由於孩子小手本來發育不全,又沒經過訓練,真是像麵包一樣柔軟。所以這個階段常常是嘆息一片。哭聲連連。比如在折指上, 1.折指幾乎是每個小朋友都會出現的問題。人小手小骨頭小嘛,正常。 2.折指為什麼是個問題。 A、不美觀。 B。影響力量到達指尖,力量不能通過手指完全傳送到琴健上,導致聲音發虛,發散。 3.所以,折指是個問題。 4.要解決這個問題。如前面提到的在強調手型的觀念指導下,解決這個問題常見的方法是:非常直接阻止折指。手型的糾正和音符聲音完全分離開來。糾正手型的時候心裡眼裡就只有手型,怎麼才能「拱」起來,是個難題。需要注意力全部放在外形上,而沒有更多的精力去辨別聲音。用眼不用耳,完全忽略聽。差不多是用手型來規范聲音。讓聲音來為手型服務。貌似搞反了。副作用: 1.聽音能力不能在最開始就得到訓練. 2手特別容易緊張,再導致心裡緊張,再再導致聲音緊張,最後在長期的學琴過程中導致手指跑動受到不自然的局限。 而我們強調手型的目的是什麼?我認為應該是在最大限度上尋求和諧、自然,好聽的聲音。可是如果手上不自然,心裡怎麼自然?心裡不自然,聲音很自然將永遠是一個美好的夢想。謝謝!那麼試著讓聲音來規范手型可以嗎。首先教會孩子對有穿透力的聲音和發虛不到底的聲音進行比較,獲得一個對音的最初步的認識。然後讓孩子在琴鍵上自然地彈出一個單音來(多會折指)。折指因為阻礙了力量傳輸,所以發不出比較透的聲音來。這時孩子最渴望用手腕來幫忙,急於求聲。要及時制止。通過這種方法讓他自己用耳朵意識到在不用手腕幫忙的情況下,要發出想要的「好聽」的聲音,折指怎麼行呢?再舉一個例子,關於抬指。這也是一般教學中手型上要求初學者要做到的。抬指的目的是什麼?是為了能彈出結實清晰的聲音來。那麼手指離琴太近,缺乏用力空間距離,產生不了速度,力量不能快速集中,擊鍵的聲音達不到清脆響亮的效果。那麼這時可以引導孩子去聽,聽不到結實清晰的聲音怎麼辦?要給手指一定的空間,才能有發力的餘地。所以與其反復強行讓孩子高高抬起手指,還不如讓他努力彈出一個結實清晰的聲音出來,聲音要亮出來,要清脆,就得想辦法。他潛意思里會感到:手指要離鍵遠一點才行啊,折指要盡量少一點才行啊,掌關節要拱起來一點才行啊等等。當然,因為孩子的注意力完全在琴鍵發聲上,手型一般不會僵硬,但由於孩子手小而軟,會不由自主地支撐不起來。作為陪練的家長這時應該在以聲音為主的前提下,提醒架子要盡量穩定---才能保證手指有足夠的活動空間。強調聲音為主,手型為輔(手型處於次要地位,主次要分明。在聲音的基礎上對手型適當加以規范仍是必要的),只要聲音達到要求了(根據個體差異可對要求進行適當調整),對手型的要求切不可過分嚴格。畢竟保護好小孩子稚嫩的小手是第一位的。 這樣做的優點:因為注意力差不多都在聽音上,既訓練了聽力,身體各部位也很不容易緊張起來。從而使身體本身獲得一個比較自然的學琴狀態。手型給自己的感覺不是十分別扭,而是比較的舒服。另外要強調的是,方法對了,效果可不一定馬上就出來。不可急於求成。持這以恆,到達一定階段再回頭看時,出效果也就是一眨眼的功夫。 三,一定要多聽。用心聽。對比聽。聽唱片(不要經常換,選定了至少聽一兩周,對小孩子來講,聽熟了的音樂才會是好聽的更有吸引力的音樂)。聽示範錄音,與自己的錄音多對比(千萬不要比節奏,比比聲音和音樂感覺,感受人家的觸鍵和樂句處理)。自己彈的時候仔細聽,反復一個樂句的開頭音(以怎樣的力度和用力方向落下?)尾音(怎樣收得音斷意連或果斷乾脆?),追求最想要的聲音。弱的時候虛沒有?漏沒有?強的時候有氣勢沒有?漸強漸弱的聲音又怎樣,做得細嗎?聽起來有沒有應該有的美感?等等。總之練的過程就是聽的過程.彈琴的時候認真聽再一個好處就是學生和家長都不容易走神,注意力集中,時間唰唰唰嗖嗖嗖地就過去了。這些過程陪練家長均應一邊引導,一邊聽,一邊嚴格把關,聲音不理想就不讓過,彈好一遍也不行,一遍是極不可靠的。在時間允許范圍內盡可能多彈。 四,用聽來不斷調整樂曲需要的,心裡想要的各種不同的音色。彈奏鋼琴,對聲音的追求是無止境的。學琴的第一天,彈下一個簡單的音符,我們就要學會用耳朵聽。不僅學會聽音符本身的聲音,還要學會聽它的延音。甚至聽休止符表達出來的音斷意連。什麼聲音叫強,什麼聲音叫弱,什麼聲音叫斷,什麼聲音叫連,什麼聲音刺耳,什麼聲音發虛,什麼聲音溫暖,什麼聲音冰冷,什麼聲音像下雨的天空般灰暗,什麼聲音像開朗的心一樣明亮,什麼聲音一顆一顆地清脆,什麼聲音柔和似水。學會辯別音色(潛移默化,長期過程),才有分辯聲音好是不好的能力,才能在心中對好音色有著十分強烈的渴望,才能為了這種渴望的實現而結合手指能力千萬遍地嘗試,音色的穩定需要漫長的琴上實踐,才能達到相對穩定的技術狀態。家長跟孩子一起體會音色的多種多樣和變化,用耳朵去辨別,用心去感覺,多麼有樂趣!一連串的聲音都對了,手型還能錯到哪裡去嗎?用聲音規范手型,手不僅自然,不緊張,而且耳朵也用上了,還不用一手抓一個雞蛋彈,呵呵~不信試試。 在手指能力,節奏穩定,聽音能力,內心敏感度等問題基本解決而不再是障礙後,可以進入聽的終極目標:獲得任何想要的最佳音色。(待)
⑦ 孩子學鋼琴,父母先上課——鋼琴家茅以惠,她是哪的人,哪裡有詳細的介紹
茅為蕙,著名旅美鋼琴家、美國南加州大學教授,茅為蕙鋼琴藝術中心創始人。中國橋梁專家茅以升的孫女。父親是小提琴家,母親是鋼琴乎慧亂老師。從幼兒園開始到小學二年級,每年參加拍攝一部電影,先後有《從奴隸到將軍》《等到滿山紅葉時》《巴山夜雨》《絕代名姬》等,並榮獲中國電影金雞獎最佳女配角獎。她3歲時學拉小提琴,後來改學鋼琴。1983年,茅為蕙從100多位報考上海音樂學院附小的孩子里脫穎而出,成為10位幸運者之一。歲檔16歲的茅為蕙赴美留學。茅為蕙在不斷獲得國際比賽大獎的同時,每年在歐美及亞洲地區舉辦近60場音樂會,和眾多世界一流的著名樂團合作。近期專門為中國琴童父母寫的一本書《孩碧臘子學鋼琴,父母先上課》出版。
⑧ 朗朗徒弟李俊傑的父母
你好,你提問的是朗朗徒弟李俊傑的父母是誰嗎?經查詢搜狐網的一則關於《郎朗的愛徒!這畝中名11歲的福田學子多次與郎朗同台表演、登央視、榮獲國際大獎......》的資訊得知:朗朗徒弟李俊傑的母親是賀曉琳,父親未知。李俊傑的母親賀曉琳自發現兒子有鋼琴方面的天賦後,辭掉工作,當起迅老山了專職含讓的琴童媽媽陪伴兒子練琴的5年。李俊傑年僅11歲,來自福建泉州,目前就讀於深圳市福田區景鵬小學六年級,是知名鋼琴家郎朗的愛徒。
⑨ 如何當好琴童的家長
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自從孩子開始踏上漫漫學琴之路,如何當好琴童家長是每個琴爸琴媽必須認真思考的問題。大多數學琴的孩子都亮雹悄在學前,這個階段的孩子還不具備太多思考能力。輔導孩子學琴是一門學問,裡面的奧妙並不比學琴本身少。從某種角度上講,對於初學琴的孩子,真正的老師是家長,輔導孩子學琴是對孩子一種充滿愛心的交流,要結合孩子的年齡特徵,要以嚴格的態度、科學的方法、必備的知識、和正確的要求去幫助孩子進行學習。
一、做老師的助手
孩子在上課的時敬渣候對老師所講的內容只能做到有所領會,要真正掌握要靠嚴格的練習。課堂上能夠接受、領會和理解的相當有限,許多要求都有賴於家長帶到孩子的練習中去貫徹。因此,家長對老師要求和意圖的理解非常關鍵,家長陪孩子練琴的過程實際上是在執行著老師的任務。孩子每天練什麼和怎麼練是由家長來掌握和進行的。
陪同孩子練琴的目的是培養孩子學會自己練習,而不應把這種引導變成替代,養成孩子的惰性和依賴性,甚至變成家長長「腦子」,孩子出「手指」的局面。如果那樣,應該是家長輔導工作的失敗。
二、培養孩子良好的學習習慣和科學的練習方法
良好的生活習慣有利於孩子的健康成長,良好的學琴和練琴習慣也有利於快速掌握學琴的技巧。家長的輔導將直接作用於孩子,像烙印一樣深刻在孩子心裡,影響到他們的未來。家長在這個階段的所有正確引導都會給孩子在培養學琴習慣和掌握學習方法方面以感性的認識。反之,也是一樣。因此,應讓良好的習慣和科學的練習肆薯方法潛移默化地形成。家長們決不可在這些方面大而化之,掉以輕心,否則會留下終生無法克服的壞毛病和壞習慣。孩子一旦養成良好的學習習慣和科學的練習方法,以後上學也會大有幫助。
三、培養和發展孩子對音樂的興趣
創造一個好的學習環境,讓孩子學會聆聽音樂,給孩子講音樂家的故事,教孩子唱歌,教他們合著音樂節奏舞蹈等。讓孩子去感受音樂,熱愛音樂,投入音樂中去學習音樂,而不是按父母之命被動地去應付。家長們切不可僅把眼光死盯在手指和琴鍵,基礎階段的狹隘將釀成更為久遠的局限。
四、對練習進行具體指導
具體包括識譜、技巧訓練及音樂的處理與表現。老師課堂上的要求及作業只有通過孩子的練習來完成,練習過程是一個既可以糾正和解決問題,又可以產生和加深問題的過程。因此,練習的成效取決於家長的輔導能力和方法。正確而具體的輔導是按照教師的要求和意圖,通過指導孩子練習去解決問題,避免錯誤,使整個練習變成有價值的有效勞動。反之,會使已經存在的問題得不到糾正,並出現新的錯誤,練習就變成了重復錯誤,鞏固和加深毛病的無效勞動,危害匪淺。因此,對於家長來說,會不會彈琴並不重要,重要的是必須掌握一定的音樂基礎知識,懂得幼兒心理,學習科學的輔導方法,掌握鋼琴學習的規律,能密切配合老師的指導,得當地按老師的要求輔導孩子學琴。
⑩ 怎麼陪練才正確怎麼做才算是一個合格的琴童父母
做一名琴童的父母,第一個角色就需要做孩子的粉絲。如果你用稱贊的眼光看孩子學琴的情況下,孩子會覺得很有成就感,這類滿足感足夠填補學琴的枯燥乏味。在學琴的道路上肯定不是一帆風順的,每每孩子突破了一個小小艱難,父母用語言表達毫無疑問孩子的勤奮。是對孩子投入的支持。一樣都是對孩子將來再次這種鼓勵
實際上,我只是想說,針對年齡尚小的琴童,媽媽們一定要給與實際性的守候,動則拿培訓費和時長而言事情是最為堅決杜絕的(這些話我自然也說過),假如能,請媽媽也學學看,真的沒有你看到的那般非常容易,那時候你會對孩子多一分了解,乃至欽佩,倘若不可以,也麻煩你包容,包容,再包容,細心,細心,再細心,孩子早已很努力在融入大家為它們分配的一切,何苦追求過多,更何況大家一開始就並不是懷著塑造奇才的目地來的,又為什麼要把氛圍搞得這般焦慮不安呢?